Witold Lutosławski - Witold Lutosławski

Lutosławski vedle klavíru ve svém domě od Juliusze Multarzyńského  [ pl ] . S laskavým svolením W. Pniewski a L. Kowalski.

Witold Roman Lutosławski ( polsky:  [ˈvitɔld lutɔsˈwafski] ( poslech )O tomto zvuku ; 25. ledna 1913 - 7. února 1994) byl polský skladatel a dirigent . Mezi významnými skladateli 20. století je „obecně považován za nejvýznamnějšího polského skladatele od doby Szymanowského a možná i za největšího polského skladatele od Chopina “. Jeho skladby - z nichž byl pozoruhodným dirigentem - zahrnují kromě opery představitele většiny tradičních žánrů: symfonie , různá orchestrální díla, komorní díla, koncerty a cykly písní , z nichž některé orchestroval . Z těchto jeho nejznámějších děl jsou jeho čtyři symfonie, Variace na téma od Paganiniho (1941), Koncert pro orchestr (1954) a violoncellový koncert (1970).

Během svého mládí Lutosławski studoval hru na klavír a skladbu ve Varšavě . Jeho raná díla byla ovlivněna polskou lidovou hudbou a prokázala širokou škálu bohatých atmosférických textur . Jeho hudba inspirovaná lidem dosáhla svého vrcholu s Koncertem pro orchestr (1954)-který mu poprvé přinesl mezinárodní věhlas-a Tanečními preludiemi (1955), které popsal jako „rozloučení s folklorem“. Od konce 50. let začal rozvíjet vlastní charakteristické kompoziční techniky, které začleňovaly jeho vlastní metody budování harmonií z malých skupin hudebních intervalů . Ochotně se věnoval dvanáctitónové a aleatorické hudbě, a to vše při zachování tradičních melodických a harmonických technik.

Během druhé světové války se Lutosławski po útěku z německého zajetí živil hraním na klavír ve varšavských barech. Po válce stalinistické úřady zakázaly jeho první symfonii za „ formalistu “ - údajně přístupnou pouze elitě. Lutosławski věřil, že takový antiformalismus je neodůvodněným retrográdním krokem, a odhodlaně se snažil zachovat svou uměleckou integritu. V 80. letech dal Lutosławski uměleckou podporu hnutí Solidarita . Držitel mnoha ocenění a vyznamenání , na sklonku života mu byl udělen Řád bílého orla , nejvyšší vyznamenání Polska.

Život a kariéra

Raná léta (1913-1938)

Rodiče Lutosławského se oba narodili v polské zemské šlechtě; vlastnili panství v oblasti Drozdowa . Jeho otec Józef byl zapojen do polské národně demokratické strany ( „Endecja“ ) a rodina Lutosławski se sblížila se svým zakladatelem Romanem Dmowskim (prostřední jméno Witolda Lutosławského bylo Roman). Józef Lutosławski studoval v Curychu , kde se v roce 1904 setkal a oženil se spolužačkou Marií Olszewskou, která se později stala matkou Lutosławského. Józef pokračoval ve studiu v Londýně, kde působil jako korespondent Národně-demokratických novin Goniec . Po návratu do Varšavy v roce 1905 se nadále angažoval v politice národní demokracie a v roce 1905 převzal správu rodinných statků. Witold Roman Lutosławski, nejmladší ze tří bratrů, se narodil ve Varšavě krátce před vypuknutím první světové války. . V roce 1915, když Rusko válčí s Německem, pruské síly jely směrem k Varšavě. Lutosławští cestovali na východ do Moskvy, kde Józef zůstal politicky aktivní, organizoval polské legie připravené na jakoukoli akci, která by mohla osvobodit Polsko (které bylo rozděleno podle Vídeňského kongresu 1815 - Varšava byla součástí carského Ruska ). Dmowského strategií bylo, aby Rusko zaručilo bezpečnost pro nový polský stát. V roce 1917 však únorová revoluce donutila cara abdikovat a říjnová revoluce zahájila novou sovětskou vládu, která uzavřela mír s Německem. Józefova činnost byla nyní v rozporu s bolševiky , kteří ho a jeho bratra Mariana zatkli. Ačkoliv tedy boje na východní frontě v roce 1917 ustaly, Lutosławským bylo zabráněno v návratu domů. Bratři byli internováni ve vězení Butyrskaya v centru Moskvy, kde Witold - do té doby pětiletý - navštívil svého otce. Józefa a Mariána popravila popravčí četa v září 1918, několik dní před plánovaným soudním procesem.

Po válce se rodina vrátila do nově nezávislého Polska , jen aby zjistila, že jejich majetky jsou zničené. Po otcově smrti hráli v jeho raném životě důležitou roli další členové rodiny, zejména Józefův nevlastní bratr Kazimierz Lutosławski -kněz a politik.

Lutosławski začal ve Varšavě dva roky klavíru od šesti let. Po polsko-sovětské válce rodina opustila Varšavu, aby se vrátila do Drozdowa, ale po několika letech provozování panství s omezeným úspěchem se jeho matka vrátila do Varšavy. Pracovala jako lékařka a překládala knihy pro děti z angličtiny. V roce 1924 Lutosławski vstoupil na střední školu ( Stefan Batory Gymnasium ) a pokračoval v hodinách klavíru. Představení Třetí symfonie Karola Szymanowského ho hluboce zasáhlo. V roce 1925 zahájil výuku houslí na varšavské hudební škole. V roce 1931 se zapsal na Varšavskou univerzitu ke studiu matematiky a v roce 1932 se formálně připojil ke skladbě na konzervatoři. Jeho jediným učitelem kompozice byl Witold Maliszewski , proslulý polský skladatel, který byl žákem Nikolaje Rimského-Korsakova . Lutosławski dostal silné základy v hudebních strukturách, zejména v pohybech ve formě sonáty . V roce 1932 se vzdal houslí a v roce 1933 ukončil studium matematiky, aby se soustředil na klavír a kompozici. Jako student Jerzyho Lefeld získal diplom pro klavírní vystoupení z konzervatoře v roce 1936, po předložení virtuózní program včetně Schumann 's Toccata a Beethoven je čtvrtý klavírní koncert . Jeho diplom za kompozici byl udělen stejnou institucí v roce 1937.

Druhá světová válka (1939-1945)

Lutosławski (vpravo) pozdravuje svého starého přítele Andrzeje Panufnika (vlevo) v roce 1990.

Následovala vojenská služba - Lutosławski byl vyškolen v oboru signalizace a rádia v Zegrze poblíž Varšavy. Dokončil své symfonické variace v roce 1939 a dílo mělo premiéru Symfonického orchestru Polského rozhlasu pod taktovkou Grzegorze Fitelberga a toto představení bylo vysíláno v rozhlase 9. března 1939. Jako většina mladých polských skladatelů chtěl Lutosławski pokračovat ve vzdělávání v Paříži . Jeho plány na další hudební studium byly zmařeny v září 1939, kdy Německo napadlo západní Polsko a Rusko napadlo východní Polsko . Lutosławski byl mobilizován s radiovou jednotkou pro krakovskou armádu . Brzy byl zajat německými vojáky, ale on unikl, když byl pochodován do zajateckého tábora, a šel 250 mil (400 km) zpět do Varšavy. Lutosławského bratr byl zajat ruskými vojáky a později zemřel v sibiřském pracovním táboře .

Aby si vydělal na živobytí, připojil se Lutosławski jako aranžér-klavírista „Dana Ensemble“, první polští nadšenci, zpívající v „kavárně Ziemiańska“. Poté vytvořil klavírní duo s přítelem a kolegou skladatelem Andrzejem Panufnikem a společně vystupovali ve varšavských kavárnách. Jejich repertoár sestával ze široké škály hudby ve vlastních úpravách, včetně první inkarnace Lutosławského Variace na téma od Paganiniho, přepisu 24. Caprice pro sólové housle Niccolò Paganiniho . Vzdorně dokonce někdy hráli polskou hudbu (nacisté v Polsku zakázali polskou hudbu - včetně hudby Frédérica Chopina ) a skládali písně odporu. Poslech v kavárnách byl jediný způsob, jakým mohli Poláci německé okupované Varšavy slyšet živou hudbu; pořádání koncertů nebylo možné, protože Němci okupující Polsko zakázali jakákoli organizovaná shromáždění. V kavárně Aria , kde hráli, se Lutosławski setkal se svou budoucí manželkou Marií Danutou Bogusławskou, sestrou spisovatele Stanisława Dygata .

Lutosławski opustil Varšavu v červenci 1944 se svou matkou, jen několik dní před varšavským povstáním , zachránil jen několik partitur a skic; zbytek jeho hudby byl ztracen při úplném zničení města Němci po pádu povstání, stejně jako rodinné panství Drozdowo. Z asi 200 úprav, na kterých Lutosławski a Panufnik pracovali pro své klavírní duo, přežily pouze Lutosławského variace na téma od Paganiniho. Po polsko-sovětské smlouvě v dubnu 1945 se Lutosławski vrátil do ruin Varšavy.

Poválečná léta (1946-1955)

Lutosławski dne 16. srpna 1946

V poválečných letech pracoval Lutosławski na své první symfonii - náčrtech, které zachránil z Varšavy - kterou zahájil v roce 1941 a která byla poprvé uvedena v roce 1948 pod taktovkou Fitelberga. Aby se postaral o rodinu, složil také hudbu, kterou nazval funkční , jako například Varšavská suita (napsaná jako doprovod němého filmu zachycující rekonstrukci města), sady polských koled a studijní skladby pro klavír Melodie Ludowe („Folk“ Melodie “).

V roce 1945 byl Lutosławski zvolen tajemníkem a pokladníkem nově vytvořeného Svazu polských skladatelů  [ pl ] (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ). V roce 1946 se oženil s Danutou Bogusławskou. Manželství bylo trvalé a Danutovy kreslířské schopnosti měly pro skladatele velkou hodnotu: stala se jeho opisovačkou a vyřešila některé notační výzvy jeho pozdějších děl.

V roce 1947 vedlo stalinistické politické klima k přijetí a uložení zásad socialistického realismu vládnoucí Polskou jednotnou dělnickou stranou a k odsouzení úřadů moderní hudby, která byla považována za nekonformní. Tato umělecká cenzura, která nakonec přišla od Stalina osobně, do určité míry převládala v celém východním bloku a byla posílena Ždanovovým dekretem z roku 1948 . V roce 1948 převzali ZKP hudebníci ochotní následovat stranickou linii v hudebních záležitostech a Lutosławski z výboru odstoupil. Byl nesmírně protichůdný k myšlenkám socialistického realismu. Jeho první symfonie byla zakázána jako „formalista“ a ocitl se vyhýbán sovětskými úřady, což byla situace, která pokračovala po celou dobu Chruščova , Brežněva , Andropova a Černenka . V roce 1954, klima hudebního útlaku řídil jeho přítel Andrzej Panufnik k defektu do Spojeného království. Na tomto pozadí se Lutosławski spokojil s komponováním skladeb, u nichž byla společenská potřeba, ale v roce 1954 si tím vysloužil - k velké zlosti skladatele - Cenu předsedy vlády za soubor dětských písní. Komentoval: „[Nebyl jsem pro ty moje funkční kompozice, které mě zdobily úřady .... Uvědomil jsem si, že nepíšu lhostejné malé kousky, jen abych se uživil, ale provozuji uměleckou tvůrčí činnost v oči vnějšího světa “.

Byl to jeho podstatný a originální Koncert pro orchestr z roku 1954, který založil Lutosławski jako významného skladatele umělecké hudby. Dílo, které v roce 1950 zadal dirigent Witold Rowicki pro nově rekonstituovanou Varšavskou filharmonii, vyneslo skladateli v následujícím roce dvě státní ceny.

Zralost (1956–1967)

Lutosławski během své návštěvy Finska, 10. března 1965

Stalinova smrt v roce 1953 umožnila určité uvolnění kulturní totality v Rusku a jeho satelitních státech. V roce 1956 vedly politické události k částečnému rozmrazení hudebního klimatu a byl založen Varšavský podzimní festival současné hudby. Koncipován jako dvouletý festival, který se koná každoročně od roku 1958 (s výjimkou stanného práva v roce 1982, kdy jej na protest ZKP odmítl uspořádat). První představení jeho Musique funèbre (v polštině, Muzyka żałobna , anglicky Funereal Music nebo Music of Mourning ) se konalo v roce 1958. Bylo napsáno na památku 10. výročí úmrtí Bély Bartóka , ale dokončení trvalo skladateli čtyři roky . Tato práce přinesla mezinárodní uznání a výroční cenu ZKP a cenu International Rostrum of Composers v roce 1959. Harmonické a kontrapunktické myšlení Lutosławského bylo vyvinuto v této práci a v pěti písních v letech 1956–57, když představil svůj dvanáctitónový systém. plody mnoha let myšlení a experimentů. Další rys své kompoziční techniky, který se stal podpisem Lutosławského, nastolil, když začal zavádět nahodilost do přesné synchronizace různých částí hudebního souboru v Jeux vénitiens („Benátské hry“). Tyto harmonické a časové techniky se staly součástí každé další práce a byly nedílnou součástí jeho stylu.

Na rozdíl od svých obvykle vážných skladeb v letech 1957 až 1963 skládal Lutosławski také lehkou hudbu pod pseudonymem Derwid . Převážně valčíky , tanga , foxtroti a slow-foxtroti pro hlas a klavír, tyto skladby patří do žánru písní polských herců . Jejich místo v produkci Lutosławského může být považováno za méně nesourodé vzhledem k jeho vlastním výkonům kabaretní hudby během války a ve světle jeho vztahu sňatkem se slavnou polskou kabaretní zpěvačkou Kalinou Jędrusik (která byla švagrovou jeho manželky) .

V roce 1963 splnil Lutosławski provizi pro Music Biennale Zagreb , jeho Trois poèmes d'Henri Michaux pro sbor a orchestr. Byla to první práce, kterou napsal pro zahraniční komisi, a přinesla mu další mezinárodní uznání. To mu vyneslo druhou státní cenu za hudbu (Lutosławski tentokrát nebyl vůči této ceně cynický) a Lutosławski získal dohodu o mezinárodní publikaci své hudby s Chester Music , tehdy součástí vydavatelství Hansen. Jeho Smyčcový kvartet byl poprvé uveden ve Stockholmu v roce 1965, ve stejném roce následovalo první představení jeho orchestrálního cyklu písní Paroles tkáně . Tento zkrácený název navrhl básník Jean-François Chabrun , který básně publikoval jako tapiserie Quatre pour la Châtelaine de Vergi . Cyklus písní je věnován tenoristovi Petru Pearsovi , který jej poprvé provedl na festivalu Aldeburgh 1965 se skladatelským dirigentem. Festival Aldeburgh založil a organizoval Benjamin Britten , s nímž skladatel navázal trvalé přátelství.

Krátce na to začal Lutosławski pracovat na své druhé symfonii , která měla dvě premiéry: Pierre Boulez dirigoval druhou větu Direct v roce 1966, a když byla v roce 1967 dokončena první věta Hésitant , skladatel provedl kompletní představení v Katovicích . Druhá symfonie se strukturou velmi liší od konvenční klasické symfonie , ale Lutosławski až do té doby využil všech svých technických inovací k vybudování rozsáhlého dramatického díla hodného tohoto jména. V roce 1968 dílo získalo Lutosławského první cenu od International Rostrum of Composers Mezinárodní hudební rady , jeho třetí takové ocenění, které potvrdilo jeho rostoucí mezinárodní pověst. V roce 1967 byl Lutosławski oceněn cenou Léonie Sonning Music Prize , nejvyššího hudebního vyznamenání Dánska.

Mezinárodní věhlas (1967-1982)

Druhá symfonie a Livre pour orchester a violoncellový koncert, které následovaly, byly složeny během obzvláště traumatického období Lutosławského života. Jeho matka zemřela v roce 1967 a v letech 1967–70 došlo v Polsku k velkým nepokojům. To vzniklo nejprve potlačením divadelní produkce Dziady , což vyvolalo léto protestů; Později, v roce 1968, použití polských vojsk potlačit liberální reformy v Československu je Pražské jaro , a Gdaňské loděnice stávku 1970-což vedlo k násilným Zásah ze strany úřadů, a to jak způsobil významné politické a sociální napětí v Polsku. Lutosławski nepodporoval sovětský režim a tyto události byly postulovány jako důvody pro zvýšení antagonistických efektů v jeho díle, zejména Violoncellovém koncertu 1968–70 pro Rostropovich a Královskou filharmonickou společnost . Skutečně, Rostropovičův vlastní odpor vůči sovětskému režimu v Rusku právě narůstal (krátce poté deklaroval podporu disidentovi Aleksandru Solženicynovi ). Sám Lutosławski nezastával názor, že takové vlivy mají přímý vliv na jeho hudbu, ačkoli uznal, že do určité míry zasáhly do jeho tvůrčího světa. V každém případě byl Violoncellový koncert velkým úspěchem a získal vyznamenání Lutosławski i Rostropovich. Na premiéře díla s Bournemouth Symphony Orchestra , Arthur Bliss představil Rostropovich s Royal Philharmonic Society zlatou medaili.

V roce 1973 se Lutosławski zúčastnil recitálu barytonisty Dietricha Fischera-Dieskaua s pianistou Sviatoslavem Richterem ve Varšavě; po koncertě se setkal se zpěvákem a to ho inspirovalo k napsání jeho rozšířené orchestrální písně Les Espaces du sommeil („Prostory spánku“). Tato práce, Předehry a Fuga , Mi-Parti (francouzský výraz, který se zhruba překládá jako „rozdělený na dvě stejné, ale odlišné části“), Novelette , a krátká skladba pro violoncello na počest sedmdesátých narozenin Paula Sachera , po celou dobu okupovala Lutosławski 70. léta, zatímco v pozadí pracoval na projekci Třetí symfonie a koncertantního díla pro hobojistu Heinze Holligera . Ukázalo se, že tyto poslední kusy je obtížné dokončit, protože Lutosławski se snažil vnést do svého zvukového světa větší plynulost a sladit napětí mezi harmonickými a melodickými aspekty svého stylu a mezi popředím a pozadím. Dvojkoncert pro hoboj, harfu a komorní orchestr -commissioned by Sacher-byl nakonec dokončen v roce 1980, a Třetí symfonie v roce 1983. V roce 1977 obdržel Řád stavitelů lidové Polska . V roce 1983 obdržel Hudební cenu Ernsta von Siemens .

Během tohoto období prošlo Polsko ještě většími otřesy: v roce 1980 bylo vytvořeno vlivné hnutí Solidarność vedené Lechem Wałęsou ; a v roce 1981 bylo stanné právo vyhlášeno generálem Wojciechem Jaruzelskim . Od roku 1981 do roku 1989 odmítl Lutosławski veškeré profesionální angažmá v Polsku jako gesto solidarity s bojkotem umělců . Odmítl vstoupit na ministerstvo kultury, aby se setkal s některým z ministrů, a dával si pozor, aby se nenechal vyfotit v jejich společnosti. V roce 1983 poslal jako gesto podpory nahrávku prvního představení (v Chicagu) Třetí symfonie do Gdaňsku, aby byla zahrána útočníkům v místním kostele. V roce 1983 mu byla udělena cena Solidarity, na kterou byl Lutosławski údajně hrdější než kterákoli jiná jeho vyznamenání.

Poslední roky (1983-1994)

(Vlevo) Lutosławski dirigování, 1991, Juliusz Multarzyński  [ pl ] . (Vpravo) Lutosławski v roce 1993, Betty Freeman .(Nahoru) Lutosławski dirigování, 1991, Juliusz Multarzyński  [ pl ] . (Dole) Lutosławski v roce 1993, Betty Freeman .

V polovině 80. let složil Lutosławski tři skladby nazvané Łańcuch („Řetěz“), které odkazují na způsob, jakým je hudba konstruována z kontrastních vláken, která se překrývají jako články řetězu. Řetězec 2 byl napsán pro Anne-Sophie Mutter (pověřen Sacherem) a pro Muttera také zorganizoval svou o něco starší partitu pro housle a klavír a poskytl tak nové propojení Interlude, takže při společném hraní Partita, Interlude a Chain 2 tvoří jeho nejdelší práce.

Třetí symfonie vynesla Lutosławskému první Grawemeyerovu cenu z University of Louisville , Kentucky , udělenou v roce 1985. Význam ceny nespočíval jen v její prestiži, ale také ve výši jejího finančního ocenění (tehdy 150 000 USD). Záměrem ceny je na dobu určitou odstranit finanční obavy příjemců, aby se mohli soustředit na seriózní složení. V gesto altruismu Lutosławski oznámil, že fond použije na zřízení stipendia, které mladým polským skladatelům umožní studovat v zahraničí; Lutosławski také nařídil, aby jeho honorář od San Francisco Symphony Orchestra pro Chain 3 šel do tohoto stipendijního fondu.

V roce 1986 byla Lutosławskému (Tippettem) předána zřídka zlatá medaile Královské filharmonické společnosti během koncertu, na kterém Lutosławski dirigoval svou třetí symfonii; také ten rok byla na festivalu Huddersfield Contemporary Music Festival provedena velká oslava jeho díla . Kromě toho mu byly uděleny čestné doktoráty na několika univerzitách po celém světě, včetně Cambridge .

Lutosławski v té době psal svůj Klavírní koncert pro Krystiana Zimermana , jehož autorem byl Salcburský festival . Jeho nejranější plány napsat klavírní koncert pocházejí z roku 1938; sám byl ve svých mladších dobách virtuózním pianistou. Právě představení tohoto díla a Třetí symfonie na Varšavském podzimním festivalu v roce 1988 znamenalo skladatelova návratu na dirigentské pódium v ​​Polsku poté, co byla mezi vládou a opozicí dohodnuta věcná jednání.

Lutosławski také kolem roku 1990 pracoval na čtvrté symfonii a jeho orchestrálním cyklu písní Chantefleurs et Chantefables pro soprán . Ten byl poprvé uveden na koncertě Prom v Londýně v roce 1991 a Fourth Symphony v roce 1993 v Los Angeles . Mezi tím a po počáteční neochotě se Lutosławski ujal předsednictví nově obnovené „ polské kulturní rady “. To byla zřízena po reformách v roce 1989 v Polsku přinesla téměř úplné podpoře solidarity ve volbách téhož roku a následný konec komunistického režimu a opětovné Polsku, nikoli samostatné republiky v komunistickém státě z jednotlivých Polská lidová republika .

V roce 1993 Lutosławski pokračoval ve svém nabitém programu, cestoval do USA, Anglie, Finska, Kanady a Japonska a skicoval houslový koncert, ale v prvním týdnu roku 1994 bylo jasné, že rakovina zabrala, a po operaci skladatel rychle oslabil a zemřel 7. února ve věku 81. Několik týdnů předtím mu bylo uděleno nejvyšší vyznamenání Polska, Řád bílého orla (pouze druhá osoba, které se toho dostalo od zhroucení komunismu v Polsku - první byl Papež Jan Pavel II. ) Byl zpopelněn; jeho oddaná manželka Danuta zemřela krátce poté.

Hudba

Lutosławski u klavíru, c.  1952–1953

Lutosławski popsal hudební skladbu jako hledání posluchačů, kteří přemýšlejí a cítí stejně jako on - jednou tomu říkal „rybaření duší“.

Lidový vliv

Lutosławskiho práce až do a včetně Dance Preludies (1955) jasně ukazují vliv polské lidové hudby , harmonicky i melodicky. Součástí jeho umění bylo spíše transformovat lidovou hudbu, než ji přesně citovat. V některých případech je lidová hudba jako taková bez pečlivé analýzy k nepoznání, například v Koncertu pro orchestr. Jak Lutosławski rozvíjel techniky svých vyzrálých skladeb, přestal výslovně používat lidový materiál, ačkoli jeho vliv zůstal až do konce jako jemné rysy. Jak řekl: „[v těch dobách] jsem nemohl skládat, jak jsem si přál, tak jsem skládal, jak jsem mohl“, a o této změně směru řekl: „Prostě mě to tak nezajímalo [pomocí lidové hudby] ". Lutosławski byl také nespokojen se skládáním v „posttónovém“ idiomu: při skládání první symfonie cítil, že je to pro něj slepá ulice . Jako takový, Taneční preludia by dokázalo být jeho finální složení soustředěný kolem lidové hudby; označil to za „rozloučení s folklorem“.

Organizace hřiště

V pěti písních (1956–57) a Musique funèbre (1958) představil Lutosławski vlastní značku dvanáctitónové hudby , čímž se odklonil od výslovného používání lidové hudby. Jeho dodekafonie mu umožnila vybudovat harmonii a melodii od určitých intervalech (v Musique Funebre , obohacuje čtvrtin a půltónů ). Tento systém mu také poskytl prostředky k psaní hutných akordů, aniž by se uchýlil k tónovým klastrům , a umožnil mu stavět směrem k těmto hustým akordům (které často obsahují všech dvanáct tónů chromatické stupnice) v vrcholných okamžicích. Dvanáct-poznámka techniky LUTOSLAWSKI byly tedy zcela odlišné koncepce od Arnold Schoenberg je tón-řádku systému, i když Musique Funebre se stalo, že se na základě řady tónu. Tato dvanáctistupňová intervalová technika měla svůj původ v dřívějších pracích, jako je Symfonie č. 1 a Variace na téma od Paganiniho.

Aleační technika

Ačkoli Musique funèbre byl mezinárodně uznávaný, jeho nové harmonické techniky vedly pro Lutosławského k krizi, během níž stále neviděl, jak vyjádřit své hudební myšlenky. Poté dne 16. března 1960, poslech Polského rozhlasu vysílání na novou hudbu, když se stalo slyšet John Cage je koncert pro klavír a orchestr . Ačkoli nebyl ovlivněn zvukem ani filozofií hudby, Cageova zkoumání neurčitosti spustila myšlenkový sled, který vyústil v to, že Lutosławski našel způsob, jak zachovat harmonické struktury, které chtěl, a zároveň zavést svobodu, po které pátral. Jeho tři postludy byly narychlo zaokrouhleny (měl v úmyslu napsat čtyři) a on pokračoval ve skládání děl, ve kterých zkoumal tyto nové myšlenky.

V dílech Jeux vénitiens napsal Lutosławski dlouhé pasáže, ve kterých nemají být přesně synchronizovány části souboru. Na pokyn od dirigenta může být každému instrumentalistovi nařízeno, aby se přesunul přímo do další sekce, aby dokončil svou aktuální sekci před pokračováním nebo aby zastavil. Tímto způsobem jsou náhodné prvky v kompozičně kontrolovaných mezích definovaných pojmem aleatory pečlivě usměrňovány skladatelem, který přesně řídí architekturu a harmonický postup skladby. Lutosławski notoval hudbu přesně; neexistuje žádná improvizace , žádný výběr partů není dán žádnému instrumentalistovi, a není tedy pochyb o tom, jak má být hudební představení realizováno.

Pro své Smyčcové kvarteto vyrobil Lutosławski pouze čtyři instrumentální party, odmítl je svázat v plném skóre, protože se obával, že by to znamenalo, že chce, aby se poznámky ve vertikálním zarovnání shodovaly, jak je tomu u konvenčně notovaného klasického souboru hudba. LaSalle Quartet však konkrétně požadovalo skóre, ze kterého by se mělo připravit na první představení. Bodman Rae vypráví, že Danuta Lutoslawska tento problém vyřešila rozřezáním dílů a jejich slepením do krabic (které Lutosławski nazýval mobily ) s pokyny, jak při výkonu signalizovat, kdy by měli všichni hráči přejít na další mobil. V jeho orchestrální hudbě nebyly tyto problémy s notací tak obtížné, protože pokyny, jak a kdy postupovat, jsou dány dirigentem. Lutosławski nazval tuto techniku ​​svého zralého období „omezeným aleatorismem“.

Příklad 1 , čísla 7 až 9 ze skóre Druhé symfonie (1966–67), ilustruje Lutosławského harmonické a aleační postupy z jeho vyzrálého stylu

Oba Lutosławského harmonické a aleační procesy ilustruje příklad 1 , úryvek z Hésitantu , první věty Symfonie č. 2. V čísle 7 dává dirigent narážku na flétny, celestu a perkusionisty, kteří pak hrají své role v jejich vlastní čas, bez jakéhokoli pokusu o synchronizaci s ostatními instrumentalisty. Harmonie této sekce je založena na akordu o 12 notách postaveném z hlavních sekund a dokonalých kvart . Poté, co všichni instrumentalisté dokončí své party, je indikována dvousekundová generální pauza ( PG 2 " v pravém horním rohu příkladu). Dirigent poté dává narážku na číslo 8 (a udává tempo následující sekce) pro dva hoboje a cor anglais. Každý hraje svou roli, opět bez pokusu o synchronizaci s ostatními hráči. Harmonie této části je založena na hexachordu F –G – A –C – D –D, uspořádaném v takovým způsobem, že harmonie sekce nikdy nezahrnuje žádné šestiny nebo třetiny. Když dirigent dá další narážku na číslo 9, hráči pokračují, dokud nedosáhnou na znak opakování , a pak se zastaví: je nepravděpodobné, že by sekci ukončili Tento „refrén“ (od čísel 8 do 9) se opakuje v celém pohybu, pokaždé mírně pozměněn, ale vždy hraje na nástroje s dvojitým rákosem, které nehrají jinde v pohybu: Lutosławski tak také pečlivě ovládá orchestrální paletu.

Pozdní styl

Externí zvuk
Symfonie č. 4 v podání Los Angeles Philharmonic a Esa-Pekka Salonen
ikona zvuku Symfonie č. 4

Kombinace Lutosławského nejistých technik a jeho harmonických objevů mu umožnila vybudovat složité hudební textury . Podle Bodmana Raeho ve svých pozdějších dílech vyvinul Lutosławski mobilnější, jednodušší, harmonický styl, ve kterém se hraje méně hudby s koordinací ad libitum . Tento vývoj se poprvé objevil ve stručném Epitafu pro hoboj a klavír, v době, kdy se Lutosławski snažil najít technické prostředky k dokončení své Třetí symfonie. V komorní tvorbě pro pouhé dva instrumentalisty je prostor pro nejistý kontrapunkt a husté harmonie výrazně menší než pro orchestr.

Obrovský technický vývoj Lutosławského vyrostl z jeho tvůrčího imperativu; to, že zanechal trvalý soubor velkých skladeb, je důkazem jeho vyřešení účelu tváří v tvář antiformalistickým autoritám, pod nimiž formuloval své metody.

Dědictví

V 21. století je Lutosławski obecně považován za nejvýznamnějšího polského skladatele od doby Szymanowského a možná nejvýraznějšího od Chopina. Toto hodnocení nebylo patrné po druhé světové válce, kdy byl Panufnik v Polsku uznáván výše. Úspěch Lutosławského Koncertu pro orchestr a Panufnikova útěk z roku 1954 do Anglie vynesl Lutosławského do popředí moderní polské hudby. Zpočátku byl spojen se svým mladším současníkem Krzysztofem Pendereckim , kvůli jejich společným stylistickým a technickým charakteristikám. Když však Pendereckiho pověst v 70. letech upadla, Lutosławski se proslavil jako hlavní polský skladatel své doby a patří mezi nejvýznamnější evropské skladatele 20. století. Jeho čtyři symfonie, Variace na téma Paganiniho (1941), Koncert pro orchestr (1954) a violoncellový koncert (1970) jsou jeho nejznámější díla.

Ocenění a vyznamenání

Busta Witolda Lutosławského od Arkadiusze Latose  [ pl ] , Kielce , Polsko
Pomník Witolda Lutosławského a jeho manželky Danuty na hřbitově Powązki ve Varšavě

Úplný seznam naleznete ve společnosti The Witold Lutosławski Society

Reference

Prameny

Knihy
Online

Další čtení

Obsáhlé bibliografie viz Stucky 1981 a Bodman Rae 2001

externí odkazy