Winsor McCay -Winsor McCay

Winsor McCay
Černobílá fotografie muže středního věku v obleku pózujícího v křesle
Winsor McCay v roce 1906
narozený
Zenas Winsor McKay

C.  1866–71
Spring Lake, Michigan , USA; nebo Kanada (sporné)
Zemřel ( 1934-07-26 )26. července 1934 (ve věku 63–68 let)
New York City, USA
Odpočívadlo Cemetery of the Evergreens , Brooklyn, New York
40°41′2.0″N 73°54′4.3″Z / 40,683889°N 73,901194°Z / 40,683889; -73,901194 ( místo odpočinku Winsora McCaye )
Povolání
Pozoruhodné dílo
Manžel
Maude Leonore McCayová
( m.  1891–1934 ).
Děti
Podpis
Winsor McCay podpis.png

Zenas Winsor McCay ( asi  1866–71 – 26. července 1934) byl americký kreslíř a animátor . Proslavil se především komiksem Malý Nemo (1905–14; 1924–26) a animovaným filmem Gertie the Dinosaur (1914). Ze smluvních důvodů pracoval pod pseudonymem Silas na komiksu Dream of the Rarebit Fiend .

Od mládí byl McCay rychlým, plodným a technicky obratným umělcem. Svou profesionální kariéru zahájil tvorbou plakátů a vystupováním pro desetníková muzea a v roce 1898 začal ilustrovat noviny a časopisy. V roce 1903 nastoupil do New York Herald , kde vytvořil populární komiksové stripy jako Little Sammy Sneeze a Dream of the Rarebit Fiend . V roce 1905 debutoval jeho charakteristický strip Little Nemo in Slumberland – fantasy strip v secesním stylu o mladém chlapci a jeho dobrodružných snech. Pás demonstroval McCayův silný grafický smysl a mistrovství v oblasti barev a lineární perspektivy . McCay experimentoval s formálními prvky stránky komiksu, uspořádáním a velikostí panelů, aby zvýšil působivost a zlepšil vyprávění. McCay také produkoval četné podrobné redakční karikatury a byl oblíbeným umělcem křídových rozhovorů na okruhu vaudeville .

McCay byl raným průkopníkem animace; v letech 1911 až 1921 sám financoval a animoval deset filmů, z nichž některé se zachovaly jen jako fragmenty. První tři sloužili v jeho estrádním aktu; Dinosaurus Gertie byla interaktivní rutina, ve které se zdálo, že McCay dává rozkazy cvičenému dinosaurovi. McCay a jeho asistenti pracovali dvacet dva měsíců na svém nejambicióznějším filmu The Sinking of the Lusitania (1918), vlastenecké rekreaci německého torpédování RMS Lusitania v roce 1915 . Lusitania se netěšila tak velkému komerčnímu úspěchu jako dřívější filmy a McCayovy pozdější filmy přitahovaly jen malou pozornost. Jeho práce v oblasti animace, vaudeville a komiksu byly postupně omezovány, protože novinový magnát William Randolph Hearst , jeho zaměstnavatel od roku 1911, očekával, že McCay bude věnovat svou energii redakčním ilustracím.

McCay ve své kresbě odvážně a úžasně použil lineární perspektivu, zejména v detailní architektuře a městských scenériích. Texturoval své redakční karikatury bohatým jemným šrafováním a z barvy udělal ústřední prvek v Little Nemo . Jeho komiksová tvorba ovlivnila generace karikaturistů a ilustrátorů. Technická úroveň McCayovy animace – její naturalismus, hladkost a měřítko – neměla obdoby až do práce Fleischer Studios na konci dvacátých let, po níž následovaly celovečerní filmy Walta Disneye ve třicátých letech. Byl průkopníkem inbetweiningu , používání registračních značek , cyklistiky a dalších animačních technik, které se měly stát standardem.

Osobní historie

Rodinná historie

McCayovi prarodiče z otcovy strany, farmáři Donald a Christiana McKayovi, emigrovali ze Skotska do Horní Kanady v polovině 30. let 19. století. McCayův otec, Robert McKay (1840 – 21. března 1915) se narodil ve Woodstocku v Horní Kanadě jako třetí ze šesti dětí. McCayovi prarodiče z matčiny strany, Peter a Mary Murrayovi, byli také skotští přistěhovalci a usadili se jako farmáři v East Zorra v Horní Kanadě. Jejich dcera Janet byla třetí z devíti dětí.

Mapa zobrazující umístění Spring Lake, Michigan
McCay vyrostl v Spring Lake, Michigan (červená v levém zvětšeném prostoru v okrese Ottawa )

Robert byl členem zednářské lóže č. 43 krále Šalamouna ve Woodstocku. V roce 1862 Robert poprvé cestoval do USA Robert a pětadvacetiletá Janet se vzali 8. ledna 1866 ve Woodstock's Methodist Episcopal Church. Pár se později v roce přestěhoval přes kanadsko-americkou hranici a usadil se v Spring Lake, Michigan , na východním pobřeží jezera Michigan . Robert byl zaměstnán u amerického podnikatele Zenas G. Winsora (1814–1890), s nímž navázal kontakt v Kanadě.

Záznamy o McCayově narození se nedochovaly. V rozhovoru v roce 1910 uvedl, že se narodil v roce 1869 a tento rok je uveden na jeho hrobě. V pozdním věku řekl přátelům, že se narodil 26. září 1871 v Spring Lake a oni tuto informaci zveřejnili v časopise. Záznamy sčítání lidu v Michiganu z let 1870 a 1880 uvádějí Zenas W. McKay, který se narodil v Kanadě v roce 1867, a jiní spekulovali o roce 1866 nebo 1868 na základě důkazů o tom, jak byla sčítání provedena. Nebyl nalezen žádný kanadský záznam o narození a požár v jezeře Spring Lake v květnu 1893 mohl zničit jakýkoli americký záznam o narození, který mohl mít. Jeho nekrolog v New York Herald Tribune uvedl, „ani pan McCay neznal jeho přesný věk“.

McCayovi měli další dvě děti: Arthura v roce 1868 a Mae v roce 1876. Oba se narodili v Michiganu. Robert pracoval jako teamster pod Winsorem a do května 1870 našetřil dost peněz na koupi pozemku. Od roku 1879 do roku 1881 pracoval jako maloobchodní obchodník s potravinami. V 1885 on přestěhoval rodinu do Stanton, Michigan , a rozšířil jeho držení půdy; byl úspěšný v realitách se svým bratrem Hughem, který se v roce 1887 přestěhoval z Kanady.

V roce 1905 byl Robert také veřejným notářem . Usadil se v Edmore, Michigan , a do tohoto okamžiku změnil pravopis svého příjmení z „McKay“ na „McCay“. Jeho syn vyprávěl tento příběh o změně:

Tři Skotové z klanu McKay hledali čtvrtého člena, který by bojoval proti čtyřem členům irského klanu Magee... "Nejsem jeden z vás," upozornil můj otec. "Vidíš, já jsem jeden z klanu McCAY." A tak jsem získal své jméno i smysl pro humor.

—  Winsor McCay

Raný život

Prostě jsem nemohl přestat kreslit nic a všechno.

– Winsor McCay

McCay vešel ve známost pod svým prostředním jménem Winsor. Jeho kreslířské schopnosti se objevily brzy. Podle příběhu vyprávěného v rámci rodiny McCay vytvořil svou první kresbu po jednom z mnoha požárů, které zasáhly Spring Lake: zvedl hřebík a vyleptal scénu požáru v mrazu na okenní tabuli. Kreslení se pro něj stalo posedlým; kreslil vše, co viděl, a úroveň detailů a přesnosti jeho kresby byla zaznamenána již v mladém věku. Dokázal přesně kreslit z paměti i věci, které nikdy předtím nenakreslil – to, co McCay nazýval „náčrtem paměti“. Jeho otec však na umělecké nadání svého syna nemyslel a nechal ho poslat na Cleary Business College v Ypsilanti, Michigan . McCay zřídka navštěvoval kurzy. Chlubil se tím, jak stihne vlak do Detroitu, aby předvedl své kreslířské dovednosti v muzeu desetníků v Říši divů a Eden Musee . Kreslil tam portréty za 25 ¢ za kus, z nichž si polovinu nechal.

McCay vzkvétal z pozornosti, které se mu dostávalo, a jeho talent brzy přitáhl širší pozornost. John Goodison, profesor geografie a kreslení na Michigan State Normal School , nabídl McCayovi, že bude soukromě učit umění, a McCay dychtivě přijal. Lekce byly praktické a zaměřené na využití pozorování k tomu, abychom se naučili kreslit v geometrické perspektivě . Goodison, bývalý barvíř skla , ovlivnil McCayovo použití barev. McCay se naučil rychle kreslit pomocí vrtáků na tabuli a získal uznání pro mistry umělců minulosti.

Raná kariéra (1889-1903)

McCay strávil dva roky v Chicagu poté, co se tam někdy v roce 1889 vydal se svým přítelem Mortem Touversem. Zde obchodoval s výtvarnými technikami s malířem Julesem Guérinem , se kterým se seznámil v penzionu, ve kterém se ubytoval, a dělal umělecké práce pro plakáty a brožury v National Printing and Engraving Company.

Černobílá politická karikatura.  Strýček Sam (reprezentující Spojené státy) se zaplete do provazu kolem stromu označeného „imperialismus“, zatímco se snaží pokořit vzpínajícího se hříběte nebo mezka označeného jako „Filipíny“, zatímco postava představující Španělsko odchází přes obzor.
McCay dělal úvodníky karikatury na začátku své kariéry (1899).

V 1891, McCay se přestěhoval do Cincinnati , kde on dělal více desetník práce muzea zatímco žil v penzionu blízko jeho pracoviště. Devět let strávil tvorbou plakátů a dalších reklam pro Kohl & Middleton Dime Museum a později Heck and Avery's Family Theatre (1896), Avery's New Dime Museum (1898) a Will S. Heck's Wonder World and Theatre (1899) na Vine . Ulice . V muzeu v roce 1896 proběhla demonstrace Vitascope Thomase Edisona , což byla pravděpodobně McCayova první expozice mladému médiu filmu. Během této doby také pracoval pro tiskovou a litografickou společnost Ph. Mortona. McCayova schopnost kreslit rychle s velkou přesností přitahovala davy lidí, když maloval reklamy na veřejnosti.

První rok v Kohl & Middleton byl McCay nadšen, když Maude Leonore Dufour vešla do muzea desetníků se svou sestrou, když maloval. Spěchal do svého ateliéru, aby se převlékl do obleku na míru, vrátil se a představil se čtrnáctileté Maude. Brzy utekli v Covingtonu v Kentucky .

McCay začal pracovat na straně pro Cincinnati Commercial Tribune , kde se naučil kreslit ponorným perem pod vedením manažera umělecké místnosti Commercial Tribune Josepha Alexandera. V roce 1898 tam přijal místo na plný úvazek. Jeho mnoho ilustrací pro papír ukazovalo jeho odvážné použití perspektivy a mistrovství v šrafování . Brzy poté začal pracovat na volné noze také pro humoristický časopis Life .

V roce 1900 McCay přijal místo s vyšším platem v The Cincinnati Enquirer . Tam vytvořil velké množství kreseb, dělal reportáže a stal se vedoucím uměleckého oddělení. Ve svých kresbách začal používat tloušťku čar k označení hloubky a pomocí tlustých čar obklopil své postavy ve stylu inspirovaném secesí , který se stal ochrannou známkou jeho práce.

Komiksy (1903–1911)

Šest panelů z komiksu Little Nemo.  Nemo sní, že jeho posteli rostou nohy a prochází se městem.
Nemova postel se prochází v epizodě Little Nemo in Slumberland z 26. července 1908 .

Od ledna do listopadu 1903 McCay kreslil pokračující proto-komiks pro The Enquirer založený na básních napsaných Georgem Randolphem Chesterem s názvem A Tale of the Jungle Imps od Felixe Fiddlea . Než se poslední dva díly objevily v tisku, McCay se přestěhoval do New Yorku, aby pracoval pro Jamese Gordona Bennetta, Jr. 's New York Herald , nejprve dělal ilustrace a kreslené karikatury. Pracoval po boku průkopníka kresleného seriálu Richarda F. Outcaulta , který dělal strip Buster Brown v Herald . Mezi těmito dvěma karikaturisty vznikla rivalita, která vyústila v Outcaultovo opuštění Heralda a návrat ke svému předchozímu zaměstnavateli, Williamu Randolphu Hearstovi v The New York Journal .

McCayův první pokračující kreslený seriál, Mr. Goodenough , debutoval v New York Evening Telegram 21. ledna 1904. Vzorec pro strip byl, že sedavý milionář bude hledat způsoby, jak se stát aktivnějším, s rozpačitými výsledky. Sister's Little Sister's Beau , McCayův první pás s dětským hrdinou, vydržel ten duben jeden díl a jeho první barevný pás, Phurious Phinish of Phoolish Philipe's Phunny Phrolics , se v květnu objevil v příloze Herald 's Sunday.

Šestipanelový komiks Little Sammy Sneeze, ve kterém Sammy Sneeze ničí okraje panelu kýchnutím
Malý Sammy Kejchal , 24. září 1905

McCayův první populární kreslený seriál byl Little Sammy Sneeze . V hlavní roli hrál mladý chlapec, jehož kýchání by se stavělo panel po panelu, dokud nebyl uvolněn, s výbušně katastrofálními výsledky, za což byl obvykle potrestán nebo zahnán těmi, kterých se to týkalo. Pás debutoval v červenci 1904 a běžel až do prosince 1906.

McCayův nejdelší seriál Dream of the Rarebit Fiend se poprvé objevil v The Evening Telegram v září 1904. Pás byl zaměřen na dospělé publikum a neměl žádné opakující se postavy. Postavy, které se objevily ve stripu, měly fantastické, někdy děsivé sny, aby se pak probudily v posledním panelu a proklínaly velšskou vzácnost , kterou snědli předchozí noc a kterou obviňovali z přivedení snu. Rarebit Fiend byl tak populární, že se v roce 1905 objevila sbírka knih od vydavatele Fredericka A. Stokese . To bylo adaptováno k filmu Edwin S. Porter a plány byly dělány pro “komickou operu nebo hudební extravaganzu” pro jeviště, které se nepodařilo uskutečnit. McCay podepsal stripy Rarebit Fiend pseudonymem „Silas“, protože jeho smlouva vyžadovala, aby nepoužíval své skutečné jméno pro práci ve Večerním telegramu .

McCayovi žili na Manhattanu, blízko kanceláří Herald ; před rokem 1905 se přestěhovali do Sheepshead Bay v Brooklynu, New York, přímořského letoviska na Long Islandu . Z kanceláří Herald to byla hodina dojíždění , ale oni věřili, že je to lepší místo pro výchovu dětí. Žili na několika adresách, než se usadili v třípatrovém domě na 1901 Voorhies Avenue, kde McCay bydlel po zbytek svého života. Jak jeho reputace rostla, zaměstnavatelé mu umožnili častěji pracovat z domácího studia.

Komiks dvou obřích postav putujících po městě
Nejúspěšnějším McCayovým komiksem byl Little Nemo
9. září 1907

Zatímco ještě denně vydával ilustrace a redakční karikatury, začal McCay v roce 1905 tři další pokračování. V lednu začal Příběh hladové Henrietty , ve kterém dětská hrdinka viditelně stárne týden po týdnu a místo lásky, kterou ona miluje, nuceně jí. touží od svých rodičů. Pilgrim's Progress od Mister Bunion byl další "Silas" strip pro The Evening Telegram , který běžel od června 1905 do května 1909. Pan Bunion strávil každý strip neúspěšným plánováním, jak se zbavit svého kufru, označeného "Dull Care".

McCay dostal „nápad od Rarebit Fiend , jak potěšit malé lidi“, a v říjnu 1905 celostránkový nedělní pás Little Nemo in Slumberland debutoval v Herald . Jeho dětský hrdina, považovaný za McCayovo mistrovské dílo, měl pohádkové sny, které byly každý týden přerušovány jeho probuzením v posledním panelu. Nemo vzhled byl založen na McCayově synovi Robertovi. McCay experimentoval s formálními aspekty komiksové stránky: vynalézavě používal načasování a tempo, velikost a tvar panelů, perspektivu a architektonické a další detaily. Herald byl považován za nejkvalitnější barevný tisk ze všech tehdejších novin ; její tiskaři používali pro barvy proces Ben Day a McCay anotoval stránky Nemo přesnými barevnými schématy pro tiskárny.

Impresario F. F. Proctor oslovil McCaye v dubnu 1906, aby provedl křídové přednášky pro okruh vaudeville . Za 500 dolarů týdně měl nakreslit dvacet pět skečů během patnácti minut před živým publikem, zatímco pit band hrál kus s názvem „Dream of the Rarebit Fiend“. Ve své rutině The Seven Ages of Man nakreslil dvě tváře a postupně je stárnul. Jeho první vystoupení bylo 11. června 1906 v pořadu, ve kterém vystupoval také bavič W. C. Fields . Byl to úspěch a McCay cestoval s přehlídkou po celý rok 1907, přičemž dokázal dokončit své komiksové a ilustrační práce včas, často pracoval v hotelových pokojích nebo v zákulisí.

Malé postavy Nemo stoupající po schodech
Obal k partituře extravagantně drahého scénického muzikálu Malý Nemo , 1908

Již v roce 1905 bylo učiněno několik neúspěšných pokusů o produkci divadelní verze Little Nemo . V polovině roku 1907 Marcus Klaw a AL Erlanger oznámili, že uspořádají extravagantní představení Little Nemo za bezprecedentních 100 000 $, s partiturou Victora Herberta a texty Harryho B. Smithe . Hráli v něm trpaslík Gabriel Weigel jako Nemo, Joseph Cawthorn jako Dr. Pill a Billy B. Van jako Flip. Recenze byly pozitivní; hrálo ve vyprodaných domech v New Yorku a koncertovalo dvě sezóny. McCay přinesl svůj estrádní počin do každého města, kde hrál Little Nemo . Když Keithův okruh odmítl McCaye vystoupit v Bostonu bez nového aktu, přešel McCay na okruh Williama Morrise s navýšením o 100 $ týdně. V několika městech McCay přivedl svého syna, který jako publicita seděl na malém trůnu oblečený jako Nemo.

Jako součást improvizovaného příběhu Cawthorn představil mýtické stvoření, které nazval „ Wiffenpoof “. Slovo zaujalo veřejnost a stalo se názvem hitu a pěvecké skupiny . Navzdory úspěchu přehlídky se nepodařilo vrátit své investice kvůli obrovským výdajům a skončila v prosinci 1910.

McCay ukázal své sociální povědomí v posledním pásmu, který vytvořil pro Herald , Poor Jake . Jeho titulní postavou byl tichý dělník, který nevděčně pracoval pro plukovníka a paní Stallovou, kteří ho vykořisťovali. Pás probíhal od roku 1909 do jara 1911.

McCay byl osloven počátkem roku 1910, aby přinesl svou vaudeville show do Evropy. McCay požádal Herald o svolení, ale plány se nikdy neuskutečnily. Jeho show zůstala ve východních Spojených státech, dokud v roce 1917 přestal hrát. Životopisec John Canemaker předpokládal, že McCayova žádost o turné po Evropě byla zamítnuta a že odmítnutí přispělo k McCayově rostoucí frustraci z Herald . V této době se v McCayově práci projevila nedůvěra ve velké podniky, včetně příběhového oblouku v Little Nemo , ve kterém postavy navštíví Mars utlačovaný chamtivým obchodním magnátem.

Animace (1911–1921)

McCay řekl, že je nejvíce hrdý na svou animační práci. V letech 1911 až 1921 dokončil deset animovaných filmů a v plánu byly další tři.

McCay seděl uprostřed, obklopený obrovskými stohy papíru a sudy inkoustu
McCay ve scéně ze svého prvního animovaného filmu Malý Nemo (1911)

McCay , inspirovaný flipovými knihami, které si jeho syn přinesl domů, „se podíval na možnost tvorby pohyblivých obrázků“ svých karikatur. Tvrdil, že je „prvním mužem na světě, který vytvořil animované filmy“, ačkoli ho předcházeli jiní, jako James Stuart Blackton a Émile Cohl . McCay vytvořil čtyři tisíce kreseb na rýžový papír pro svůj první animovaný krátký film, ve kterém hrály jeho postavy Little Nemo . Byli natočeni ve Vitagraph Studios pod Blacktonovým dohledem. Na začátek a konec filmu byly přidány živé akční sekvence, ve kterých se McCay vsadí se svými kolegy z novin, že za měsíc dokáže udělat čtyři tisíce kreseb, které se hýbou. Mezi těmi, kteří se v těchto sekvencích objevili, byli karikaturista George McManus a herec John Bunny . Malý Nemo debutoval v kinech 8. dubna 1911 a o čtyři dny později jej McCay začal používat jako součást svého vaudevillu. Jeho dobré přijetí ho motivovalo k ručnímu vybarvování každého snímku původně černobílé animace.

Obrovský komár pije krev spícího muže.
McCay založil How a Mosquito Operates (1912) v epizodě Dream of the Rarebit Fiend z 5. června 1909 .

McCay byl z Heralda frustrovaný , částečně kvůli penězům a částečně proto, že vnímal nedostatek svobody. Na jaře 1911 přijal od Hearsta v New York American nabídku s vyšším platem a vzal s sebou postavy Malého Nema . The Herald držel autorská práva na pás, ale McCay vyhrál soudní spor, který mu umožnil pokračovat v používání postav, což udělal pod názvem V zemi nádherných snů . Herald byl neúspěšný v hledání jiného karikaturistu pokračovat v originálním pásu .

McCay začal v květnu pracovat na svém dalším animovaném filmu How a Mosquito Operates , založeném na epizodě Rarebit Fiend z 5. června 1909, v níž se muž v posteli marně snaží ubránit obřímu komárovi, který se tak dosyta napije že to exploduje. Animace je naturalistická – spíše než aby se roztahovala jako balón, s každým douškem krve se komárovi nafoukne břicho podle stavby těla. Film byl dokončen v lednu 1912 a McCay s ním cestoval na jaře a v létě.

Dinosaurus Gertie stojí mezi jezerem a jeskyní.
Dinosaurus Gertie (1913) byl interaktivní částí McCayova vaudevillu.

Dinosaurus Gertie debutoval v únoru 1914 jako součást McCayova vaudevillu. McCay představil Gertie jako „jediného dinosaura v zajetí“ a velel animovanému zvířeti bičem. Zdálo se, že Gertie McCaye poslechla, uklonila se publiku a snědla strom a balvan, i když měla vlastní vůli a někdy se bouřila. Když ji McCay napomenul, rozplakala se. McCay ji utěšoval tím, že jí hodil jablko – ve skutečnosti to jablko z lepenky strčil do kapsy, když se na obrazovce současně objevilo kreslené. Ve finále McCay odešel z jeviště, znovu se objevil v animované podobě ve filmu a nechal ho Gertie odnést. Producent William Fox 's Box Office Attractions získal distribuční práva na upravenou verzi Gertie , kterou bylo možné hrát v běžných kinech. Této verzi předcházela živá akční sekvence a interaktivní části byly nahrazeny mezititulky .

Gertie byla McCayova první animace s detailním pozadím. McCay kreslil postavy v popředí, zatímco soused student umění John A. Fitzsimmons sledoval pozadí. McCay byl průkopníkem „McCay Split System“ inbetweening , ve kterém byly nejprve nakresleny hlavní pózy nebo pozice a poté byly nakresleny mezilehlé snímky. To zmírnilo únavu a zlepšilo načasování akcí filmu. McCay odmítl patentovat svůj systém a byl v roce 1914 žalován animátorem Johnem Randolphem Brayem , který využil McCayova selhání patentováním mnoha McCayových technik, včetně použití registračních značek , pauzovacího papíru, prohlížeče akcí Mutoscope a cyklování kresby k vytvoření opakující se akce. Žaloba byla neúspěšná a existují důkazy, že McCay mohl žalovat – poté od Braye obdržel licenční poplatky za licencování technik.

Redakční karikatura, ve které Smrt kupuje těla z války.
Hearst nutil McCaye, aby se vzdal svých komiksů a práce mimo noviny, aby se soustředil na redakční karikatury.
"Jeho nejlepší zákazník", 1917

Hearst byl zklamán kvalitou McCayovy novinové práce. Hearst, rozzuřený, že nemohl zastihnout McCaye během estrádního představení, vytáhl ze svých papírů reklamu na divadlo, kde McCay vystupoval. Editor Arthur Brisbane mu řekl, že je „seriózním umělcem, ne komiksovým kreslířem“, a že se má vzdát své práce na komiksech, aby se zaměřil na redakční ilustrace. Hearst tlačil na McCayovy agenty, aby snížili počet jeho vaudevillových vystoupení, a byl donucen podepsat smlouvu s Hearstem, která omezovala jeho vaudevillové vystoupení na větší New York, s občasnými výjimkami. V únoru 1917 nechal Hearst McCaye úplně se vzdát estrády a veškeré další placené práce mimo Hearstovo impérium, i když mu občas bylo uděleno povolení pro konkrétní představení. Hearst zvýšila McCayovi plat, aby pokryla ztrátu příjmu.

McCay se měl denně hlásit v americké budově, kde sdílel kancelář v devátém patře s humoristou Arthurem „Bugs“ Baerem a sportovním karikaturistou Joe McGurkem. Tam ilustroval úvodníky Arthura Brisbanea, který často posílal zpět McCayovy kresby s pokyny ke změnám. Kvalita jeho kreseb se lišila v závislosti na jeho zájmu o předmět zakázky, na tom, zda souhlasil se zobrazovanými pocity či nikoli, a na událostech v jeho osobním životě. Například v březnu 1914 byl vystaven vydírání paní Lambkinové, která usilovala o rozvod se svým manželem. Lambkin tvrdil, že McCayova manželka Maude se s manželem vídala. S McCayovou úrovní slávy by se takový příběh pravděpodobně objevil v novinách a paní Lambkinová a její manžel McCayovi řekli, že to za 1000 dolarů nechá v tajnosti. McCay obvinění nevěřil a svědčil při rozvodu Lambkinových. Vydírání se nezdařilo a rozvod nebyl povolen.

Animační studio Hearst International Film Service začalo v prosinci 1915 a přivedlo na plátno karikaturisty Hearst. McCay byl původně uveden jako jeden z nich, ale studio nikdy nic nevyprodukovalo ani jeho rukama, ani jeho výtvory. McCay získal uspokojení z toho, že práci dělal sám. Potopení Lusitanie, které začalo v roce 1916, bylo jeho pokračováním Gertie . Film nebyl fantazií, ale detailním, realistickým ztvárněním německého torpédování RMS Lusitania z roku 1915 . Tato událost čítala 128 Američanů mezi 1 198 mrtvými a byla faktorem vedoucím k americkému vstupu do první světové války .

McCayova dcera Marion se 13. října 1917 provdala za o osmnáct let staršího vojáka Raymonda T. Monize. 16. července 1918 porodila McCayovo první vnouče, Ray Winsor Moniz. Moniz a McCayův syn Robert byli povoláni do služby když USA vstoupily do první světové války.

Cel z Potopení Lusitanie.  Z potápějící se RMS Lusitania se valí kouř.
The Sinking of the Lusitania (1918) vyžadoval 25 000 kreseb, které měly být vyrobeny během dvou let, a byl to první McCayův film, který používal acetátové cely .

Dokončení McCayovy samofinancované Lusitanie trvalo téměř dva roky. S pomocí Johna Fitzsimmonse a karikaturisty ze Cincinnati Williama Apthorpa „Ap“ Adamse McCay trávil volné hodiny kreslením filmu na listy acetátu celulózy ( neboli „ cels “) s bílým a černým inkoustem Indie v McCayově domě. Byl to první film, který McCay natočil pomocí cels, technologický animátor Earl Hurd patentovaný v roce 1914; ušetřilo práci tím, že umožnilo vytváření dynamických kreseb na jedné nebo více vrstvách, které bylo možné položit přes statickou vrstvu pozadí, což animátorům ulevilo od zdlouhavého překreslování statických obrázků na kresbu po kresbě. McCay nechal cely vyfotografovat ve studiích Vitagraph. Film byl naturalisticky animovaný a využíval dramatických úhlů kamery, které by v živém filmu nebyly možné.

Jewel Productions film vydaly 20. července 1918. Reklama ho nabízela jako „obraz, který nikdy nebude mít konkurenta“; samotný film nazval McCaye „původcem a vynálezcem animovaných karikatur“ a upozornil na skutečnost, že k dokončení bylo zapotřebí 25 000 kreseb. Potopení Lusitanie se McCayově investici příliš nevrátilo – po několika letech v kinech vydělalo 80 000 dolarů.

McCay pokračoval ve výrobě animovaných filmů pomocí cels. Do roku 1921 jich dokončil šest, i když tři se pravděpodobně nikdy publiku komerčně neukázaly a dochovaly se pouze ve fragmentech: Kentauři , Flip's Circus a Gertie on Tour . V roce 1921 vydal tři filmy založené na Dream of the Rarebit Fiend : Bug Vaudeville , ve kterých na jevišti vystupují hmyz a další strašidelní plazi; The Pet , ve kterém bytost s bezedným apetitem obrovsky roste a terorizuje město způsobem připomínajícím King Konga ; a Létající dům , ve kterém muž připevní křídla ke svému domu, aby utekl před dluhy. McCayův syn Robert je připsán za animaci v tomto posledním filmu, ale Canemaker poznamenává, že je vysoce nepravděpodobné, že by tak dokonalý animátor mohl vytvořit první animátor.

Pozdější kariéra (1921-1934)

Po roce 1921 byl McCay nucen vzdát se animace, když Hearst zjistil, že věnuje více času animaci než ilustracím do novin. Nerealizované nápady, které McCay měl pro animační projekty, zahrnovaly spolupráci s autorem Jungle Imps George Randolphem Chesterem, hudební film s názvem The Barnyard Band a film o roli Američanů v první světové válce.

Personifikace Války je vedena personifikací Času do vězení, které již obývali dinosaurus, mastodont a Rack.
Redakční karikatura „Oblivion's Cave – Step Right In, Please“ (19. března 1922)

McCayův syn Robert se 9. dubna 1921 oženil s Theresou "Teddou" Munchausenovou. McCay jim jako svatební dar koupil nedaleký dům. Pár dal McCayovi další dvě vnoučata: Janet (pojmenovanou po McCayově matce) v roce 1922 a Roberta v roce 1928. Robert utrpěl během první světové války šok a po válce měl potíže s kreslením. McCay se pokusil zvýšit sebevědomí svého syna tím, že mu našel kreslířskou práci, a některé redakční karikatury staršího McCaye byly podepsány "Robert Winsor McCay, Jr." Robert také v roce 1924 krátce oživil strip Dreams of the Rarebit Fiend jako Rabid Reveries .

V roce 1922 McCay znovu začal dělat vaudeville show pro okruh Keith. Na začátku roku 1924 měl portrét ve scéně v novinách v boxerském filmu The Great White Way .

McCay opustil Hearst po vypršení jeho smlouvy v květnu 1924, rozhořčený nad tím, že nedostal slíbený bonus 5 000 $. Vrátil se do Herald Tribune a začátkem srpna přivedl zpět Malého Nema . Nový pás ukázal virtuózní techniku ​​starého, ale panely byly rozmístěny v neměnném rastru. Nemo hrál v příbězích pasivnější roli a nebyla tam žádná kontinuita. Pás skončil v prosinci 1926, protože nebyl oblíbený u čtenářů. Manažeři společnosti Hearst se snažili přesvědčit McCaye, aby se vrátil do Ameriky , a v roce 1927 uspěl. Zatímco McCay byl pryč, jeho místo obsadil Mel Cummin , který byl po McCayově návratu propuštěn. Kvůli nedostatku úspěchu Nema ve dvacátých letech podepsal Herald Tribune všechna autorská práva na pás McCayovi za jeden dolar.

Černobílá fotka muže s knírem
V roce 1927 vyjádřil McCay své zklamání nad stavem animačního průmyslu na večeři na jeho počest, kde ho představil Max Fleischer (na obrázku) .

V roce 1927 se McCay zúčastnil večeře na jeho počest v New Yorku. Po značném množství pití, McCay byl představen animátorem Max Fleischer . McCay dal shromážděné skupině animátorů nějaké technické rady, ale když cítil, že mu publikum nevěnuje pozornost, vynadal mu: "Animace je umění. Tak jsem si to představoval. Ale jak vidím, kolegové s tím skončili, dělá z toho obchod. Ne umění, ale obchod. Smůla! “ Toho září se objevil v rádiu na WNAC a 2. listopadu s ním udělal rozhovor Frank Craven pro The Evening Journal . s Hodina pro ženy . Během obou vystoupení si stěžoval na stav současné animace.

Manažer American Tobacco Company oslovil McCaye v roce 1929, aby udělal reklamní kampaň za finanční „částku přesahující jeho roční plat“. Brisbane odmítl s tím, že McCayova smlouva nedovoluje práci venku. Když vedoucí pracovník vtrhl do Brisbaneovy kanceláře a vyhrožoval, že vytáhne od Američana reklamní dolary American Tobacco , Brisbane poskytlo písemné povolení k práci.

V roce 1932 se McCay ocitl v tom, co si pamatoval jako „nejdivočejší jízdu“ ve svém životě, když ho Hearstův syn „Young Bill“ vezl rychlostí 85 mil za hodinu (137 km/h) na místo únosu Lindberghova dítěte . Dorazili tam dvě hodiny poté, co byl zločin poprvé nahlášen policii, a byli schopni vyslechnout shromážděnou policii, než byly pozemky uzavřeny pro veřejnost. McCay načrtl scénu, osazenstvo a žebříky, které únosci použili a které mu bylo umožněno vidět zblízka.

McCay se většinu svého života těšil pevnému zdraví. 26. července 1934 si stěžoval své ženě na silné bolesti hlavy. Ke svému zděšení zjistil, že jeho pravá paže – tasící se paže – je ochrnutá. Ztratil vědomí a později odpoledne byl prohlášen za mrtvého s manželkou, dětmi a zetěm po boku. Zemřel na mozkovou embolii a byl pohřben na hřbitově Evergreens v Brooklynu na rodinném pozemku. Ve svém domě měl zednářský pohřeb , kterého se mimo jiné zúčastnili jeho kolegové z novin, Hearst a jeho syn, a Společnost ilustrátorů .

Brisbane najal zpět Mel Cummin, aby nahradil McCaye. Díky svému okázalému životnímu stylu zanechal McCay menší jmění, než jeho okolí očekávalo. Na začátku čtyřicátých let Maude vyčerpala své dědictví a prodala dům na Voorhies Avenue. Když 2. března 1949 zemřela na infarkt, žila se svou dcerou a zetěm. Syn Robert byl také nedbalý ohledně svého dědictví a méně úspěšný v umění než jeho otec. Krátce pracoval v Hearst Papers a neúspěšně se pokusil získat práci ve studiích Disney, než si našel kariéru jako ilustrátor pro Training Aids/Special Services ve Fort Ord .

Osobní život

McCay byl sebevědomý a introvertní v soukromí, přesto byl charismatickým showmanem a sebepropagátorem a udržoval několik celoživotních přátelství. McCay byl lehký, ale častý piják; pil spíše pro kamarádství než z lásky k pití. K nelibosti své ženy byl McCay kuřákem doutníků a cigaret. Byl samouk na klavír a byl vášnivým čtenářem poezie, her a románů; obdivoval WB Yeatse , znal díla Percyho Bysshe Shelleyho a Johna Keatse a uměl citovat Bibli a Shakespeara.

McCay byl vysoký sotva pět stop (150 cm) a cítil se ovládán svou manželkou, která byla skoro stejně vysoká jako on. McCay si vzal Maude Leonore Dufour, nejmladší ze tří dcer francouzsko-kanadského malíře kočárů Johna Dufoura. Věk páru dělilo asi deset let: Maude bylo 14, když se vzali. Životopisec Canemaker spekuluje, že to může vysvětlit nedostatek jistoty za McCayovým datem narození, a to i ze strany samotného McCaye, protože mohl tvrdit, že je mladší, než byl, aby ospravedlnil sňatek s dospívající dívkou. Maude byla také ohleduplná k věku: dávala přednost tomu, aby jí její vnoučata říkali „Nan“ místo „babi“, a s přibývajícím věkem si barvila vlasy. McCayovi se ujali tradičních rolí manželského páru té doby v tom, že Winsor byl živitel rodiny a Maude hospodyně. Ani jeden z manželů nevycházel dobře s matkou toho druhého.

Černobílá fotografie kudrnatého chlapce, který sedí s jednou nohou zkříženou přes druhou a má na sobě námořnický oblek.
McCayův syn Robert , vystupující jako Malý Nemo v roce 1908

Pár měl dvě děti: Robert Winsor , narozený 21. června 1896; a Marion Elizabeth, narozená 22. srpna 1897. McCay byl prý k dětem pohodový a disciplínu přenechal jejich přísné matce. Marion se cítila být matkou ovládána a vnímala, že její bratr je matčin oblíbenec; měla k otci blíž a často se s ním objevovala na veřejnosti. Robert vzhlédl ke svému otci a sám se stal umělcem. Byl hrdý na to, že sloužil jako model pro Little Nemo.

McCayovi žili bohatě. McCay neměl rád řízení, a tak si nechal řidiče, který také sloužil jako bodyguard, protože redakční karikatury, které McCay kreslil pro Hearsta, někdy přitahovaly výhružné dopisy. Maude podnikala každodenní výlety limuzínou, aby nakupovala v luxusním centru Brooklynu s dalšími zámožnými manželkami. Maude si často stěžovala svému manželovi, ale on s ní odmítal o věcech mluvit.

McCayova politika je nejasná a je sporné, zda sympatizoval s názory zobrazenými v jeho úvodních karikaturách. Byl agnostik a věřil v reinkarnaci . Byl svobodným zednářem , do jehož řad možná vstoupil již v době, kdy žil v Chicagu. Jeho otec byl také svobodným zednářem a byl pohřben v roce 1915 s úplnými zednářskými obřady, s pohřby organizovanými jeho zednářskými lóžemi ve Woodstocku v Ontariu a Edmore v Michiganu. Jeho matka ho často navštěvovala v Brooklynu a zúčastnila se premiéry Little Nemo ve Philadelphii. Zemřela v Edmore, Michigan, v roce 1927.

McCayův bratr Arthur byl 7. března 1898 umístěn do psychiatrické léčebny v Traverse City, Michigan, kde zůstal až do své smrti na bronchopneumonii a arteriosklerózu 15. června 1946. Nikdy nepřijímal rodinné návštěvy. McCay svým dětem nikdy nedal vědět o svém bratrovi, stejně jako ony nevěděly o existenci jeho sestry Mae, která zemřela v roce 1910.

Dědictví

Je to, jako by prvním tvorem, který se vynořil z pravěkého slizu, byl Albert Einstein; a druhá byla améba, protože po McCayově animaci trvalo jeho následovníkům téměř dvacet let, než zjistili, jak to udělal. Dva nejdůležitější lidé v animaci jsou Winsor McCay a Walt Disney a já si nejsem jistý, kdo by měl být první.

— Animátor Chuck Jones

V roce 1937 se McCayův syn Robert pokusil pokračovat v odkazu svého otce tím, že oživil Little Nemo . Syndikát tvůrce komiksů Harry "A" Chesler oznámil nedělní a denní Nemo strip, připisovaný "Winsor McCay Jr." Robert také nakreslil komiksovou verzi pro Cheslera nazvanou Nemo in Adventureland v hlavní roli pro dospělé verze Nema a princezny. Ani jeden projekt neměl dlouhého trvání. V roce 1947 Robert a prodejce látek Irving Mendelsohn zorganizovali McCay Feature Syndicate, Inc., aby oživili původní pruh Nemo z původního McCayova umění, upravený tak, aby odpovídal velikosti moderních novinových stránek. Toto oživení také netrvalo.

McCayova kresba pro pás Little Nemo běžící 14. října 1906 je ve sbírce Národní galerie umění .

McCayova původní umělecká díla se dochovala špatně. McCay trval na tom, aby mu byly vráceny jeho originály, a velká sbírka, která ho přežila, byla zničena při požáru na konci třicátých let. Jeho žena si nebyla jistá, jak naložit s přeživšími kusy, a tak převzal odpovědnost jeho syn a přestěhoval sbírku do vlastního domu. Rodina prodala část uměleckých děl, když potřebovala peníze. Zodpovědnost za to přešla na Mendelsohna, později na dceru Marion. Na počátku dvacátého prvního století zůstala většina McCayových přežívajících uměleckých děl v rodinných rukou.

McCay zničil mnoho ze svých původních plechovek filmu, aby vytvořil více úložného prostoru. Z filmu, který si ponechal, se mnoho nedochovalo, protože byl vyfocen na 35mm nitrátový film , který se rozkládá a je vysoce hořlavý. Mendelsohnův syn a přítel, oba mladí animátoři, objevili film v Mendelsohnově vlastnictví v roce 1947 a zachránili, co se dalo. V některých případech, jako například The Kentaurs , bylo možné zachránit pouze fragmenty. Negativní a neúplný pozitivní byl objeven Performing Animals , film zvířat hrajících na nástroje, které mohly být zamýšleny pro McCayův estrádní akt ; bylo považováno za nezachránitelné a zničené.

V roce 1966 objevil karikaturista Woody Gelman originální předlohu pro mnoho stripů Little Nemo v kresleném studiu, kde pracoval McCayův syn Robert. Mnohé z obnovených originálů byly vystaveny v Metropolitním muzeu umění pod vedením kurátora A. Hyatta Mayora . V roce 1973 vydal Gelman v Itálii sbírku stripů Little Nemo . Jeho sbírka originálů McCaye je uchována v Billy Ireland Cartoon Library & Museum na Ohio State University .

Fotografie hlavy muže středního věku s knírkem, směřující ven doleva.
Walt Disney uznal svůj dluh vůči McCayovu příkladu.

McCayova práce, pevně zakotvená v jeho chápání realistické perspektivy, předznamenala techniky uváděné v celovečerních filmech Walta Disneyho . Disney vzdal hold McCayovi v roce 1955 v epizodě Disneylandu . Epizoda, „Příběh animované kresby“, podala historii animace a zdramatizovala McCayův estrádní akt s Gertie . Robert byl pozván do studia Disney jako konzultant epizody, kde mu Disney řekl: „Bobe, tohle všechno by mělo být tvého otce“.

Animátor a životopisec McCaye John Canemaker produkoval v roce 1974 film s názvem Remembering Winsor McCay , který vyprávěl McCayův asistent animace John Fitzsimmons. Canemaker pomohl koordinovat první retrospektivu McCayových filmů na třetím Mezinárodním festivalu animovaných filmů v roce 1975 v New Yorku, která vedla k filmové přehlídce ve Whitney Museum of American Art v zimě 1975–76. Canemaker také v roce 1987 napsal biografii s názvem Winsor McCay: His Life and Art . V roce 2005 byla vydána revidovaná a rozšířená verze biografie, kterou odborník na komiky Jeet Heer nazval „daleko nejučenější a nejinteligentnější biografií, jaká kdy byla o americkém karikaturistovi napsána“. Vědec na animaci Paul Wells uvedl: „McCayův vliv na historii animace nelze podceňovat“. Filmový kritik Richard Eder si posteskl, že McCay jako průkopník animace nebyl schopen dosáhnout potenciálu, který jeho práce nabízela. Eder přirovnal McCaye k italským primitivům rané renesance, vysoce zručným „v omezených technikách, které mohli ovládat“. Heer napsal, že McCayova síla byla v jeho vizuálech, ale že jeho psaní a postavy byly slabé.

Nástěnná malba Little Nemo v komiksu Slumberland v centru Cincinnati, Ohio
Nástěnná malba Little Nemo v komiksu Slumberland v centru Cincinnati, Ohio

Italský filmař Federico Fellini četl Malého Nema v dětském časopise Il corriere dei piccoli a podle Felliniho životopisce Petera Bondanelly měl pás na filmaře „mocný vliv“ . Historik komiksů RC Harvey nazval McCaye „prvním originálním géniem média komiksu“ a v animaci. Harvey řekl, že McCayovi současníci postrádali dovednost pokračovat v jeho inovacích, takže byly ponechány budoucím generacím, aby je znovu objevily a mohly na nich stavět.

McCayova práce inspirovala karikaturisty od Carla Barkse po Arta Spiegelmana . Robert Crumb označil McCaye za „génia“ a jednoho z jeho oblíbených karikaturistů. Pás Art Spiegelmana z roku 1974 „Real Dream“ byl částečně inspirován Rarebit Fiendem a jeho In the Shadow of No Towers v roce 2004 si přivlastnil některé McCayovy snímky a do svého dodatku zahrnul stránku Little Nemo . Dětská kniha Maurice Sendaka V noční kuchyni (1970) byla poctou McCayově práci, stejně jako série komiksů Ricka Veitche Roarin' Rick's Rarebit Fiends (1994–96). Grafický román Kim Deitch a Simona Deitche Boulevard of Broken Dreams se točil kolem postavy jménem Winsor Newton, založené na starém McCayi. Karikaturista Berke Breathed si posteskl, že podmínky kreslení v novinách se od McCayových dob natolik změnily, že kdyby pracoval později v tomto století, nebyl by mu přidělen dostatečný prostor pro jeho rozsáhlé celostránkové fantazie.

Dva panely z komiksu.  V prvním panelu sestra sleduje, jak chlapec močí, a zaoceánský parník proplouvá masou moči.  Ve druhém panelu se sestra probouzí ve své posteli na pláč dítěte.
Sigmunda Freuda Výklad snů (1914) obsahoval kreslený seriál Nándora Hontiho, který se podobal McCayově práci.

Když se The Interpretation of Dreams Sigmunda Freuda poprvé objevil v tisku v roce 1899, McCayovo hlavní dílo snových pásů vyvolalo spekulace o freudovském vlivu. „Sen francouzské sestry“, komiks maďarského umělce Nándora Hontiho, který se objevil ve Freudově knižním vydání v roce 1914, silně připomíná McCayovo dílo svým tématem, tempem, secesním stylem a závěrečným panelem snílka probouzejícího se v posteli. . Anglický překlad Freudovy knihy však vyšel až v roce 1913.

Cena Winsora McCaye byla založena v roce 1972, aby ocenila jednotlivce za celoživotní nebo kariérní přínos v animaci a uděluje se jako součást cen Annie . Hammer Museum v Los Angeles věnovalo McCayovu dílu místnost jako součást výstavy Masters of American Comics v roce 2005. Německé nakladatelství Taschen vydalo v roce 2014 kompletní krabicové vydání Little Nemo v plné velikosti ve dvou svazcích s názvem The Complete Little Nemo .

Americký astronom Roy A. Tucker pojmenoval v roce 2002 asteroid 113461 po McCayovi.

Navzdory sporu o jeho rodiště, veřejný park a historický ukazovatel ctí McCaye v Spring Lake, Michigan . Značka, odhalená v roce 2009, se nachází v parku Winsor McCay. Winsor McCay Park je moderním místem, kde kdysi stála Union School, kde McCay v roce 1880 „ilustroval svou první ‚komerční‘ ilustraci na prodej“. Vývojáři pracují od roku 2009 na tom, aby park vyvinuli do sofistikovanějšího pomníku McCaye. včetně „velké sochy dinosaura Gertie u vchodu do parku...bronzové sochy Winsora McCaye, která bude umístěna vedle historické značky/znaku [a] otisků schodů Gertie the Dinosaur [které] se budou vinout skrz parku, který vede zpět ke zmenšené replice Union School."

Práce

Styl

Prakticky od začátku McCay inovoval formy svých vybraných médií. Pro dramatický efekt měnil velikost a tvar komiksových panelů, jako ve druhém díle Little Nemo (22. října 1905), kde panely rostou, aby se přizpůsobily rostoucímu lesu hub. Málokdo z McCayových současníků byl tak odvážný s rozvržením stránek. Nejpozoruhodnějším příkladem byl téměř současný George Herriman s Krazy Kat , ale až o generaci později se karikaturisté jako Frank King s Benzínovou uličkou , Hal Foster s princem Valiantem a Roy Crane s kapitánem Easyem pokusili o takové odvážné návrhy na svých Nedělní stránky.

Malý Nemo v epizodě komiksu Slumberland z 22. října 1905. Nemo sní, že je v rostoucím houbovém lese.  Panely rostou, aby se přizpůsobily rostoucím houbám.
McCay experimentoval s formálními prvky svých pásů, jako když nechal vyrůst panely, aby se přizpůsobily rostoucímu houbovému lesu v epizodě Little Nemo z 22. října 1905.

McCayovo detailní šrafovací mistrovství v perspektivě umocnilo iluze v jeho kresbách, zejména v Little Nemo . V McCayově díle se často objevovaly fantastické grotesky, jaké byl McCay svědkem během svého působení v Říši divů a Eden Musee. McCay byl známý rychlostí a přesností, se kterou dokázal kreslit; davy lidí se shromažďovaly kolem, aby sledovaly, jak maluje billboardy.

Stránky z Images Enphantines vykazovaly stejný druh formální hravosti jako v McCayově díle
Rip, „Un projet téméraire“, 1888

McCay měl chuť na zdobené. Architektura, kterou nakreslil, byla inspirována karnevaly, světovou kolumbickou výstavou v Chicagu v roce 1893 a detailními ilustracemi v britských ilustrovaných novinách The Illustrated London News a The Graphic . Maison Quantin  [ fr ] v Paříži vydal sérii ilustrovaných knih s názvem Images Enphantines , jejichž stránky se nápadně podobají McCayovým raným stripům Little Nemo , a to jak v grafickém smyslu, tak v nápaditém rozvržení.

Pro Canemakera měl McCay „absolutní přesnost linie“ podobnou těm, které měli umělec ze severní renesance Albrecht Dürer a francouzský ilustrátor 19. století Gustave Doré . McCay kreslil černou tuší Higgins, pery Gillott č. 290, uměleckou gumou , T-čtvercem a úhelníkem a sortimentem tužek Venus . V jeho časných karikaturách časopisu McCay často maloval v kvaši .

McCay ve své práci používal metafikční techniky, jako je sebereferencialita . Nejčastější to bylo ve Snu o vzácných ďáblech , kde se McCay občas vložil do stripu nebo nechal postavy oslovit čtenáře. Někdy si postavy uvědomí samotný pruh – žárlivý milenec roztrhá ten pruh, ve kterém se objevuje; jiná postava připevní okraje panelu ke svému pruhu, když si uvědomí, že je umělec zapomněl; a v epizodě Sammy Sneeze Sammyho kýchnutí ničí okraje panelu.

Na rozdíl od vysoké úrovně uměleckého díla je dialog v McCayových řečových balóncích hrubý, někdy se blíží nečitelnosti a podle kritika RC Harveyho „znetváří] jeho jinak bezchybné dílo . To je dále zvýrazněno mírou úsilí a dovedností patrnou z nadpisu. Zdálo se, že McCay projevil malý ohled na dialogové balónky, jejich obsah a jejich umístění ve vizuální kompozici. Měly tendenci obsahovat opakující se monology vyjadřující vzrůstající tíseň řečníků a ukazovaly, že McCayův dar je ve vizuálním, nikoli verbálním.

Ve svých komiksech a animacích McCay použil základní etnické stereotypy běžné v jeho době. Vědomý pokus urazit není patrný. Zobrazoval černochy jako divochy nebo si přejí, aby byli bílí . Nejvýraznější byla dvojice postav v Little Nemo : špatně naladěný Ir Flip a zřídka mluvící africký Malý skřet s trávou. V animovaném Little Nemo je zobrazen anglosaský Nemo nakreslený v důstojném secesním stylu a kouzlem ovládá groteskně karikovaného Flip and Imp. Ženy byly v McCayově díle málo a byly zobrazovány jako povrchní, žárlivé a hádavé; Princezna v Little Nemo se nikdy neúčastnila kamarádství, které muži sdíleli.

Seznam komiksů

Komiksy od Winsora McCaye
Titul Datum zahájení Datum ukončení Poznámky
A Tale of the Jungle Imps od Felixe Fiddlea 11. ledna 1903 9. listopadu 1903
Pane Goodenough 21. ledna 1904 4. března 1904
Sister's Little Sister's Beau 24. dubna 1904 24. dubna 1904
Phurious Phinish of Phoolish Philipe's Phunny Phrolics 28. května 1904 28. května 1904
Malý Sammy Kejchal 24. července 1904 9. prosince 1906
Sen o vzácných démonech 10. září 1904 25. června 1911
19. ledna 1913 3. srpna 1913
Příběh hladové Henriety 8. ledna 1905 16. července 1905
Pokrok poutníka od Mister Bunion 26. června 1905 4. května 1909
  • se objevil v New York Evening Telegram
Malý Nemo v Slumberlandu 15. října 1905 23. července 1911
  • 1911–14 pod názvem V zemi báječných snů
3. srpna 1924 26. prosince 1926
  • restartován poté, co se McCay vrátil na Herald Tribune
Chudák Jake 1909 1911
  • se objevil v New York Evening Telegram
V zemi báječných snů 3. září 1911 26. prosince 1914
  • Malý Nemo přejmenoval, když se McCay přestěhoval do Hearstových novin
Rarebit Reveries C.  1923 C.  1925
  • oživení Dream of the Rarebit Fiend
  • podepsaný "Robert Winsor McCay Jr.", ačkoli s největší pravděpodobností jde o McCayovo umělecké dílo
Titul Datum zahájení Datum ukončení Poznámky

Filmografie

Filmy od Winsora McCaye
Titul Rok Poznámky Soubor
Winsor McCay, slavný karikaturista NY Herald a jeho dojemné komiksy 11. dubna 1911
Jak funguje komár ledna 1912
  • také známý jako Příběh komára
Dinosaurus Gertie 18. února 1914
  • Ztracená původní verze jevištní show
Winsor McCay, slavný karikaturista a Gertie 28. prosince 1914
  • Rozšíření verze jevištní show, přidání živého akčního úvodu v muzeu a dialogových mezititulků.
Potopení Lusitanie 18. května 1918
Bug Vaudeville 12. září 1921
Mazlíček 19. září 1921
Létající dům 26. září 1921
Kentauři 1921
  • přežívá pouze ve fragmentech
Gertie na turné C.  1918–21
  • přežívá pouze ve fragmentech
Flipův cirkus C.  1918–21
  • přežívá pouze ve fragmentech
Vystupující zvířata neznámý
Titul Rok Poznámky Soubor

Poznámky

Reference

Citované práce

knihy

Časopisy a časopisy

Noviny

Web

Další čtení

  • Bracero, Rocky (2008). Winsor McCay: Illustrator se stal animátorem a jeho vliv na Pixar . Módní technologický institut.
  • Braun, Alexander (2014). Winsor McCay. Úplný malý Nemo . Taschen. ISBN 978-3-8365-4511-2.
  • Collier, Kevin Scott (2015). Growing Up McKay: The Untold Story of Winsor McCay's Life and Times in Spring Lake, Michigan, 1867–1885 . Vydávání záplat knihy. ISBN 978-15-1929-424-1.
  • Collier, Kevin Scott (2017). Winsora McCaye Potopení Alpeny . Nezávislá vydavatelská platforma CreateSpace. ISBN 978-1975954574.
  • Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons; Revidováno a aktualizováno . Plume knihy. ISBN 0-452-25993-2.
  • Marschall, Rick (duben 1986). „Písař z minulosti: Winsor McCay“ . Nemo . Fantagraphics Books (18): 34–43.
  • McCay, Winsor (1983). Marschall, Richard (ed.). „Jeho vlastními slovy: Winsor McCay o životě, umění, animaci a nebezpečí mastných jídel“ . Nemo . Fantagraphics Books (3): 34–40.
  • "Knihovna kreslených filmů získává sbírku McCay" (PDF) . Univerzitní knihovny Nové poznámky . Státní univerzita v Ohiu . 1. června 2006. Archivováno z originálu (PDF) 11. července 2007 . Získáno 21. června 2006 .

externí odkazy