Wim Delvoye - Wim Delvoye

Wim Delvoye
Wim Delvoye - Charleroi - BPS22 - 2015-09-25 - 1.jpg
Wim Delvoye v roce 2015
narozený 1965
Wervik , Belgie

Wim Delvoye (1965, Wervik , Západní Flandry ) je belgický neokonceptuální umělec známý svými vynalézavými a často šokujícími projekty. Velká část jeho práce je zaměřena na tělo. Jak napsal kritik Robert Enright v uměleckém časopise Border Crossings , „Delvoye se podílí na způsobu tvorby umění, který přeorientuje naše chápání toho, jak lze krásu vytvářet“. Wim Delvoye má eklektickou tvorbu, která odhaluje jeho zájem o řadu témat, od tělesných funkcí a scatologie až po funkci umění v současné tržní ekonomice a řadu témat mezi nimi. Žije a pracuje v belgickém Gentu.

Raný život

Delvoye byl vychován ve Werviku , malém městečku v západních Flandrech v Belgii. Neměl náboženskou výchovu, ale byl ovlivněn římskokatolickou architekturou, která ho obklopovala. V rozhovoru s Michaëlem Amy z New York Times Delvoye uvedl: „Mám živé vzpomínky na davy pochodující za jedinou sochou i na lidi klečící před malovanými a vyřezávanými oltářními obrazy ... I když jsem si sotva uvědomoval myšlenky, které se skrývají za těmito druhy obrazů jsem brzy pochopil, že obrazy a sochy mají velký význam “.

Kariéra

Vyrůstal, Delvoye navštěvoval výstavy se svými rodiči a jeho láska ke kresbě ho nakonec přivedla na uměleckou školu, Královskou akademii výtvarných umění (Gent) . Delvoye uvedl, že ho pesimistická očekávání od belgických studentů umění osvobodila a v podstatě mu došlo, že „nemá co ztratit“. Krátce poté začala Delvoye malovat na tapety a koberce, vybarvovat stávající vzory a vzdorovat tendenci k svobodnému vyjadřování, které v tehdejším uměleckém světě pulzovalo.

Delvoye se považuje za původce konceptů - zpočátku ho přitahuje teorie za kousky, místo samotného aktu malování. Po roce 1990 provedli většinu jeho prací specialisté pod vedením Delvoyeho. V roce 1992 získal Delvoye mezinárodní uznání prezentací své „mozaiky“ na Documenta IX, symetrickém zobrazení glazovaných dlaždic s fotografiemi jeho vlastních exkrementů. Organizátor Documenta IX Jan Hoet prohlásil: „Síla Wima Delvoyeho spočívá v jeho schopnosti konstruovat konflikt kombinací výtvarného umění a lidového umění a hrát vážně proti ironii.“ Tři z jeho nejznámějších projektů jsou „Cloaca“, „Art Farm“ a řada gotických děl.

Kloaka

Delvoye's Cloaca je trvale vystavena v Muzeu starého a nového umění (MONA) v Hobartu v Tasmánii v Austrálii.

Delvoye je možná nejlépe známý pro svůj trávicí stroj Cloaca , který odhalil v Museum voor Hedendaagse Kunst v Antverpách po osmi letech konzultací s odborníky v oblastech od instalatérství po gastroenterologii. Jako komentář k lásce Belgičanů k dobrému stolování je Cloaca velkou instalací, která mění jídlo ve výkaly a umožňuje Delvoye prozkoumat trávicí proces. V jeho velkém mechanismu začíná jídlo u dlouhé, průhledné misky (ústí), putuje řadou strojních montážních stanic a končí v tvrdé hmotě, která je od kapaliny oddělena válcem. Delvoye sbírá a prodává realisticky vonící výstup, zavěšený v malých sklenicích pryskyřice ve svém ateliéru v Gentu. Na otázku o své inspiraci Delvoye uvedl, že všechno v moderním životě nemá smysl. Nejužitečnějším objektem, který mohl vytvořit, byl stroj, který kromě redukce jídla na odpad vůbec nesloužil žádnému účelu. Cloaca se objevila v mnoha inkarnacích, včetně Cloaca Original , Cloaca - New & Improved , Cloaca Turbo , Cloaca Quattro , Cloaca N ° 5 a Personal Cloaca . Delvoye také prodával speciálně potištěný toaletní papír na památku výstavy. V roce 2016 bylo 5 rolí z výstavy Mudam Luxembourg z roku 2007 nabídnuto k opětovnému prodeji za 300 USD prostřednictvím online prodejce.

Uvedena do kloaky pro MONA

Dříve Delvoye tvrdil, že nikdy neprodá stroj Cloaca muzeu, protože nikdy nemohl věřit, že kurátor bude instalaci řádně udržovat. Po dvou letech diskuse s Davidem Walshem však Delvoye souhlasil s postavením vlastní Cloacy postavené speciálně pro Muzeum starého a nového umění v Hobartu v Tasmánii . Nová instalace je zavěšena na stropě muzea v místnosti pro ni postavené na míru.

Umělecká farma

Ačkoli Delvoye začal tetovat vepřové kůže odebrané z jatek ve Spojených státech v roce 1992, začal tetovat živá prasata v roce 1997. Delvoyeho zajímala myšlenka, že „prase doslova poroste na hodnotě“, a to ve fyzickém i ekonomickém smyslu. Nakonec přesunul operaci na uměleckou farmu v Číně v roce 2004. Prasata byla potřísněna různorodou řadou návrhů, včetně triviálních, jako jsou lebky a kříže, návrhů Louis Vuitton, návrhů diktovaných anatomií prasete “. V rozhovoru s ArtAsiaPacific ‚s Paulem Laster, Delvoye popsal proces tetování živé prase,‚my sedativa to, holení ji a aplikovat vazelínou své kůži‘.

Gotická díla

Delvoye je také dobře známý svou prací ve stylu „ gotiky “. V roce 2001 nechal Delvoye s pomocí radiologa několik jeho přátel natřít malým množstvím barya a provádět explicitní sexuální akty na lékařských rentgenových klinikách. Poté použil rentgenové skeny k vyplnění gotických okenních rámů místo klasických vitráží . Delvoye naznačuje, že radiografie redukuje tělo na stroj. Když nebyl aktivním účastníkem, Delvoye pozoroval z obrazovky počítače v jiné místnosti, což subjektům umožňovalo dostatečný odstup k normálnímu výkonu, přestože Delvoye popsal celou operaci jako „velmi lékařskou, velmi antiseptickou“. Delvoye také vytváří nadrozměrné laserem řezané ocelové sochy předmětů, které se obvykle nacházejí ve stavebnictví (jako cementový nákladní vůz), přizpůsobené ve vlámském barokním stylu sedmnáctého století. Tyto stavby staví vedle sebe „středověké řemeslo s gotickým filigránem“. Delvoye spojuje těžkou hrubou sílu současného strojního zařízení a jemné řemeslné umění spojené s gotickou architekturou.

Na výstavě v New Yorku v roce 2013 Delvoye ukázal složité laserem řezané práce kombinující architektonické a obrazové odkazy s tvary, jako je pásmo Möbius nebo inkblot Rorschach .

Viz také

Reference

externí odkazy