William Etty -William Etty

William Etty RA
William Etty, autoportrét založený na fotografii z října 1844 od Hill & Adamson
narozený	( 1787-03-10 )10. března 1787 York , Anglie, Království Velké Británie
Zemřel	13. listopadu 1849 (1849-11-13)(ve věku 62 let) York, Anglie, Spojené království Velké Británie a Irska
Odpočívadlo	St Olave's Church, York , Anglie, Velká Británie
Vzdělání	Thomas Lawrence
Alma mater	Školy královské akademie
Známý jako	Malování
Pozoruhodné dílo
Styl	Anglická škola malby
Zvolený	Královský akademik

William Etty RA (10. března 1787 – 13. listopadu 1849) byl anglický umělec nejlépe známý pro své historické obrazy obsahující nahé postavy. Byl prvním významným britským malířem aktů a zátiší . Narodil se v Yorku , ve 12 letech opustil školu a stal se učedníkem v tiskárně v Hullu . O sedm let později dokončil své učení a přestěhoval se do Londýna, kde v roce 1807 nastoupil na Royal Academy Schools . Tam studoval u Thomase Lawrence a trénoval se kopírováním děl jiných umělců. Etty si získal respekt na Královské akademii umění pro svou schopnost malovat realistické tělesné tóny, ale během prvních několika let v Londýně měla malý komerční nebo kritický úspěch.

Etty's Cleopatra's Arrival in Cilicia , malovaný v roce 1821, představoval četné akty a byl vystaven s velkým ohlasem. Jeho úspěch podnítil několik dalších zobrazení historických scén s akty. Všechna díla, která kromě jednoho vystavoval na Královské akademii ve 20. letech 19. století, obsahovala alespoň jednu nahou postavu a získal si pověst neslušnosti. Navzdory tomu byl komerčně úspěšný a kriticky uznávaný a v roce 1828 byl zvolen královským akademikem, což bylo v té době nejvyšší vyznamenání, jaké měl umělec. Přestože byl jedním z nejuznávanějších umělců v zemi, pokračoval ve studiu na kurzech života po celý život, což jeho kolegové umělci považovali za nevhodné. Ve 30. letech 19. století se Etty začala rozšiřovat do lukrativnější, ale méně respektované oblasti portrétování a později se stala prvním anglickým malířem, který maloval významná zátiší. Pokračoval v malování mužských i ženských aktů, což vyvolalo tvrdou kritiku a odsouzení některých prvků tisku.

Etty byl extrémně plachý muž, jen zřídka se stýkal a nikdy se neprovdal. Od roku 1824 až do své smrti žil se svou neteří Betsy (Elizabeth Etty). Dokonce i v Londýně si zachoval velký zájem o svůj rodný York a stál u zřízení první městské umělecké školy a kampaně za zachování yorských městských hradeb . I když nikdy formálně nekonvertoval od své metodistické víry, byl hluboce spjat s římskokatolickou církví a byl jedním z mála nekatolíků, kteří se v roce 1838 zúčastnili otevření kaple Augusta Pugina pro St Mary's College, Oscott , v té době anglická nejvýznamnější římskokatolická stavba.

Etty byl plodný a komerčně úspěšný po celá čtyřicátá léta 19. století, ale kvalita jeho práce se během tohoto období zhoršovala. Jak se jeho zdraví postupně zhoršovalo, odešel v roce 1848 do Yorku. Zemřel v roce 1849, krátce po velké retrospektivní výstavě . Bezprostředně po jeho smrti se jeho díla stala vysoce sběratelskou a prodávala se za velké sumy. Změna vkusu způsobila, že jeho práce později vyšly z módy a napodobitelé brzy opustili jeho styl. Do konce 19. století hodnota všech jeho děl klesla pod původní ceny a mimo rodný York zůstal po celé 20. století málo známý. Ettyho zahrnutí do významného místa Tate Britain Exposed: The Victorian Nude v letech 2001–2002, restaurování jeho díla The Sirens and Ulysses v roce 2010 a velká retrospektiva jeho práce v York Art Gallery v letech 2011–12 vedly k obnovil zájem o jeho práci.

Pozadí

Sir Watkin Williams-Wynn a jeho matka Frances Shackerley, Joshua Reynolds , c.   1768–69 . Na počátku 19. století dominoval britskému umění Reynoldsův styl.

Koncem 18. a začátkem 19. století bylo britské malířství silně ovlivněno Joshuou Reynoldsem (1723–1792), prvním prezidentem Královské akademie umění (RA). Reynolds věřil, že účelem umění je „pojímat a reprezentovat své předměty poetickým způsobem, neomezujícím se na pouhou věcnou skutečnost“, a že umělci by měli napodobovat renesanční malíře jako Rubens , Paolo Veronese a Raphael a přiblížit své náměty dokonalosti. . Po Reynoldsově smrti zůstaly jeho Rozpravy o umění , které vychvalovaly představu o povinnosti umělce malovat idealizovaná témata, hlavní britskou teoretickou prací o umění. Královská akademie dominovala britskému umění, přičemž každoroční letní výstava Royal Academy byla nejdůležitější událostí v kalendáři. Královská akademie ovládala i prestižní umělecké školy Royal Academy, které měly efektivní monopol na výchovu nových umělců a které vyučovaly s velmi úzkým zaměřením na schválené techniky. Zatímco malíři jako JMW Turner (silný zastánce Královské akademie) se začali vzdalovat vlivu starých mistrů a vytvářet jedinečně britské styly, drželi se zásad stanovených Reynoldsem.

Podle tehdejších názorů na Královské akademii a mezi kritiky byla nejprestižnější forma malby považována za historickou malbu , v níž umělecké dílo ilustrovalo příběh. Mělo se za to, že taková díla umožňují britským umělcům ukázat se jako rovnocenní nebo dokonce lepší než ti evropští umělci, kteří v té době působili, stejně jako staré mistry. Jiné formy malby, jako je portrétování a krajiny, byly považovány za menší styly, protože nedávaly umělci tolik příležitostí k ilustraci příběhu, ale místo toho byly jednoduše zobrazením reality. Nicméně i ti nejvýznamnější umělci často věnovali čas portrétní malbě, protože portréty byly obvykle objednávány subjekty nebo jejich rodinami, což umělci poskytovalo zaručený zdroj příjmu; dva z prvních tří prezidentů Královské akademie (Joshua Reynolds a Sir Thomas Lawrence ) se jmenovali jako portrétisté. Kvůli nedostatku patronů ochotných objednat historické obrazy, počátkem 19. století historická malba v Anglii vážně upadala.

Dětství a učení (1787-1805)

William Etty se narodil ve Feasegate v Yorku 10. března 1787 jako sedmé dítě Matthewa a Esther Ettyových, rozené Calverley. Přestože byl Matthew Etty úspěšným mlynářem a pekařem, měl velkou rodinu a nikdy nebyl finančně zajištěn. Bratr Esther Calverleyové nečekaně zdědil titul panoše z Haytonu v roce 1745, devět let před Estheriným narozením, ale zřekl se jí po sňatku s Matthewem, kterého považoval za podřadného. Rodina byla přísná metodistická a William byl vychován jako takový, i když se mu nelíbil spartánský vzhled metodistické kaple a rád navštěvoval jeho anglikánský farní kostel nebo York Minster , když mohl.

Již odmala projevoval umělecký slib, kreslil křídou na dřevěnou podlahu otcova obchodu. Od čtyř let navštěvoval místní školy v Yorku, než byl v 10 letech poslán do Akademie pana Halla, internátní školy v nedalekém Pocklingtonu , kterou o dva roky později opustil. 8. října 1798, ve věku 11 let, se William vyučil tiskařem u Roberta Pecka z Hullu , vydavatele Hull Packet . Zatímco Ettymu ta práce připadala vyčerpávající a nepříjemná, ve volném čase pokračoval v kreslení a práce mu dala příležitost rozšířit si vzdělání čtením knih. Zdá se pravděpodobné, že právě práce tiskaře ho přivedla k tomu, aby si poprvé uvědomil, že je možné, aby se někdo živil kreslením a malováním.

Dne 23. října 1805 vypršela Ettyina sedmiletá smlouva s Peckem, což byla událost přivítaná s velkým štěstím, protože tuto práci intenzivně nesnášel. Zůstal v Hullu další tři týdny jako tovaryš tiskař. Přestěhoval se do Londýna „s několika kousky křídových pastelek v barvách“, aby zůstal se svým starším bratrem Walterem na Lombard Street . Walter pracoval pro úspěšného výrobce zlatých krajek Bodley, Etty and Bodley, s nímž byl partnerem bratr jejich otce, také jménem William. Přijel do Londýna 23. listopadu 1805 se záměrem získat vstup do Royal Academy Schools .

Školení (1806–1821)

Náčrtky z Elgin Marbles od Williama Ettyho. Aspirující studenti měli v rámci přijímacího řízení čerpat z klasických soch.

Od uchazečů na Royal Academy Schools se očekávalo, že složí přísné testy schopností, a po svém příjezdu do Londýna se Etty pustil do cvičení, kreslení „z tisků az přírody“. Vědom si toho, že se od všech úspěšných žadatelů očekává, že vytvoří vysoce kvalitní kresby klasických soch , strávil mnoho času „v dílně na sádrové odlitky, kterou provozoval Gianelli, v té uličce poblíž Smithfieldu, zvěčněný návštěvou Dr. Johnsona, aby viděl „Ducha“. ' tam“, kterou popsal jako „Moje první akademie“.

Etty získala úvodní dopis od člena parlamentu Richarda Sharpa k malíři Johnu Opiemu . S tímto dopisem navštívil Opieho a ukázal mu kresbu, kterou udělal z odlitku Amor a Psyché . Zaujatý Opie doporučil Etty Henrymu Fuselimu , který ho přijal do Royal Academy Schools jako zkušebního komisaře. Po uspokojivě dokončených kresbách z odlitků Laocoöna a „Torza Michelangela“ byla Etty 15. ledna 1807 přijata jako řádná studentka.

The Missionary Boy (1805–06) je považován za Ettyin nejstarší významný dochovaný obraz.

Krátce poté, co se Etty připojila k RA, přednesl John Opie v únoru a březnu 1807 čtyři velké přednášky o malbě. V nich Opie řekl, že malba „přivádí do očí hrdiny, mudrce a krásy nejstarších období, obyvatele nejvzdálenějších krajů a upevňuje a zvěčňuje podoby současnosti; předkládá nám hrdinské činy, pozoruhodné události a zajímavé příklady zbožnosti, vlastenectví a lidskosti všech věků a podle povahy zobrazené akce , naplňuje nás nevinným potěšením, vzbuzuje náš odpor ke zločinům, podněcuje nás ke zbožnosti nebo nás inspiruje k povzneseným citům“. Opie odmítl Reynoldsovu tradici idealizace předmětů obrazů a poznamenal, že nevěřil, „že tělo hrdinů je méně podobné masu než tělo jiných mužů“. Opie radil svým studentům, aby věnovali velkou pozornost Tizianovi , jehož použití barev považoval za nepřekonatelné, a radil studentům, že „barvení je sluncem umění, že chudobu obléká do úsměvů [...] a zdvojnásobuje kouzla krásy. Opieovy názory udělal na mladou Etty hluboký dojem a tyto názory zastával po celou svou kariéru.

Thomas Lawrence

Lady Mary Templetown a její nejstarší syn , Thomas Lawrence, 1802

Mary, Lady Templeton [ sic ] , po Thomasi Lawrenceovi , William Etty, 1807–08

V době, kdy Etty namalovala Mary, Lady Templetonová už originál neměla v držení Lawrence; téměř jistě opsal z jednoho z Lawrencových předběžných náčrtů.

Do této doby si Etty vypěstovala velký obdiv k portrétistovi Thomasi Lawrenceovi a doufala, že se od něj poučí. Poté, co zařídil představení prostřednictvím Henryho Fuseliho, Ettyin strýc William se setkal s Lawrencem a zaplatil mu 100  guineí (asi 8 900 liber v roce 2022) výměnou za to, že přijal mladšího Williama jako soukromého žáka na rok.

Podle tohoto uspořádání Etty neobdržela formální školné od Lawrence. Namísto toho Lawrence vyčlenil pokoj ve svém podkroví pro Etty, aby si ho zkopírovala z jeho obrázků, a souhlasil, že bude odpovídat na otázky, až to bude v takové pozici. Etty považovala zkušenost s kopírováním Lawrencovy práce za extrémně frustrující a podle jeho vlastních slov „byl připravený utéct“, ale vytrval a nakonec se naučil kopírovat Lawrencovu práci velmi blízko. Ačkoli Etty shledal rok s Lawrencem frustrujícím zážitkem, jeho rozvoj schopnosti kopírovat jiná díla mu v budoucnu dobře posloužil, když začal kopírovat prvky ze starých mistrů.

Jakmile dokončil svůj rok u Lawrence, vrátila se Etty na Královskou akademii, kde kreslila na life class a kopírovala další obrazy, stejně jako zadávala zakázky a dělala příležitostné práce pro Lawrence, aby vydělala peníze. Ve všech soutěžích Akademie neuspěl a každý obraz, který zaslal na Letní výstavu, byl zamítnut.

V roce 1809 zemřel Ettyin strýc William, u kterého bydlel. Byl donucen k nepohodlnému přechodnému životnímu stylu, kdy se stěhoval z ubytování do ubytování. Ettymu byla v závěti jeho strýce ponechána značná částka a jeho bratr Walter nyní převzal pozici jejich strýce v Bodley, Etty a Bodley, čímž Walterovi poskytl prostředky na finanční podporu práce mladšího Williama. V roce 1811 se Ettyina vytrvalost vyplatila. Dva z jeho obrazů byly přijaty na výstavu Telemachus Rescues Antiope from the Fury of the Wild Boar na Letní výstavě Royal Academy a Sapfó na British Institution . Ten se prodal za úctyhodnou sumu 25 guineí (asi 1 900 liber v roce 2022). Ačkoli od nynějška měla Etty každý rok na letní výstavu přijato alespoň jedno dílo, měl malý komerční úspěch a během několika příštích let vyvolal jen malý zájem. V roce 1814 se Etty stal široce respektovaným v RA pro jeho použití barev a zejména jeho schopnost produkovat realistické tělesné tóny.

Francie a Itálie

Mužský akt se štábem (1814–1816). Ačkoli komerční neúspěch v 1810s, Etty byl velmi respektovaný u RA pro jeho schopnost malovat realistické tóny těla.

V té době nebyly v Anglii žádné veřejné umělecké galerie se stálými sbírkami. V roce 1816, tváří v tvář jeho přetrvávajícímu nedostatku úspěchu, se Etty rozhodla strávit rok v Itálii, aby studovala umělecká díla uložená ve velkých italských sbírkách. Začátkem roku 1815 krátce navštívil Francii, ale jinak v zahraničí nikdy nebyl. 28letý Etty se zamiloval a trápil se problémy, které by potenciální manželství způsobilo, a tím, zda by bylo správné odcestovat, aby podpořil svou kariéru, i když by to znamenalo vzít svou novou manželku do cizí země. Nakonec ho žena odmítla a on se začátkem září 1816 vydal na kontinent.

Etty přistála v Dieppe a přes Rouen se vydala do Paříže . Přestože přiznal, že Francie je krásná země, byl po celou dobu svého pobytu v ní nešťastný, trpěl těžkým steskem po domově; Krátce po svém příjezdu do Paříže napsal své sestřenici Martě Bodleyové, že „Doufám, že se mi bude Itálie líbit víc než Paříž, nebo si myslím, že nebudu cítit předsevzetí přestat rok. Pokud ne, spokojím se s tím, že uvidím co si myslím, že stojí za to; a pak se vrátím." Cestoval dále přes Ženevu , ale našel Švýcarsko frustrující; i když si s sebou přivezl vlastní zařízení na přípravu čaje, v odlehlejších horských vesničkách pro něj bylo obtížné získat mléko pro svůj čaj. Cestování přes Simplonský průsmyk do Piemontu mu poněkud oživilo náladu; shledal rozmanitost barev v krajině severní Itálie fascinující a koncem září dorazil do Florencie .

Slečna Mary Arabella Jay (1819), jeden z prvních obrazů vystavených Etty na letní výstavě, který přežil. Ettyin styl byl v této době stále silně ovlivněn Lawrencem.

Navzdory vznešenosti Florencie byla Etty v těžké depresi a 5. října napsala svému bratrovi, že „Cítím se tak osamělá, je nemožné, abych byla šťastná“ a stěžovala si na „havadu v posteli, špínu a špínu“ kterou považoval za „takovou, o které nemůže mít žádný Angličan, kdo toho nebyl svědkem“. Jeho emocionální stav mu znemožnil studium a do měsíce po svém příjezdu do Itálie se vydal na cestu zpět do Anglie, kde se 26. října 1816 zastavil v Paříži. Tam se zapsal do ateliéru Jean -Baptiste Regnaulta , ale našel atmosféra byla hlučná a studio bylo příliš plné Francouzů a po týdnu odešel. V Paříži také navštěvoval Académie des Beaux-Arts a shromáždil velké množství tisků z uměleckých obchodů v Paříži. Etty, stále stýskaná po domově, opustila Paříž a v listopadu se vrátila do Londýna.

Navzdory jeho neštěstí se zdá, že se Etty během svých cest vyvinula jako malířka. Poprvé jeho dva obrazy vystavené na Letní výstavě v roce 1817 ( Bacchanalians: a Sketch and Cupid a Euphrosyne ) přilákaly příznivou recenzi v tisku, v tomto případě od Williama Pauleta Careyho , který psal v Literary Gazette a považoval bakchanaly za „pokutu“. klasický vynález“ a Cupid jako „skvělý příslib“. Carey byl později velmi hrdý na to, že byl prvním kritikem, který rozpoznal Ettyin potenciál, a pokračoval v jeho prosazování po celou svou kariéru. V roce 1818 Etty přihlásila kopii díla Damiana Mazzy Znásilnění Ganymeda — v té době se považovalo za Tiziana — do jedné z malířských soutěží Královské akademie. Etty, která byla snadno nejdokonalejším záznamem v soutěži, měla vyhrát, dokud si dva další soutěžící nestěžovali, že technicky porušil pravidla RA tím, že nakrátko odstranil obraz z prostor Akademie, aby na něm mohl pracovat doma; dále si stěžovali, že Etty je technicky profesionální umělec, a proto se nemůže zúčastnit soutěže, přestože je stále studentem. Etty byl ze soutěže diskvalifikován, ale vysoká kvalita jeho práce ještě zvýšila jeho prestiž v rámci Akademie. Přestože jeho příjem byl stále nízký a přežíval z darů od svého bratra, v určitém okamžiku roku 1818 Etty najala asistenta George Henryho Franklina.

The Coral Finder

The Coral Finder (1820)

Na letní výstavě v roce 1820 Etty vystavila dva obrazy: Opilý Barnaby a Hledač korálů: Venuše a její mladé satelity přijíždějící na ostrov Paphos . Opilý Barnaby je scéna opilého muže odnášeného z hostince, zatímco přihlíží barmanka; barmanka je zobrazena jako pevně stavěná, baculatá a s růžovými tvářemi, což je styl, ve kterém Etty pokračovala v malování žen během své kariéry. The Coral Finder je silně inspirován Tizianem a zobrazuje Venuši Victrix ležící nahou ve zlatém člunu, obklopenou spoře oděnými průvodci. Bylo to Ettyino první použití kombinace nahých postav a mytologických či literárních odkazů, kterými se měl proslavit.

Coral Finder byl na výstavě prodán výrobci pian Thomas Tomkinson za 30 liber (asi 2 600 liber v roce 2022). Sir Francis Freeling obdivoval The Coral Finder na jeho výstavě, a když se dozvěděl, že byl již prodán, pověřil Etty, aby namalovala podobný obraz v ambicióznějším měřítku za poplatek 200 guineí (asi 17 900 liber v roce 2022). Etty nějakou dobu přemýšlela o možnosti namalovat Kleopatru a využila příležitosti poskytnuté Freelingem a namalovala její obraz volně na základě kompozice The Coral Finder .

Poznání a cesty (1821-1823)

Kleopatřin příjezd do Kilikie (1821)

Kleopatřin příjezd do Kilikie (také známý jako Kleopatřin triumf ) vychází volně zPlutarchova života Antonia a Shakespearova Antonia a Kleopatry , ve kterých egyptská královna cestuje do Tarsu v Kilikii na palubě velké lodi, aby upevnila spojenectví s Římský generál Mark Antony . I když je Kleopatra povrchně podobná The Coral Finder ,je blíže příbuzná stylu Regnault se záměrně stísněnou a přeplněnou kompozicí. Jednotlivé postavy nejsou proporce vůči sobě navzájem a vůči lodi, zatímco mnoho postav je těsně umístěno v malé části obrazu. Stejně jako od Regnaulta si dílo vypůjčuje prvky od Tiziana, Rubense a klasického sochařství.

Když byla Kleopatra vystavena v roce 1821, byla obecně mimořádně dobře přijata a považována za jeden z nejlepších obrazů svého druhu a její úspěch inspiroval Etty k malování dalších děl v podobném duchu. Výstava Kleopatra spojená s výstavou v lednu 1822 Náčrt z jedné z Grayových ód (Mládí na přídi) , která také zobrazovala nahé postavy na lodi, vyvolala kritiku Etty za jeho zpracování ženských aktů. The Times počátkem roku 1822 pokáraly Etty a poznamenaly, že „využíváme této příležitosti a radíme panu Ettymu, který si získal určitou pověst obrazem „Kleopatřina galeje“, aby se nenechal svést stylem, který dokáže uspokojit jen ten nejzlomyslnější vkus. Nahé postavy , když je namalován s čistotou Raphaela, lze snést: ale nahota bez čistoty je urážlivá a neslušná a na plátně pana Ettyho je pouhé špinavé maso.“ Na rozdíl od studií nahých jiných umělců té doby se Etty nepokusila idealizovat ženské akty v Kleopatře , ale místo toho je namalovala v realistických pózách a realistických tónech těla. Freeling, možná znepokojený kritikou, přesvědčil Etty, aby namalovala oblečení na některé postavy v Kleopatře , ačkoli v roce 1829 dovolil Etty vrátit postavy do stavu, ve kterém je původně namaloval.

William Etty, autoportrét, 1823

Bez ohledu na úspěch Kleopatry zůstala Etty studentkou na RA a pokračovala v přísném studijním programu. Nyní ve svých 30 letech cítil, že k tomu, aby jeho práce pokročila za hranice pouhé kompetence, potřebuje šanci studovat ty evropské mistry, jejichž styly nejvíce obdivoval, navzdory nepříjemným zkušenostem z doby, kdy naposledy opustil Anglii.

Cestování po Evropě

Etty si vzpomněla na svůj stesk po domově a osamělost, kdy se naposledy odvážil do zahraničí na svou další zahraniční cestu, cestovala ve společnosti Richarda Evanse , který byl spolužákem Thomase Lawrence. Přes varování, že v Itálii bude nepříjemně horko, se oba muži 23. června 1822 vydali s cílem dostat se do Říma. Přeplavili se do Francie pomocí nedávno vyvinutého parníku a 26. června dorazili do Paříže. Zůstali v Paříži dva týdny, navštívili Versailles a městské veřejné umělecké galerie; navštívili také mnohem zredukované zbývající exponáty Louvru . V Louvru se v té době konala výstava moderního francouzského malířství, na níž Etty pociťoval velký odpor ke kvalitě portrétování ve Francii, přesto na něj udělaly velký dojem stálé sbírky, zejména Rubensův cyklus Marie de' Medici , prvky. které později znovu použil v mnoha svých vlastních dílech.

Cestou dále přes Dijon a Švýcarsko projeli Etty a Evans přes Simplonský průsmyk a do Milána , kde si prohlédli Leonardovu Poslední večeři a navštívili galerii Brera . Po šestnáctidenní jízdě kabrioletem úmorným horkem nezvykle horkého léta se oba muži dostali do Florencie , kde zůstali dva dny na návštěvě městských galerií. 10. srpna dosáhli oba muži Říma.

Ačkoli Etty byl poněkud zklamaný Římem, srovnávat architekturu St. Peter je nepříznivě s to St. Paul je , on byl velmi zaujatý Michelangelovým “téměř benátským” použitím barvy v Sixtinské kapli . Krátce před Canovovou smrtí se také setkal s Antoniem Canovou , kterému ho doporučil Lawrence. Řím v té době těžce trpěl malárií a po dvou týdnech se Etty rozhodla odjet do Neapole . Evans se nakazil malárií a rozhodl se zůstat v Římě, a tak Etty odcestovala do Neapole sama a vrátila se do Říma ve společnosti herce Williama Macreadyho , který jel náhodou na stejnou cestu, a se kterým zůstal po zbytek dne dobrým přítelem. jeho života. Když se Etty vrátil do Říma, prohlédl si městská muzea a vytvořil kopie různých uměleckých děl, zejména těch benátských umělců, jako byli Titian a Veronese, které tak obdivoval.

Benátky

Most vzdechů , Benátky (1835) byl namalován podle náčrtů tužkou vytvořených Etty během jeho návštěvy v roce 1822.

Etty se cítila neklidně a odjela z Říma do Benátek s úmyslem tam zůstat 10 dní a pak se vrátit do Anglie. Evans raději zůstal v Římě, a tak Etty cestovala sama, krátce se zastavila ve Florencii a ve Ferraře (kde se zastavil, aby políbil křeslo Ludovica Ariosta ). Malíř Charles Lock Eastlake , který tehdy žil v Římě, poskytl Etty úvodní dopis Harrymu D'Orvilleovi, britskému vicekonzulovi v Benátkách; D'Orville byl Etty tak ohromen, že mu zařídil, aby zůstal ve svém vlastním domě, nikoli v ubytování. Etty dlouho považovala Benátky za svůj duchovní domov a „naději a idol mého profesního života“ a často se divila, proč město kvůli jeho umělecké důležitosti navštěvuje tak málo anglických cestovatelů. Nebyl zklamaný. Po zbytek svého života se s velkou láskou ohlížel na svou návštěvu Benátek a krátce před svou smrtí napsal, že „Venezia, cara Venezia!

I když Etty zamýšlela zůstat jen 10 dní, Benátky ho natolik zaujaly, že tam zůstal přes sedm měsíců. Ve dne upadl do rutiny kopírování obrazů v benátských sbírkách a v noci navštěvoval třídu života na benátské akademii výtvarných umění , kde vytvořil celkem asi 50 olejomaleb a také četné skici tužkou. Velmi na něj zapůsobila vysoká kvalita Benátské akademie; instruktoři byli zase extrémně ohromeni kvalitou Ettyiny práce, zejména jeho pleťovými tóny. Přezdívku „Il Diavolo“ získal díky vysoké rychlosti, kterou dokázal malovat, a pozorovat ho při práci se stalo samo o sobě něčím jako podívanou; Na jeho malování se přišli podívat Gioachino Rossini , Ladislaus Pyrker (tehdejší patriarcha Benátek ) a další. Etty byla tak oddaná svým studiím v Benátkách, že v roce 1823 nevystavoval žádné originální dílo a napsal svému bratrovi, že „Kdyby člověk trávil všechen čas malováním originálů, mohl by být také, ba lépe, doma“. Na členy Benátské akademie Etty udělal takový dojem, že byl zvolen čestným akademikem.

Ettyina kopie Tizianovy Venuše z Urbina z roku 1823 byla považována za jednu z nejlepších kopií tohoto obrazu, jaké kdy byly vytvořeny. Etty byla s tímto dílem obzvláště potěšena a odmítla všechny nabídky na jeho koupi a nechala si ho ve svém ateliéru až do své smrti.

7. června 1823 Etty cítila, že dosáhl limitů toho, co mohl v Benátkách dosáhnout, a zvažovala návrat domů. Brzy poté odešel z Benátek do Florencie se záměrem vytvořit v plné velikosti repliku Tizianovy Venuše z Urbina , považované za jedno z nejlepších děl benátské malířské školy. Přestože vedení Uffizi bylo vůči tomuto návrhu nepřátelské, po 10 dnech vyjednávání umožnilo Etty vytvořit jeho kopii. Jeho současníci jej považovali za jednu z nejkvalitnějších kopií obrazu, který byl obecně považován za nemožné zkopírovat. Koncem července se Etty vydala na cestu domů a na další dva měsíce se zastavila v Benátkách. Dne 8. října 1823 Etty opustila Benátky a cestovala přes Mantovu a Ženevu do Paříže.

Etty měla v úmyslu odcestovat do Anglie, ale místo toho zůstala v Paříži, aby pokračovala v kopírování v pařížských galeriích, sbírala tisky a nakupovala laickou postavu a asi 200 štětců, z nichž oba Francouzi vyrobili na vyšší úrovni než angličtí výrobci. Začátkem ledna 1824 se Etty vrátila do Londýna.

Úspěch a kontroverze (1824-1835)

Neúplná první verze

Hotová Pandora

Etty opustila první ze svých obrazů Pandora z roku 1824 zpola kompletní a vystavila druhý.

Jakmile dorazil domů, Etty začala pracovat na tom, aby měl připravený alespoň jeden obrázek pro letní výstavu v roce 1824. Rozhodl se vrátit k tématu, pro které vytvořil skicu v roce 1820, k příběhu Pandory a zejména k pasáži v Hésiodovi , v níž ji roční období korunují věncem. V roce 1820 vystavil skicu na stejné téma a již se rozhodl pro uspořádání postav. Jeho první pokus v roce 1824 byl opuštěný z poloviny a začal znovu na menším plátně s odlišným umístěním klíčových postav Pandory , Vulkána a Venuše .

Pandora Crown by the Seasons je neobvyklá kompozice, namalovaná tak, aby připomínala basreliéf, ve kterém různé prvky vystupují z plochého pozadí. Postava Pandory stojí uprostřed, s Vulkánem na jedné straně a Venuší a Amorem na druhé, každý se od ní naklání; postavy Vulkána a Venuše spolu se čtyřmi postavami představujícími roční období v horních rozích plátna vytvářejí kolem Pandory diamantový tvar. Noha Vulcanu spočívá na rámu obrazu, oblíbeném Rubensově zařízení; prvky kompozice obrazu jsou také převzaty z rytiny na stejné téma z roku 1817, kterou nakreslil Ettyin kolega z Yorku John Flaxman a vyryl William Blake . Stejně jako u všech Ettyiných historických obrazů od této doby pracoval tak, že nejprve maloval figury a až byly figury kompletní, pouze vyplnil pozadí.

Ačkoli je Pandora zjevně potomkem dřívějších děl, jako je The Coral Finder , byla mnohem dokonalejším dílem než ty, které Etty vystavovala před svými cestami. I když se někteří kritici zdráhali přijmout Ettyinu kombinaci realistických postav a nerealistického prostředí (životopisec Etty z roku 1958 Dennis Farr charakterizuje kritickou reakci na Pandoru jako „nevzácný obdiv, který není smíšený s filistinstvím“), jeho kolegové umělci byli extrémně ohromeni. do té míry, že Thomas Lawrence koupil obraz na letní výstavě v roce 1824.

Po úspěchu Pandory se Etty přestěhovala do bytu v Buckingham Street poblíž Strand , kde měl bydlet po zbytek svého pracovního života. Krátce poté se poprvé ucházel o členství v Královské akademii a 1. listopadu byl řádně zvolen a porazil Williama Allana 16 hlasy proti sedmi. ( The Times , v této době stále nepřátelské vůči Etty pro jeho vnímanou neslušnost, se ušklíbly, že „toto nemůže být jako čest udělená panu Ettymu: pokud tomu tak bylo, zasloužil si ji a měl ji získat už dávno“. Stejný recenzent připustili, že Ettyina kopie Tintorettovy Ester Before Ahaseurus byla „ nejdůležitějším obrazem v místnosti“ v jejich zprávě o výstavě významných kopií obrazů pořádané v Britském institutu.)

Betsy Etty

William Etty, autoportrét, 1825. Toto bylo namalováno, když se Etty snažila propagovat sebe jako mladého a úspěšného umělce, a jeho skutečnému vzhledu se příliš nepodobá.

V letech následujících po svém návratu z Itálie měla Etty velmi omezený společenský život. V typickém dni se probouzel v 7 hodin ráno a maloval od 9 nebo 10 hodin do 16 hodin, poté se najedl. Po jídle se prošel a mezi 18. a 20. hodinou navštěvoval lekce života. Po návratu domů vypil dva šálky čaje a o půlnoci šel spát.

Etty byla považována za extrémně neatraktivní a jeho životopisec Alexander Gilchrist – velký obdivovatel – z roku 1855 ji popsal jako „Slovensky oblečená, malá a neforemná v těle – velká hlava, velké ruce, velké nohy – tvář poznamenaná neštovicemi, nehybná. nápadnější délkou čelisti a množstvím pískových vlasů, dlouhých a divokých: to vše se spiklo, aby z něj v očích mladé dámy udělalo „jednoho z nejpodivnějších stvoření“ – to, co by nazvala „pohled“; vykoupen (pro ni) mohutným obočím, jeho zjevením energie a síly, znakový manuál Genia je tam čitelný."

Jednou z jeho mála blízkých společnic byla jeho neteř Betsy (Elizabeth Etty), pátá dcera jeho bratra Johna. Betsy byla svobodná a o 14 let mladší než William a stala se jeho hospodyní v roce 1824. Zůstala v jeho službách po zbytek jeho života, a jak vyrůstal, William na ní stále více závisel a trpěl úzkostí, kdykoli byli od sebe a pravidelně. psal jí v panice, kdykoli o ní neslyšel. Stala se jeho společnicí a působila jako jeho asistentka po boku jeho oficiálního asistenta George Franklina.

Betsy ( vlevo ), Charles ( uprostřed ) a William ( vpravo ), říjen 1844

I když se zdá, že ho po celý život přitahovaly mladé ženy a v jeho dopisech je silný náznak, že v raných letech měl sexuální setkání s jednou ze svých modelek a možná také nějaké sexuální setkání v Benátkách , neexistuje žádný náznak, že by někdy měl sexuální vztah s Betsy jakéhokoli druhu. V roce 1830 si do svého deníku zapsal, že „je nejlepší, abych se neoženil, protože nemám hlučné děti a mohu mít pěkné knihy, obrázky atd.“. Během svého života trpěl extrémní plachostí, a když byl nucen zúčastnit se večírků, často seděl potichu, ačkoli byl oblíbený u kolegů umělců a studentů. Etty se zřídka stýkala, raději se soustředila na malbu; když při jedné příležitosti bylo naznačeno, že už jen málo potřebuje další školení a nemusí pokračovat ve výuce, rozhořčeně odpověděl, že „zaplňuje se pár hodin večer, neměl bych si rady, jak jinak zaměstnat“.

Jak Betsy vyrostla, trpěla četnými nemocemi, jejichž přesná povaha není zaznamenána, ale je známo, že způsobily Williamovi velké obavy. William se začal bát, že se Betsy provdá a opustí jeho službu, v roce 1835 zašel tak daleko, že ji nechal podepsat místopřísežné prohlášení, že ho nikdy neopustí. V roce 1843 se jeho mladší bratr Charles, úspěšný pěstitel na Jávě , vrátil do Anglie po více než 30 letech v zahraničí. William začal být hluboce podezřelý, že se Betsy příliš sbližuje s Charlesem, podezření zesílilo, když ji Charles vzal na návštěvu do Holandska a na Rýn; Charles se vrátil na Jávu v roce 1845. Kolem roku 1844 Betsy navázala úzký vztah s výrobcem per a sběratelem umění Josephem Gillottem , jedním z Williamových pravidelných zákazníků, který vlastnil některé z jeho obrázků. Gillott byl ženatý a měl děti a blízkost jejich vztahu způsobila Williamovi obavy. V roce 1848 odešel William do Yorku a nechal Betsy samotnou ve svém londýnském bytě; ačkoliv si byl vědom, že Betsy uvažuje o svatbě, byl si jistý, že ji dokáže přesvědčit, aby přijela do Yorku a žila s ním v jeho důchodu. Betsy se k němu nakonec připojila v Yorku a byla přítomna jeho smrti.

Boj

The Combat: Woman Pleading for the Vanquished , William Etty (1825).

Rytina GT Doo , 1848, na základě verze dokončené Etty v roce 1845.

Etty, pobídnutá přijetím Pandory , v roce 1825 vystavila své dosud nejambicióznější dílo The Combat: Woman Pleading for the Vanquished . Bylo to obrovské plátno o průměru 399 cm (13 stop 1 palce) zobrazující ženu prosící o život poraženého vojáka, když se ho jiný voják připravuje zabít. Na tehdejší historickou malbu bylo velmi neobvyklé, že Etty nezaložil The Combat na incidentu z literatury, náboženství nebo historie, ale místo toho namaloval scénu zcela ze své vlastní fantazie, založenou na nápadu, který ho poprvé napadl v roce 1821. (Později měl tento typ malby popsat jako „tu třídu kompozic nazývanou Římany Visions , která nemá svůj původ v historii nebo poezii“.)

Combat byl extrémně dobře přijat, dokonce i kritiky, kteří byli předtím nepřátelští k Etty. Pokud jde o kompozici a techniku, bylo považováno za rovnocenné nebo dokonce předčící Tiziana a Veronese a jeden kritik jej považoval za „jedno z nejlepších a nejmistrovějších děl, které kdy zdobilo zdi Královské akademie“, zatímco ti kritici, kteří dříve odmítli Etty kvůli své domnělé obscénnosti přehodnotila jejich názory ve světle toho. Boj byl i nadále jedním z nejlépe hodnocených děl Etty a vytvořil základ úspěšné rytiny z roku 1848 od George Thomase Doo .

Po úspěchu The Combat namalovala Etty další čtyři velmi velké obrazy. Jeden byl na otřepané téma Soudu v Paříži vystavený v roce 1826 a tři byly na téma Judith sťat Holofernes , první z nich byl vystaven v roce 1827. Na rozdíl od jiných umělců, kteří toto téma namalovali, Ettyiny obrazy Judith neukázal skutečné stětí, protože doufal, že se tak vyhne „ofenzivnímu a vzpurnému řeznictví, z něhož se někteří těšili a dokonce si v něm libovali“. Zvláště první snímek Judith byl kritikou mimořádně dobře přijat.

Královský akademik

The World Before the Flood (1828 )měl ilustrovat Ztracený ráj Johna Miltona .

V únoru 1828, krátce před svými 41. narozeninami, Etty zdravě porazila Johna Constabla 18 hlasy proti pěti, aby se stala řádným královským akademikem , v té době nejvyšší poctou, kterou umělec mohl mít. V té době se začaly znovu objevovat stížnosti na jeho údajnou neslušnost. Až na jeden z 15 obrazů, které Etty vystavila na Královské akademii ve 20. letech 19. století, obsahovaly alespoň jednu nahou postavu a Etty si získávala reputaci používáním slušných témat jako záminky pro nahotu.

Pro letní výstavu v roce 1828 Etty vystavila tři obrazy; Svět před potopou , Venuše, Večernice a Strážní cherubové . (Ten druhý byl portrét dětí Welbore Agara, 2. hraběte z Normantonu , a byl to jediný nenahý obraz vystavený Etty v RA ve 20. letech 19. století.) Ačkoli byly podobné jeho dřívějším dílům, byly technicky dokonalejší. Svět před potopou i Venuše vyvolaly v tisku pozitivní ohlasy a během své výstavy byly prodány za značné částky, ačkoli nákup markýze ze Stafforda ze Světa před potopou — dílo obsahující spoře oděné postavy obou pohlaví — losoval. špičatý komentář v The Gentleman's Magazine , že „bude sloužit jako doprovod soukromých Tizianů tohoto šlechtice“. Navzdory zvyšujícímu se počtu stížností v tisku na jeho používání nahoty respekt k Etty ze strany jeho kolegů umělců nadále stoupal a v roce 1828 mu britský institut udělil 100 liber jako uznání jeho talentu.

Mužský akt s nataženýma rukama (1828). Navzdory svému vysokému postavení Etty pokračovala ve studiu na životních třídách RA. Profesor Jason Edwards z University of York naznačuje, že tento obrázek mohl být zamýšlen k horizontálnímu zavěšení s modelem na zádech, ale pravděpodobněji se jedná o studii Sestupu z kříže . Od roku 2011 byl tento obraz nejprodávanější pohlednicí York Art Gallery.

Jakmile letní výstava v roce 1828 skončila, Etty přestal pracovat na jiných projektech, aby se soustředil na diplomovou práci , bez níž by se nemohl stát královským akademikem. Tento kus, Sleeping Nymph and Satyrs , byl představen Akademii v říjnu a v prosinci 1828 se Etty stala královskou akademikou.

Zdá se mi tedy, že naším zákonným cílem v životě je ctnostné štěstí, že mít akademickou hodnost a slávu je další věcí, kterou je třeba zvážit (pokud to Bůh schválí), usilovat o onu Slušnou způsobilost, díky níž budou mé poslední dny pohodlné a šťastné, což doufám, že pokud ho to bude chtít, budu moci do svých padesáti udělat – občasným smícháním s mými historickými obrázky jeden nebo dva portréty a obměňovat a rozšiřovat svou sféru – klasickou krajinu nebo dvě, takže pokud se mi to podaří 100 ročně mi může být umožněno odejít do svého drahého rodného města a strávit své poslední dny v klidu.

—  William Etty, píšící kolem 1830-31.

Životní třídy

Dokonce i poté, co dosáhl statusu řádného královského akademika, Etty pravidelně navštěvovala kurzy života; kolega umělec John Constable sarkasticky napsal, že „Etty [dává] vynikající příklad pro modelky [ sic ] pro pravidelnost“. Jeho současníci to považovali přinejlepším za zvláštní a přinejhorším za krajně nevhodné a stěžovali si, že pro někoho v jeho vedoucím postavení je účast na hodinách jako student neprofesionální a zbytečná a že to poškozuje postavení akademika; objevily se stížnosti, že daleko překonal oficiální studentský termín 10 let. Etty se odmítla vzdát docházky a nabídla, že raději rezignuje, než aby se vzdala studia, a Akademie mu neochotně dovolila pokračovat ve výuce. Svůj čas rozdělil mezi vlastní životní třídy RA a ty v nedaleké St. Martin's Lane .

Etty obvykle dokončila studium života během tří večerních sezení. První večer načrtl model uhlem nebo křídou a pak obrys dokreslil inkoustem. Na druhém použil k vyplnění obrazců olejové barvy. Na třetí navrstvil lazuru a finální nátěry. Obvykle maloval na desku , reverzní stranu znovu používal pro nové obrazy. Jeho ženskými modelkami byly typicky dívky z obchodu, prostitutky, herečky nebo pózující modelky, zatímco jeho mužskými modely bývali plavčíci rekrutovaní z nedalekých kasáren, o nichž si myslel, že mají přiměřenou svalovou postavu, nebo příležitostně muži, se kterými se Etty setkala ve veřejných lázních . domy .

Hrdina a Leander

Etty považovala Hero and Leander (1829) za jedno z jeho nejlepších děl.

Po povýšení Etty na akademika vystavil na Letní výstavě v roce 1829 dva obrazy, Benaiah, Davidův hlavní kapitán a hrdina, který se vrhl z věže při pohledu na Leandra utopeného, ​​umírá na svém těle . Benaiah je ve stejně velkém měřítku jako The Combat na šířku 398 cm (13 stop 1 in) a má velmi podobnou kompozici, i když místo ženy prosící o milost je tělo mrtvého vojáka. Hero recykluje pózu mrtvého vojáka z Benaiah jako umírajícího hrdinu , když leží na těle svého mrtvého milence. Neobvykle pro Etty, Hero je namalován v záměrně neutrálních tónech spíše než v jeho obvyklých benátských barvách a kompozice využívá zkrácení těl k vytvoření jediné úhlopříčky přes plátno. Po zbytek svého života Etty považovala Hero za „nejlepší z mých nejlepších obrázků“.

Andromeda ( asi  1830 ). Etty často do svých studií života přidával prvky z literatury, aby je mohl prodávat jako historické obrazy. Lady Lever Art Gallery poznamenává , že pozdější přidání řetězů k přeměně této nahé studie na Andromedu „nelze říci, že mělo přesně zamýšlený efekt“.

Dne 7. ledna 1830 zemřel Ettyin mentor Thomas Lawrence a 30. července Ettyina matka. Etty byla ztrátou zdrcena a byla jednou z těch, o nichž se uvažovalo, že nahradí Lawrence ve funkci prezidenta Královské akademie, i když v případě, že nekandidoval ve volbách. Etty, která byla pravděpodobně vyrušena smrtí Lawrence, předložila toho roku na letní výstavu pouze tři obrazy. Jedna z nich, Judith Going Forth , byla přírůstkem k Judith , která byla v předchozím roce objednána novými vlastníky tohoto obrazu, Královskou skotskou akademií .

Candaules

Ze dvou původních děl Etty vystavených v RA v roce 1830, Bouře , inspirovaná Žalmem 22 , vzbudila malý zájem a byla zamítnuta časopisem The Gentleman's Magazine — typicky zarytým zastáncem Ettyiny práce — jako „smutné selhání“. Dalším vystaveným obrazem byl Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed , který měl dokázat jedno z nejkontroverznějších děl Ettyiny kariéry. Candaules je založen na příběhu od Hérodota , ve kterém král Candaules zařídí, aby jeho sluha Gyges špehoval jeho ženu Nyssii svlékající se bez jejího vědomí. Gyges je objeven a na Nyssiin příkaz zabije Candaules, ožení se s Nyssií a vládne království místo něj. Obraz ukazuje okamžik, kdy si Nyssia svléká poslední šaty. Umístěním postav tak, aby nikdo nekoukal z obrazu a divák byl přímo za Nyssií, Etty usilovala o to, aby divák pocítil stejný pocit voyeurismu a rušení, jaký by cítil Gyges, nucen špehovat jeho pánovu nahou manželku proti jeho vůli a bez jejího vědomí.

Candaules, král Lydie, předvádí svou manželku tajným způsobem Gygesovi, jednomu ze svých ministrů, když jde spát (1830)

Etty měla pocit, že dílo ilustruje morálku, že ženy nejsou movitým majetkem, a měla právo trestat muže, kteří porušovali jejich práva. Nenamáhal se to vysvětlit svému publiku, a tak se Candaules jevil morálně velmi nejednoznačný a vyzýval diváka, aby sympatizoval buď se sexuálně nemorálními Candaules, vražednou Nyssiou nebo voyeurským Gygesem. Od chvíle, kdy byl Candaules odhalen, byl odsuzován jako cynická směs nevkusného vyprávění a pornografických obrázků a panovala téměř jednomyslná shoda, že je nevhodné pro veřejné vystavení. Kus zůstal sporný dlouho po Ettyině smrti; Ohromně lichotivá biografie Etty z roku 1855 Alexandra Gilchrista ji popsala jako „téměř jediný příklad mezi Ettyinými díly, nepopiratelně nepříjemného, ​​neřkuli závadného tématu“, zatímco Sarah Burnage z University of York o Candaules ještě v roce 2011 napsala , že „Je možná těžké vidět obraz jako něco jiného než záměrný pokus umělce šokovat a skandalizovat“. Candaules koupil bohatý sběratel Robert Vernon , který byl v procesu budování velké sbírky britského umění a měl se stát jedním z nejdůležitějších zákazníků Etty.

Po dokončení tří obrazů pro letní výstavu v roce 1830 se Etty rozhodla znovu navštívit Paříž. Etty cestovala přes Brighton a přijela do Paříže na začátku července 1830. Zjistil, že atmosféra města se stala nepříjemně hédonistickou a napsal Betsy, že „Kdybych měl dceru, neměla by se zde vzdělávat. Potěšení a zábava jsou idoly. "

Francie byla v roce 1830 v ústavní krizi, která dosáhla vrcholu koncem července, když začala červencová revoluce a po celé Paříži propukly nepokoje. Ačkoli dojatá smrtí a zkázou, která se kolem něj odehrávala, Etty cítila, že účelem jeho návštěvy bylo studovat obrazy, a nadále navštěvovala Louvre, aby kopírovala obrazy, zatímco v okolních ulicích zuřilo násilí. 31. července se rozhodl cestu opustit; opustil svou plánovanou cestu do Bruselu a Antverp, shromáždil pět kopií, které vytvořil v Louvru, a vydal se do Londýna.

James Atkinson (1832). Chirurg James Atkinson byl zakladatelem Yorkshire Philosophical Society , jejímž členem byla Etty. David Wilkie to považoval za jeden z nejlepších portrétů v Anglii.

Díla, která Etty namalovala po jeho návratu, začala ukazovat stylový odklon od jeho předchozího úsilí. Zatímco figury na jeho předchozích originálních obrazech byly malovány podle náčrtů modelů vyrobených v ateliéru nebo životních třídách, od nynějška začal pracovat zpaměti a v důsledku toho se jeho postavy začaly jevit více idealizované; Farr (1958) popisuje své postavy od nynějška jako „[v souladu] méně s konkrétním aspektem modelu, než s předem vytvořenou představou o tom, jak by model měl vypadat“.

Mládí a potěšení a The Destroying Angel

Mládí na přídi a potěšení u kormidla (1832)

V roce 1832 se Etty vrátila k tématu Náčrt z jedné z Grayových ód , vystavený v roce 1822 s takovým opovržením ze strany tisku. Výsledkem bylo Mládí na přídi a potěšení u kormidla , které zůstává jedním z jeho nejznámějších děl. Ilustrující pasáž z The Bard , báseň Thomase Graye , Youth and Pleasure byla popsána jako „poetická romance“. Zobrazuje pozlacenou loď poháněnou dechem nahého dítěte na plachtách; jedna nahá postava představující Pleasure malátně drží kormidlo lodi. Nahé dítě fouká bubliny, na které se natahuje další akt na přídi lodi, představující Mládí. Najády , opět nahé, plavou kolem a vyšplhají se na loď.

Bard byl o anglickém zničení velšské kultury a následném úpadku rodu Plantagenetů a jeho nahrazení velšským rodem Tudorovců a mezi kritiky panoval obecný pocit, že Etty nepochopila smysl metafor používaných Grayem. Etty tvrdila, že jeho neobvyklá interpretace textu měla za cíl vytvořit „obecnou alegorii lidského života, jeho prázdných marných potěšení – pokud nejsou založeny na zákonech Toho, který je skálou věků“, a že obraz sloužil jako morální varování před honbou za prázdnou rozkoší. Zdá se, že toto vysvětlení nechalo kritiky nepřesvědčené. Dokonce i ti kritici, kteří byli nejvíce nakloněni Ettyiným technickým úspěchům při vytváření obrazu, zjistili, že je těžké zjistit, co měl obraz představovat; jiní kritici byli otevřeněji nepřátelští a The Morning Chronicle to odsoudili jako „požitek toho, v co jsme kdysi doufali, že je klasika, ale o čem jsme nyní přesvědčeni, že je to lascivní mysl“. Mládí a potěšení , které na své výstavě koupil za obrovskou částku Robert Vernon, zůstalo kontroverzní dlouho po Ettyině smrti, přičemž Farrova biografie z roku 1958 jej popisovala jako „výjimečně nešikovný“.

The Destroying Angel (1832)

Na Letní výstavě v roce 1832 byl spolu s Mládež a potěšení vystaven také The Destroying Angel and Daemons of Evil Interrupting the Orgies of the Vicious and Intemperate , Etty to považoval za odpověď na své kritiky. Další z toho, co Etty považovala za „vize“, zobrazující zcela imaginární scénu spíše než scénu z literatury, mytologie nebo historie, The Destroying Angel ukazuje imaginární klasický chrám pod útokem ničícího anděla a skupiny démonů . Lidské postavy, záměrně namalované bledšími tóny než obvykle, aby naznačovaly smrt, každá projevuje svůj strach jiným způsobem. Předpokládá se, že navršené mrtvoly a vyděšené davy byly namalovány brzy po jeho cestách v roce 1830 a byly přímo inspirovány událostmi, kterých byla Etty svědkem v Paříži.

Na rozdíl od Youth and Pleasure byla kritická odezva na The Destroying Angel obecně příznivá i od kritiků, kteří jsou obvykle vůči Etty nepřátelští. Obraz vyvolal příznivá srovnání s Michelangelem a Rubensem a Ettyin časný zastánce William Carey (píšící pod jménem „Ridolfi“) jej považoval za důkaz Ettyiny „vykupující milosti a ducha“. Obraz byl Etty výslovně považován za zřeknutí se svých předchozích studií nahých, přičemž Fraser's Magazine jej popsal jako „kázání [Ettyiným] obdivovatelům... kde působí poetickou spravedlností svým vlastním gay dámám a jejich galantům, přičemž jejich radovánky jsou vlámáni a oni sami jsou velmi bez okolků uneseni, jako ten malý gentleman Don Juan, různými ponuře vyhlížejícími svalnatými ďábly."

Reredos of St Edmund, King and Martyr , maloval Etty v roce 1833. Londýnská větev rodiny Etty měla spojení s kostelem od 70. let 18. století. Etty maloval křesťanské obrazy během jeho kariéry, zvláště Penitent Magdalenes .

Přibližně v této době začala Etty dostávat mnoho nevyžádaných dopisů od bohatého staroetonského právníka Thomase Myerse. Myers byl velkým obdivovatelem Etty a jeho dopisy naznačují hlavně literární témata, o kterých cítil, že by Etty měla malovat, aby oslovil šlechtu; psal pravidelně mezi červencem 1832 a květnem 1844. Přestože byl výstřední a do značné míry nesouvislý (jedním z jeho návrhů bylo, aby Etty zviditelnila své nahé portréty manželek aristokracie), zdá se, že Etty přijala alespoň některé z Myersových návrhů. vážně.

Nemoc a uzdravení

William Etty ve svém studiu , John Henry Mole , 1834

V polovině roku 1833 začala Etty vytvářet portrét dcer Charlese Watkina Williamse-Wynna , dlouholetého konzervativního člena parlamentu za Montgomeryshire , s názvem Příprava na ples maškarních šatů . Etty byla tehdy málo známá pro portréty, ale nedávno dokončila Elizabeth Potts , portrét dcery rodinného přítele, který, i když uboze přijatý některými kritiky, byl technicky vysoce dokonalý. Řekl tehdy, že doufal, že jeho portrét dětí Williams-Wynn bude „jeden z mých nejlepších“.

V únoru 1834 Etty vážně onemocněla a byla čtyři měsíce neschopná. Neschopný malovat, vystavil na letní výstavě v roce 1834 pouze dva již hotové obrazy, Elizabeth Potts a The Cardinal . V červnu téhož roku odešel z Londýna, aby se zotavil, pronajal si chatu v Yorku. Etty, slabá a neschopná se soustředit, malovala velmi málo a několik příštích měsíců strávila návštěvami přátel a prohlídkou památek Yorkshiru. Postupně získával zpět své zdraví a v prosinci 1834 se vrátil do Londýna a pokračoval v práci na těch obrazech, které na začátku své nemoci zanechal neúplné.

Příprava na maškarní ples (1835)

Doháněl ztracený čas během nemoci a během několika příštích měsíců dokončil několik významných děl a na letní výstavě v roce 1835 vystavil osm obrazů. Ty zahrnovaly díla, která jsou nyní považována za jeho nejvýznamnější. Most vzdechů v Benátkách byl založen na náčrtech vytvořených Etty během jeho návštěvy tohoto města na počátku 20. let 19. století. Ukazuje následky popravy, když dva muži odtahují tělo, aby je hodili do moře; William Macready, který ji koupil od Etty, ji popsal jako „poezii na plátně“. Přípravou na maškarní ples byl portrét dcer Charlese Watkina Williams-Wynn, který Etty začala v roce 1833. Etty si s tím dala mnohem více práce, než bylo obvyklé u portrétu, a poznamenala rodině Williams-Wynn, že má v úmyslu „vytvořit krásné umělecké dílo, stejně jako podobnost“. Ukazování dcer Williams-Wynn Charlotte a Mary v propracovaných kostýmech italského stylu bylo kriticky dobře přijato jako důkaz, že Etty dokázala namalovat velké dílo, které se nespoléhalo na nahotu, a také jako demonstraci toho, že Etty uměla malovat na zakázku pro film. elity, což vede k dalším provizím. The Warrior Arming byla studie Godfreye de Bouillon . maloval, aby uspokojil tehdejší současný výstřelek středověku . Etty se nedávno začala zajímat o sbírání kousků brnění a The Warrior Arming je technicky zdatná studie účinků světel z více zdrojů zářících na naleštěné brnění.

Nejspornější z Ettyných exponátů RA z roku 1835 byla Venuše a její satelity , zobrazení Venušiny toalety. Toto bylo ve velké části tisku odsouzeno jako pornografické a bylo to popisováno jako „naprostá absence duše“, přičemž The Observer zvláště extrémně nepřátelský, volal po arcibiskupovi z Canterbury, aby se zapojil do kárání Etty za jeho nedostatek vkusu. Navzdory tomuto odsouzení Etty považovala Venuši a její satelity za jedno ze svých nejlepších děl a v srpnu ji prodala reverendovi Edwardu Pryce Owenovi za značnou částku 300 guineí (asi 33 000 liber v roce 2022).

Venuše a její satelity (1835)

S tímto pánem [Etty] musíme být skutečně vážnější, než je u nás zvykem, protože „Společnost pro potlačování neřesti“ nesmí být omluvena za své stíhání v případech obscénních publikací, a sám primátor si zaslouží, aby jednou být poslán do běžícího mlýna za uvěznění malého italského chlapce za to, že po ulicích chodil s nahým Amorem, pokud je v Royi dovoleno vystavovat takové lascivní scény, tak hrubé urážky morálky a slušnosti . Akad. beztrestně. Hořící nevěstinec, který vyhnal všechny pafské nymfy z postelí na nádvoří, by byl v porovnání s tímto skromným příkladem – protože by se vystavovaly alespoň v košilce . Několik dam, jak víme, bylo odrazeno od toho, aby vešly do tohoto rohu místnosti, aby se tam podívaly na Leslieho, Websterovy a další vysoce hodnotné obrázky, aby se vyhnuly urážce a ostudě, kterou pan E. udělil této čtvrti... Opravdu, skutečně, pokud pan E., se vší silou barev, neobrací své kresby lidské postavy k žádnému poctivějšímu účelu – má-li absence veškerého vkusu a slušnosti poznamenat jeho akademické studium, je nejvyšší čas, aby náznak od autority, se kterou se on ani Rada Akademie neodváží mírně zacházet. Arcibiskup z Canterbury a někteří naši biskupové mají rádi umění – co jim říkají v této podobě?

—  Pozorovatel na Venuši a jejích satelitech , 10.  května 1835.

V srpnu 1835 Etty strávil krátkou dovolenou v Shropshire , kam doručil Venuši a její satelity Owenovi. Na cestě zpět si udělal zajížďku do Manchesteru , aby navštívil uměleckou výstavu; tam se seznámil s bohatým obchodníkem s bavlnou Danielem Grantem.

Etty a York

Poté , co žhářský útok Jonathana Martina na York Minster v roce 1829 způsobil velké škody, byly návrhy děkana a kapituly využít příležitosti destrukce k restrukturalizaci vnitřku budovy. Etty byla prominentní ve snaze odolat přestavbě a uvést budovu do původního stavu. Kampaň vedená Etty a dalšími významnými obyvateli Yorku byla úspěšná a plány byly nakonec v únoru 1831 poraženy.

Monk Bar, York (1838)

Monk Bar v roce 2012

Úspěšná kampaň za zachování yorských městských hradeb znamená, že Monk Bar , jak jej namalovala Etty v roce 1838, zůstává prakticky nezměněn.

V době požáru v Minsteru se Corporation of York (orgán odpovědný za místní správu) již zabývala debatou o budoucnosti městských obranných zdí . Hradby již nesloužily žádnému praktickému účelu a jejich údržba byla nákladná a s rychle rostoucím počtem obyvatel města se město stávalo stísněným a nebezpečným. Městské brány ("Bary") se staly rizikem pro veřejné zdraví vzhledem k počtu místních obyvatel, kteří je používali jako záchody, a krádeže kamene pro další stavební práce způsobily, že části zdí byly nebezpečně nestabilní. Bary omezily dostavníky , což znamenalo, že York nebyl schopen využít své strategické pozice v polovině lukrativní trasy Londýn–Edinburgh. Tváří v tvář potřebě vyčistit slumy ve městě požádala společnost v roce 1800 o povolení od parlamentu zbourat bary a většinu zdí. Kvůli opozici od York Minster byl plán opuštěn, ale v roce 1826 byly barbakány čtyř bran zbořeny. Tváří v tvář tomu byla v roce 1824 zahájena veřejná kampaň na záchranu zdí, ale pozornost na obou stranách debaty odvrátil požár Minster. V roce 1828 Etty napsala své matce, že vyjádřila hrůzu z demoličních návrhů, ale rozptýlená potřebou dokončit Sleeping Nymph a Satyrs nebyl schopen sám podniknout žádné kroky. V roce 1831 se společnost rozhodla zbourat barbakány, ale zachovat a obnovit zdi.

Železniční tratě vjíždějící do yorského nádraží přes městské hradby, 1861. Řezání oblouku ve zdech a hluk a kouř vlaků tak blízko York Minster, Etty znepokojilo.

V únoru 1832 Etty zahájila kampaň psaní do místních yorských novin a naléhala na zachování zdí a zasílání darů na různé kampaně spojené s jejich uchováním. Ačkoli některé místní noviny nyní podporovaly zachování ve světle škod, které by jejich demolice způsobila turistickému ruchu, mnoho místních obyvatel – jejichž život byl ztížen životem v opevněném městě s několika málo vstupními místy – zůstalo nepřátelským kampaním na ochranu. Návrh z roku 1838 od York and North Midland Railway na proříznutí klenutého průchodu skrz hradby, aby byl umožněn přístup k železniční stanici uvnitř hradeb , Ettyho pozvedl a během návštěv Yorku v letech 1838–39 přednesl dvě přednášky o ochraně hradeb. a vytvořil čtyři obrazy Barů. Ettyina slova zůstala bez povšimnutí a klenutý průchod byl k jeho zděšení řádně vysekán ve zdech, ačkoli stanice byla brzy přesunuta na své současné místo mimo hradby, aby umožnila jízdu vlaků na sever i na jih. Zatímco zdi byly nakonec zachráněny v roce 1889, mnoho let po Ettyině smrti, Etty je někdy připisována jejich záchraně. O tom, jak významná byla jeho role, lze polemizovat. Někteří autoři se domnívají, že jeho zásahy neměly žádný dopad a že zachování zdí bylo výsledkem rozhodnutí korporace a lobbingu místních novin, zatímco jiní se domnívají, že korporace by tato rozhodnutí neučinila, kdyby Etty a další podobně smýšlející hodnostáři nevyvíjet na ně nátlak, aby tak učinily.

V roce 1838 začala Etty lobbovat za zřízení umělecké školy v Yorku. Navrhl, aby k tomuto účelu bylo využito Hospitium of St Mary's Abbey , přičemž spodní patro se stalo muzeem sochařství a horní patro školou a výstavní síní. Schéma Hospitium bylo opuštěno, ale York School of Design byla řádně otevřena na jiném místě v roce 1842. I když školu vytvořil umělec, který si vybudoval svou pověst na aktech, nahá umění zůstalo kontroverzní. V roce 1847, po stížnosti studentky na vystavení replik starověkých řeckých soch, „byl mistr požádán, aby nechal uříznout penis každé z urážlivých soch [...]. Řízení, které vyvolalo rozhořčení studenti a protesty dokonce i studentky“.

Pozdější život (1836-1849)

Raná studie ropy

Rodina z lesa

Předběžná studie a dokončená verze A Family of the Forest (1836).

V roce 1836 architekt John Harper uspořádal v Yorku malou výstavu děl moderních umělců, která zahrnovala 11 obrazů Etty. To zahrnovalo první veřejné představení Venuše a jejích holubic , které bylo objednáno Danielem Grantem. I když výstava prorazila, setkala se s malým zájmem veřejnosti a po několik let se nekonaly žádné další retrospektivy Etty. Harper využil příležitosti a koupil Etty's A Family of the Forest (také známý jako Flowers of the Forest ), který se na letní výstavě v roce 1836 nepodařilo prodat. Rodina lesa ilustruje pasáž ze starořecké básně Theogonie , která se zabývá zlatým věkem předtím, než lidstvo utrpělo bolest, bídu nebo potřebu pracovat. Zapadající slunce v pozadí a muž odvrácený od ženy a dítěte a místo toho do dálky znamenají jeho vědomí, že dny jeho pohody se chýlí ke konci.

Tou dobou už Etty začínala být nábožensky konfliktní. Ačkoli byl vychován jako metodista, po katolické emancipaci v roce 1829 se Etty stále více přitahovala k římskokatolickému církvi . Ačkoli se považoval „v [mém] srdci hluboce a upřímně za starověkou víru“, odmítl formálně konvertovat ke katolicismu kvůli obavám, že by to rozrušilo jeho rodinu a přátele, kvůli obavám, že by mu byl odepřen přístup do anglikánských budov, jako je např. jako York Minster a nechuť ke konceptu sluchové (mluvené) zpovědi . On zůstal blízko spojený s katolicismem skrz jeho pozdnější život, a byl jeden nemnoho non-katolíky navštěvovat 1838 otevření kaple Augustuse Pugina pro St Mary's College, Oscott , v té době nejdůležitější římskokatolická stavba v Anglii.

Sirény a Ulysses

Sirény a Ulysses (1837, obnoven 2010)

Také v roce 1836 Etty začal pracovat na Sirénách a Odysseovi , které považoval za svá největší díla a který je jeho největším dochovaným obrazem. Sirény o rozměrech 442,5 cm x 297 cm (14 stop 6 palců x 9 stop 9 palců) byly založeny na pasáži z Homérovy Odyssey , ve které námořníci odolávají neodolatelnému zpěvu Sirén . Téma a měřítko obrazu Etty pravděpodobně navrhl Thomas Myers, který Etty povzbuzoval, aby malovala velmi velká plátna. Myersovo navrhované téma oslovilo Etty, která později napsala, že ilustruje „důležitost odolávat smyslným rozkoším “. Etty vynaložila veškeré úsilí, aby zajistila realismus obrazu, zašla tak daleko, že navštívila márnice, aby nakreslila mrtvoly v různém stádiu rozkladu, aby zajistila přesnost mrtvol na pláži.

Když Etty dokončila Sirény v roce 1837, byla to jedna z hlavních atrakcí na letní výstavě v roce 1837, první, která se konala v nové budově Královské akademie na Trafalgar Square (nyní součást Národní galerie ). Obraz se svým souběhem mužské a ženské nahoty a rozkládajících se mrtvol okamžitě názorově rozdělil. Někteří kritici to považovali za jedno z nejlepších uměleckých děl, jaké kdy bylo vytvořeno, s tímto dílem zvláště zaujatý časopis The Gentleman's Magazine , který Sirény popisuje jako „historické dílo první třídy“ a „zdaleka to nejlepší, co kdy pan Etty namaloval“. Jiní kritici byli méně laskaví; Divák to považoval za „nechutnou kombinaci smyslnosti a odporné hniloby – zářící barvou a báječným provedením, ale pojatou v nejhorší možné chuti“.

William Etty na třídě života , William Holman Hunt , 40. léta 19. století

Možná kvůli své velikosti se The Sirens and Ulysses nepodařilo na letní výstavě prodat. V říjnu 1837 se Etty znovu setkala s Danielem Grantem, který, aniž by obraz viděl, nabídl 250 liber (asi 24 000 liber v dnešních termínech) za Sirény a za Samsona a Delilah , které Etty ten rok také vystavila. Etty, chudá v podnikání a vždy se zdráhala nechat si neprodané obrazy ve svém ateliéru, prodala oba obrazy Grantovi za cenu hluboko pod jejich skutečnou hodnotou. Etty použila jako stabilizátor barvy silné lepidlo, které se po zaschnutí odlupovalo, a jakmile bylo hotovo, Sirény se začaly zhoršovat. Byl vystaven na výstavě uměleckých pokladů v roce 1857, ale poté byl považován za v příliš špatném stavu pro další veřejné vystavení a byl dlouhodobě uložen v archivech Royal Manchester Institution a jeho nástupce, Manchester Art Gallery . V roce 2006 se začalo s restaurováním a v květnu 2010 byly Sirény vráceny veřejnosti a nyní jsou jedním z klíčových děl v Manchesterské umělecké galerii.

Pokles

Zápasníci ( kolem  roku 1840 ). I jako velmi uznávaný umělec ve svých 50 letech Etty nadále navštěvovala kurzy života.

Po Sirénách zůstala Ettyina produkce jako vždy vysoká, na Letní výstavě v roce 1838 bylo vystaveno sedm obrazů, ale kvalita jeho práce je obecně považována za úpadek. V roce 1838 začali kritici komentovat, že Ettyiny obrazy již nebyly vynalézavé, ale pouze přepracováním jeho dřívějších obrazů, zatímco v červnu téhož roku William Makepeace Thackeray (pod pseudonymem Michael Angelo Titmarsh) napsal, že „[Etty] je jako skvělá muži, líní, nebo možná lhostejní k veřejnému schválení“. V roce 1839 byla Etty kritizována dokonce i v těch novinách a časopisech, které předtím podporovaly jeho práci. V roce 1839 se také začal objevovat nový typ kritiky Ettyho, a to od nové generace v čele s The Art Union , která chválila Ettyiny technické schopnosti, ale jeho výběr předmětů považoval za nedotčený a anachronický a „velmi často dělal jen málo dobrého. pro lidstvo jako kněze, který káže své kázání v latině“.

Mrtvý bažant a ovoce ( kolem  1839 )

Od této doby, zatímco Etty stále věřil, že účelem umění je ilustrovat morální ponaučení, začal opouštět literární, náboženská a mytologická témata, která dominovala jeho práci. On začal malovat zátiší , začínat Bažantem a broskví (pravděpodobně být obraz nyní volal Mrtvý bažant a ovoce ); ve 40. letech 19. století jich vystavil celkem šest a mnoho dalších namaloval. Etty byla první anglickou malířkou, která namalovala významná zátiší, která byla v té době Angličany považována za primárně nizozemskou formu. Také poprvé začal malovat značné množství krajinomaleb. Etty stále pokračoval v malování historických obrazů, ale zatímco pokračoval ve vytváření vysoce uznávaných přepracování svých předchozích obrazů, tyto práce na nová témata byly obecně špatně přijímány. Ettyin pokles kvality lze možná částečně přičíst londýnským obchodníkům s uměním; od roku 1835 se obchodník Richard Colls stále více sbližoval s Etty a v roce 1844 měl na svou práci téměř monopol. Jak význam pozemkové šlechty pro trh s uměním klesal, novými kupci umění byli průmyslníci; obecně postrádající klasické vzdělání a malý zájem o staré mistry, raději kupovali díla tehdejších současných umělců, jako byla Etty, a spoléhali na prodejce, kteří jim poradí.

V květnu 1840 podnikl Etty cestu do Bruselu a Antverp , kterou byl v roce 1830 donucen revolucí opustit. Měl v úmyslu studovat Rubensova díla, ale stručnost jeho cesty – ve společnosti Betsy Etty navštívil Ostende , Bruggy , Antverpy, Brusel, Cáchy , Kolín nad Rýnem , Bonn a Rotterdam v průběhu deseti dnů – to znamenalo, že měl málo času na studium. Následující rok se vrátil do Antverp a Mechelenu na delší návštěvu, aby navštívil katedrálu sv. Rumbolda a prostudoval rozsáhlé sbírky Rubensových obrazů v těchto dvou městech. Na této druhé cestě dvakrát navštívil trapistický klášter mimo Antverpy, při jedné návštěvě přenocoval a koupil si trapistický hábit ; koupil také kapucínský hábit z kláštera v Bruggách. Tyto akvizice podnítily malby na klášterní témata v následujících letech.

Portrét Mlle Rachel ( kolem roku  1841 ) Etty pravděpodobně poznala slavnou francouzskou herečku prostřednictvím Williama Macreadyho.

Navzdory vnímanému poklesu kvality jeho práce byla 40. léta 19. století finančně nejúspěšnější v Ettyině kariéře. Jeho příjem se zvýšil s dalšími příležitostmi pro sponzorství ze strany rostoucí průmyslové třídy a s malými náklady a smazanými všemi dřívějšími dluhy byla Etty v pozici, kdy mohla poprvé investovat peníze. V roce 1841 Etty investovala kolem 300 GBP, v roce 1845 vzrostla na 8 500 GBP a v roce 1849 na 17 000 GBP. I nadále měl potíže s navazováním vztahů s jakoukoli jinou ženou než Betsy Etty a do svého deníku si roku 1843 zapsal, že „být ve zdravé mysli a těle Prohlašuji, že je to můj pevný úmysl NIKDY SE NEVEDIT. V tomto předsevzetí se modlím k Bohu, aby mi pomohl, abych se mohl věnovat čistě svému Umění, své zemi a svému BOHU!"

V květnu 1843 byla Etty jedním z osmi umělců vybraných princem Albertem , aby malovali fresky na téma Milton's Comus pro nový pavilon, který se staví v areálu Buckinghamského paláce . Etty byla s jeho výběrem nešťastná, protože freska byla médiem, se kterým neměl žádné zkušenosti, ale neochotně to udělal a rozhodl se malovat na téma Circe a sirény tři . Výsledkem byla katastrofa. Etty zjistil, že není schopen retušovat nebo změnit své stávající dílo, protože jakákoli čerstvě nanesená barva by se odlupovala od stávající vrstvy barvy a lunetový tvar panelu ponechal Etty nad ústředními postavami velký prázdný prostor. Ettyina freska byla považována za nezachranitelnou, a přestože nabídl, že namaluje náhradu na téma Hesperus , byl odmítnut a William Dyce byl pověřen malováním fresky nahrazení. Etty byl zaplacen pouze symbolický poplatek 40 liber.

Kostel v Givendale (1843). Ve 40. letech 19. století začala Etty poprvé malovat krajiny.

Vnímaný nedostatek úcty prokazovaný jednomu z předních anglických umělců vedl k určitému pobouření a útokům v tisku na tehdy velmi nepopulárního Alberta; William Makepeace Thackeray v roce 1845 napsal: „Pomyslete na největší sponzorství na světě, které dává čtyřicet liber za obrazy v hodnotě čtyř set – blahosklonně kupuje díla od pokorných mužů, kteří nemohou odmítnout, a platí za ně pod jejich hodnotu! Myslete na vznešené síly a knížectví, která nařídila vybourat ze zdi paláce díla tak velkého umělce, jako je Etty! To byla facka do tváře každému umělci v Anglii."

V srpnu 1843, během přestávky v práci na fresce, Etty udělal to, co mělo dokázat jeho poslední zámořskou cestu. Od roku 1839 plánoval sérii monumentálních obrazů Johanky z Arku a chtěl navštívit místa s ní spojená. 16. srpna se vydal na dva týdny na turné po místech v Rouenu, Paříži a Orléans spojených s jejím životem. Na rozdíl od Ettyiných katastrofálních předchozích návštěv Francie tato cesta proběhla bez incidentů a on zjistil, že si ve skutečnosti začal užívat určité aspekty francouzského života.

Musidora a Johanka z Arku

Musidora: The Lather 'At the Doubtful Breeze Alarmed' (1843, tato verze malovaná 1844, vystavena 1846) byl pravděpodobně Ettyin poslední významný historický obraz.

Středový panel Johanka z Arku podnikne výpad od bran Orleansu a rozpráší nepřátele Francie , Williama Ettyho (1843).

„Johanka z Arku poté, co svému princi a lidu poskytla nejvíce signálních služeb, musí zemřít jako mučednice v jejich věci“. CW Wass {jiná verze je rytina třetího panelu z roku 1849 z "The Penny Illustrated News" 1. prosince 1849 Vol 1, Issue 6 .p. 45"

Ve stejném roce Etty namalovala první verzi Musidora: The Bather 'At the Doubtful Breeze Alarmed' , ilustrace z básně Summer od Jamese Thomsona a pravděpodobně poslední Ettyin historický obraz namalovaný, když ještě měl všechny své schopnosti. Musidora ukazuje scénu, ve které titulní postava, která si svlékla poslední šaty, vstoupí do „jasného chladu potopy“, aby „vykoupala své vroucí údy v osvěžujícím proudu, aniž by věděla, že ji sleduje její nápadník Damon. . Složení Etty je ukázáno z pohledu Damona; tím se Etty snažila vyvolat v divákovi stejné reakce jako Damonovo dilema, jak je popsal Thomson; zda si užít podívanou, i když víme, že je nevhodná, nebo se řídit přijímanou morálkou té doby a odvrátit zrak, v tom, co historička umění Sarah Burnage popsala jako „vzrušující morální test pro diváky, který si mohou užít i překonat“. Musidora se setkal s téměř všeobecným ohlasem, ve srovnání s Titianem a Rembrandtem a popsal The Critic jako „významné dílo“ a „triumf britské školy“.

V době, kdy byla Musidora vystavena, bylo Ettyino zdraví ve vážném stavu. Když trpěl těžkým astmatem, nebylo neobvyklé, že ho kolemjdoucí obviňovali z opilosti, když se sípal londýnskými ulicemi a on začínal plánovat odchod ze znečištěného Londýna do svého milovaného Yorku. Opustil menší obrazy, které ho udržely v zisku, a snažil se dokončit svůj triptych Johanka z Arku dříve, než se jeho zdraví podlomilo. Bylo to v obrovském měřítku, 28 stop (8,5 m) na celkovou šířku a 9 stop 9 v (3 m) na výšku; tři obrázky zleva doprava znázorňovaly Joan, jak se věnuje službě Bohu a své zemi, Joan rozptylující nepřátele Francie a Joan umírající jako mučedník.

Etty prodala triptych za obrovskou sumu 2500 guineí (asi 260 000 liber v roce 2022) dealerovi Richardu Collsovi a rytci CW Wassovi. Colls a Wass měli ambiciózní plány, jak získat zpět své peníze prodejem rytin obrazů a tím, že obrazy odvezou na turné po Británii a Evropě. Obrazy se ukázaly být méně populární, než se očekávalo. Prodalo se velmi málo rytin a prohlídky se nekonaly; Wass vyhlásil bankrot v roce 1852. Obrazy byly odděleny a prodány řadě kupujících, přičemž třetí panel vynesl v roce 1893 pouhých 7 1 ⁄ 2  guineí, protože popularita Etty stále klesala. V 50. letech 20. století byly všechny tři panely Johanky z Arku považovány za ztracené nebo zničené, ačkoli některé předběžné studie přežily. První panel, který ukazoval Johanku z Arku, jak našla meč v kostele sv. Kateřiny de Fierbois, skončil ve sbírce opatství Llantarnam, Cwmbran, Jižní Wales. Druhý panel je ve sbírce Musée des Beaux-Arts d'Orléans. Třetí panel byl od té doby ztracen.

Retrospektiva a smrt

Rybníky, Givendale (1848)

Po dokončení Johanky z Arku se Ettyino zdraví nadále zhoršovalo. Pokračoval v malování a vystavování, ale jeho plány na odchod do důchodu byly pevnější. V dubnu 1846 koupil dům v Coney Street v centru Yorku jako domov důchodců a v prosinci 1847 formálně odstoupil z Rady Královské akademie. Po stavebních úpravách, které mu umožnily lepší výhled na řeku, se Etty nastěhovala do domu v červnu 1848 a stěhování dokončila v září, i když si ponechal své londýnské byty. Jeho stěhování z Londýna vyvolalo určité zděšení mezi modelkami tohoto města, které ztrácely jednu ze svých nejpravidelnějších zákaznic, a také obavy Etty, která se obávala, že práce s nahými modelkami by mohla v Yorku způsobit skandál.

Pokračoval ve vystavování a na letošní Letní výstavu poslal sedm obrazů, které však vzbudily malý zájem, ačkoli nedostatek aktů byl některými recenzenty oceněn. Do této doby, odkaz Roberta Vernona jeho sbírky národu vedl k tomu, že jedenáct obrazů Etty bylo veřejně vystaveno ve sklepích Národní galerie. Koncem roku 1848 napsal krátkou autobiografii, publikovanou následující rok v The Art Journal , ve které se neochvějně bránil proti obviněním z pornografie, která na něj byla vznesena po celý jeho život:

Jako ctitel krásy, ať už ji lze vidět v plevelu, květině nebo v té pro lidstvo nejzajímavější podobě, krásné ženě, v intenzivním obdivu k ní a jejímu Všemohoucímu Autorovi , pokud jsem někdy zapomněl na hraniční čáru, která Neměl jsem projít a měl jsem sklon k smyslnosti, prosím o jeho odpuštění; Nikdy jsem si nepřál svést ostatní z této cesty a praktikování ctnosti, které jediné vedou ke štěstí zde a potom; a pokud byl v některém z mých obrázků zaměřen na nemorální sentiment, souhlasím s tím, aby byl spálen; ale nikdy si nevzpomínám, že mě při malování mých obrazů poháněl takový sentiment. Musím připustit, aby ženská forma ve své plnosti, kráse barev, znamenité kulatosti, zobrazením ve své nahotě, probudila jako příroda do určité míry přístup k vášni, ale tam, kde není zamýšleno žádné nemorální cítění , potvrzuji. že ta jednoduchá nezamaskovaná nahá postava je nevinná. "Pro čistého srdce jsou všechny věci čisté."

Studie pro dělníka háčkování (1849). Finální dílo (nyní ztracené) bylo jedním z posledních kusů dokončených Etty a bylo vystaveno na jeho poslední letní výstavě. Zobrazuje jeho praneteř Mary Ann Purdon.

V roce 1849 se Royal Society of Arts rozhodla uspořádat retrospektivní výstavu Ettyina díla, první od menší výstavy v Yorku v roce 1836. Etty souhlasila pouze pod podmínkou, že bude zahrnuto všech devět jeho velkých děl. Tři obrazy Johanky z Arku byly v Londýně a byly snadno dostupné a Královská skotská akademie ráda zapůjčila triptych The Combat , Benaiah a Judith , ale Royal Manchester Institution se hluboce zdráhala půjčit Sirény a Ulysses ve světle obav, že jeho přeprava by dále poškodila křehký lak. Nakonec byli přesvědčeni, aby kus půjčili poté, co Etty a někteří jeho přátelé navštívili Manchester, aby osobně požádali o jeho vydání. Výstava probíhala od 9. června do 25. srpna 1849 a poprvé se na ní sešlo 133 obrazů Etty; Etty doufala, že to zvýší povědomí veřejnosti o jeho schopnostech, a napsala svému příteli reverendu Isaacu Spencerovi „Prosím Bože, dám jim ochutnat svou kvalitu“. Výstava byla dobře přijata a hojně navštěvována; dokonce i Ettyini staří protivníci v Morning Chronicle doporučovali čtenářům, aby „neztráceli čas návštěvou této sbírky“. Pro Královskou společnost umění to byla finanční katastrofa, která čelila nákladům na přepravu velkého množství jemných uměleckých děl z celé země.

Během výstavy Etty prodělala vážný záchvat revmatické horečky . Vyčerpaný nemocí a stresem z výstavy se po skončení výstavy vrátil do Yorku ve velmi špatném zdraví. Dne 3. listopadu 1849 utrpěl vážný astmatický záchvat, o kterém se soudilo, že jej ještě zhoršilo to, že předešlé noci zapomněl nosit flanelovou košili. Jeho stav se rychle zhoršoval a 10. listopadu byl upoután na lůžko. V úterý 13. listopadu, když pozoroval západ slunce nad řekou Ouse , bylo slyšet, jak říká „Nádherné! Nádherné! Později té noci Betsy Etty napsala Josephu Gillottovi, že "Strýc zaplatil poslední dluh přírodě dnes v 1⁄4 po osmé hodině . Nevím , co mám dělat. Mám skoro zlomené srdce. Ztratil jsem svého nejlepšího přítele. I teď [ sic ] není co dělat. Víc říct nemůžu."

Dědictví

Etty plánovala pohřeb v York Minster, ale ve své závěti zanedbala pokrytí nezbytných nákladů. Vzhledem k tomu, že místní vláda Yorkshire byla v politickém a finančním chaosu v důsledku bankrotu George Hudsona , neexistovala žádná politická vůle organizovat veřejné předplatné nebo se vzdát poplatků, a v důsledku toho byla Etty pohřbena na hřbitově kostela St Olave's Church . jeho místní farní kostel. Dne 6. května 1850 byl obsah jeho ateliéru vydražen v celkovém počtu 1034 položek, z toho asi 900 obrazů; některé z těchto obrazů byly neúplné studie později dokončené jinými umělci, aby zvýšili jejich hodnotu. V letech následujících po jeho smrti se Ettyho dílo stalo vysoce sběratelským a jeho díla při dalším prodeji dosahovala obrovských částek. Někteří ho i nadále považovali za pornografa, přičemž Charles Robert Leslie v roce 1850 poznamenal: „Nelze pochybovat o tom, že smyslné zacházení s jeho poddanými je v mnoha případech doporučovalo silněji než jejich obdivuhodné umění; i když můžeme plně věřit že on sám, myslíc a nemínil zlo, si nebyl vědom způsobu, jakým na jeho díla pohlíželi hrubší mysli“.

Šest měsíců po Williamově smrti se Betsy Etty provdala za chemika Stephena Binningtona, vzdáleného příbuzného rodiny Etty. Přestěhovala se do jeho domu v Haymarket a nějakou dobu po jeho smrti se přestěhovala na 40 Edwardes Square , kde zemřela v roce 1888 ve věku 87 let.

Cymon a Ifigenie , John Everett Millais (1848). Millaisova raná díla byla silně ovlivněna Etty.

I když Etty měl obdivovatele, nejednotná kvalita jeho pozdější práce znamenala, že si nikdy nezískal okruh imitátorů a studentů, který by ho mohl vést k tomu, že byl považován za zakladatele anglického realistického hnutí, které se nyní považuje za započaté v roce 1848. vytvoření Prerafaelského bratrstva . William Holman Hunt a John Everett Millais , dva ze tří zakladatelů Pre-Raphaelites, byli silně ovlivněni ranými díly Etty, ale ustoupili od svého pozdějšího stylu. Holman Hunt si vzpomněl, že „za mého mládí [Etty] ztratila robustnost, kterou kdysi měl [...] obrazy jeho pokročilého věku zatemňovaly chuť svou sladkostí“. Millais vědomě modeloval svůj styl podle Etty a jeho díla před vytvořením Pre-Raphaelitů jsou velmi podobná ve složení, ale po roce 1848 je jedinou podobností ve stylu použití barvy. Jak pre-rafaelitismus ubýval, Millaisův styl se stal pestřejším a některá z jeho pozdějších prací, jako je The Knight Errant , vděčí za silný dluh Ettyinu vlivu.

Una Alarmed by Fauns , William Edward Frost (1843, litografie Thomas Herbert Maguire 1847). Frost byl jedním z mála anglických malířů, kteří pokračovali v práci ve stylu Etty v desetiletích po jeho smrti.

Během svého života Etty získala následovníky, jako jsou irští malíři William Mulready a Daniel Maclise , ale oba odmítli Ettyino zaujetí akty. Mulready maloval akty, ale stal se nejznámějším pro domácí žánrové obrazy , zatímco Maclise se rozhodl specializovat na tradičnější historické obrazy a ve své kariéře vystavoval pouze jedno nahé dílo. Jedním z mála malířů, kteří se vědomě pokoušeli pokračovat v Ettyině stylu po jeho smrti, byl William Edward Frost , který byl Ettyným známým od roku 1825. Na počátku 30. let 19. století Frost maloval na zakázku pro Thomase Pottse (jehož v roce 1833 Etty namalovala jeho portrét dcery Alžběty byl Ettyinou první významnou portrétní zakázkou) a později byl na Ettyino doporučení pověřen namalováním portrétu Ettinyho bratrance Thomase Bodleyho. Frost úspěšně napodoboval Etty po celou svou kariéru, a to do té míry, že jeho studia postavy a Ettyina jsou často navzájem nesprávně přisuzovány. Ačkoli se Frost nakonec v roce 1870 stal královským akademikem, do této doby Ettyin styl malby těžce vyšel z módy.

Socha Etty GW Milburna z roku 1911, Exhibition Square, York

Viktoriánské malířství prošlo radikálními změnami a v 70. letech 19. století ustoupil realismus Etty a prerafaelitů myšlenkám estetického hnutí , které opustilo tradice vyprávění příběhů a moralizování ve prospěch malířských děl navržených spíše pro estetickou přitažlivost než pro jejich vyprávění nebo téma. Ačkoli estetické hnutí nakonec vedlo ke krátkému oživení historické malby, tato díla byla ve velmi odlišném stylu než Ettyina. Nová generace historických malířů jako Edward Burne-Jones , Lawrence Alma-Tadema a Frederic Leighton se snažila zobrazit pasivitu spíše než dynamiku, kterou viděli v předchozích dílech zobrazujících klasický svět. Do konce 19. století klesla hodnota všech Ettyiných děl pod jejich původní ceny. Jak začalo 20. století, stále vlivnější modernistické hnutí , které začalo ovládnout britské umění ve 20. století, čerpalo inspiraci z Paula Cézanna a nebralo v úvahu britské malířství 19. století.

V roce 1911 město York Etty opožděně uznalo. Socha Etty od GW Milburna byla odhalena 1. února před York Art Gallery na Exhibition Square a v galerii se konala retrospektiva 164 obrazů Etty navzdory odporu některých Ettyiných potomků, kteří pro ni odmítli půjčovat díla. William Wallace Hargrove, majitel York Herald , přednesl projev, ve kterém si vzpomněl na své vzpomínky na Etty. Mimo York zůstávala Etty obecně málo známá, přičemž většina těchto galerií drží jeho díla, kromě Lady Lever Art Gallery , Russell-Cotes Museum a Anglesey Abbey , které se snaží uchovávat je ve skladu. Výstavy Minor Etty v Londýně v letech 1936 a 1938 měly malý dopad a podobně výstava 30 obrazů Etty v roce 1948 u příležitosti znovuotevření York Art Gallery a další výstava 108 obrazů v Yorku následující rok u příležitosti stého výročí jeho smrti. V letech 2001–2002 bylo pět obrazů Etty zahrnuto do významného místa Tate Britain Exposed: The Victorian Nude , která výrazně zvýšila Ettyin profil a ustanovila Etty jako „prvního britského umělce, který maloval akt s vážností a důsledností“. Obnova The Sirens and Ulysses , dokončená v roce 2010, vedla ke zvýšenému zájmu o Etty a v letech 2011–12 se v York Art Gallery konala velká výstava Ettyiných děl. York Art Gallery nadále drží největší sbírku Ettyiných děl.

Poznámky pod čarou

Reference

Poznámky

Bibliografie

• Burnage, Sarah (2011a). "Etty a mistři". V Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Umění a kontroverze . Londýn: Philip Wilson Publishers. s. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Burnage, Sarah (2011b). „Historická malba a kritici“. V Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Umění a kontroverze . Londýn: Philip Wilson Publishers. s. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Burnage, Sarah (2011c). "Třída života". V Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Umění a kontroverze . Londýn: Philip Wilson Publishers. s. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Burnage, Sarah (2011). „Malování aktu a ‚Působení božské pomsty na bezbožných‘". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . London: Philip Wilson Publishers. s. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Burnage, Sarah (2011e). "Portrétování". V Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Umění a kontroverze . Londýn: Philip Wilson Publishers. s. 228–50. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Chronologie". V Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Umění a kontroverze . Londýn: Philip Wilson Publishers. s. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Burnage, Sarah; Hallett, Mark (2011). "Úvod". V Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Umění a kontroverze . Londýn: Philip Wilson Publishers. s. 12–16. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Edwards, Jason (2011). „Queer and Now: On Etty's 'Autobiography' (1849) and 'Male Nude with Arms Up-Stretched' (c. 1830)“. V Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Umění a kontroverze . Londýn: Philip Wilson Publishers. s. 91–100. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Farr, Dennis (1958). William Etty . Londýn: Routledge a Kegan Paul. OCLC  2470159 .
• Gilchrist, Alexander (1855a). Život Williama Ettyho, RA . sv. 1. Londýn: David Bogue. OCLC  2135826 .
• Gilchrist, Alexander (1855b). Život Williama Ettyho, RA . sv. 2. Londýn: David Bogue. OCLC  2135826 .
• Green, Richard (2011). "Etty a mistři". V Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Umění a kontroverze . Londýn: Philip Wilson Publishers. s. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Myrone, Martin (2011). "'Something too Academical': The Problem with Etty". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . London: Philip Wilson Publishers. str. 47–60. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Robinson, Leonard (2007). William Etty: Život a umění . Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871 .
• Smith, Alison (2001a). Odhaleno: Viktoriánský akt . Londýn: Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-372-4.
• Smith, Alison (2001b). "Soukromé radosti?". V Bills, Mark (ed.). Umění ve věku královny Viktorie: Bohatství vyobrazení . Bournemouth: Russell-Cotes Art Gallery and Museum. s. 53–67. ISBN 978-0-905173-65-8.
• Smith, Alison (1996). Viktoriánský akt . Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-4403-8.
• Turner, Laura (2011a). "Úvod". V Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Umění a kontroverze . Londýn: Philip Wilson Publishers. s. 9–10. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Turner, Sarah Victoria (2011b). „Intimita a vzdálenost: tělesnost, rasa a barva v Ettyných „The Wrestlers“". In Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . London: Philip Wilson Publishers. s. 75–90. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
• Warner, Malcolm (1996). Viktoriáni: Britské malířství 1837–1901 . Washington, DC: Národní galerie umění. ISBN 978-0-8109-6342-9. OCLC  59600277 .

externí odkazy

Média související s Williamem Ettym na Wikimedia Commons

• 323 uměleckých děl od Williama Ettyho nebo po něm na webu Art UK
• Rytina od Edwarda Francise Findena na obraze Andělé strážní . s básní Volání anděla od Felicie Hemansové pro výroční Amulet pro rok 1829.