William Burges -William Burges

William Burges ARA
narozený	( 1827-12-02 )2. prosince 1827
Zemřel	20. dubna 1881 (1881-04-20)(53 let) The Tower House , Kensington , Londýn, Anglie
Alma mater	King's College School King's College London
obsazení	Architekt
Rodiče)	Alfred Burges
Budovy

William Burges ARA ( / ˈ b ɜː dʒ ɛ s / ; 2. prosince 1827 - 20 dubna 1881) byl anglický architekt a designér. Mezi největšími viktoriánskými uměleckými architekty se ve své práci snažil uniknout industrializaci devatenáctého století i neoklasicistnímu architektonickému stylu a znovu nastolit architektonické a sociální hodnoty utopické středověké Anglie . Burges stojí v tradici gotického obrození , jeho díla odrážejí díla prerafaelitů a ohlašují díla hnutí Arts and Crafts .

Burgesova kariéra byla krátká, ale slavná; získal svou první velkou zakázku na katedrálu Saint Fin Barre v Corku v roce 1863, když mu bylo 35, a zemřel v roce 1881 ve svém domě v Kensingtonu, The Tower House , ve věku pouhých 53 let. Jeho architektonická tvorba byla malá, ale různorodá. Ve spolupráci s dlouholetým týmem řemeslníků postavil kostely, katedrálu, skladiště, univerzitu, školu, domy a zámky.

Burgesovy nejpozoruhodnější práce jsou Cardiff Castle , postavený mezi 1866 a 1928, a Castell Coch (1872 – 91), oba který byl postaven pro Johna Crichton-Stuart, 3. markýz Bute . Mezi další významné budovy patří Gayhurst House , Buckinghamshire (1858-65), Knightshayes Court (1867-74), Church of Christ the Consoler (1870-76), St Mary's, Studley Royal (1870-78), v Yorkshire a Park House, Cardiff (1871–1880).

Mnohé z jeho návrhů nebyly nikdy provedeny nebo byly následně zničeny nebo změněny. Jeho soutěžní návrhy na katedrály v Lille (1854), Adelaide (1856), Colombu , Brisbane (1859), Edinburghu (1873) a Truro (1878) byly neúspěšné. Prohrál s George Edmund Street v soutěži o Královský soudní dvůr (1866–67) v The Strand . Jeho plány na vymalování interiéru katedrály sv. Pavla (1870–77) byly opuštěny a byl propuštěn ze své funkce. Skilbeck's Warehouse (1865–66) byl zbořen v 70. letech 20. století a práce v katedrále v Salisbury (1855–59), na Worcester College v Oxfordu (1873–79) a v Knightshayes Court byly v desetiletích předtím ztraceny.

Kromě architektury Burges navrhoval kovové výrobky, sochy, šperky, nábytek a vitráže. Série přednášek Art Applied to Industry v roce 1864 pro Society of Arts ilustruje šíři jeho zájmů; témata zahrnovala včetně skla , keramiky , mosazi a železa , zlata a stříbra , nábytku, tkalcovského umění a vnější architektonické výzdoby. Po většinu století po jeho smrti nebyla viktoriánská architektura předmětem intenzivního studia ani soucitné pozornosti a Burgesova práce byla z velké části ignorována. Oživení zájmu o viktoriánské umění, architekturu a design na konci dvacátého století vedlo k obnovenému uznání Burgese a jeho práce.

Raný život a cestování

Burges se narodil 2. prosince 1827 jako syn Alfreda Burgese (1796–1886), bohatého stavebního inženýra . Alfred nashromáždil značné jmění, které umožnilo jeho synovi věnovat svůj život studiu a praxi architektury, aniž by si musel vydělávat na živobytí.

Burges vstoupil do King's College School v Londýně v roce 1839, aby studoval inženýrství, jeho současníci tam včetně Dante Gabriela Rossettiho a Williama Michaela Rossettiho . Odešel v roce 1844, aby se připojil ke kanceláři Edwarda Blorea , inspektora Westminsterského opatství . Blore byl zavedeným architektem, který pracoval pro Williama IV . i královnu Viktorii a získal si reputaci jako zastánce gotické obnovy . V roce 1848 nebo 1849 se Burges přestěhoval do kanceláří Matthew Digby Wyatt . Wyatt byl stejně prominentní architekt jako Blore, o čemž svědčí jeho vedoucí role ve směru Velké výstavy v roce 1851. Burgesova práce s Wyattem, zejména na středověkém dvoře pro tuto výstavu, měla vliv na další průběh jeho kariéry. Během tohoto období také pracoval na kresbách středověkého kovodělného díla pro Wyattovu knihu Metalwork , která vyšla v roce 1852, a pomáhal Henrymu Cluttonovi s ilustracemi jeho děl.

Stejně důležité pro Burgesovu další kariéru bylo jeho cestování. Burges věřil, že všichni architekti by měli cestovat, a poznamenal, že „je naprosto nezbytné vidět, jak různé umělecké problémy v různých dobách vyřešili různí muži“. Díky svým soukromým příjmům se Burges přestěhoval přes Anglii, poté Francii, Belgii, Holandsko, Švýcarsko, Německo, Španělsko, Itálii, Řecko a nakonec do Turecka . Celkem strávil asi 18 měsíců v zahraničí, kde rozvíjel své dovednosti a znalosti skicováním a kreslením. To, co viděl a nakreslil, poskytlo úložiště vlivů a nápadů, které používal a znovu používal po celou svou kariéru.

Přestože se nikdy nevydal za hranice Turecka, umění a architektura Východu, Blízkého i Dálného, ​​na něj významně zapůsobily; jeho fascinace maurským designem našla konečný výraz v arabském pokoji na zámku Cardiff a studium japonských technik ovlivnilo jeho pozdější práci s kovem. Burges dostal první důležitou zakázku ve věku 35 let, ale jeho další kariéra nezaznamenala vývoj, který by se dal očekávat. Jeho styl se formoval již během předchozích dvaceti let studia, myšlení a cestování. J. Mordaunt Crook , přední odborník na Burges, píše, že „jakmile se po dvacetileté přípravě ustanovil, jeho ‚designový jazyk‘ stačilo jen použít, a použil a znovu použil stejný slovník se vzrůstající jemností a chutí.“

Rané práce

V roce 1856 Burges založil svou vlastní architektonickou praxi v Londýně na 15 Buckingham Street, The Strand . Některé z jeho raných kusů nábytku byly vytvořeny pro tuto kancelář a později byly přemístěny do The Tower House , Melbury Road, Kensington , domu, který si pro sebe postavil na konci svého života. Jeho raná architektonická kariéra nepřinesla nic významného, ​​ačkoli získal prestižní zakázky pro katedrálu v Lille, Krymský pamětní kostel a Bombajskou školu umění. Žádný nebyl postaven podle Burgesových návrhů.

Jeho neúspěšný vstup k soudu v Strand, pokud by byl úspěšný, by dal Londýnu jeho vlastní Carcassonne , plány popisují architektonické spisovatele Dixon a Muthesius jako „rekreaci vysněného světa třináctého století [s] panoramatem velká vynalézavost." V roce 1859 předložil francouzsky inspirovaný návrh katedrály sv. Jana v Brisbane v Austrálii, který byl zamítnut. Bez úspěchu poskytl také návrhy pro katedrálu v Colombu na Cejlonu a katedrálu svatého Františka Xaverského v Adelaide .

V roce 1855 však získal zakázku na rekonstrukci kapitulní síně katedrály v Salisbury. Henry Clutton byl hlavním architektem, ale Burges jako asistent přispěl k restaurování sochy a k celkovému dekorativnímu schématu. Hodně se ztratilo při restaurování v 60. letech. Trvalejší byla Burgesova práce z roku 1858 na podstatné přestavbě Gayhurst House v Buckinghamshire pro Roberta Carringtona, 2. barona Carringtona . Pokoje tam obsahují některé z jeho velkých charakteristických krbů s řezbami Burgesova dlouholetého spolupracovníka Thomase Nichollse , zejména ty v Kreslírně, které obsahují motivy z Paradise Lost a Paradise Reained . Navrhl také kruhové záchody pro mužské sluhy, které Jeremy Cooper popisuje jako „překonané vrčícím Cerberem , přičemž každá z jeho tří hlav má krvavě podlité skleněné oči“.

V roce 1859 začal Burges pracovat s Ambrosem Poynterem na Maison Dieu v Doveru , který byl dokončen v roce 1861. Napodobení původního středověkého stylu lze vidět v jeho renovaci groteskních zvířat a v erbech začleněných do jeho nových návrhů. Burges později navrhl radní síň, přidanou v roce 1867, a v roce 1881 začal pracovat na Connaught Hall v Doveru, městské síni a koncertní síni. Nová budova obsahovala zasedací místnosti a kanceláře starosty a úředníků. Ačkoli Burges projekt navrhl, většinu z něj dokončili po jeho smrti jeho partneři Pullan a Chapple. Uvedený stav Maison Dieu byl v roce 2017 překlasifikován na I. stupeň a okresní rada Dover, vlastník budovy, hledá grantové financování, aby umožnila obnovu se zaměřením na Burgesovu práci.

V letech 1859–60 převzal Burges obnovu Walthamského opatství od Poyntera ve spolupráci s Poynterovým synem Edwardem Poynterem a s výrobci nábytku Harlandem a Fisherem. Pověřil Edwarda Burne-Jonese z James Powell & Sons, aby vyrobil tři vitrážová okna pro východní konec, představující Jesseho strom . Opatství je ukázkou Burgesových dovedností restaurátora s „hlubokou citlivostí vůči středověké architektuře“. Mordaunt Crook napsal o Burgesově interiéru, že „se setkává se středověkem jako rovný s rovným“.

V letech 1861–2 byl Burges pověřen Charlesem Edwardem Lefroyem, tajemníkem předsedy Dolní sněmovny , aby postavil kostel Všech svatých, Fleet , jako památník Lefroyovy manželky. Byla dcerou Jamese Walkera , který s Burgesovým otcem Alfredem založil námořní inženýrskou společnost Walker and Burges, a toto rodinné spojení přineslo Burgesovi pověření. Pevsner o Fleet říká, že „nemá žádný tvar, ani charakter, ani pozoruhodné budovy, kromě jedné“, tou jsou Všichni svatí. Kostel je z červených cihel a Pevsner ho považoval za „překvapivě zdrženlivý“. Interiér je také jednoduše vyzdoben, ale masivní socha, zejména hrobka Lefroyů a štítový oblouk, pod kterým hrobka původně stála, je v podstatě Burges, Crook ji popisuje jako „ne tak svalnaté (gotické), jako spíše svalové. ."

Katedrála Saint Fin Barre, Cork

Navzdory časným neúspěchům v soutěži byl Burges podporován svou vírou, že raná francouzština poskytla odpověď na krizi architektonického stylu, která zasáhla střední viktoriánské Anglii, když napsal: „Byl jsem vychován ve víře ve třináctém století a v této víře hodlám zemřít“ ; a v roce 1863, ve věku 35 let, konečně zajistil svou první velkou zakázku pro katedrálu Saint Fin Barre v Corku. Burgesův deník zaznamenává jeho radost z výsledku: "Mám Cork!"

Saint Fin Barre's měla být první novou katedrálou postavenou na Britských ostrovech od dob svatého Pavla . Soutěž nastala v důsledku široké nespokojenosti se stávajícím kostelem z roku 1735, který Dublin Builder popsal jako „ošuntělou omluvu za katedrálu, která dlouho hyzdí Cork“. Navrhovaný rozpočet byl nízký, činil 15 000 liber, ale Burges toto omezení ignoroval a vytvořil design, který by podle jeho názoru stál dvakrát tolik. Navzdory protestům ostatních soutěžících vyhrálo, i když konečné náklady měly přesáhnout 100 000 liber.

Burges, který dříve působil v Irsku, v kostele svatého Petra, Carrigrohane , v kostele Nejsvětější Trojice Templebreedy , ve Frankfieldu a v Douglasu , se těšil silné místní podpoře, včetně podpory biskupa Johna Gregga. Kromě toho, jak uvádí Ireland Handbook , Burges „spojil svou lásku k medievalismu s nápadným projevem protestantského blahobytu“, což byl důležitý faktor v době, kdy se zavedená anglikánská církev v Irsku snažila prosadit svou převahu.

Pro exteriér Burges znovu použil některé ze svých dřívějších nerealizovaných plánů, celkový design z Krymského pamětního kostela a katedrály sv. Jana v Brisbane , vyvýšení z katedrály v Lille . Hlavním problémem stavby byla její velikost. Navzdory ohromnému úsilí svých fundraiserů a navzdory tomu, že Burges překročil původní rozpočet, Cork si stále nemohl dovolit opravdu velkou katedrálu. Burges překonal tuto překážku tím, že použil vznešenost svého třívěžového exteriéru, aby vyrovnal menší měřítko zbytku budovy.

Přestože je katedrála skromná, je velmi bohatě zdobena. Jak bylo jeho obvyklou praxí, Burges ze své kanceláře v Buckingham Street a během mnoha návštěv na místě dohlížel na všechny aspekty designu, včetně sochy, vitráží a nábytku, přičemž účtoval 10 % místo svých obvyklých 5 %. kvůli vysoké míře jeho osobní angažovanosti. Nakreslil návrhy pro každou z 1260 soch, které zdobí západní frontu a zdobí budovu zevnitř i zvenčí. Nakreslil karikatury pro většinu ze 74 vitráží. Navrhl mozaikovou dlažbu, oltář, kazatelnu a biskupský stolec. Lawrence a Wilson považují výsledek za „nepochybně [Burgesovo] největší dílo v církevní architektuře“ s interiérem, který je „ohromující a opojný“. Díky svým schopnostem, pečlivému vedení svého týmu, totální umělecké kontrole a obrovskému překročení zamýšleného rozpočtu 15 000 GBP vytvořil Burges budovu, která je velikostí jen o málo větší než velký farní kostel, ale dojem je popsán v Lawrence. a Wilsonova studie jako „katedrála, která se stává takovým městem a které potomstvo může považovat za památník chvály Všemohoucího“.

Architektonický tým

Burges inspiroval značnou loajalitu ve svém týmu asistentů a jeho partnerství byla dlouhotrvající. John Starling Chapple byl vedoucím kanceláře, který se připojil k Burgesově praxi v roce 1859. Byl to Chapple, návrhář většiny nábytku pro Castell Coch, který dokončil jeho restaurování po Burgesově smrti. Druhým po Chappleovi byl William Frame , který působil jako stavební úředník. Horatio Walter Lonsdale byl Burgesův hlavní umělec, přispěl rozsáhlými nástěnnými malbami pro Castell Coch a Cardiff Castle. Jeho hlavním sochařem byl Thomas Nicholls , který začal s Burgesem v Corku, dokončil stovky postav pro katedrálu Saint Fin Barre's, pracoval s ním na jeho dvou hlavních kostelech v Yorkshire a provedl všechny původní řezby pro Animal Wall v Cardiffu.

William Gualbert Saunders se připojil k týmu Buckingham Street v roce 1865 a spolupracoval s Burgesem na vývoji designu a technik výroby vitráží a produkoval většinu toho nejlepšího skla pro Saint Fin Barre's. Ceccardo Egidio Fucigna byl dalším dlouholetým spolupracovníkem, který vytesal Madonu s dítětem nad padacím mostem v Castell Coch, postavu svatého Jana nad krbovou římsou v ložnici lorda Butea na zámku Cardiff a bronzovou Madonu ve střešní zahradě. Nakonec tu byl Axel Haig , ilustrátor švédského původu, který připravil mnoho akvarelových pohledů, kterými Burges zaujal své klienty. Crook je nazývá „skupinou talentovaných mužů, utvářených k obrazu svého pána, uměleckých architektů a medievalistů až po muže – vtipálky a šašky – věnující se především umění spíše než podnikání“.

Partnerství s markýzem z Bute

V roce 1865 se Burges setkal s Johnem Patrickem Crichtonem-Stuartem, 3. markýzem z Bute . To mohlo vyplývat z toho, že inženýrská firma Alfreda Burgese, Walker , Burges and Cooper, provedla práce na East Bute Docks v Cardiffu pro druhý Marquess. 3. markýz se stal Burgesovým největším architektonickým patronem; oba byli muži své doby; oba měli otce, jejichž průmyslové snahy poskytovaly prostředky pro architektonické úspěchy jejich synů, a oba se snažili „vykoupit zlo industrialismu tím, že znovu prožili umění středověku “.

Když Bute ve věku jednoho roku následoval po markýze, zdědil příjem 300 000 liber ročně, a v době, kdy potkal Burgese, byl považován za nejbohatšího muže v Británii, ne-li na světě. Buteovo bohatství bylo pro úspěch partnerství důležité: jak sám Burges napsal: „Dobré umění je příliš vzácné a příliš vzácné, než aby bylo levné.“ Ale jako učenec, antikvariát, nutkavý stavitel a nadšený medievista přinesl Bute do vztahu víc než jen peníze a jeho zdroje a zájmy se spojily s Burgesovým géniem, aby vytvořili to, co David McLees považuje za „Buteův nejpamátnější celkový úspěch“.

Jakkoli příležitostně, spojení trvalo zbytek Burgesova života a vedlo k jeho nejdůležitějším dílům. Pro markýze a jeho manželku byl Burges tím „inspirujícím pro duši“. Architektonický spisovatel Michael Hall považuje Burgesovu přestavbu Cardiffského hradu a kompletní rekonstrukci zříceniny Castell Coch severně od města za své největší úspěchy. V těchto budovách Crook tvrdí, že Burges unikl do „světa architektonické fantazie“, který Hall popisuje jako „mezi nejvelkolepějšími, jaké kdy gotické obrození dosáhlo“.

Cardiffský hrad

Na počátku devatenáctého století byl původní normanský hrad rozšířen a předělán Henry Hollandem pro 1. markýze z Bute , pradědečka 3. markýze. 2. markýz obsadil hrad při návštěvách svých rozsáhlých statků Glamorgan, během nichž vyvinul moderní Cardiff a vytvořil Cardiffské doky jako odbytiště uhlí a oceli z údolí jižního Walesu , ale se samotným hradem udělal jen málo, kromě dokončení 1. markýze. práce.

3. markýz opovrhoval holandskými snahami, popisoval hrad jako „oběť každého barbarství od renesance “, a po jeho dospívání pověřil Burgese, aby provedl přestavbu ve wagnerovském měřítku. Téměř celý Burgesův obvyklý tým, včetně Chapplea, Frame a Lonsdale, se podílel na vytvoření budovy, kterou John Newman v Glamorgan: The Buildings of Wales popisuje jako „nejúspěšnější ze všech fantasy hradů devatenáctého století“.

Práce začaly v roce 1868 s 150 stop vysokou hodinovou věží ve Forest of Dean ashlar . Věž tvoří apartmá bakalářských pokojů, markýz se žení až v roce 1872. Skládají se z ložnice, pokoje pro služebnictvo a letní a zimní kuřárny. Externě je věž přepracována podle návrhu, který Burges použil pro neúspěšnou soutěž Law Courts. Pokoje jsou uvnitř přepychově vyzdobeny zlacením, řezbami a karikaturami, z nichž mnohé jsou alegorického stylu, zobrazující roční období, mýty a báje. Charles Locke Eastlake ve své knize Historie gotického obrození , napsané v době, kdy se budovala věž, napsal o Burgesově „zvláštním talentu (a) bujné fantazii. Letní kuřárna je doslovným a metaforickým vyvrcholením věže. Zvedá se o dvě patra vysoko a má vnitřní balkon, který přes nepřerušovaný pás oken poskytuje výhled na doky v Cardiffu, jeden zdroj bohatství Bute, Bristolský průliv a velšské kopce a údolí. Na podlaze je mapa světa v mozaice a socha je od Thomase Nichollse.

Jak se hrad rozvíjel, práce pokračovaly úpravami holandského gruzínského pohoří, včetně jeho Bute Tower, a středověkých Herbertových a Beauchampových věží a výstavbou Guest Tower a Octagonal Tower. V plánu hrad do značné míry sleduje uspořádání standardního viktoriánského honosného sídla. Bute Tower zahrnuje ložnici lorda Bute a končí dalším vrcholem, střešní zahradou, se sochou Madony od Fucigna a malovanými dlaždicemi od Lonsdale. Buteho ložnice má mnoho náboženské ikonografie a zrcadlový strop. Markýzovo jméno, John, se opakuje v řečtině, ΙΩΑИΣ, podél stropních trámů. Následovala Octagon Tower, včetně oratoře, postavené na místě, kde zemřel Buteův otec, a Chaucer Room, jejíž střechu Mark Girouard cituje jako „skvělý... příklad Burgesova génia v konstrukci střech“. Věž pro hosty obsahuje místo původní kuchyně na její základně a nad ní, školku, zdobenou malovanými dlaždicemi znázorňujícími Ezopovy bajky a postavy z dětských říkanek.

Centrální blok zámku tvoří dvoupatrová hodovní síň s knihovnou pod ní. Oba jsou obrovské, první slouží jako vhodná přijímací síň, kde by markýz mohl plnit své občanské povinnosti, druhý držel část jeho rozsáhlé knihovny. Oba zahrnují propracované řezby a krby, ty v hodovní síni zobrazující samotný hrad v době Roberta, vévody z Normandie, který zde byl vězněn v letech 1126–1134. Krb v knihovně obsahuje pět postav, z nichž čtyři představují řeckou , egyptskou , hebrejskou a asyrskou abecedu, zatímco o páté se říká, že představuje Buteho jako keltského mnicha. Čísla odkazují na účel místnosti a na markýze, známého lingvistu. Výzdoba těchto velkých místností je méně zdařilá než v menších komnatách; mnoho bylo dokončeno po Burgesově smrti a Girouard se domnívá, že muralista Lonsdale „byl povinen pokrýt oblasti spíše větší, než si jeho talent zasloužil“.

K centrální části hradu patřilo také Velké schodiště. Schodiště, ilustrované v akvarelové perspektivě připravené Axelem Haigem , se dlouho myslelo, že nebylo nikdy postaveno, ale nedávný výzkum ukázal, že bylo postaveno, ale bylo vytrženo ve 30. letech 20. století, údajně poté, co třetí markýza „jednou uklouzla“. leštěný povrch." Schodiště nebylo v dobovém tisku všeobecně chváleno; The Building News píšící, že návrh byl "jeden z nejméně šťastných, které jsme viděli od tužky pana Burgese... kontrasty barev jsou spíše překvapivé než příjemné." Arabský pokoj v Herbertově věži byl poslední místností, na které Burges pracoval, když v roce 1881 onemocněl. Bute umístil Burgesovy iniciály spolu se svými vlastními a datem do krbu této místnosti na památku. Místnost dokončil Burgesův švagr Richard Popplewell Pullan .

Následovat Burgesovu smrt, další oblasti hradu byly vyvinuty podél linek, které on stanovil, mezi ostatními, William Frame . To zahrnovalo rozsáhlou rekonstrukci zdí původní římské pevnosti. Zvířecí zeď , dokončená ve dvacátých letech 20. století 4. markýzem , původně stála mezi hradním příkopem a městem a má devět soch od Thomase Nichollse a dalších šest vytvořil Alexander Carrick ve třicátých letech. Švýcarský most , který přecházel přes most do Bute Parku, byl ve 20. letech 20. století přesunut a v 60. letech zbořen. Stáje, které leží na severu, na okraji Bute Park, navrhl Burges v letech 1868–69.

Megan Aldrich tvrdí, že Burgesovy interiéry v Cardiffu se „zřídka [byly] vyrovnány, [ačkoli] realizoval jen málo budov, protože jeho bohatá fantastická gotika vyžadovala stejně bohaté mecenáše (..), jeho dokončená díla jsou vynikajícími památkami gotiky devatenáctého století“, apartmá pokojů, které vytvořil v Cardiffu, patří mezi „nejvelkolepější, jaké kdy gotické obrození dosáhlo“. Crook jde ještě dál a tvrdí, že pokoje sahají za architekturu a vytvářejí "třírozměrné pasy do pohádkových království a říší zlata. V Cardiff Castle vstupujeme do země snů".

Hrad byl dán Cardiff City Corporation 5. markýzem z Bute v roce 1947.

Castell Coch

V roce 1872, zatímco práce na zámku Cardiff pokračovaly, Burges představil plán na kompletní rekonstrukci Castell Coch , zřícené pevnosti ze 13. století na panství Bute severně od Cardiffu. Burgesova zpráva o možné rekonstrukci byla doručena v roce 1872, ale stavba byla zpožděna až do roku 1875, zčásti kvůli tlaku prací na zámku Cardiff a zčásti kvůli neopodstatněnému znepokojení markýzových správců, že čelí bankrotu .

Exteriér se skládá ze tří věží, které Newman popsal jako „téměř stejné v průměru, [ale] neuvěřitelně nepodobné ve výšce“. Burgesovou hlavní inspirací bylo dílo téměř současného francouzského architekta Eugèna Viollet-le-Duca , který prováděl podobné restaurátorské a stavební práce pro Napoleona III . Práce Viollet-le-Duc v Château de Coucy , Louvre a zejména v Château de Pierrefonds se odráží v Castell Coch, střecha Burges's Drawing Room silně vycházející z osmihranné, žebrově klenuté chambre de l'Imperatrice v Pierrefonds. Burgesův další hlavní zdroj byl Château de Chillon , ze kterého jsou odvozeny jeho kónické a domnělé věžové střechy.

Těžce poškozený během velšských povstání na počátku čtrnáctého století se Castell Coch přestal používat a v době Tudorovců jej starožitník John Leland popsal jako „vše v troskách, žádná velká věc, ale vysoká“. Existuje soubor výkresů pro plánovanou přestavbu spolu s úplným architektonickým zdůvodněním od Burgese. Při přestavbě hradu jsou historicky diskutabilní tři kónické střechy věží. Podle Crooka Burges "podložil své střechy značným množstvím příkladů pochybné platnosti; pravdou bylo, že je chtěl pro jejich architektonický efekt."

Strážní věž, Studniční věž a Kuchyňská věž tvoří řadu apartmánů, z nichž hlavní sekvence, kastelánské pokoje, leží v pevnosti. Začínají slabě, Hodovní síň, dokončená dobře po Burgesově smrti, je Newmanem popsána jako „zředěná [a] nesoustředěná“, zatímco Crook ji považuje za „chudokrevnou“. Obsahuje kolosální komínový kus, vyřezaný Thomasem Nichollsem. Identita ústřední postavy na římse je nejistá; Girouard říká, že je to král David , zatímco McLees naznačuje, že zobrazuje svatého Luciuse . Přijímací pokoj je místnost s dvojitou výškou a výzdobou, kterou Newman popisuje jako ilustrující „propletená témata (o) plodnosti přírody a křehkosti života. Kamenný krb od Nichollse představuje Tři osudy , točící se, měřící a přerušující nit života. Nástěnné malby kolem stěn čerpají z Ezopových bajek s jemnými kresbami zvířat ve stylu estetického hnutí .

Osmiboká komnata s velkou žebrovou klenbou, po vzoru komnat Viollet-le-Duc v Coucy a Pierrefonds, je vyzdobena kresbami motýlů a ptáků. Mimo halu se nachází Vrátková místnost, ve které se Burges bavil sestavováním plně funkčního zařízení pro padací most spolu s vražednými otvory pro vypouštění vroucího oleje. Markýzova ložnice poskytuje určitou spartánskou úlevu před vyvrcholením hradu, ložnicí lady Buteové. Crook považuje tuto místnost za "čistého Burgese: arkádový kruh, proražený okenními střílnami a zakončený kopulí s trojlístkem." Dekorativním motivem je „láska“, kterou symbolizují opice, granátová jablka a hnízdící ptáci. Výzdoba byla dokončena dlouho po Burgesově smrti, ale jeho vůdčím duchem. "Udělal by to pan Burges?" William Frame napsal Thomasi Nichollsovi v roce 1887. Burgesův původní návrh hradu zahrnoval kapli, která měla být postavena na střeše Studniční věže. Nebyl nikdy dokončen a zbytky byly odstraněny koncem devatenáctého století.

Po Burgesově smrti v roce 1881 práce na interiéru pokračovaly dalších deset let. Zámek byl málo využívaný, markýz po jeho dokončení nikdy nepřišel a jeho hlavní funkcí bylo rodinné sanatorium, i když markýza a její dcera, lady Margaret Crichton-Stuartová, ho obývaly po dobu po markýzově smrti v r. 1900. V roce 1950 předal 5. markýz z Bute zámek ministerstvu prací. McLees to považuje za „jeden z největších viktoriánských triumfů architektonické kompozice“, zatímco Crook píše o Burgesovi „obnovujícím z hromady sutin pohádkový hrad, který se zdánlivě téměř zhmotnil z okrajů středověkého rukopisu.“

Pozdější práce

Buteovy zakázky tvořily hlavní soubor Burgesova díla od 60. let 19. století až do jeho smrti. Nadále však přijímal další jmenování.

Worcester College, Oxford

Interiéry Hall and Chapel of Worcester College v Oxfordu navrhl James Wyatt v letech 1776–90. V roce 1864 byl Burges pověřen generální opravou Wyattových nevšedních návrhů kaple reverendem HCO Danielem, členem vyšší společenské místnosti vysoké školy a budoucím proboštem, který Burgese znal, když byli současníky na King's College London . Budovu obklopuje Burgesova rozsáhlá ikonografie se zvířaty a ptáky vyobrazenými na konci lavic a Burgesova mozaiková podlaha ohromila jeho současníky.

Na základě svých vzácných znalostí středověkých technik a práce s pečlivou pozorností k detailu vytvořil Burges kapli, kterou Crook popisuje jako „téměř jedinečnou mezi vysoce viktoriánskými církevními interiéry“. Bohatě symbolická ikonografie“ a zednářské vlivy na schéma výzdoby jsou významné, Gillingham naznačuje, že Burgesova spojení se svobodným zednářstvím byla částečným vysvětlením jeho jmenování, a poznamenává, že „kapelí prostupuje symbolický zednářský komentář. Při vymalování kaple Burges neobvykle nepoužil členy svého obvyklého týmu. Vitráže a nástropní malby jsou od Henry Holiday a sochy, řečnický pult a svícny jsou od Williama Grinsella Nicholla .

V letech 1873-79 Burges provedl vymalování auly College. Prostředky potřebné na síň byly získány prostřednictvím výzvy, v níž byly zdobené dřevěné panely na stěnách individuálními dary s erby a štíty dárců. V některých případech, kde nebyly známy erby nebo štíty, byly nahrazeny bývalými členy a Burges vytvořil několik malovaných imitací mramorování na dřevě. Velké okno na konci sálu bylo také vyplněno erbovými ložisky, pro které se v panelech nenašlo místo. Na pódium byl také vložen krb. Téměř veškerá Burgesova práce v sále byla ztracena při přestavbě v 60. letech 20. století, kdy byly Wyattovy návrhy obnoveny, ačkoli krb byl odstraněn do Knightshayes Court a východní okno nad vysokým stolem bylo obnoveno kolem roku 2009.

Skilbeck's Warehouse

Skilbeck's Warehouse , dříve na 46 Upper Thames Street v Londýně, a nyní zbořený, byl sklad suché soli , který postavil Burges v roce 1866 a je důležitý jako jeho jediný vpád do průmyslového designu. Burges byl pověřen bratry Skilbecky předělat stávající sklad; výsledek byl vlivný, Eastlake jej popsal jako „jeden z mála příkladů úspěšné adaptace gotiky pro komerční účely“. Bradley píše o Burgesově přestavbě jako o použití „dvojitých špičatých arkýřů pod jediným gotickým odlehčovacím obloukem a štítem“.

Revoluční bylo použití pohledové litiny . Moderní materiály a technologie byly kombinovány s gotickou ikonografií, článek z roku 1886 v The Ecclesiologist popisující „velký jeřáb podepřený konzolou vytesanou do busty krásné orientální služky, která symbolizuje podnebí, ze kterého je přivezeno tolik materiálů pro suchou sůl, a nad kruhovým oknem ve štítu (a) loď přivážející svůj drahocenný náklad." Celková cena díla byla 1 413 liber.

Knightshayes Court

Zakázku na zbrusu nový dům Knightshayes Court získal od Sira Johna Heathcoata-Amoryho v roce 1867 a základní kámen byl položen v roce 1869. V roce 1874 byla budova stále neúplná kvůli přetrvávajícím potížím s Heathcoat-Amorym, který měl námitky proti mnoho z Burgesových designů na základě ceny a stylu. Ačkoli práce začaly na interiéru, turbulentní vztah mezi architektem a klientem vedl k Burgesovu vyhození v roce 1874 a jeho nahrazení Johnem Dibblee Cracem . Přesto zůstává Knightshayes Court jediným příkladem středně velkého venkovského domu Burges, postaveného ve standardním viktoriánském uspořádání. Ve stylu rané francouzské gotiky sleduje standardní neotudorovský plán velkého centrálního bloku s předsazenými štíty. Burges plánovaná věž nebyla nikdy postavena.

Interiér měl být vzpourou burgesiánských excesů, ale podle Burgesových návrhů nebyla dokončena ani jedna místnost. Z mála interiérových prvků, které byly plně provedeny, bylo mnoho pozměněno nebo zředěno Heathcoatem-Amorym a jeho nástupci. Některé interiéry, jako knihovna, klenutý sál a klenutý červený salon, však zůstaly nebo byly obnoveny.

Od té doby, co dům v roce 1972 přešel na National Trust , byly provedeny velké restaurátorské a renovační práce a je vystaveno množství kusů nábytku Burges, většinou nepůvodního v domě. Patří mezi ně knihovna z Buckingham Street a komínový kus z Hall na Worcester College v Oxfordu , kde v 60. letech 20. století byla odstraněna některá Burgesova dekorativní díla, i když jeho vymalování koleje Chapel zůstalo. Cílem je, pokud je to možné, obnovit práci Burgese a Crace.

Parkový dům

Park House, Cardiff , postavil Burges pro inženýra lorda Butea Jamese McConnochieho v letech 1871 až 1875. Se svými strmými střechami a odvážně texturovanými zdmi způsobil Park House revoluci v domácí architektuře Cardiffu a byl velmi vlivný ve městě i mimo něj. Dopad budovy lze vidět na mnoha vnitřních předměstích Cardiffu, kde lze často identifikovat napodobeniny Park House a jeho prvků. Cadw jej popsal jako „možná nejdůležitější dům z 19. století ve Walesu“, což se odráží v jeho stavu jako památkově chráněné budovy I. stupně .

Styl domu je raná francouzská gotika s trojúhelníkem a obdélníkem v popředí, i když je bez kónické věže, kterou Burges považuje za vhodný jak pro svůj vlastní dům, The Tower House , tak pro Castell Coch. Burges použil různé stavební kameny pro Park House: Pennant Sandstone pro stěny, Bath Stone kolem oken, vstupní verandu a sokly, se sloupy z růžové žuly Peterhead z Aberdeenshire. Vnější průčelí tvoří čtyři štíty, okna posledního štítu skrývají to, co Newman popisuje jako „hlavní zvláštnost interiéru. Při vstupu je člověk okamžitě konfrontován se spodní stranou schodiště a musí ho obejít, aby se dostal ke zbytku domu." Toto uspořádání se neopakovalo v The Tower House, což je téměř obrácená replika s přidanou kuželovou věží. Vnitřní vybavení je kvalitní, včetně masivního mahagonového schodiště a mramorových komínů. Obývací pokoj i jídelna mají trámové stropy. Celek je postaven s pevností, která byla zaručena využitím vlastní pracovní síly markýze z Bute z Cardiff Docks. Henry-Russell Hitchcock , americký kritik architektury, považoval Park House za „jedno z nejlepších středně velkých kamenných obydlí vrcholné viktoriánské gotiky“.

Kristus Utěšitel, katedrála Panny Marie a svatého Pavla

Burgesovy dva nejlepší gotické kostely byly také podniknuty v 70. letech 19. století, Church of Christ the Consoler , Skelton-on-Ure , a St Mary's, Studley Royal . Jeho patron, George Robinson, 1. markýz z Riponu , ačkoli nebyl tak bohatý jako Bute, se mu vyrovnal v romantickém medievalismu a byl Buteovým přítelem v Oxfordu, což může odpovídat za volbu Burgese jako architekta. Oba kostely byly postaveny jako pamětní kostely pro Riponova švagra Fredericka Granthama Vynera, který byl zavražděn řeckými bandity v roce 1870. Vynerova matka nechala postavit kostel Krista Utěšitele a jeho sestra St Mary's. Oba začaly v roce 1870, Skelton byl vysvěcen v roce 1876 a Studley Royal v roce 1878.

Kostel Krista Utěšitele v areálu Newby Hall v Severním Yorkshiru je postaven v raně anglickém stylu. Exteriér je vyroben z šedého kamene Catraig s kamenem Morcar pro lišty. Interiér je obložen bílým vápencem a bohatě vybaven mramorem. Práce se ujali členové obvyklého Burgesova týmu, Gualbert Saunders, který vyráběl barevné sklo z karikatur od Lonsdalea, a Nicholls vyřezával řezbářské práce. Leach a Pevsner popisují schéma barevného skla jako „neobvykle vynikající“. Je zvláště zajímavý tím, že představuje architektonický posun od Burgesova oblíbeného raně francouzského stylu k anglické inspiraci. Pevsner o tom uvažuje: "O odhodlané originalitě; dojem je obrovským bohatstvím, i když poněkud sloního kalibru."

Kostel Panny Marie, Studley Royal, je také v raném anglickém stylu a nachází se v areálu Studley Royal Park v opatství Fountains v severním Yorkshiru . Stejně jako u Krista Utěšitele je exteriér z šedého vápence s dvoustupňovou západní věží zakončenou tyčící se věží. Interiér je stejně velkolepý a převyšuje Skelton v bohatosti a majestátnosti, Leach poznamenal, že „všechno je přesně vypočítáno, pokud jde o jeho vizuální dopad“. Téma, dříve používané na Gayhurst, je Ztracený ráj a znovuzískaný ráj . Barevné sklo od Saunders & Co je obzvláště vysoké kvality. Pevsner popisuje St Mary's jako „sen o rané anglické slávě“ a Crook píše: „[ačkoli] katedrála v Corku může stát jako Burgesovo největší gotické dílo, Studley Royal je jeho ‚církevní‘ mistrovské dílo.“ Burges také postavil chalupu v roce 1873.

V roce 1870 byl Burges požádán, aby vypracoval ikonografické schéma vnitřní výzdoby katedrály sv. Pavla , nedokončené od smrti sira Christophera Wrena . V roce 1872 byl jmenován architektem a během následujících pěti let vytvořil to, co Crook popisuje jako „plnohodnotné schéma raně renesanční výzdoby“ pro interiér, který měl v úmyslu zastínit interiér St Peter's v Římě. Nicméně, jak píše Crook, jeho plány byly „pro většinu klasicistů spíše příliš kreativní“ a tyto umělecké a spojené náboženské spory vedly k Burgesovu propuštění v roce 1877, přičemž žádný z jeho plánů nebyl uskutečněn.

Trinity College, Hartford, Connecticut

V roce 1872 Abner Jackson , prezident Trinity College, Connecticut , navštívil Británii, hledal modely a architekta pro plánovaný nový kampus pro vysokou školu. Burges byl vybrán a on vypracoval čtyřúhelníkový hlavní plán ve svém raném francouzském stylu. Okázalé ilustrace produkoval Axel Haig . Nicméně odhadované náklady, těsně pod jeden milion dolarů, spolu s obrovským rozsahem plánů důkladně znepokojily členy College Trustees.

Byla provedena pouze šestina plánu, současná Dlouhá procházka , přičemž Francis H. Kimball působil jako místní, dohlížející architekt a Frederick Law Olmsted vytyčil pozemky. Crook považuje výsledek za "neuspokojivý...ale důležitý]... v jeho klíčové pozici ve vývoji americké architektury konce devatenáctého století." Jiní kritici si prohlíželi Burgesův design pozitivněji: americký historik architektury Henry-Russell Hitchcock si myslel, že Trinity je „možná nejuspokojivější ze všech [Burgesových] prací a nejlepší příklad kdekoli ve viktoriánské gotické vysokoškolské architektuře“; zatímco Charles Handley-Read navrhl, že vysoká škola je "v některých ohledech lepší než Butterfieldův Keble nebo Seddonův Aberystwyth ."

Věžový dům

Od roku 1875, přestože pokračoval v práci na dokončení již započatých projektů, nedostal Burges žádné další velké zakázky. Stavba, dekorace a vybavení jeho vlastního domova, The Tower House, Melbury Road, Kensington, zabíraly většinu posledních šesti let jeho života. Burges navrhl dům ve stylu významného francouzského městského domu ze třináctého století.

Z červených cihel a v půdorysu L je exteriér prostý. Dům není velký, jeho půdorys je něco málo přes 50 stop čtverečních. Ale přístup, který Burges použil k jeho stavbě, byl ve velkém měřítku: hloubka podlahy byla dostatečná k tomu, aby unesla místnosti čtyři nebo pětkrát větší, než byly jejich velikosti, a architekt Richard Norman Shaw psal o betonových základech jako o vhodných „pro pevnost“. Tento přístup v kombinaci s Burgesovými architektonickými dovednostmi a minimem vnější výzdoby vytvořil budovu, kterou Crook popisuje jako „jednoduchou a masivní“. Jak bylo obvyklé u Burgese, bylo upraveno a zahrnuto mnoho prvků dřívějších návrhů, uliční průčelí z domu McConnochie , válcová věž a kuželová střecha z Castell Coch a interiéry z hradu Cardiff .

Interiér se soustředí na vstupní halu s dvojitou výškou, Burges se vyhnul chybě, které se dopustil v McConnochie House, když doprostřed budovy umístil obrovské centrální schodiště. U The Tower House je schodiště směřováno do kónické věže. V přízemí se nachází obývací pokoj, jídelna a knihovna, v prvním patře jsou ložnicové apartmány a pracovna. Pokud se Burges vyhýbal venkovní výzdobě Tower House, více než to kompenzoval interně. Každý pokoj má složité ikonografické schéma výzdoby: ten sál je Čas, v salonu Láska, v Burgesově ložnici Moře. Byly vyřezány a instalovány masivní krby s propracovanými římsami, hrad v knihovně a mořské panny a mořské příšery z hlubin v jeho vlastní ložnici. Jeho švagr Pullan napsal, že " básně Chaucera a Tennysona byly hlavní učebnicí pana Burgese, když se zabýval navrhováním těchto dekorací."

Při navrhování středověkého interiéru domu Burges také ilustroval své dovednosti jako klenotník, obráběč kovů a designér a vyrobil některá ze svých nejlepších děl nábytku včetně Zodiac Settle , Psí skříň a Velká knihovna , z nichž poslední Charles Handley -Přečtěte si popis jako "zaujímá jedinečnou pozici v historii viktoriánského malovaného nábytku." Vybavení bylo stejně propracované jako nábytek: kohoutek jednoho z umyvadel pro hosty měl podobu bronzového býka, z jehož hrdla se voda lila do umyvadla vykládaném stříbrnými rybami. Uvnitř Tower House Burges umístil některé ze svých nejlepších kovových děl; umělec Henry Stacy Marks napsal „dokázal navrhnout kalich stejně jako katedrálu... Jeho karafy, šálky, džbány, vidličky a lžíce byly navrženy se stejnou schopností jako ty, se kterými by navrhoval hrad.“

Po dokončení byl Tower House senzačně přijat. V přehledu architektury posledních padesáti let, který vydal The Builder v roce 1893, to byl jediný soukromý městský dům, který byl zahrnut. V roce 1966, kdy byl dům prázdný, jej Handley-Read popsal jako „unikátní v Londýně, vzácnou antologii návrhů jednoho z nejnápaditějších ze všech viktoriánských architektů“. Crook považuje dům za "syntézu [Burgesovy] kariéry a třpytivou poctu jeho úspěchu." Tower House, který zůstává soukromým domem, který po mnoho let vlastní Jimmy Page , si zachovává velkou část své vnitřní strukturální výzdoby, ale nábytek a obsah, které pro něj Burges navrhl, byly rozptýleny.

Kovovýroba, bižuterie a keramika

Burges byl pozoruhodným návrhářem gotiky inspirovaného kovářství a šperků a byl citován jako „Puginův nástupce v gotickém obrozeneckém stylu“. Ačkoli byl Burges především architekt, Edmund Gosse popsal své budovy jako „více šperků než architektury“ a Crook uvádí, že „Burgesova genialita jako designéra je vyjádřena k dokonalosti v jeho šperkařství a kovovýrobě“. Začínal s náboženskými artefakty (svícny, kalichy, prsní kříže) jako individuální zakázky nebo jako součást výzdobného schématu staveb, nad nimiž měl naprostou uměleckou kontrolu. Příklady zahrnují kalichy pro kostel sv. Michaela v Brightonu , sochu anděla, která stojí nad St Fin Barre's a která byla jeho osobním darem pro katedrálu, a Dunedin Crozier. Tento předmět, vyřezaný ze slonoviny a zobrazující svatého Jiří zabíjející draka, byl vyroben pro prvního biskupa z Dunedinu . Burges měl rané a úzké spojení s Ekleziologickou společností a v roce 1864 převzal roli superintendenta schématu církevních desek Společnosti , z této pozice prosadil Barkentina jako oficiálního výrobce Společnosti. V roce 1875 Burges publikoval design ve francouzském časopise jako originál ze 13. století, což je příklad jeho záliby v tricích a vtipech. Podobně vynalézavé byly jeho návrhy rybích talířů pro lorda Buteho, v nichž službu s osmnácti talíři zdobí hravé ilustrace, jako je brusle a okřídlený bidýlko sedící na větvi stromu. Ujal se také zakázek pro další mecenáše, včetně služby dezertů Sneyd. 3. dubna 1872 Burges vyrobil brož v gotickém stylu pro sňatek markýze z Bute s lady Bute. V září 1873 vyrobil další brož pro markýzu ve tvaru gotického G, zlatý heraldický štít ve smaltu, posetý drahokamy a perlami. Následoval to náhrdelníkem a náušnicemi, pokusem o „design v Castellaniho archeologickém stylu“. Dalším příkladem děl, které Burges vytvořil pro lady Buteovou jako dárek pro jejího manžela, byla stříbrná karafa v podobě dvou středověkých zádržných nesoucích drobné soudky soli a pepře; odpověď na otázku „co dát muži, který si (mohl) dovolit všechno“.

Jeho nejpozoruhodnější kovodělné práce však vznikly pro sebe, často s výtěžkem z vítězství v architektonické soutěži. Společně vykazují „oslňující originalitu, která překonává jakékoli jiné stříbro navržené dříve v tomto století“. Mezi příklady patří Elephant Inkstand, který Crook považuje za „samotné ztělesnění zvláštního génia jeho tvůrce“, dvojice drahokamových karaf zaplacených z poplatků za plány Crimea Memorial Church a za jeho sérii přednášek Art Applied to Industry , a Cat Cup, kterou vytvořil Barkentin na památku soutěže Law Courts, o níž Crook píše: "Její technická virtuozita nastavuje standardy pro fázi Arts and Crafts. Ale celková koncepce, škála materiálů, vynalézavost, nápaditost, naprostá chuť návrhu je zvláštní, triumfální Burges." Burges také navrhl utilitárnější předměty, které byly nicméně prodchnuty jeho láskou k narážkám a slovním hříčkám, včetně stříbra s mořskými pannami , pavouky a dalšími tvory a sady nožů a vidliček pro Tower House, s rukojetí, vyřezanou Nichollsem, se symboly "maso a zelenina, telecí maso, zvěřina, cibule, hrášek a tak dále." Byl také znalým kritikem, o kterém současník hovořil jako o „jednom z nejlepších soudců brnění v Evropě“. Jeho velká sbírka brnění, jejíž části pocházely ze slavné sbírky sira Samuela Rushe Meyricka , byla po jeho smrti odkázána Britskému muzeu.

Je známo, že existují pouze čtyři příklady prací v keramice od Burgese. Toto jsou vázy s tulipánem vytvořené pro rohové konzoly Summer Smoking Room na zámku Cardiff. Vázy byly odstraněny pátým markýzem , když byl zámek v roce 1947 předán městu Cardiff, a následně byly prodány. Nyní je vlastní The Higgins Art Gallery & Museum , Bedford, Victoria and Albert Museum , Amgueddfa Cymru - Národní muzeum Walesu a National Museum of Scotland .

Místo pobytu některých Burgesových nejdůležitějších kusů není známo, ale někdy se objeví objevy: brož, kterou navrhl jako svatební dar pro svého přítele Johna Pollarda Seddona , byla identifikována v televizním seriálu BBC Antiques Roadshow a následně prodána v aukci za 31 000 liber. v srpnu 2011.

Vitráže

Burges hrál důležitou roli v renesanci vrcholného viktoriánského barevného skla. Poskytování skla vhodné barvy a bohatosti bylo ústředním bodem mnoha jeho dekorativních témat a investoval úsilí do spolupráce s nejlepšími kreslíři a výrobci, aby toho dosáhl. Studoval také historii výroby skla a ve své druhé přednášce Umění aplikované na průmysl napsal : „[použitím antikvariátu je obnovit nepoužívaná umění a získat z nich všechno dobré, co můžeme pro naše vlastní zlepšení." Sargent v katalogu k výstavě karikatur vitráží z Cardiffského zámku vzdává hold „svým hlubokým znalostem historie a technik výroby skla“ a Lawrence ho považuje za průkopníka, který svými „malířskými studiemi znovu nastolil principy středověké výzdoby a využil toho k vytvoření [svých] vlastních odvážných a originálních prohlášení." Výsledky byly vynikající; Lawrence napsal, že Burges navrhl s „živostí, intenzitou a brilancí, které se žádný jiný výrobce skla nemůže rovnat“. Uznává Burgesův dluh vůči výrobcům a řemeslníkům, s nimiž spolupracoval, zejména Gualbertu Saundersovi, jehož „technika [dala] Burgesovu sklu jeho nejvýraznější charakteristiku, totiž tělovou barvu. Ta je jedinečná, neměla obdoby a neměla žádné napodobitele ." Stejně jako v Saint Fin Barre's navrhl Burges vitráže pro všechny své vlastní významné kostely, pro rekonstrukce středověkých kostelů, které provedli jiní, a pro své světské stavby. Ujal se významné práce v opatství Waltham s Edwardem Burne-Jonesem, ale velká část jeho práce tam byla zničena při Blitzu . Crook píše: "Ve Walthamu Burges nekopíruje. Setkává se se středověkem jako rovný s rovným.".

Windows od Burgese jsou nadále objevovány. V roce 2009 byla vitráž nalezená v klenbách opatství Bath potvrzena jako design Burgese. Okno, které si objednala společnost Mallet and Company, bylo představeno na Antiques Roadshow na začátku roku 2010 a v současnosti je vystaveno v Bath Aqua Theatre of Glass . V březnu 2011 zakoupila společnost Cadw dva skleněné panely navržené Burgesem za 125 000 liber . Panely byly součástí souboru dvaceti Burgů navržených pro kapli v Castell Coch, ale byly odstraněny, když byla nedokončená kaple zbořena. Deset panelů bylo vystaveno na zámku Cardiff a osm bylo použito v modelu kaple v podkrovní místnosti Well Tower v Castell Coch; dva koupené Cadw byly považovány za ztracené, dokud se nepodařilo prodat v aukci v Salisbury v roce 2010. Inspektor starověkých památek pro Cadw po jejich koupi řekl: „Panely zobrazují různé velšské a britské světce a klíčové biblické postavy a jsou z nejkvalitnějšího viktoriánského vitrážového skla. Práce Williama Burgese přitahují celosvětovou obrovskou pozornost a cena odráží uměleckého génia tohoto muže a vzácnou kvalitu těchto skleněných panelů.“

Výzkum také vedl k tomu, že byl Burges náležitě připsán za práci, která byla dříve připisována jiným. Ve svém svazku o North Somerset a Bristol z roku 1958 Pevsner chválí „estetickou kvalitu“ vitráží v kostele svatého Jakuba ve Winscombe, ale mylně je popisuje jako „jeden z nejlepších příkladů skla Morris , který existuje a je zcela nezaznamenaný . ." Ve skutečnosti je to sklo od Burgese.

Nábytek

Burgesův nábytek byl, sekunda k jeho stavbám, jeho hlavní příspěvek k viktoriánské gotické obnově; jak píše Crook: "Více než kdokoli jiný to byl Burges se smyslem pro detail a touhou po barvách, kdo vytvořil nábytek vhodný pro vrcholnou viktoriánské gotice." Obrovský, propracovaný a vysoce malovaný Crook považuje svůj "umělecký nábytek za středověký způsobem, jakým se žádný jiný návrhář nikdy nepřiblížil." První podrobnou studii Burgesova díla v této oblasti provedl Charles Handley-Read ve svém článku v The Burlington Magazine z listopadu 1963, Notes on William Burges's Painted Furniture . Jeho nábytek, opovrhovaný stejně jako svými budovami v reakci proti viktoriánskému vkusu, ke které došlo ve dvacátém století, se ve druhé polovině tohoto století vrátil do módy a nyní je za velmi vysoké ceny.

Burgesův nábytek je charakteristický svým historickým stylem, mytologickou ikonografií, zářivou malbou a často i nekvalitním zpracováním. Velká knihovna se zhroutila v roce 1878 a vyžadovala kompletní rekonstrukci. Malba jeho nábytku byla ústředním bodem Burgesových názorů na jeho účel. Popisuje svou ideální středověkou komnatu v přednášce o nábytku, přednesené v rámci série Art Applied to Industry , píše o tom, že její vybavení bylo „pokryté malbami; nejen že plnilo svou povinnost jako nábytek, ale mluvilo a vyprávělo příběh“. Návrhy byly často výsledkem spolupráce, přičemž umělci z Burgesova okruhu dokončili malované panely, které většinou obsahují. Přispěvatelé byli často pozoruhodní, prodejní katalog Vost pro Mirrored Sideboard naznačoval, že některé z jeho panelů byly od Dante Gabriela Rossettiho a Edwarda Burne-Jonese.

Burgesův nábytek nezískal v současné době univerzální uznání. Ve své hlavní studii o anglické domácí architektuře Das englische Haus , publikované asi dvacet let po Burgesově smrti, Hermann Muthesius o The Tower House napsal: „Nejhorší ze všeho je možná nábytek. Tento styl se nyní stal módním, i když s jakým historickým odůvodněním není snadné říci."

Velká část jeho raného nábytku, jako je Velká knihovna a Zodiac settle , byla navržena pro jeho kanceláře v Buckingham Street a následně se přestěhovala do Tower House. Velká knihovna byla také součástí Burgesova příspěvku ke středověkému soudu na mezinárodní výstavě v roce 1862 . Jiné, jako například Yatman Cabinet, byly vytvořeny jako provize. Pozdější kusy, jako Crocker Toaletní stolek a Zlatá postel a její doprovodný umyvadlo Vita Nuova, byly speciálně vyrobeny pro apartmá pokojů v Tower House. Umyvadlo Narcissus bylo původně vyrobeno pro Buckingham Street a následně se přesunulo do Burgesovy ložnice v Tower House. Johnu Betjemanovi , pozdějšímu laureátovi básníka a přednímu šampionovi v umění a architektuře viktoriánské gotické revival, nechal v roce 1961 ERB Graham zbytek pronájmu Tower House, včetně části nábytku. Umyvadlo předal spisovateli. Evelyn Waugh , která z ní udělala ústřední prvek svého románu The Ordeal of Gilbert Pinfold z roku 1957 , ve kterém Pinfolda straší stánek.

Příklady Burgesova malovaného nábytku lze vidět ve velkých muzeích včetně Victoria and Albert Museum , Detroit Institute of Arts , National Museum Wales a Manchester Art Gallery . Higgins Art Gallery & Museum, Bedford , má obzvláště znamenitou sbírku, která začala velkým počtem nákupů z pozůstalosti Charlese a Lavinie Handleyových-Readových, včetně umyvadla Narcissus , Burgesovy postele a toaletního stolku Crocker. Poslední akvizicí Bedfordského muzea je Zodiac settle (1869–70), kterou namaloval Henry Stacy Marks. Muzeum zaplatilo za vyrovnání 850 000 GBP, včetně grantu 480 000 GBP od National Heritage Memorial Fund , 190 000 GBP od správců galerie Cecila Higginse a 180 000 GBP od Art Fund poté, co britská vláda uvalila na dílo zákaz vývozu. .

Osobní život

Burgese, který se nikdy neoženil, považovali jeho současníci za výstředního, nepředvídatelného, ​​příliš shovívavého a okázalého. Byl také fyzicky bezstarostný, popisovaný manželkou jeho největšího mecenáše jako „ošklivý Burges“. Burges je malý , tlustý a tak krátkozraký , že si kdysi spletl páva s mužem, a zdá se, že byl citlivý na jeho vzhled a existuje jen velmi málo jeho představ. Známé portréty jsou: obraz z roku 1858 od Edwarda Johna Poyntera na vnitřním panelu Yatmanova kabinetu; fotografie z 60. let 19. století od neznámého autora, na níž je Burges oblečený jako dvorní šašek; skica z roku 1871 v The Graphic od Theodora Blakea Wirgmana ; kresba tužkou z profilu z roku 1875 od Edwarda Williama Godwina ; tři pózované fotografie z roku 1881 od Henryho Van der Weydea a posmrtná karikatura od Edwarda Burne-Jonese .

Bez ohledu na jeho fyzické nedostatky, jeho osobnost, jeho konverzace a jeho smysl pro humor byly přitažlivé a nakažlivé, Crook komentoval, že „jeho okruh přátel [pokryl] celou škálu předrafaelského Londýna“. Burgesova dětská povaha vyvolala komentář; Dante Gabriel Rossetti o něm složil limerick (viz rámeček).

Román Roberta Kerra z roku 1879, The Ambassador Extraordinary , zahrnuje architekta Georgiuse Oldhousena, kterého Crook považuje za založeného na Burgesovi; on "není zrovna mladý na roky, ale je zvláštním způsobem mladistvý vzhledem a způsoby, Georgius nikdy nezestárne... Jeho silnou stránkou je pohrdání zdravým rozumem... Jeho povoláním je umění... [a] záležitost Uncommon Sense." Burges byl chlupatý muž. V roce 1860 byl zvolen do Institutu britských architektů, v roce 1862 byl jmenován do jeho rady a v roce 1863 byl zvolen do Foreign Architectural Book Society, FABS, která zahrnovala elitu RIBA a byla omezena na patnáct členů. Stal se členem klubu Athenaeum v roce 1874, byl členem Arts Club, Medieval Society, Hogarth Club a byl zvolen do Royal Academy v roce své smrti. Jako s mnoha jeho přáteli se Burges také připojil k The Artists Rifles .

Burges byl fanatickým sběratelem, zejména kreseb a kovovýroby. Byl také svobodným zednářem , členem stejné londýnské lóže jako jeho kolega architekt William Eden Nesfield . Mezi další aktivity patřilo krysaření a opium. O vlivu drog na jeho život a jeho architektonické dílo se diskutuje; Crook spekuluje, že to bylo v Konstantinopoli, na svém turné v 50. letech 19. století, kdy poprvé ochutnal opium a slovník skotských architektů , který s jistotou uvedl, že jeho brzká smrt byla způsobena „alespoň částečně v důsledku jeho bakalářských životů, kdy kouřil obojí. tabák a opium." Spisovatel architektury Simon Jenkins spekuloval o tom, proč si sir John Heathcoat-Amory vybral za svého architekta „mládence závislého na opiu, který se oblékal do středověkého kostýmu“. Burgesův vlastní deník z roku 1865 obsahuje odkaz, „Příliš mnoho opia, nechodilo na Haywardovu svatbu“ a Crook dochází k závěru, že „je těžké odolat závěru, že [opium] posílilo snové prvky v jeho uměleckém líčení“.

Smrt

Burges zemřel ve věku 53 let ve své červené posteli v Tower House ve středu 20. dubna 1881 ve 23:45. Při prohlídce děl v Cardiffu se nachladil a napůl ochrnutý se vrátil do Londýna, kde ležel a umíral. na nějaké tři týdny. Mezi jeho poslední návštěvníky patřili Oscar Wilde a James Whistler . Byl pohřben v hrobce, kterou navrhl pro svou matku ve West Norwood v Londýně. Po jeho smrti John Starling Chapple , Burgesův kancelářský manažer a blízký spolupracovník po více než dvacet let, napsal: "Neustálý vztah... s jednou z nejjasnějších ozdob této profese učinil rozchod nejtěžším. Díky bohu, že jeho práce bude žít." a... budiž obdivem budoucích studentů. Sotva jsem si ještě uvědomil své osamělé postavení. Byl pro mě téměř celým světem." Lady Bute, manželka jeho největšího mecenáše, napsala: "Drahý Burgesi, ošklivý Burgesi, který navrhl tak krásné věci - jaká kachna."

V Saint Fin Barre's spolu s památníky jeho matky a sestry je pamětní deska Burgesovi, kterou navrhl a postavil jeho otec. Ukazuje Krále nebes, který předsedá čtyřem apoštolům, kteří drží otevřené Slovo Boží. Pod nápisem „Architect of this Cathedral“ je jednoduchý štít a malá, opotřebovaná, plaketa s mozaikovým okrajem, která nese Burgesovy propletené iniciály a jméno. Právní komplikace znemožnily Burgesovo přání být pohřben v katedrále, kterou postavil. Burgesova vlastní slova o Saint Fin Barre's v jeho dopise z ledna 1877 biskupovi z Corku shrnují jeho kariéru: „Po padesáti letech bude celá záležitost před soudem, a protože budou zapomenuty prvky času a nákladů, Bude se zkoumat pouze výsledek. Velké otázky pak budou zaprvé, je tato práce krásná a zadruhé, aby ji ti, kterým byla svěřena, dělali celým svým srdcem a všemi svými schopnostmi.“

Dědictví a vliv

Po Burgesově smrti v roce 1881 o něm jeho současník, architekt Edward William Godwin , řekl, že „nikdo století této země ani žádné jiné, které znám, nikdy neměl takovou uměleckou vládu nad královstvím přírody v míře vše srovnatelné s tím, co měl společné s tvůrcem Sfingy a návrhářem Chartres .“ Ale gotické obrození, které prosazoval s takovou silou, bylo na ústupu. Během dvaceti let byl jeho styl považován za beznadějně zastaralý a majitelé jeho děl se snažili vymýtit všechny stopy jeho úsilí. Od 90. let 19. století do konce dvacátého století bylo viktoriánské umění pod neustálým útokem, kritici psali o „architektonické tragédii devatenáctého století“, zesměšňovali „nekompromisní ošklivost“ budov té doby a útočili na „sadistickou nenávist ke kráse“ svých architektů. O Burgesovi nenapsali téměř nic. Jeho budovy byly ignorovány nebo pozměněny, jeho šperky a barevné sklo byly ztraceny nebo ignorovány a jeho nábytek byl rozdán. Historička architektury Megan Aldrich píše: "Nezaložil žádnou školu... měl málo přívrženců mimo okruh své praxe... a nevychoval žádnou další generaci designérů." Ve srovnání s plodnějšími současníky dokončil poměrně málo děl a prohrál mnoho architektonických soutěží. Burgesův spolupracovník, umělec Nathaniel Westlake , si posteskl „soutěže se zřídkakdy dávají nejlepšímu muži – podívejte se na počet, který chudák Burges vyhrál, nebo měl vyhrát, a myslím, že vykonal jen jednu.“ Burges občas působil jako porotce v architektonických soutěžích a Eastlake také komentoval Burgesovu opomenutí vyhrát je; "Jen v jednom případě prošel tuto vždy náročnou cestu ke slávě s něčím podobným, jako je značný úspěch."

Téměř jeho jediným šampionem v letech po jeho smrti byl jeho švagr Richard Popplewell Pullan . Pullan, primárně ilustrátor, učenec a archeolog, se před nástupem do Burgesovy kanceláře v 50. letech 19. století vyškolil u Alfreda Waterhouse v Manchesteru. V roce 1859 se oženil s Burgesovou sestrou. Po Burgesově smrti v roce 1881 Pullan žil v The Tower House a publikoval sbírky Burgesových návrhů, včetně Architectural Designs of William Burges (1883) a The House of William Burges (1886). Ve své předmluvě k Architectural Designs Pullan vyjádřil naději, že ilustrované svazky prací jeho švagra „budou vřele vítány a důkladně oceněny nejen jeho profesionálním bratrem, ale všemi muži se vzdělaným vkusem v Evropě a Americe“. Tato naděje neměla být naplněna po sto let, ale Burgesova práce pokračovala přitahovat následovníky v Japonsku. Josiah Conder u něj studoval a díky Conderovu vlivu byl rok před jeho smrtí jmenován do Burgese významný japonský architekt Tatsuno Kingo . Burgesovi se také dostalo krátké, ale do značné míry příznivé pozornosti v Muthesiově Das englische Haus , kde ho Muthesius popsal jako „nejtalentovanějšího gotika své doby“.

Od konce dvacátého století do současnosti došlo ve studiu viktoriánského umění, architektury a designu k renesanci a Crook tvrdí, že Burgesovo místo ve středu tohoto světa jako „učenec se širokým záběrem, neohrožený cestovatel, přednášející coruscating , brilantní dekorativní designér a geniální architekt,“ je opět oceněn. Crook dále píše, že v kariéře pouhých dvaceti let se stal „nejskvělejším architektem-designérem své generace“ a kromě architektury, jeho úspěchy v kovoobrábění, šperkařství, nábytku a vitrážích ho řadí k jedinému Puginovi. rival [.] jako největší umělecký architekt gotického obrození ."

Architektonické stipendium

Burgesova omezená produkce a obecná nepopulárnost jeho práce po většinu století po jeho smrti znamenaly, že byl málo studován. V jedenasedmdesátistránkovém průvodci Cardiffským hradem, vydaném v roce 1923, se na něj odkazuje pouze třikrát a při každé příležitosti je jeho jméno chybně napsáno jako „Burges s “. Pevsnerův svazek z roku 1951 o exponátech na The Great Exhibition , High Victorian Design , se o něm nezmiňuje, navzdory jeho významným příspěvkům na středověký dvůr. Padesátá léta byla svědkem malých začátků reakce proti odsouzení všeho, co viktoriánští architekti, včetně Burgese, vytvořili. Průkopnická studie Johna Steegmana Consort of Taste (znovu vydaná v roce 1970 jako Victorian Taste , s předmluvou Pevsnera) byla publikována v roce 1950 a začala pomalý obrat ve vlně názorů „směrem k serióznějšímu a sympatičtějšímu hodnocení“. Výstava viktoriánského a edwardiánského dekorativního umění, která se konala ve Victoria and Albert Museum v roce 1952, zahrnovala pět kusů jeho nábytku a čtyři ukázky jeho kovovýroby. Toto bylo následováno založením viktoriánské společnosti v roce 1958. Victorian Architecture , sbírka esejů editovaných Peterem Ferridayem a publikoval v roce 1963, obsahoval článek o něm Charles Handley-Read , možná první vážný učenec Burgese. Handley-Read zaujal odměřený pohled na Burgesovo psaní, že „jako designér měl (měl) sklon být spíše agresivní než okouzlující“, ale nepochyboval o Burgesově významu a psal svá nejlepší díla jako „nepostradatelné příklady“. z ‚Viktorian Conservanda‘.“

V posledních třiceti letech však došlo k výraznému oživení zájmu. Burgesovu rehabilitaci lze datovat do roku 1981, stého výročí jeho smrti, kdy se konala velká výstava o jeho životě a díle, nejprve v Národním muzeu v Cardiffu do října 1981 a poté od listopadu ve Victoria and Albert Museum v Londýně. 1981 až leden 1982. Katalog k této výstavě s názvem The Strange Genius of William Burges , editoval J. Mordaunt Crook . Mnohem menší výstava jeho prací se také konala v Crawford Municipal Art Gallery v Corku. Ve stejném roce byla vydána jediná úplná studie Burgese, Crook's William Burges and the High Victorian Dream . Ve věnování k tomuto svazku, "In Mem. CH-R", Crook uznává svůj dluh vůči Charlesi Handley-Readovi, jehož poznámky o Burges Crook zdědil po sebevraždě Handley-Read. Revidované vydání bylo zveřejněno v únoru 2013. Jiné zdroje zahrnují články o Cardiff Castle a Castle Coch v Mark Girouard 's The Victorian Country House. Série Buildings of England , The Buildings of Wales , The Buildings of Scotland a The Buildings of Ireland poskytuje komplexní pokrytí Burgesových děl podle hrabství, ačkoli v posledním případě ještě není kompletní. Bývalý kurátor hradu Cardiff Matthew Williams také napsal řadu knih a článků o Burgesovi a třetím markýze z Bute. Katedrála Saint Fin Barre v Corku od Davida Lawrence a Ann Wilsonové pokrývá Burgesovu práci v Irsku.

Seznam prací

Chronologický seznam Burgesových hlavních budov je považován za úplný, ačkoli některé menší práce nebo minimální doplňky k již existujícím strukturám nebyly zahrnuty. Seznam nábytku a dalších prací je výběrový. Není uveden žádný seznam jeho rozsáhlých výtvorů šperků, kovů a vitráží. Crook má obsáhlou chronologickou přílohu Burgesova díla s údaji o tom, zda je dílo stále na místě, nebylo nikdy provedeno, bylo odstraněno jinde, bylo zdemolováno nebo kde není jeho současné umístění známo.

Budovy

Nerealizované návrhy

Hlavní kusy nábytku s umístěním

Poznámky pod čarou

Reference

Prameny

externí odkazy

• Wroth, Warwick William (1886). "Burges, Williame  . " V Stephen, Leslie (ed.). Slovník národní biografie . sv. 7. Londýn: Smith, Elder & Co.