Willy DeVille - Willy DeVille

Willy DeVille
Willy DeVille v roce 2008
Willy DeVille v roce 2008
Základní informace
Rodné jméno William Paul Borsey Jr.
narozený ( 1950-08-25 )25. srpna 1950
Stamford, Connecticut , USA
Původ New York City
Zemřel 06.08.2009 (ve věku 58)
New York City, New York City
Žánry Roots rock , Americana , Soul , New Orleans R&B , Blues , Cajun , Latin rock , Tex-Mex , Mariachi , Louisiana kreolská hudba
Povolání Písničkář
Nástroje Zpěv, kytara, harmonika, dobro , dřevěná flétna
Aktivní roky 1968–2009
Štítky Kapitol , Atlantik , Polydor , Sky Ranch, Orleans Records, Fnac Music, Rhino , New Rose, EastWest , Discovery , Eagle
Související akty Mink DeVille , Fast Floyd , Jack Nitzsche , Dr. John , Doc Pomus , Van Morrison , Bruce Springsteen , Southside Johnny , Ben E. King , Mark Knopfler , Eddie Bo , Ernie K-Doe , Brenda Lee , Tom Waits , Los Lobos
webová stránka willydevillemusic .com

Willy DeVille (narozený William Paul Borsey Jr. , 25. srpna 1950 - 6. srpna 2009) byl americký zpěvák a skladatel. Během své pětatřicetileté kariéry, nejprve se svou kapelou Mink DeVille (1974–1986) a později sám, vytvořil DeVille originální písně zakořeněné v tradičních amerických hudebních stylech. Pracoval se spolupracovníky z celého spektra současné hudby, včetně Jacka Nitzscheho , Doc Pomuse , Dr. Johna , Marka Knopflera , Allena Toussainta a Eddieho Bo . V DeVilleově díle lze slyšet latinské rytmy , bluesové riffy, doo-wop , cajunskou hudbu , kmeny francouzského kabaretu a ozvěny duše ze začátku 60. let .

Mink DeVille byla domácí skupina v CBGB , historickém newyorském nočním klubu, kde se v polovině 70. let zrodil punk rock . DeVille pomohl předefinovat zvuk Brill Building . V roce 1987 byla jeho píseň „Storybook Love“ nominována na Oscara . Po přestěhování do New Orleans v roce 1988 pomohl zažehnout roots oživení klasických New Orleans R & B . Jeho oduševnělé texty a zkoumání latinských rytmů a zvuků pomohly definovat nový hudební styl, kterému se někdy také říká „španělsko-americká“.

DeVille zemřel na rakovinu slinivky 6. srpna 2009, ve věku 58 let. Ačkoli jeho komerční úspěch v průběhu let narůstal a ubýval, jeho odkaz jako skladatele ovlivnil mnoho dalších hudebníků, například Marka Knopflera a Petera Wolfa .

Raný život

Willy DeVille se narodil ve Stamfordu v Connecticutu Williamovi Paulu Borseyovi (1919-2000), tesaři a Marion Elizabeth Merittové (1921-2004). Vyrůstal v dělnické čtvrti Belltown ve Stamfordu. Jeho babička z matčiny strany byla Pequot a byl také baskického a irského původu. Jak řekl: „Trochu z toho a trochu z toho; skutečný pouliční pes.“ DeVille o Stamfordu řekl: „Bylo to postindustriální . Všichni pracovali v továrnách, víš. Ne já. To bych neměl. Lidé ze Stamfordu se nedostanou příliš daleko. To je místo, kde umřeš.“ DeVille o svém mladistvém hudebním vkusu řekl: „Stále si pamatuji, jak jsem poslouchal skupiny jako Drifters . Bylo to jako kouzlo, bylo tam drama a hypnotizovalo by mě to.“

DeVille opustil střední školu a začal navštěvovat newyorskou Lower East Side a West Village . „Vypadalo to, že jsem jen visel a visel. Vždycky jsem chtěl hrát hudbu, ale nikdo to tehdy spolu neměl. Měli psychedelické kapely, ale o to mi nejde.“ V tomto období se DeVilleovy zájmy staly bluesovými kytaristy Muddy Watersem , Johnem Lee Hookerem a zejména Johnem Hammondem . "Myslím, že za svůj vzhled, image na pódiu a vokální riffy vděčím hodně Johnu Hammondovi. Hodně z mého hudebního postoje je od Johna," řekl Deville. Hammondovu albu So Many Roads z roku 1965 připsal „změnu mého života“.

Kariéra

Jako teenager hrál DeVille s přáteli ze Stamfordu v bluesové kapele Billy & the Kids a později v jiné kapele The Immaculate Conception. V 17 letech se oženil se Susan Berle, také známou jako Toots. DeVille vyrazil v roce 1971 do Londýna hledat podobně smýšlející hudebníky („zjevný Američan s mými vlasy pompadour “), ale neúspěšně je našel; po dvouleté nepřítomnosti se vrátil do New Yorku.

Úspěch neměla ani jeho další kapela The Royal Pythons („gang, který se proměnil v hudební skupinu“). Řekl DeVille: "Rozhodl jsem se jít do San Franciska; v New Yorku se vlastně nic nedělo. Síla květin byla mrtvá. Ze stěn se odlupovala barva denního světla . Lidé stříleli rychlostí . Chci říct, byla to skutečná noc." Živých mrtvých . Tak jsem si koupil náklaďák a vyrazil na západ. Pár let jsem cestoval po celé zemi a hledal hudebníky, kteří měli srdce, místo aby hráli 20minutová kytarová sóla, což je čisté ego. “

Roky Mink DeVille

V roce 1974 Willy DeVille (pod jménem Billy Borsay) zpíval v kapele s bubeníkem Thomasem R. „Manfredem“ Allenem mladším, basistou Rubén Sigüenza, kytaristou Robertem McKenzie (aka Fast Floyd) a Ritchem Colbertem na klávesnicích. Kapela si říkala Billy de Sade a Markýz, ale rok poté změnila název na Mink DeVille; současně zpěvák Borsay upravil jméno Willy DeVille. Ve stejném roce DeVille přesvědčil členy kapely, aby zkusili štěstí v New Yorku poté, co spatřili reklamu v The Village Voice a pozvali kapely na konkurz. Kytarista Fast Floyd a hráč na klávesové nástroje Ritch Colbert zůstali v San Francisku a po příjezdu do New Yorku skupina najala kytaristu Louise X. Erlangera , jehož bluesové cítění pomohlo utvářet zvuk Mink DeVille.

Během tří let, od roku 1975 do roku 1977, byla Mink DeVille jednou z původních domácích kapel v CBGB , newyorském nočním klubu, kde se v polovině 70. let zrodila punkrocková hudba. Jejich zvuk z tohoto období je svědkem Live at CBGB's , kompilačního alba kapel z roku 1976, které hrály CBGB a pro které skupina přispěla třemi písněmi.

Louis X. Erlanger (vlevo) a DeVille s Mink DeVille v roce 1977.

V prosinci 1976 Ben Edmonds, muž A&R pro Capitol Records, podepsal kapelu se smlouvou s Capitol Records poté, co si je všiml v CBGB. Edmonds spároval Mink DeVille s producentem Jackem Nitzsche, který se vyučil u Phila Spectora a pomohl formovat produkční techniku Wall of Sound . S pomocí saxofonisty Steva Douglase a a cappella zpěváků Immortals nahráli debutové album kapely Cabretta ( v USA jednoduše nazývané Mink DeVille ) v lednu 1976. Jako číslo bylo vybráno Cabretta , mnohostranné album soulových , R&B , rockových a bluesových nahrávek. 57 v hlasování kritiků Village Voice z roku 1977 Pazz & Jop . Jeho singlSpanish Stroll “ dosáhl čísla 20 v britském žebříčku jednotlivců , jediné nahrávce Willyho DeVilla, která se kdy dostala do hitparád ve Velké Británii.

Navazující album kapely Return to Magenta (1978) pokračovalo ve stejném duchu jako Cabretta , až na to, že Willy DeVille a producenti Nitzsche a Steve Douglas použili u několika písní smyčcové úpravy. Na tomto albu hrál Dr. John na klávesy a opět Douglas na saxofon. Na propagaci alba Mink DeVille cestoval v roce 1978 Spojenými státy s Elvisem Costellem a Nickem Lowem . Návrat na Magenta dosáhl čísla 126 na vývěsní tabuli 200 , což z něj činí nejvyšší album v žebříčku Willyho DeVilla v jeho domovské zemi.

V roce 1979 Willy DeVille vzal svou kapelu novým směrem a nahrál v Paříži album s názvem Le Chat Bleu . Pro album, DeVille napsal několik písní s Doc Pomus, který předtím viděl kapelu hrát v New Yorku. DeVille najal Jean Claude Petit, aby dohlížel na smyčcová aranžmá , a on propustil členy kapely kromě kytaristy Louise X. Erlangera ve prospěch nových hudebníků: harmonikář Kenny Margolis, Jerry Scheff (baskytara), Ron Tutt (bicí) a ještě jednou , Steve Douglas (saxofon), který také sloužil jako producent. Společnost Capitol Records nebyla s Le Chat Bleu spokojená , protože věřila, že americké publikum není schopno poslouchat písně s harmonikami a bohatými smyčcovými aranžemi; následně album původně vydali pouze v Evropě, v roce 1980. Album se však v Americe působivě prodávalo jako import a Capitol jej ve stejném roce nakonec vydal ve Spojených státech. Ironií je, že každoroční průzkum kritiků Rolling Stone zařadil Le Chat Bleu na páté nejlepší album roku 1980 a hudební historik Glenn A. Baker jej prohlásil za desáté nejlepší rockové album všech dob.

Do této doby v kapele nezůstali žádní členové původního Mink DeVille kromě Willyho DeVilla, ale DeVille pokračoval v nahrávání a turné pod jménem Mink DeVille. Poté nahrál dvě alba pro Atlantic Records , Coup de Grâce z roku 1981 - na které se Jack Nitzsche vrátil jako producent - a 1983 Where Angels Fear to Tread . Oba se dobře prodávaly v Evropě, ale méně se jim dařilo ve Spojených státech. Coup de Grâce bylo posledním albem DeVille, které kdy vstoupilo do Billboard 200, a dosáhlo vrcholu na čísle 161.

Poslední album Mink DeVille, Sportin 'Life , bylo nahráno pro Polydor v roce 1985. Pro toto album DeVille napsal další dvě písně s Doc Pomus. Album bylo nahráno v Muscle Shoals Sound Studio v Alabamě s Muscle Shoals Rhythm Section a produkují DeVille a Duncan Cameron. Album bylo hitem v některých evropských zemích a dostalo se do top 20 ve Švýcarsku a Švédsku. V roce 1986 podal DeVille bankrot jako součást toho, co Billboard nazývalo „hlavní restrukturalizace jeho kariéry“. Vyhodil svého osobního manažera Michaela Barnetta a oznámil, že „uloží Mink DeVille do postele“ a zahájí sólovou kariéru. V důsledku toho Mink DeVille odehrál svůj poslední koncert 20. února 1986 v New Yorku.

Spolupráce „Storybook Love“ s Markem Knopflerem

Ačkoli Willy DeVille nahrával a koncertoval deset let pod jménem Mink DeVille , od roku 1980 s Le Chatem Bleu s ním žádný člen jeho původní kapely nenahrával ani necestoval . Počínaje rokem 1987 s albem Miracle začal DeVille nahrávat a cestovat pod svým vlastním jménem. Řekl tazateli: „Mink DeVille stačilo deset let s kapelou; všichni mi říkali‚ Mink ‘. Myslel jsem, že je na čase uvést jméno na pravou míru. “

DeVille zaznamenal zázrak v Londýně s Markem Knopflerem, který sloužil jako jeho pomocník a producent. Řekl: „Byla to Markova (Knopflerova) manželka Lourdes, kdo přišel s nápadem (nahrát Miracle ). Řekla mu, že nezpíváš jako Willy a on nehraje na kytaru jako ty, ale ty máš opravdu rád jeho věci, tak proč spolu neuděláte album? " „Storybook Love“, píseň od Miracle a ústřední melodie filmu Princezna nevěsta , byla v roce 1987 nominována na Cenu Akademie ; DeVille přednesl píseň v letošním televizním vysílání Oscarů .

Knopfler slyšel („Storybook Love“) a zeptal se, jestli vím o tomto filmu, který dělá. Byl to film Roba Reinera o princezně a princi. Píseň byla o stejném tématu jako film, takže jsme ji předložili Reinerovi a on ji miloval. Asi o šest nebo sedm měsíců později jsem spal, když zazvonil telefon. Byla to Akademie umění a věd s celou historií. Zavěsil jsem na ně! Zavolali zpět a Lisa (jeho manželka) zvedla telefon. Přišla mi říct, že jsem byl nominován na „Pohádkovou lásku“. Je to docela divoké. Nejsou to Grammy - jsou to ceny Akademie, což je u hudebníka jiné. Než jsem si to uvědomil, vystupoval jsem s Little Richardem na předávání cen . Byl to rok Dirty Dancing a oni vyhráli.

V New Orleans

V roce 1988 se DeVille přestěhoval z New Yorku do New Orleans , kde našel duchovní domov. „Byl jsem ohromen,“ řekl v rozhovoru z roku 1993. „Měl jsem pocit, že se vracím domů. Bylo to velmi zvláštní ... Bydlím ve Francouzské čtvrti , dvě ulice od Bourbon Street ; v noci, když jdu spát, slyším boogie, které pochází z ulice a ráno, když se probudím, slyším blues . “

V roce 1990 DeVille vyrobil Victory Mixture , tribute album klasického neworleanského soulu a R & B, které nahrál s některými původními skladateli písní. Album bylo nahráno bez použití overdubbingu nebo úpravy zvuku s cílem zachytit ducha původních nahrávek.

Dostal jsem všechny původní lidi, aby se vrátili, jako Earl King , Dr. John a Eddie Bo . Allen Toussaint hrál na vedlejší klavír. Pár sekcí jsem přinesl rytmickou sekci The Meters . Říkáme tomu „malý“ rekord. Je to legrační, protože jsem se jim jen snažil sehnat peníze, autoři písniček, protože všichni byli v 50. a 60. letech ošizeni. Všechny to fascinovalo a doktor John (který hrál na albu DeVille z roku 1978 Návrat do purpurové a kterého DeVille znal ze svého spojení s doktorem Pomusem ) je přesvědčil, že se nenechají strhnout tímto severním bělochem. Tehdy jsem přešel k místnímu životu v New Orleans. Všichni jsme s tím byli spokojení. Zaznamenává se tak, jak se to tehdy původně dělalo. Je to živé, nikde žádné overdubs, žádné digitální, žádné úpravy. Píseň jsme hráli několikrát a vybrali jsme ten nejlepší záběr, ten nejpřirozenější. Je to na Fnac/Orleans Records. Na to jsem opravdu hrdý.

Victory Mixture byla nahrána pro malou nezávislou značku Orleans Records, která ji licencovala Sky Ranch (Fnac Music) ve Francii. „V Evropě se velmi rychle prodalo přes 100 000 kusů - náš první zlatý disk ,“ řekl Carlo Ditta, zakladatel Orleans Records a producent Victory Mixture .

V létě roku 1992 absolvoval DeVille turné po Evropě s dr. Johnem, Johnnym Adamsem, Zacharym Richardem a The Wild Magnolias v rámci turné „New Orleans Revue“. „Cestování, autobusy, letadla a ubytování musely být jedny z nejhorších, jaké jsem kdy zažil ... ale samotné přehlídky byly skvělé. Na konci každé show jsme hodili Mardi Gras a vyhodili diváky "Znáš prameny fialových a zlatých korálků a oni nikdy nic podobného neviděli a milovali to."

Nahrávání v Los Angeles

V roce 1992 DeVille zaznamenal Backstreets of Desire , první ze čtyř alb, která bude nahrávat v Los Angeles s producentem Johnem Philipem Shenale . „Říkám to pokaždé, když nahrávám v LA - že to už nikdy neudělám a dělám to dál ... Je to šílené. Prostě nahrávám a jdu do hotelu, nikdy nechodím ven, pak zpět do studia. "Nenávidím LA. Je to nejhorší. Myslím, že tam jedí své děti. Nikdy jsem žádné děti neviděl. Škoda, že v New Orleans není více studií ." Ačkoli si DeVille stěžoval, že musí nahrávat v Los Angeles, nahrávání v tomto městě mu dalo kontakt na mnoho talentovaných latino hudebníků, kteří pomáhali utvářet jeho výrazný španělsko-americký zvuk.

Pro Backstreets of Desire se k němu přidali David Hidalgo z Los Lobos , Efrain Toro , Mariachi los Camperos a Jimmy Zavala , stejně jako hudebníci z New Orleans Dr. John a Zachary Richard a hudebníci z relace LA Jeff Baxter , Freebo , Jim Gilstrap , a Brian Ray . Allmusic o albu řekl:

Backstreets of Desire Willyho DeVilla stojí jako jeho mistrovské dílo jako zpěváka i skladatele. Deville je značná pověst v Paříži mu povzbuzená, aby se tento disk ... S hodnocení skvrny Dr. John, Zachary Richard a David Hidalgo, DeVille vytvoří předivo roots rocku a Crescent City druhé linie , stopy 1950 doo-wop , a elegantní rozsáhlé výhledy na španělskou baladiku duší v kombinaci s texty plnými zatracených hrdinů, hladových milenců a moudrých mužů, kteří se snaží dostat z ulice. Zvuk alba vyvažuje kreolskou duši a čistou rockovou pyrotechniku. DeVille zní jako vzkříšený muž, kopající tak hluboko jako kavernózní zákoutí lidského srdce.

Backstreets of Desire obsahovalo novou mariachi verzi standardu Jimiho HendrixeHey Joe “, která byla hitem v Evropě a ve Španělsku a Francii se dostala na první místo. DeVille o „Hey Joe“ řekl: „Píseň původně pochází z příhraniční oblasti Texas-Mexiko ... [T] hej, říkejte tomu Texico. Zkusil jsem místo toho, abych udělal něco, co znělo jako Jimi Hendrix, což by bylo klišé, Snažil jsem se vrátit píseň zpět k tomu, jak musela původně znít, což by bylo u mariachis. Je to klasické, ale je to klasické s trochou zvratu. Trochu jiné. Vložil jsem trochu slangové konverzace pachuco Canal Street . Já přidal pár mých veršů. “ Backstreets of Desire byl propuštěn ve Spojených státech v roce 1994 na etiketě Forward Rhino Record .

Pokračující úspěch v Evropě

V roce 1984 se DeVille oženil se svou druhou manželkou Lisou Leggettovou, která se ukázala jako bystrá obchodní manažerka. Na základě jeho úspěchu turné a nejprodávanějších alb v Evropě, si koupili koňské farmě, Casa de Suenos , v Picayune, Mississippi a začal žít tam, stejně jako v jejich bytě a studiu na francouzské čtvrti města New Orleans . DeVille řekl tazateli v roce 1996: „Konečně jsem dostal plantáž ... Právě jsem koupil tento dům a 11 akrů (4,5 ha). Vypadá to trochu jako Graceland ... Ke koním jsem se dostal, protože je v nich má manželka. Vychováváme španělské a portugalské býčí koně. Pokrevní příbuznost je stará 2000 let. Ona se věnuje chovu , ale já prostě miluji jízdu. Mám také pět psů, čtyři kočky a koroptev v hrušce. "

V polovině devadesátých let neměl DeVille nahrávací smlouvu s americkým vydavatelstvím. Jeho další dvě alba, Willy DeVille Live (1993) a Big Easy Fantasy (1995), byla nahrána pro francouzské vydavatelství Fnac Music . Willy DeVille Live byl ve Španělsku rekordem číslo jedna. Big Easy Fantasy představuje živé nahrávky skupiny Mink DeVille hrající s legendami New Orleans Eddiem Bo a The Wild Magnolias a remixy z relací Victory Mixture .

DeVille řekl: „Byl jsem naštvaný a několik let jsem neměl smlouvu s nahráváním. V té době jsem to nechtěl. Začal jsem se vůči značkám velmi stydět. Vystupoval jsem v Evropě a byl jsem daří se skvěle i bez jednoho. Když se ve své mysli dostanete do této fáze, všichni se začnou blížit. Je to docela zvláštní způsob, jakým se to děje “.

V roce 1995 se vrátil do Los Angeles nahrávat Loup Garou , opět s producentem Johnem Philipem Shenale . Hudebník o albu řekl: „ Loup Garou je jemný v nuancích, ale svým rozsahem ohromující, spojuje tečky mezi všemi umělcovými posvátnými vlivy, často v rámci jediné písně ... Všechno je na penězích, provedeno od srdce ... “ Loup Garou představil duet s Brendou Lee ; DeVille řekl: „Nevěděla, kdo sakra jsem. Právě jsem jí zavolal, pustil jí tu písničku a ona to milovala. Nechala mě zkontrolovat svými obchodníky a oznámili mi, že jsem v Evropě velký. a nahrával jsem dvacet let. Tak jsem letěl do Nashvillu [nahrávat s ní] ... To se musí zapsat do mé knihy jako jeden z nejpamátnějších zážitků v mé kariéře. "

Na obálce Loup Garou byl DeVille na přelomu 20. století, oděv New Orleans pózující na rohu ulice ve francouzské čtvrti New Orleans . Jeho součástí byly zpěvy voodoo a píseň s podtitulem „Vampire's Lullaby“. Zpěvák se zcela ponořil do neworleanské kultury. Perkusista Boris Kinberg, dlouholetý člen skupiny Mink DeVille , o fázích kariéry Willyho DeVilla řekl:

Podle mého názoru to byla tři hlavní období. První éra byla Lower East Side , úzká kravata, purpurová košile, West Side Story , atmosféra gangu žraloků Portorika . Poté se přeměnilo na nepoctivce plantáže hazardních hráčů na řece Mississippi, věc Rhett Butler , kde měl obleky šité na míru, a skutečně se dostal do období a oblečení a zcela se ponořil do New Orleans, nikoli do současného New Orleans, ale New Orleans z osmdesátých a devadesátých let 19. století -voodoo, pijící absint , New Orleans. Úplně se do toho ponořil. Poté opustil New Orleans a přesunul se na jihozápad a vrátil se jako druhý příchod Black Elk .

Před přesunem na jihozápad v roce 2000 zaznamenal DeVille v Memphisu Kůň jiné barvy . Album z roku 1999, produkované Jimem Dickinsonem , obsahuje píseň řetězového gangu , cover písně „Going over the Hill“ od Freda McDowella a coververzi „Bacon Fat“ od Andreho Williamse . Allmusic o albu řekl: „Jednoduše řečeno, nikdo nemá tento rozsah ani hloubku při interpretaci nejen stylů, ale také poetiky prakticky jakéhokoli souboru textů. DeVille činí všechno, co zpívá, uvěřitelným.‚ Kůň jiné barvy ‘je nejkonzistentnější a nejúžasnější nahrávka dlouhé kariéry Willyho DeVilla. “ Horse of a Different Color bylo první album Willyho DeVilla od roku 1987 Miracle, které vyšlo současně v Evropě a ve Spojených státech. Jeho předchozích pět alb bylo vydáno nejprve v Evropě a později vyzvednuto americkými gramofonovými společnostmi, pokud byly vůbec vyzvednuty.

Zjevení Páně na jihozápadě

Willy DeVille účinkování v roce 2004.

Do roku 2000 DeVille vyléčil svou dvě desetiletí dlouhou závislost na heroinu. Přestěhoval se do Cerrillos Hills v Novém Mexiku , kde produkoval a hrál na albu Blue Love Monkey s Rickem Nafeym, přítelem z mládí v Connecticutu, který hrál v první kapele DeVille, Billy & the Kids, stejně jako The The Královští Pythons. V Novém Mexiku spáchala DeVilleova manželka Lisa sebevraždu oběšením; DeVille objevil její tělo. Řekl:

Měl jsem autonehodu, protože jsem se zbláznil. Myslím, že jsem se trochu vysmíval smrti, protože zemřel někdo, koho jsem velmi miloval. A našel jsem je. To je to, co ta lyrika v té písni znamená („pořád mě bolí, protože jsem ji uřízl“ [z „Downside of Town“ na Crow Jane Alley ]). Pořezal jsem ji. Další věc, kterou víte, že se objevila policie, bylo, že mi bylo do pláče ... Zamiloval jsem se do jiné ženy a prožívali jsme těžká období, a já jsem nasedl do auta a chtěl jsem sejít z útesu. Byl jsem v horách v Novém Mexiku ... Přijeli hned za rohem hlava nehlava. Víte, jak velký nákladní vůz Dodge Ram je? Zlomil jsem si ruku na třech místech a koleno se dostalo do palubní desky ... Bylo to od kosti ke kosti ... Byl jsem asi tři roky o berlích a na hůlce a nemohl jsem nikam jít ani nic dělat. Byl jsem v prdeli. Byl jsem připraven na šrot.

Willy DeVille na festivalu Liri Blues v Itálii v roce 2007

„Asi jsem testoval vody, abych zjistil, jestli to přežiju,“ řekl DeVille dalšímu tazateli. „Bylo to pošetilé, pošetilé.“ Následujících pět let DeVille chodil s holí a hrál na barové židli, dokud v roce 2006 neprovedl operaci náhrady kyčelního kloubu .

DeVilleův pobyt na jihozápadě probudil jeho zájem o jeho indiánské dědictví. Na obálce svého dalšího alba, 2002 Acoustic Trio Live in Berlin , nahraného na oslavu jeho 25 let účinkování, měl DeVille dlouhé vlasy. Na jevišti začal nosit indiánské oblečení a šperky.

V roce 2004 se DeVille vrátil do Los Angeles, aby nahrál Crow Jane Alley , své třetí album s producentem Johnem Philipem Shenale. Album pokračovalo ve zkoumání jeho španělsko-amerického zvuku a představilo mnoho prominentních losangelských latino hudebníků. Na obálce měl DeVille indiánskou čelenku a náprsník. Richard Marcus o albu řekl: „Crow Jane Alley je dílem umělce, který i po více než třiceti letech v oboru stále dokáže překvapit a potěšit své posluchače. Poslech tohoto disku jen potvrzuje, že Willy DeVille je jedním z největších kteří byli příliš dlouho ignorováni. "

Návrat do New Yorku

Poté, co žil 15 let v New Orleans a na jihozápadě, se DeVille v roce 2003 vrátil do New Yorku, kde se usadil s Ninou Lagerwall, svou třetí manželkou. Pokračoval v turné po Evropě, v létě obvykle hrával hudební festivaly.

Na Mardi Gras z roku 2008 vyšla Pistola , šestnácté album DeVille. Independent Music o albu řekl: „(Willy DeVille) nikdy nebyl umělecky silnější než na Pistole , konfrontovat démony jeho minulosti s působivou lyrickou upřímností a nečekaně různorodou hudební představivostí.“

Osobní život

Willy DeVille byl ženatý v roce 1971 se Susan Berle (19. února 1950 - 12. srpna 2004), která byla známá jako Toots Deville . Toots a Willy se znali, když vyrůstali ve Stamfordu v Connecticutu . Vzali se v roce 1971 a on adoptoval jejího syna Seana. Alex Halberstadt , Doc Pomus ‚s životopisec napsal o Toots,„napůl Francouz a napůl Pima Indiánů , Toots favorizoval dvojice kroužky v nose , sněhově bílá kabuki make-up a jen Ronettes -Style úl barvu dehtu. Měla jednou uhasil zapálené Marlboro v ženských očích jen za zírání na Willyho. “

V roce 1984 se DeVille oženil se svou druhou manželkou Lisou Leggett, kterou potkal v Kalifornii. Stala se jeho obchodní manažerkou. Žili poblíž New Orleans a na koňské farmě v Picayune ve státě Mississippi . Po její sebevraždě v roce 2001 se oženil s Ninou Lagerwall (dcerou Sture Lagerwall ), jeho třetí manželkou, se kterou se setkal v New Yorku v srpnu 2000. Vrátili se do New Yorku, kde strávil zbytek života.

Smrt a dědictví

V únoru 2009 byla DeVille diagnostikována hepatitida C a v květnu téhož roku lékaři objevili rakovinu pankreatu v průběhu léčby hepatitidy C. Zemřel v New Yorku v pozdních hodinách 6. srpna 2009, tři týdny před svými 59. narozeninami.

O svém odkazu řekl DeVille tazateli: „Mám teorii. Vím, že až budu mrtvý, prodám mnohem více desek. Není to moc příjemné, ale musím si na tuto myšlenku zvyknout.“

Jack Nitzsche řekl, že DeVille byl nejlepší zpěvák, se kterým kdy pracoval.

Kritik Robert Palmer o něm napsal v roce 1980: „Pan DeVille je magnetický umělec, ale jeho macho jevištní přítomnost kamufluje akutní hudební inteligenci; jeho písně a úpravy jsou bohaté na etnické rytmy a bluesové ozvěny, nejvíce nesourodé stylové odkazy, přesto plynule plynou a pevně visí. Ztělesňuje (newyorskou) spleť kulturních rozporů a přitom vytváří hudbu, která je jak idiomatická, v nejširším smyslu, tak naprosto originální. “

V rozhovoru pro rok 2015 Bob Dylan navrhl, aby DeVille byl v Rokenrolové síni slávy . Řekl Dylan, "(DeVille) vyčníval, jeho hlas a prezentace ho už tam měly dostat."

Kritik Thom Jurek o něm řekl: „Jeho katalog je rozmanitější než prakticky jakýkoli jiný moderní interpret. Žánrové rozpětí skladeb, které napsal, je ohromující. Od raného rocku a rytmu a blues, přes blues ve stylu Delta, od Cajunské hudby po New Orleans, druhá řada, od latinsko-zbarveného folku po punky salseros, přes elegantní orchestrální balady-jen málo lidí by dokázalo napsat milostnou píseň jako DeVille. Byl ztělesněním romantiky rokenrolu, jeho divadla, jeho stylu, dramatu, tábora, a nebezpečí. "

Jeho někdejší spolupracovník Mark Knopfler o DeVille řekl: „Willy měl obrovský rozsah. Písně, které napsal, byly originální, romantické a přímo od srdce.“

Thom Jurek o něm po jeho smrti napsal: „Willy DeVille je americká ztráta, i když to Amerika ještě neví. Důvod je prostý: Stejně jako nejlepší rokenroloví spisovatelé a umělci v naší historii je jedním z mála kdo to pochopil správně; chápal, co dělá tříminutovou píseň skvělou, a proč na tom záleží-protože na něm záleželo. Ve svých show žil a zemřel s publikem a dal jim na co vzpomínat, když odcházeli z divadla „Protože měl na mysli každé jedno slovo každé písně, jak ji předváděl. To se Evropanům líbí. V této jingoistické době americké hrdosti se možná můžeme vrátit ke své vlastní skutečné lásce k rock and rollu tím, že poprvé objevíme Willyho DeVilla - nebo, přinejmenším si ho pamatujte takového, jaký skutečně byl: americký originál. Mýtus a patos v jeho písních, jeho hlasu a jeho vystoupeních se zrodily v těchto ulicích a městech a poté byly dány světu, který ho ocenil mnohem více než udělali jsme."

Zpěvák Peter Wolf z J. Geils Band o něm řekl: „Měl všechny kořeny hudby, kterou miluji, a měl celou tu pouliční věc R & B - prostě celý gestalt ... Byl to jen obrovský talent; skutečný umělec v tom smyslu, že nikdy nedělal kompromisy. Měl zvláštní vizi a zůstal jí věrný. “

Marc Meyers napsal ve Wall Street Journal o posmrtném vydání DeVille's Come a Little Bit Closer: The Best of Willy DeVille Live (2011). Zatímco jeho fúze s punkovým roadhouseem projela mnohým doma nad hlavami, jeho přístup inspiroval mnoho britských popových vetřelců osmdesátých let, včetně Tears for Fears , Human League a Culture Club ... Byl to punkový eklektik se srdcem zlatých oldies a dýmky Joe Cockera . Pan DeVille, choulostivý důmysl, předběhl dobu o desítky let. "

Diskografie

Úplnou diskografii nahrávek Willyho DeVilla najdete v diskografii Willyho DeVilla .

S Mink DeVille :

Jako Willy DeVille:

Reference

externí odkazy