XTC - XTC

XTC
XTC zákulisí v kanadském Torontu (říjen 1978), zleva: Andy Partridge , Colin Molding , Terry Chambers a Barry Andrews
Základní informace
Také známý jako	Hvězdný park (1972-1974) Helium Kidz (1974–1975)
Původ	Swindon , Wiltshire , Anglie, Velká Británie
Žánry	Pop art rock nová vlna post-punku art punk progresivní pop
Aktivní roky	1972–2006
Štítky	Panna Vinyl na vaření Idea
Související akty	Vévodové ze Stratosphearu TC&I
webová stránka	opice .uk .net
Minulí členové	Andy Partridge Colin Molding Terry Chambers Barry Andrews Dave Gregory Ostatní najdete v sekci pro členy

XTC byla anglická rocková skupina založená ve Swindonu v roce 1972. V čele s písničkáři Andy Partridge (kytara, zpěv) a Colin Molding (baskytara, zpěv) si skupina získala popularitu během vzestupu punku a nové vlny v 70. letech, později hrála v různé styly, které sahaly od hranatých kytarových riffů po komplikovaně uspořádaný pop . Částečně proto, že skupina nezapadala do současných trendů, dosáhla jen sporadického komerčního úspěchu ve Velké Británii a USA, ale přilákala značný kult následování tam i v Japonsku. Od té doby byli uznáni za jejich vliv na post-punkové , britpopové a později power popové akty.

Partridge a Molding se poprvé setkali na začátku 70. let a následně vytvořili glam outfit s bubeníkem Terry Chambersem . Jméno a sestava kapely se často měnily a až v roce 1975 byla skupina známá jako XTC. V roce 1977 skupina debutovala na Virgin Records a následně byla známá svými energickými živými vystoupeními a odmítáním hrát konvenční punk rock, místo toho syntetizovala vlivy ska , popu z 60. let, dubové hudby a avantgardy . Singl „ Making Plans for Nigel “ (1979) znamenal jejich komerční průlom a ohlašoval dozvukový zvuk bubnu spojený s populární hudbou osmdesátých let.

V letech 1979 až 1992 mělo XTC celkem 10 alb a 6 singlů, které se dostaly do britské top 40, včetně „ Sgt. Rock (Is Going to Help Me) “ (1980) a „ Senses Working Overtime “ (1982). Po English 's Settlement z roku 1982 skupina ukončila koncertní turné a stala se projektem založeným na studiu, který se soustředil na Partridge, Molding a kytaristu Davea Gregoryho . Spin-off skupina, Dukes of Stratosphear , byla vynalezena jako jednorázová exkurze do psychedelie ve stylu šedesátých let , ale jak se hudba XTC vyvíjela, rozdíly mezi těmito dvěma kapelami se zmenšovaly. XTC nadále produkovat progresivnější záznamy, včetně alb Skylarking (1986), Oranges & Lemons (1989) a Nonsuch (1992). V USA byl „ Mayor of Simpleton “ (1989) jejich nejvýše umístěným singlem, zatímco „ Dear God “ (1986) byl kontroverzní pro své protináboženské poselství.

Kvůli špatnému hospodaření XTC nikdy nedostal podíl na zisku z rekordních prodejů (kterých byly miliony), ani z příjmů z turné, což je v 80. a 90. letech donutilo zadlužit se. V roce 1993 vstoupili do stávky proti Virgin s odvoláním na neférovou nahrávací smlouvu a brzy se z etikety vymanili. Gregory opustil kapelu při tvorbě Apple Venus Volume 1 (1999), načež název XTC krátce sloužil jako prapor pro to, co bylo ve skutečnosti sólové úsilí Partridge a Molding. V roce 2006 Partridge oznámil, že se jeho kreativní partnerství s Molding rozpadlo a XTC zůstalo „v minulém čase“. Na konci roku 2010 se Molding a Chambers krátce sešli jako duo TC&I . Partridge a Gregory zůstávají hudebně aktivní.

1972-1982: Raná léta a turné

Formace

Andy Partridge a Colin Molding vyrostli na obecním panství Penhill ve Swindonu . Partridge žertem charakterizoval komunitu jako osídlenou téměř výhradně lidmi s fyzickými, mentálními nebo emocionálními vadami. V šedesátých letech byl fanouškem současných popových skupin jako Beatles , ale byl zastrašován procesem učení na kytaru. Když se Monkees stali populárními, začal se zajímat o připojení k hudební skupině. Vzpomněl si, jak sledoval místního kytaristu Davea Gregoryho, jak v kostelech a klubech mládeže předvádí písně ve stylu Jimiho Hendrixe : "Něco jako kyselina - skiffle . Říkal jsem si: 'Ach, jednou budu hrát na kytaru!' Ale nemyslel jsem si, že budu ve stejné kapele jako to dítě na pódiu. “ Partridge nakonec získal kytaru a naučil se, jak na ni hrát bez formálního vzdělání. Ve věku 15 let napsal svou první píseň s názvem „Prosím, pomozte mi“ a získal přezdívku „Rocky“ pro své rané kytarové mistrovství „ Rocky Raccoon “ od Beatles (1968). Na začátku sedmdesátých let se jeho hudební vkus změnil „z Monkees na velký záchvat v této euro-avantgardní věci. Dostal jsem se opravdu do hloubky“. Jedna z jeho prvních kapel se jmenovala „Stiff Beach“, vytvořená v srpnu 1970. Počátkem roku 1972 se Partridgeova neustále se vyvíjející skupina usadila ve „Star Parku“, čtyřčlenné skladbě, ve které vystupoval s kytaristou Davem Cartnerem, bubeníkem Paulem Wilsonem a basista přezdívaný „Nervózní Steve“.

V roce 1972 se Partridge blíže seznámil s Gregorym, diabetikem, který tehdy trpěl záchvaty deprese , a pracoval jako asistent v obchodě s nahrávkami Bon Marche ve Swindonu. Gregorymu bylo zahráno album Mahavishnu Orchestra The Inner Mounting Flame (1971), které později nazval „jedním z předělních okamžiků mého hudebního vzdělání“. Partridge se setkal s Colinem Moldingem v baru Stage na Union Row Swindon's Old Town, později známém jako Long's. Molding hrál na basu od roku 1970 „protože se mi hudba líbila [a] myslel jsem si, že hrát na basu se čtyřmi strunami bude nekonečně jednodušší než hrát na kytaru se šesti strunami. To byla strašná mylná představa!“. Na konci roku 1972 se k Partridgeově kapele připojili Molding a bubeník Terry Chambers , kteří nahradili Nervous Steva a Paula Wilsona a skupina byla přejmenována na „Star Park (Mark II)“. Ostatní členové se často připojují a skupinu opouštějí.

Místní popularita, vzestup punku a podepisování etiket

Poté, co se Star Park otevřel pro Thin Lizzy v květnu 1973, se skupina přejmenovala na Helium Kidz. Partridgeovy hudební koncepce byly „odfouknuty“, když jsem slyšel New York Dolls : „Chtěl jsem najednou jen znovu zahrát tři akordy a zbavit se maminčina makeupu a tak.“ Následně napsal stovky písní pro Helium Kidz a některé demo kazety byly zaslány do Decca Records . NME provozoval malý profil kapely „up and coming“, kterou tvořili Partridge, Molding, Chambers a kytarista Dave Cartner: „Usilují o dosažení nemožného snu o tom, že by mohli vyhodit televizi nebo dva z okna Americký hotel a nikdo si nestěžuje. " Tato verze skupiny trvala až do roku 1975, kdy se Helium Kidz rozhodli rebrandovat a změnit svou hudbu na „tříminutové popové písně, které byly rychlé a vynalézavé“. Gregory v tuto chvíli vyzkoušel kapelu, ale nepřipojil se. Jeho muzikantství bylo určeno jako „příliš dobré“.

Bylo rozhodnuto, že skupina bude mít další změnu názvu. Uvažovalo se o „The Dukes of Stratosphear“, ale Partridgeovi to přišlo příliš „květnaté“ a „psychedelické“. „XTC“ odvodil z výkřiku Jimmyho Duranteho, když objevil ztracený akord : „To je ono! Jsem v extázi!“. Název byl vybrán hlavně pro jeho důrazný vzhled v tisku. Mezitím, kvůli tvůrčím rozdílům s Partridgeem, syntezátor Jonathan Perkins kapelu opustil. Při hledání jeho nahrazení našel Partridge Barryho Andrewse prostřednictvím reklamy „hráč na klávesnici hledá kapelu“. Místo formálního konkurzu šli ti dva spolu popíjet. Andrews byl okamžitě najat. Během první zkoušky kapely Partridge vzpomínal: „Zněl jako Jon Lord z Deep Purple ; fuzz box, wah wah pedál, bluesové běhy. Řekl jsem: Nemusíš takhle hrát, můžeš hrát jako my, pokud chceš "Příští zkouška byl jako maniak, jako kdyby Miró hrál na elektrické varhany. Fantastické." Prosinec 1976 oficiálně znamenal začátek sestavy Partridge – Molding – Chambers – Andrews. Členové si ostříhali dlouhé vlasy a nějaký čas nosili na jevišti oblečení „ kung-fu mechanika“.

Ian Reid, majitel klubu Swindon s názvem The Affair, byl jejich třetím manažerem a zprostředkoval obchody pro skupinu, aby vystupovala na populárnějších místech, jako je Red Cow v Hammersmith , The Nashville Rooms a Islington 's Hope and Anchor . Do této doby se objevilo punkrockové hnutí, které skupině otevřelo cestu, pokud jde o přitažlivost nahrávacích společností, přestože se kapela nutně nehodila do punkového dogmatu . Partridge si pamatoval, že slyšel „ Anarchii ve Velké Británii “ Sex Pistols (1976) a cítil se ohromen její podobností s Monkees nebo Ramones: „To mě pobídlo - sledovat tyto věci, které jsem považoval za průměrné.“ John Peel brzy viděl, jak kapela vystupuje nahoře u Ronnieho Scotta, a požádal je, aby se objevili v jeho bloku BBC Radio 1 . Partridge mu připsal „zodpovědnost za to, že jsme získali nahrávací smlouvu ... ... Jakmile jsme nahráli toto zasedání pro BBC, najednou nás chtěly zaregistrovat tři nebo čtyři nahrávací společnosti“. Poté, co upustili od CBS , Harvest a Island , podepsali smlouvu s Virgin Records .

White Music and Go 2

V srpnu 1977 natočili XTC své první komerčně vydané studiové nahrávky s producentem Johnem Leckiem na Abbey Road , které se objevily na jejich debutovém albu 3D EP v říjnu. Jejich první celovečerní deska White Music byla poté nahrána za necelé dva týdny a vyšla v lednu 1978. Partridge charakterizoval album jako „ Captain Beefheart meets the Archies “ zahalené retrofuturismem ve stylu padesátých let . Uvědomil si, že album je souhrnem všeho, co si kapela užila, včetně Beatles, Sun Ra a Atomic Rooster , ale odmítl obsah jako předčasné písně „postavené na této elektrické věci pro hraní slov“. White Music dosáhla čísla 38 v britské hitparádě . Ačkoli album bylo dobře přijato tiskem ( Melody Maker , NME , Sounds a Record Mirror všichni dávali pozitivní recenze), žádný z jeho singlů se nepodařilo zmapovat. Zaznamenali „ This Is Pop “ jako singl. Jeho pokračování, „ Socha svobody “, bylo v rádiu BBC zakázáno kvůli textu „Plachtím pod její sukní“. S každým členem umístěným na týdenním platu 25 GBP skupina nepřetržitě cestovala dalších pět let. Skupina se také objevila v dětských televizních pořadech Tiswas a Magpie , což znamenalo, že na těchto raných turné občas hráli pro davy mladší 16 let. Partridge si tyto rané přehlídky užil, ale později se mu nelíbilo cestovat, protože počet posluchačů skupiny rostl a zkušenosti s vystupováním se staly neosobnějšími.

V srpnu 1978 byli XTC připraveni nahrát své další album. Poté, co se skupina dozvěděla, že je fanouškem, skupina kontaktovala Briana Ena , ale on odmítl a řekl jim, že jsou dost dobří na to, aby se mohli produkovat sami. Virgin odmítla Enovu radu a skupina se místo toho vrátila na Abbey Road s Leckiem. Andrews se objevil na zasedáních s několika původními písněmi, ale Partridge neměl pocit, že jsou pro skupinu to pravé. Začal brát Molding a Chambers na nápoje, aniž by pozval Partridge, údajně ve snaze převzít skupinu. Poté, co byla většina Andrewsových skladeb vyřazena z konečného seznamu skladeb, řekl klávesista novinářům, že předvídal kapelu „explodovat [brzy]“. Go 2 , experimentálnější podnik, byl vydán v říjnu s kladnými recenzemi a vrcholem grafu číslo 21. Stejně jako White Music byla oceněna v Sounds , Melody Maker a NME . Jedna ze skladeb „Battery Brides (Andy Paints Brian)“ byla napsána na počest Ena. Album také obsahovalo bonusové EP Go+ , které se skládalo z pěti dubových remixů písní XTC.

Andrews opustil kapelu v prosinci 1978, když byli na svém prvním americkém turné, a pokračoval v tvorbě Ligy gentlemanů s Robertem Frippem z King Crimson . Partridge řekl: "Bavilo ho podkopávat tu malou autoritu, kterou jsem v kapele měl. Docela jsme se hašteřili. Ale když odešel, pomyslel jsem si, sakra, to je zvuk kapely pryč, tahle vesmírná smetana nad vším. A já užíval si jeho mozkovou sílu, verbální a mentální šerm “. XTC prošel „hloupým polovičatým“ procesem konkurzu na jiného klávesistu. Ačkoli se o Thomasi Dolbym proslýchalo jako o náhradě, Partridge řekl, že o Dolby se ve skutečnosti nikdy neuvažovalo.

Dave Gregory z krycí kapely Dean Gabber and His Gaberdines byl místo druhého kytaristy pozván místo náhradního klávesisty. Partridge si pamatoval, že uspořádal „předstírat konkurz“, kde byl Gregory požádán, aby zahrál „This Is Pop“, jen aby se Gregory zeptal, zda chtějí verzi alba nebo jedinou verzi: „Mysleli jsme si:„ Bloody oh, skutečný hudebník “. Ale byl v kapele, než si to vůbec uvědomil. “ Gregory se obával, zda ho fanoušci přijmou za člena, a charakterizoval se jako „archetypální hospodský rocker v džínách a dlouhých vlasech. Fanouškům to ale nevadilo. V XTC nebyl nikdo módní.“ Po odehrání několika koncertů se ve skupině cítil pohodlněji, „a věci byly lepší a lepší“.

Bubny a dráty a Černé moře

XTC zapůsobila práce Steva Lillywhita na debutu Ultravox z roku 1977 a Siouxsie and the Banshees The Scream a byl kontaktován, aby produkoval jejich třetí album se zvukem bubnu, který by vám „srazil hlavu“. S inženýrem Hughem Padghamem se kapela vydala do nově vybudovaného Townhouse Studios , „s jeho nyní světoznámou kamennou místností“; Gregory později vzpomínal, že Padgham „ještě nevyvinul zvuk své ochranné známky„ uzavřeného prostředí “. Souběžně s Gregoryho příchodem kapela nahrála skladbu „ Life Begins at the Hop “ (1979). Do této doby se Molding „chtěl zbavit [našich] svérázných nesmyslů a udělat více přímého popu“. Překvapilo ho, když zjistil, že si label vybral jeho píseň jako singl před Partridgeovou. Po vydání, to byl první mapovat jeden pro skupinu, stoupající k číslu 54 na britském žebříčku jednotlivců . Po určitou dobu nebyla většina singlů skupiny umístěna na jejich albech. Molding vysvětlil, že to bylo kvůli průmyslové konvenci v 60. a 70. letech minulého století a že když „jsme chtěli posunout alba později, tento přístup byl vyhozen z vody“.

	„Vytváření plánů pro Nigela“ (1979) V roce 2016, „ plánovat Nigela “, byl zařadil číslo 143 na Pitchfork " seznamu je z 200 nejlepších skladeb roku 1970, kdy byl popisován jako‚jemnější a složitější než jednoduché anti-zřízení tirádu.‘
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Drums and Wires , vydané v srpnu 1979, bylo pojmenováno díky důrazu na kytary a expanzivní bicí. Recenzent AllMusic Chris Woodstra napsal, že to signalizovalo „zlom ... s tlumenější sadou skladeb, které odrážejí rostoucí skladatelskou zdatnost. Bezcílná energie prvních dvou alb je soustředěna do soudržné výpovědi s výrazným hlasem, který zachovává jejich chytrý humor, svérázná slovní hříčka a rozhodně britská chuť ... poháněné silnými rytmy a hranatými, hlavně minimalistickými aranžmá. “ Výrazný bubenický vzor jeho singlu, Mouldingova „ Making Plans for Nigel “, byl pokusem o převrácení bicích tónů a akcentů ve stylu Devova obalu„ Satisfaction “ Rolling Stones . Píseň se stala hitem číslo 17 a pomohla pohánět album na číslo 37 ve Velké Británii. Před „Nigelem“ se XTC potýkal s obsazením více než poloviny míst na malých klubových okruzích, které hráli. Poté byl singl zařazen do seznamu skladeb v BBC, což kapele pomohlo zajistit dvě vystoupení na Top of the Pops . Když se turné obnovilo v listopadu, každé datum bylo vyprodáno. V pozdějších letech se album stalo nejznámějším z diskografie XTC a Molding a Partridge by se v tomto bodě ohlíželi jako za symbolický začátek kariéry kapely.

V návaznosti na „Nigel“ kapela vydala „Wait Till Your Boat Goes Down“ (1980), píseň reggae ovlivněného Partridge s produkcí Phila Wainmana ze slávy Bay City Rollers . Byl to jejich dosud nejprodávanější singl. Virgin současně vydala Mouldingův „Ten Feet Tall“ jako první americký singl kapely. Podle Gregoryho „Colin se začal vydávat za‚ spisovatele singlů ‘“. V reakci na „rozruch kolem Colinových písní“ se Partridge pokusil uplatnit ve skupině větší autoritu: „Myslel jsem si, že jsem velmi benevolentní diktátor.“ Gregory nesouhlasil a připomněl, že skupina je „dost unavená“ a že Partridge „může být trochu šikanující“. Partridge v tomto bodě vydal vedlejší projekt s Take Away / The Lure of Salvage na začátku roku 1980; jednorázová deska, která se objevila bez velkého upozornění, kromě Japonska, kde byla oslavována jako dílo „elektronického génia“ a prodávala všechna ostatní alba XTC.

Black Sea , vydané v září 1980, spojilo skupinu s Lillywhite a Padghamem a bylo kriticky přijato. Singly „ Generals and Majors “, „ Towers of London “ a „ Sgt. Rock (Is Going to Help Me) “ je vrátili do žebříčků na čísla 32, 31 a 16, v daném pořadí. „Sgt. Rock“ vyvolala feministickou nenávist za text „držte ji ve frontě“. Partridge písně litoval a označil ji za „hloupou, ale ne příjemně hloupou“. „ Respektovatelná ulice “ byla z rádia BBC zakázána kvůli odkazům na potraty a „ Sony Entertainment Center “. Partridge věřil, že Černé moře je nejblíže, jak skupina přišla, aby představila svůj živý zvuk ve studiu. Zůstává druhým nejvýznamnějším britským albem XTC, které se umístilo na 16. místě, a nejúspěšnějším albem své kariéry v USA, které dosáhlo čísla 41 na vývěsní tabuli 200 . Toho říjnabyl na BBC2 vysílándokument XTC na panství , který uváděl kapelu předstírající studiové sezení pro „Věže Londýna“.

Anglické osady a Partridgeův rozpad

Od roku 1980 do roku 1981 cestovalo XTC po Austrálii, Novém Zélandu, Kanadě a USA na podporu Černého moře jako úvodního aktu pro policii . V tuto chvíli hráli na stadionech arén, zatímco Partridgeův duševní stav se začínal zhoršovat, a požádal, aby přestal cestovat, ale byl proti Virgin, jeho spoluhráčům a vedení kapely. Příležitostně zažil okamžiky výpadku paměti do té míry, že zapomene, kdo byl. Jeho tehdejší manželka Marianne vinila jeho nemoc z jeho dlouhodobé závislosti na Valium , která mu byla předepisována od 12 let. Vyhodila tablety a během příštího roku zažil intenzivní abstinenční efekty, které později popsal jako „mozek“ tát".

XTC se stali vlastními producenty pro jejich další album. Až do tohoto bodu Partridge trval na tom, že každá část aranžmá kapely může být replikována živě. Věřil, že „kdybych napsal album se zvukem méně zaměřeným na turné, možná by byl menší tlak na turné“. Nová hudba jako taková předvedla složitější a složitější aranžmá, délky písní byly delší a předmět pokrýval širší sociální problémy. Velká část nového materiálu také představovala akustické nástroje. Gregory koupil 12-strunný Rickenbacker a začal přispívat do záznamů jako klávesista. V únoru 1982 vyšlo album English Settlement jako první dvojalbum skupiny. Háček jejího singlu „ Senses Working Overtime “ byl založen na Manfred Mann „ 5-4-3-2-1 “ (1964). Album i singl se staly nejvýše zaznamenanými deskami, jaké kdy měli. ve Velké Británii, vrcholit u čísla pět a čísla 10, resp. Na několika územích mimo Spojené království bylo album vydáno jako jediné LP.

Skupina plánovala televizní vystoupení a mezinárodní turné na podporu English Settlement . Během živého vysílání v Paříži Partridge utekl z pódia a poté odletěl zpět do Swindonu na léčbu, což znamenalo hypnoterapii . Pocit nevolnosti a bolestí břicha na pódiu popsal: „Moje tělo a mozek řekly: Nenávidíš tuto zkušenost, udělám ti to špatně. Když půjdete na pódium, udělám vám záchvaty paniky a křeče v břiše. Nebaví tě to a nemáš srdce říct komukoli, že nemůžeš pokračovat, tak tě zmátnu. " Zbývající data turné kapely v Anglii byla zrušena. Poté, co se zotavil z epizody, Partridge se vrátil ke skupině na své první turné po USA jako hlavní hvězdný akt. Skupina hrála první rande v San Diegu. Gregory řekl, že byli během představení „naprosto nezkušení“, protože „dva týdny jsme spolu nehráli ... Bylo zřejmé, že je nemocný, ale přesně to, co to bylo, nikdo nevěděl“.

Dne 4. dubna 1982, XTC byl naplánován na titulek vyprodané show v Hollywood Palladium v Los Angeles. Partridge se toho rána probudil a řekl: „Nemohl jsem vstát z postele. Moje nohy nefungovaly. Šel jsem pomalu do kavárny Bena Franka, kde jsme se všichni dohodli, že se potkáme, jako bych měl obě nohy. v sádře, snažím se nevracet. Dostal jsem se tam, věděli, co chci říct. " Prohlídka ustala. Pokračoval v léčbě hypnoterapií, protože se obával, že se mění v archetypální skalní vyhoření (jako například Syd Barrett ). „Dostalo se to do bodu, kdy když jsem se dotkl kliky předních dveří, chtělo se mi zvracet.“ Nějakou dobu poté se mezi fanoušky a zasvěcenými průmysly proslýchalo, že skupina přestala vystupovat, protože Partridge zemřel, a některé americké kapely na jeho památku pořádaly pocty XTC.

1982–1992: Studiová léta

Finanční problémy a zahájení manažerských soudních sporů

Zrušené americké turné vzniklo XTC s dluhem 20 000 GBP, a protože jim to nedovolilo nahrát nový materiál, rozhodli se znovu prozkoumat své finanční záležitosti. Skupina byla zmatená z toho, kam šly jejich výdělky, a požádala manažera Iana Reida, aby pomohl zaplatit dluhy, ale on odmítl s tím, že mu dlužili peníze. Pokusili se distancovat od Reida opětovným vyjednáváním smlouvy s Virgin. Šest dalších alb bylo přislíbeno etiketě výměnou za krytí jejich dluhů, stejně jako záruka, že následné šeky a zálohy budou přesměrovány na vlastní vkladový účet kapely. Sazby licenčních poplatků byly stále relativně nízké, jak vysvětlil muž skupiny A&R Paul Kinder, že „měli několik let otřesné řízení. Obvykle, pokud má manažer jakýkoli druh obchodní prozíravosti, znovu projedná smlouvu, aby získal lepší honorář. Nahrávací společnost to očekává, a proto zpočátku drží licenční poplatky na nízké úrovni. Je to jen obchodní záležitost. Smlouvu o XTC nikdo neřešil. “

Reid zůstal manažerem XTC do ledna 1983 (podle knihy Chalkhills and Children ) nebo pár let poté (podle Partridge). Právně si udržel titul manažera XTC až do konce dekády. V dubnu 1984 se skupina dozvěděla, že jim vynaložil nezaplacenou fakturu za daň z přidané hodnoty [DPH] a že významně špatně zacházel s jejich příjmovým tokem. Skupina podala žalobu, zatímco on podal žalobu za „nezaplacenou provizi z licenčních poplatků“. Virgin pak byli „ze zákona povinni zmrazit licenční poplatky a zálohy a odklonit příjmy z publikování na zmrazený vkladový účet“. Pro příští desetiletí bude celý zisk kapely investován do pokračujících soudních sporů. Skupina se živila většinou prostřednictvím krátkodobých půjček od Virgin a plateb licenčních poplatků odvozených z airplay. V jednom okamžiku Molding a Gregory pracovali v autopůjčovně pro další příjem. Partridgeovi nakonec zbylo „asi 300 liber v bance“, řekl, „což je opravdu těžké, když máte rodinu a každý si myslí, že jste„ pan bohatý a slavný “. Soudem vynucený roubík brání kapele veřejně hovořit o údajných nevhodnostech. Podle Partridge byl Reid „velmi zlobivý“ a nechal kapelu zhruba 300 000 liber na nezaplacené DPH. Hudební novinář Patrick Schabe zpracovává:

... je známo, že [Reid] uzavřel smlouvu s Virgin, která skončila především kvůli Reidovi, sekundárně pro Virgin a vůbec ne pro XTC. Během prvních pěti let své existence XTC nikdy neviděl ani korunu zisku z prodeje alba ani příjmů z turné. Reid si naopak vzal od Virgin velké půjčky, půjčující si proti licenčním poplatkům XTC, podle některých odhadů až miliony liber. I poté, co se kapela mimosoudně dohodla s Reidem, byla Virgin kvůli podmínkám smlouvy schopna nést za částku odpovědnost XTC. Kvůli neúspěšnému turné XTC se pravděpodobnost, že se Virgin někdy vrátí, zmenšovala čím dál tím dál. Během 20leté smlouvy s Virgin Records a po dosažení zlatého a platinového statusu v prodeji alb na řadě disků XTC nikdy nezaznamenal žádné vydavatelské poplatky.

Mummer a váhavá popularita

Během středních měsíců roku 1982, Partridge trávil čas v rekonvalescenci a psaní písní. Později usoudil, že vzdání se Valium mu nedopatřením dalo nový smysl pro kreativní vedení: „Myslel jsem jasněji a chtěl jsem vědět věci. Velké otázky života.“ Mezitím se Chambers přestěhoval do Austrálie a založil rodinu. Cítil se zděšen Partridgeovým rozhodnutím nevycestovat, a proto musel být přesvědčen, aby se v září vrátil do Swindonu na zkoušky dalšího alba. Při jedné zkoušce si Partridge vzpomněl, že požádal Chambers o „malé, cyklické, natěračské hliněné hrnce“, na což odpověděl „trochu kurevsky nancified“. Novomanžel Chambers brzy opustil kapelu, aby byl se svou ženou v Austrálii.

Bubeník Pete Phipps , dříve Glitter Band , byl rychle najat jako hudebník, aby pokračoval v nahrávání - XTC by po Chambersově odchodu už nikdy nezaměstnal stálého bubeníka. Mezitím Virgin vydala kompilaci největších hitů Waxworks: Some Singles 1977–1982 , aby si získala ohromné ​​tržby. Nový materiál skupiny odmítl jednatel Virgin Jeremy Lascelles, který navrhl, aby napsali něco komerčnějšího. Partridge si vzpomněl: „Požádal mě, abych napsal něco trochu podobnějšího jako Policie, s mezinárodnějším nádechem a se základním odvoláním.“ Lascelles řekl, že ve skutečnosti pojmenoval Talking Heads , ne Policii: „Andy nás rád vykresluje jako přísné a přísné učitele, ale nikdy jsme nechtěli, aby dělal kompromisy v čemkoli, co jsme považovali za dobré. Tady byli velmi talentovaní skladatelé - určitě "Určitě, určitě mohou přijít s tou nepolapitelnou věcí, která je hitem. To byla naše psychika."

Po nějakém remixování a dalších písních na popud Virgin se Mummer , první produkt studiově vázaného XTC, objevil v srpnu 1983. Virgin dělal málo pro propagaci alba a zpoždění jeho vydání o několik měsíců. U čísla 58 to bylo jejich dosud nejnižší album v historii. Jediný singl „ Love on a Farmboy's Wages “ našel významné vysílání v BBC Radio 1. Byl to první z mála XTC písní napsaných v průběhu let, které odrážely jejich špatnou finanční situaci.

Prakticky každá současná recenze Mummer obvinila kapelu, že vypadla z kontaktu se současným hudebním prostředím. Novinář Serene Dominic zpětně napsal, že na album bylo nahlíženo jako na „v době vydání jakési zklamání ... [Bylo] prosté hloupých písniček jako„ Sgt. Rock “, které dosud byly skladem skupiny a nezazněla až do poslední písně „Funk Pop a Roll“. ... Mummer signalizoval podivné znovuzrození pro XTC. “ Molding si myslel, že „když jsme se vrátili z Ameriky po našem přerušeném turné v roce 1982 ... na scénu se přestěhovali lidé jako Spandau Ballet ; přicházeli nové skupiny a nebylo pro nás místo“. Novinář Mojo Chris Ingham shrnul toto období: „Za 18 měsíců se XTC dostalo z 10 nejlepších hitů a kritických superlativů do ignorovatelných, tajemných výstředníků.„ Váš průměrný Angličan si pravděpodobně myslí, že jsme se rozešli v roce 1982, “naznačuje Partridge. že jo."

Velký expres a 25 hodin

XTC vydal sváteční singl „ Thanks for Christmas “ z roku 1983 pod pseudonymem Tři mudrci. Produkoval ji David Lord , majitel Crescent Studios v Bathu, a následně vyjednávali o dohodě, která jim umožňovala pracovat na jejich dalším albu v jeho studiu tak, jak chtěli. Část alba byla nahrána pomocí bubnového počítače Linn LM-1 a jeho programování byl věnován značný čas. Partridge si dílo představoval jako „průmyslový pop“ inspirovaný Swindonem, „železničním městem“. Výsledek, The Big Express , vrátil skupině jasnější a uptempo zvuk poznamenaný studiovými experimenty a hutnějšími aranžemi, čímž vytvořil šablonu, kterou by vyvinuli na dalších albech. Žertem odkazoval na některé části alba jako na jediný případ, kdy byla skupina zasažena stereotypní produkcí ve stylu 80. let. Bylo vydáno v říjnu 1984 a dosáhlo vyšší pozice v žebříčku než Mummer , ale kritici ho „prakticky ignorovali“. Virgin investovala 33 000 GBP do hudebního videa „ All You Pretty Girls “ s malým účinkem. Kapele byla částka účtována.

Když se Gregory v roce 1979 připojil ke skupině, Partridge se dozvěděl, že oba sdílejí dlouhodobé nadšení pro psychedelickou hudbu 60. let . Album písní v tomto stylu bylo okamžitě zvažováno, ale skupina s ním nemohla projít kvůli svým obchodním závazkům vůči Virgin. V listopadu 1984, jeden měsíc po The Big Express ' propuštění s, Partridge a John Leckie cestoval do Monmouth produkovat album Miss America od písničkářem Mary Margaret O'Hara , který nedávno podepsané s Virgin. Partridge a Leckie byli propuštěni kvůli konfliktům souvisejícím s jejich náboženskou příslušností nebo s jejím nedostatkem (O'Hara byl oddaný katolík). Partridge se cítil inspirován psychedelickým singlem Nicka Nicelyho z roku 1982 „Hilly Fields 1892“ a vymyslel nahrávací projekt, který by zaplnil nově nalezenou mezeru v jeho plánu. Pravidla byla následující: písně musí dodržovat konvence psychedelie z let 1967 a 1968; nejsou povoleny více než dva záběry; všude, kde je to možné, používejte vintage vybavení. Poté, co skupina obdržela zálohu 5 000 liber od skeptického Virgin Records, věnovala skupina zasedání dva týdny.

Volat sebe „ vévodů Stratosphear ,“ spin-off skupina se skládala z Partridge a tvarování s Dave a jeho bratr bubeníka Iana. Každý přijal pseudonym: Sir John Johns, The Red Curtain, Lord Cornelius Plum a EIEI Owen. Na zasedáních se kapela oblékla do Paisleyho oblečení a zapálila vonné svíčky. Protože vévodové neměli „co žít“, Partridge se na projekt díval zpět jako na „nejzábavnější, jakou jsme kdy měli ve studiu ... Nikdy jsme nevěděli, jestli se bude prodávat ... Nikdy jsme nemohli [podkopat očekávání všech] s XTC, protože šlo o příliš mnoho peněz a očekávalo se, že budeme mentálně upřímní a „skuteční“. Příliš velký finanční tlak. “ Vydáno na apríl 1985, album bylo představeno jako dlouho ztracená sbírka nahrávek skupinou z konce 60. let. Když byl dotazován na album v rozhovorech, XTC zpočátku popřel, že by měl nějakou účast. V Anglii se šestistopého mini alba prodalo dvakrát tolik kopií než The Big Express , a to ještě předtím, než byla identita vévodů zveřejněna. Album také dosáhlo značných prodejů v USA.

Skylarking a Psonic Psunspot

Během rutinního setkání na začátku roku 1986, Virgin manažeři hrozil kapelou od etikety, pokud jejich další album neprodalo více než 70 000 kusů. Jedním z důvodů, proč skupina neprodávala dostatek desek, Virgin údajně dospěla k závěru, bylo, že zněly „příliš anglicky“. Štítek přinutil skupinu spolupracovat s jedním z jejich vybraných amerických producentů. Když se jim ukázal seznam jejich jmen, nepoznali nikoho kromě Todda Rundgrena . Gregory byl fanouškem Rundgrenovy hudby, zejména poté, co slyšel 1978 album Hermit of Mink Hollow . Jeho spoluhráči s Rundgrenem nebyli tak obeznámeni, ale Gregory skupinu vyzval, aby s ním spolupracovala: „Připomněl jsem Andymu, že Todd vytvořil jednu ze svých oblíbených desek New York Dolls [ New York Dolls , 1973]. Neexistují žádné lepší alternativy. , souhlasil." Po kontaktování se Rundgren nabídl, že za paušální částku 150 000 dolarů zpracuje celý záznam alba a kapela souhlasila.

V lednu 1986 Partridge a Molding zaslali Rundgrenovi sbírku více než 20 demo kazet, které si předem nahromadili. Ve srovnání s předchozími alby XTC značná část materiálu výrazně kontrastovala s jeho jemnějším pocitem, bujným uspořádáním a „květinovou“ estetikou. Rundgren reagoval myšlenkou koncepčního alba, které by překlenulo „Colinovy„ pastorální “melodie a témata a Andyho„ popové hymny “a lstivou poezii ... Album by mohlo být asi den, rok nebo celý život ... "Pomocí tohoto rámce jsem [Rundgren] přišel se sekvencí skladeb a zdůvodněním jejich umístění a přinesl ji do kapely."

Poté, co skupina dorazila do nahrávacího studia Utopia Sound ve státě New York , hrál Rundgren velkou roli ve zvukovém designu alba a programování bicích, poskytl jim smyčcové a mosazné úpravy a také sortiment vybavení. Zasedání však byla plná napětí, zejména mezi ním a Partridgeem, a vznikly neshody ohledně bicích vzorů, výběru písní a dalších detailů. Partridge přirovnal boj o moc k „dvěma Hitlerům ve stejném bunkru“. Když zasedání skončila, vyjádřil nelibost vůči Rundgrenovým příspěvkům, ale později zmírnil svůj pohled a ocenil výsledek. Rundgren řekl, že navzdory všem obtížím album „nakonec ... zní, jako bychom se při tom skvěle bavili. A chvílemi jsme se dobře bavili“.

Skylarking strávil jeden týden na britských albových hitparádách, dosáhl čísla 90 v listopadu 1986, dva týdny po jeho vydání. Mouldingova „ Grass “ byla vybrána jako singl. Byl vydán výhradně ve Velké Británii s B-stranou „ Dear God “, outtake. „Dear God“ se stal tak oblíbeným u amerických vysokoškolských rozhlasových stanic, které importovaly záznam, že Geffen Records (americký distributor XTC) připomněl a znovu stiskl Skylarking se zahrnutou skladbou. Spor také vypukl ohledně protináboženského textu písně, který inspiroval některé násilné incidenty. Na Floridě dostala rozhlasová stanice hrozbu bombového útoku a v New Yorku student přinutil školu, aby píseň přehrála přes svůj systém veřejného ozvučení tím, že drží člena fakulty na ostří. Komerční úspěch „Dear God“ však přiměl Skylarking prodat více než 250 000 kusů a zviditelnil skupinu mezi americkou vysokoškolskou mládeží. V USA strávilo album 29 týdnů na vývěsní tabuli 200 a v červnu 1987 dosáhlo své vrcholné pozice číslo 70. Videoklip k písni „Dear God“ získal v roce 1987ocenění Billboard Best Video a byl také nominován do tří kategorií na MTV Video Music Awards . Skylarking se nakonec stal nejznámějším albem XTC a je obecně považován za jejich nejlepší dílo.

Partridge se zdráhal udělat další album Dukes, ale aby uklidnil požadavky svých spoluhráčů a Virgin Records, byl zaznamenán Psonic Psunspot (1987). Tentokrát bylo dodáno 10 skladeb a rozpočet 10 000 liber, zatímco John Leckie se vrátil jako producent. Rekord Dukes opět překonal předchozí album XTC ve Velké Británii ( v tomto případě Skylarking ). Partridge cítil, že je „trochu zneklidňující si myslet, že lidé dávají přednost těmto předstíraným osobnostem před našimi osobnostmi ... Ale mně to nevadí, protože jsme se za ta léta pomalu proměnili v Dukes“. Podobně měl Molding pocit, že „psychedelický prvek byl od 25. hodiny více vtažen do koláče“ . Když vyšel na CD, Psonic Psunspot byl kombinován s 25 O'Clock a dostal titul Chips from the Chocolate Fireball (1987).

Pomeranče a citrony a Nonsuch

	„Starosta Simpletonu“ (1989) „ Mayor of Simpleton “, singl skupiny Oranges & Lemons , přebírá jangle popový styl. To se stalo jejich nejvyšší mapovat jeden v USA.
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Pro své další album Pomeranče a citrony cestovalo XTC do Los Angeles, aby využilo levné studiové ceny, kterou zařídil Paul Fox , kterého skupina přijala na své první produkční vystoupení. Gregory řekl, že dalším důvodem pro nahrávání v USA s americkým producentem bylo, že „Amerika byla naším největším trhem“. Pan Mister (a později dlouholetý King Crimson ) člen Pat Mastelotto byl bubeník celého alba. Album vyšlo v únoru 1989 s hudbou, která se nesla v podobném psychedelickém duchu jako vévodové. V retrospektivní přezkoumání The Quietus " Nick Reed uvádí:„Téměř každý přístroj se mísí do popředí, je to příliš dobře uspořádány tak, aby bylo kakofonická, ale je tu určitá míra smyslové přetížení, a to zejména vzhledem k tomu, skupina je nově objevený tendence vysokých syntezátorů v naší tváře ... ... zda vám toto album obstojí, záleží na tom, jak moc se vám líbí bouřlivá stránka kapely. “ Stalo se nejvyšším albem, které měli v žebříčcích od roku 1982 v anglickém Settlement , čímž se dostalo na číslo 28 ve Velké Británii a číslo 44 v USA. Navíc byla v kombinaci se Skylarkingem dosud nejprodávanějšími alby skupiny. „ Mayor of Simpleton “ dosáhl čísla 46 ve Velké Británii a čísla 72 v USA, což z něj činí jejich jediný americký singl, který se dostal do hitparády.

Na podporu alba se XTC vydalo na turné amerického rádia v oblasti akustické kytary, které trvalo dva týdny v květnu. Přehlídky byly provedeny bez finanční kompenzace pro kapelu. Gregory poznamenal, že to byl „zajímavý“ styl propagace, ale „neuvěřitelně tvrdá práce“, protože skupina po dobu tří týdnů vystupovala zhruba ve čtyřech rozhlasových stanicích denně: „Také jsme pro publikum vytvořili živý akustický set pro MTV což Andymu trochu dělalo starosti, ale zvládl to. “ To inspirovalo síť, aby pozvala více umělců, aby provedli svléknuté sady, což sérii označilo za „ odpojenou “. Představení XTC „ King for a Day “ v Late Night s Davidem Lettermanem znamenalo poprvé, kdy skupina hrála před živým publikem po sedmi letech. Podobné akustické turné bylo plánováno pro Evropu, ale zrušeno, když Partridge zjistil, že pařížské datum bude vysíláno z vyprodaného 5 000 míst k sezení. Poté, co byl neúspěšný pokus přemluvit Partridge zpět na pravidelné turné, udělali si krátkou přestávku. Partridge produkoval And Love for All (1990), třetí album Lilac Time , a připravil na unbroadcast dětskou herní show s názvem Matchmakers . Gregory hrál za Johnny Hates Jazz , Marc Almond a Francesco Messina, zatímco produkoval pro Cud . Molding provedl koncert speciální akce s Davidem Marxem a uprchlíky, kapelou se sídlem v Swindonu, která ho znovu spojila s Barrym Andrewsem.

Tarquin Gotch , který krátce působil jako manažer XTC, pomohl skupině dosáhnout zákonného vyrovnání s Ianem Reidem v roce 1989. Zůstal jim však opět šestimístný dluh. Virgin Records posunula skupině dostatek peněz na pokrytí jejich dluhu výměnou za příslib dalších čtyř alb. Poté, co jsme do roku 1991 napsali více než dvě desítky písní, některé potíže prodloužily začátek nahrávání dalšího alba. Zpočátku měla skupina problém s hudebním ředitelem Virgin, který poté, co viděl písně, byl přesvědčen, že skupina „to umí lépe“, a požádala je, aby napsali více materiálu. Když kapela seděla na materiálu, režisér o rok později štítek opustil a jeho náhradě se líbil obsah kapely a spěchal s nahráním alba. Gus Dudgeon vyrábí, i když Partridge cítil, že špatný výběr a Fairport Convention ‚s Dave Mattacks byl předložen jako bubeník.

Nonsuch byl přijat s velkým ohlasem u kritiků, když byl vydán v dubnu 1992, a stejně jako Oranges & Lemons , vyvrcholil u čísla 28 ve Velké Británii a stal se jejich druhým po sobě jdoucím a posledním Top 40 albem. Rolling Stone ' s Michael Azerrad hodnotilo: ‚S důrazem na zázrak a vtip v opozici k vzteku většiny vysoké školy skály , XTC dělá alternativní hudbu pro lidi, kteří nemají rádi‚ alternativní hudby ‘.‘ Singl ‚ Zklamaný ‘ dosáhl čísla 33 v Velké Británii a byl nominován na cenu Ivor Novello . Jeho pokračování „ The Ballad of Peter Pumpkinhead “ dosáhlo čísla 71. „ Wrapped in Gray “ bylo zamýšleno jako třetí singl a před stažením z prodeje bylo vylisováno asi 5 000 výtisků. Partridge si vzpomněl, jak si myslel: „To je ono, zadusili jedno z našich dětí v postýlce, zavraždili album, v podstatě z nevědomosti“. V roce 1993 bylo album nominováno na cenu Grammy za nejlepší alternativní hudební album , ale prohrál s Tomem Waitsem ' Bone Machine .

1993 – současnost: Právní zapletení, návrat a rozchod

Strike period

V roce 1993 Partridge vymyslel další projekt XTC jako album žvýkačkových popových písní, které se maskovalo jako retrospektivní kompilace s 12 různými skupinami z počátku 70. let. Texty byly také silně sexuální, s názvy písní jako „Lolly (Suck It and See)“ a „Visit to the Doctor“. Partridge si vzpomněl na hraní některých ukázek pro agenty Virgin a srovnal jejich reakci se scénou „ Jaro pro Hitlera “ z filmu Producenti z roku 1967 . Štítek jeho nápad odmítl. Virgin zamítla požadavky Partridge na nové vyjednávání nebo zrušení smlouvy XTC. Paul Kinder věřil, že štítek a skupina jsou „póly od sebe“ a že „smlouva byla tak stará, že se dostala do bodu, kdy Andy chtěl měsíc a Virgin nebyla připravena mu ho dát“.

Bez ohledu na novou hudbu, kterou skupina nahrála, by byla automaticky ve vlastnictví Virgin, a tak skupina zahájila stávkovou akci proti etiketě. Prince a George Michael také zahájili stávku proti jejich příslušným značkám, která byla zhruba ve stejnou dobu silně propagována. Stávka XTC však zaznamenala jen malý ohlas. Mezitím Partridge produkoval album Martina Newella z roku 1993 The Greatest Living Angličan a raná sezení pro druhé album Blur . „Myslel jsem, že jsem udělal mincovní práci ... Další den [ David Balfe z Teardrop Explodes řekl],„ Upřímně řečeno, Andy, to je hovno. “Objevily se další komplikace; vyvinul nějaké zdravotní problémy, zatímco se s ním manželka rozvedla.

V roce 1997 (rovněž hlášeno ke konci roku 1994) se XTC ocitli osvobozeni od finančního dluhu a od Virgin po „několika těžkých ústupcích“. Partridge fantazíroval, že se lidé z vydavatelství „potkali ve tmě a mysleli si:„ Tito chlapi se neživí. Měli jsme je celé ty roky a jejich katalog a autorská práva k jejich písním máme navždy a my `` Sešili jsme je opravdu dobře s prohnilým obchodem, takže, ehm, možná bychom je měli nechat jít. '' Rád si myslím, že to byla vina. “ Jedna z prvních nových nahrávek skupiny od stávky byla vydána na počest alba A Testimonial Dinner: The Songs of XTC (1995). „The Good Things“, formující se píseň, původně demoovaná pro Oranges & Lemons , byla připsána pod pseudonymem Terry and the Lovemen. V roce 1998 vyšly Song Stories , autorizovaný přehled katalogu kapely novináře a dlouholetého přítele Nevilla Farmera . Partridge řekl, že kniha byla špatně upravena a „použila ty nejhloupější citáty“.

Apple Venus a Wasp Star

Na konci roku 1997, Partridge a Molding nashromáždil velkou zásobu materiálu. První písně byly zpracováním více orchestrálního stylu, který vyvinul se skladbami Nonsuch „Omnibus“, „ Wrapped in Gray “ a „Rook“. Molding cítil, že v tuto chvíli je pro kapelu vhodné „něco trochu jiného“, a sdílel Partridgeovu touhu po soudržné LP podobné soundtrackům jako My Fair Lady a „věci, které Burt Bacharach napsal pro různé [filmy]“. Partridge si myslel, že nové písně jsou "jedny z nejlepších věcí, ne -li nejlepší věci vůbec. Je to ještě intenzivněji vášnivé než dříve."

Skupina se rozhodla rozdělit album na dvě části: jednu z rockových písní a druhou z orchestrálních/akustických písní doplněnou 40dílnou symfonií. Našli etiketu Cooking Vinyl a producenta Haydna Bendalla , který v roce 1977 vytvořil debutové EP XTC a měl značné zkušenosti s nahráváním orchestrů. Prairie Prince , který bubnoval na Skylarking , se vrátil na sezení. Brzy vyšlo najevo, že kapela neměla prostředky na nahrání veškerého materiálu, který měla. Gregory, Molding a Bendall chtěli projekt zredukovat na jeden disk, ale Partridge trval na jeho rozšíření na dvě LP desky. Bylo rozhodnuto, že vydají jedno album s orchestrálními částmi („svazek 1“) a rockové písně nechají na pokračování („svazek 2“). Na Abbey Road bylo rezervováno zasedání, ale záznam byl uspěchaný, trval jeden den a musel být upravován po dobu tří měsíců.

Gregory opustil skupinu, zatímco uprostřed zasedání kvůli osobním problémům a sváru se svými spoluhráči. Partridge řekl novinářům, že Gregory odešel, protože byl netrpělivý s nahráváním orchestrálního materiálu a chtěl rychle přejít na druhý projekt, který by se skládal z rockových písní. Gregoryho frustraci připisoval výkyvům diabetické nálady, stejně jako Molding. Gregory popřel, že by se jeho odchod týkal „hudebních rozdílů“ a že šlo spíše o „osobní problémy“ související s Partridgeem.

	„Řeka orchidejí“ (1999) Apple Venus Volume 1 spoléhal téměř výhradně na orchestrální nebo akustické nástroje.
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Vydáno v únoru 1999, Apple Venus Volume 1 se setkal s velkým ohlasem a mírným prodejem. Měla minimální propagaci. Porovnal album s dřívější prací skupiny, recenzent Pitchfork Zach Hooker napsal: " Apple Venus zjistí, že navazují téměř tam, kde skončili. Nebo možná dokonce trochu předtím, než skončili: tento záznam překlenuje propast mezi ambiciózně makovými pomeranči a Citrony a pastorační Skylarking ... Hudba je postavena na jednoduchých frázích, ale vztahy mezi těmito frázemi se stávají nesmírně složitými. “ Naproti tomu doprovodné album Wasp Star (Apple Venus Volume 2) (2000), skládající se z materiálu více založeného na kytaru, bylo považováno za jedno z „nejslabších“ alb skupiny. Po vydání byl vrchol britského žebříčku vyšší než 1. díl , v Británii na čísle 40, zatímco v USA byl nižší, na čísle 108. Partridge věřil, že některé části alba vznikly, když „[umělecký] svah začal klesat".

Fuzzy Warbles a rozpadlé partnerství

Po Wasp Star byl sporadicky uvolňován nově zaznamenaný materiál XTC. Čtyřdiskové hity a rarity v krabicové sadě Coat of Many Cupboards (2002) obsahovaly „Nezranil jsem ani trochu“, což je opětovné nahrání Nonsuchova úlovku. Vévodové ze Stratosphearu - s Davem a Ianem Gregorym - se znovu sešli kvůli charitativnímu singlu „Open a Can (of Human Beans)“ (2003). Další sada, Apple Box (2005), obsahovala dvě nové skladby: „Spiral“ od Partridge a „Say It“ od Molding. Tyto písně byly k dispozici kupujícím krabicové sady pouze v digitálním formátu s použitím speciálního stahovacího kódu. Následovala digitální exkluzivní skladba „Moulding“ „Where Did the Ordinary People Go?“, Která vyšla v prosinci 2005.

Od roku 2002 do roku 2006, Partridge současně vydal svazky v multi-album Fuzzy Warbles série, sada věnovaná nevydaných sólových ukázek a dalšího materiálu. Molding byl zpočátku připojen k projektu, ale odhlásil se, protože „prostě bych to nepovažoval za příliš inspirativní. Možná by pár svazků bylo v pořádku, nebo jen jeden. Ale [Andy] chtěl udělat dvanáct, což trochu mi to zvedlo vítr. Trochu jsme se kvůli tomu pohádali. “ Cítil, že takové „malicherné“ spory o financích XTC urychlily neoficiální rozpad kapely, jak řekl v odkazu na sbírku Fuzzy Warbles : „Měl jsem dojem, že se chystá zlomit ...“ Partridge řekl, že impuls pro projekt byl rozšířením pašeráků, kteří prodávali nekvalitní kopie materiálu, a že sada Fuzzy Warbles mu vydělala více peněz než XTC zadní katalog na Virgin. Také už necítil, že by XTC byla kapela: "Je to spíš značka. Je to více HP omáčky než kdy jindy. [Colin a já jsme] dva sobečtí goti ve středním věku, kteří dělají hudbu, kterou děláme."

V roce 2006, Partridge nahrál album, Monstrance , s Barry Andrews a bubeník Martyn Barker. Během jednoho ze zasedání mu byla po studiové nehodě zničena část sluchu, což způsobilo, že se u něj vyvinul těžký a trvalý tinnitus . Blízko ke konci roku řekl tazateli, že Molding nedávno („před několika měsíci“) ztratil zájem o psaní, hraní nebo dokonce o poslech hudby. Stále doufal, že situace je dočasná, a ujistil se, že „nezabili hlavu XTC. Chci tím říci, že stále máme hlavu kryogenicky zmrazenou ... Není dobré dělat záznam a nazývat ho určitě XTC, pokud Colin není zapojen. " V listopadu uvedl, že byl nucen považovat skupinu „v minulém čase“, bez pravděpodobnosti nového projektu, pokud by Molding neměl změnit názor. O několik měsíců později Partridge naznačil, že se Molding přestěhoval a změnil jeho telefonní číslo, čímž účinně ukončil veškerý kontakt mezi nimi a omezil jejich korespondenci s e -maily vyměňovanými prostřednictvím jejich manažera, aby diskutovali o rozdělení majetku kapely. Partridge také řekl, že on a Gregory - jejich rozdíly jsou nyní vyřešeny - uvažovali o opětovné spolupráci.

V červenci 2008 Partridge napsal inzerentovi Swindon , že věří, že jeho „hudební partnerství s Colinem Moldingem skončilo. Z příliš osobních a různorodých důvodů, než abychom se sem dostali, jsme ale měli dobrý běh, jak se říká, a vytvořili nějaké skutečné dobrá práce. Ne, v budoucnu s ním nebudu pracovat. " V prosinci se Molding znovu objevil na živém rozhlasovém rozhovoru, kde potvrdil své nedávné rozčarování z hudby, ale prozradil, že uvažuje o práci na sólovém materiálu. Jako důvod rozchodu uvedl finanční neshody, neshody ohledně rozsahu projektu Fuzzy Warbles a „změnu myšlení“ mezi ním a Partridgeem. Také uvedl, že on a Partridge opět komunikovali přímo e -mailem.

Program opětovného vydání a TC&I

XTC se technicky nerozpadl v právním smyslu. Od roku 2014 skupina stále existovala jako ochranná známka ovládaná společností Partridge a Molding. V průběhu roku 2010 byla vybraná alba z katalogu kapely znovu vydána jako luxusní balíčky zaměřené na nové směsi stereofonního a prostorového zvuku od Stevena Wilsona . Partridge řekl, že „netrval na žádném masteringu nebo pohrávkách s XTC 5.1“ a že jeho zapojení do Wilsonových mixů sahá jen tak daleko, jak je autorizoval. Oficiální XTC twitterový účet @xtcfans původně spravoval spisovatel Todd Bernhardt. Podle Partridgeové po nějaké době „jsem to tak trochu převzal, protože jsem si myslel, že je divné, že tam stojí někdo jiný v cestě“. V roce 2016 Partridge a Bernhardt vydali knihu Complicated Game: Inside the Songs of XTC , která obsahuje diskuse mezi těmito dvěma 29 písněmi XTC, jednou sólovou skladbou Partridge a přehledem jeho přístupu k psaní písní. Publikovalo to nakladatelství Jawbone Press.

Až do roku 2016, Molding zůstal do značné míry neaktivní jako hudebník. V říjnu 2017 vydal on a Terry Chambers čtyřpísňové EP s názvem Great Aspirations (připsáno „TC&I“). Jeho vydání se shodovalo s televizním dokumentárním filmem kariéry kapely, XTC: This Is Pop , který měl premiéru na Sky Arts 7. října. Dokument představil nové rozhovory s Partridge, Gregory, Molding a Chambers. Molding ocenil film a vyjádřil se k možnosti plnohodnotného setkání XTC: "Říká se, že nikdy neříkej nikdy, že? Zdá se to nepravděpodobné, řekni to takhle." V lednu 2018 Partridge tvrdil, že skupina „už nebude spolu nahrávat“. Od 29. října do 1. listopadu provedla společnost TC&I čtyři vyprodaná představení ve Swindonově uměleckém centru na Starém Městě. Bylo to vůbec poprvé, co Molding a Chambers hráli živé vystoupení po celá desetiletí. V lednu 2019 prohlášení vydané prostřednictvím sociálních médií oznámilo, že se TC&I rozpadla a že společnost Molding opět pozastavila svou hudební kariéru, aby mohla trávit více času se svou rodinou. V roce 2020 začali Chambers cestovat s kapelou s názvem EXTC, kde hráli repertoár písní XTC.

V roce 2021 Molding řekl Mojovi, že se s Partridgeem nedávno spolu dobře setkali. „[Andy a já] jsme dlouho nemluvili, kromě podnikání, a pak to bylo docela strohé. Ale teď jsme k sobě docela srdeční, je to pravděpodobně tak dobré, jak to bylo už nějakou dobu. děláme znovu XTC? ( směje se ) Myslím, že bychom to neudělali, protože si nejsem jistý, jestli bych mohl dál snášet jeho diktátorské způsoby, nebo zda by mohl snášet mě. “

Hudební styl a vývoj

Skupinová dynamika

Koroptev a lití

Hlavními skladateli XTC byli kytarista Andy Partridge a basista Colin Molding. Partridge, který napsal většinu písní XTC, byl frontmanem skupiny a de facto vůdcem. Řídil image kapely, navrhl mnoho z jejich rekordních rukávů a zpracoval většinu jejich rozhovorů. Jeho zapojení do rekordních rukávů XTC pramenilo z jeho zklamání z rukávu k singlu „Socha svobody“, který červeně zobrazoval špatně oříznutou fotografii sochy a logo XTC. Méně úspěšný byl ve svých pokusech zapojit se do hudebních videoklipů kapely, jak řekl, žena odpovědná za video oddělení Virgin napomenula všechny jeho nápady, z nichž některé jiné skupiny později přijaly v oceněných videích.

Partridge a Molding spolu nepísali. O jejich partnerství Molding v roce 1992 uvedl: „Existuje však velká svoboda dělat to, co každý z nás má rád s písněmi toho druhého ... Každý člověk na ně dává své malé otisky.“ Spolupracovali na aranžmá, s „rohovými liniemi a harmoniemi, takové věci“. Také pochválil Partridge jako „člověka se skutečnými nápady a já miluji dobré nápady. Není těžké přispět basovými částmi, když máte tak dobré písně, kterými můžete přispět“.

Při diskusi o Mouldingových písních Partridge řekl, že na alba XTC bylo zahrnuto jen málo lidí, protože Molding nebyl plodným spisovatelem. Gregory řekl, že všechny písně, které navrhl Moulding, budou nahrány, aby byla zachována demokracie v kapele, a „příležitostně na úkor některých Andyho často vynikajících nabídek. Ne vždy to dopadlo dobře, ať už u Andyho nebo kapely, ale Colina měl nějaké zabijácké melodie a sladší zvuk jeho hlasu, což bylo vítaným zpestřením při poslechu alba jako celku. " Partridge usoudil, že Mouldingovy písně zpočátku „vycházely jako podivné napodobeniny toho, co jsem dělal“, ale v době Drums and Wires „se opravdu začal prosazovat jako skladatel písní“. Byl více nadšený nabídkami Mouldingu pro Skylarking , který zahrnoval nejvyšší poměr formovacích písní pro jakékoli album XTC. Při Mouldingově hře na basu Partridge ocenil jeho „staromódní“ tendenci spojovat noty s basovým bubnem.

V Příbězích písní Neville Farmer uvádí, že Partridge „je šéf - nevyrovnaný, ale svéhlavý [a] řídí kapelu instinktivně“, zatímco Molding „je hlasem klidu ... fólie na Andyho radikální stranu“. Hudební novinář Peter Paphides měl pocit, že osobnosti skladatelů „nemohou vypadat odlišněji“, přičemž Molding „flegmatický, stydlivý a srdceryvně hezký“ a Partridge „propadák umělecké školy ... upjatý, dominantní a extrovertní“. Podle Mouldingova názoru Partridge také obvykle působil jako „výkonný producent“ alb, přičemž často podkopával autoritu skutečného producenta, který byl připsán na vrub. Jejich přístupy k nahrávání se lišily v tom, že Molding někdy dával přednost spontánním nebo nedokonalým výkonům, zatímco Partridgeova pracovní metoda spočívala v upřesnění písně opakovanými záběry . Kapela občas přijala termín „Andy-ness“, aby popsala Partridgeovy studiové odpustky. Navzdory tomu se jen zřídka ocitli zatíženi vážnými kreativními rozdíly. V roce 1997 označil Molding jeden spor o basovou část Skylarking za „jediný skutečný argument“ mezi ním a Partridgem v historii kapely.

Andrews, Gregory a bubeníci

Barry Andrews, hráč na klávesy XTC pro svá první dvě alba, se ukázal jako třetí sólový skladatel na druhém albu skupiny Go 2 . Krátce poté však kapelu opustil. Jeho nástupce, kytarista Dave Gregory, nepřispíval písničkami, ale byl jediným v kapele, který uměl skórovat a často přispíval orchestrálními úpravami. Molding řekl, že když byl Andrews v kapele, Partridge neměl „žádnou fólii“, se kterou by mohl pracovat, protože oba hudebníci byli přitahováni k disonantním harmoniím: „[Andy] měl rád skutečný druh hranaté, špičaté, vzhůru tlačící kytary ... pokud je jeden hranatý, ten druhý ho musí trochu narovnat ... Takže když vešel Dave a byl mnohem rovnějším hráčem, zdálo se mi, že to dává větší smysl. " Počínaje rokem 1982 rozšířil Gregory svůj talent také na klávesnice, protože Partridge a Molding nebyli s nástrojem zběhlí.

Gregory nikdy kapele nepředložil dokončený nápad na píseň, částečně proto, že se cítil zastrašován Partridgeovým zkoumáním. Protože „nemohl pokračovat v broušení starých bluesových klišé a silových akordů “, rozhodl se „více přemýšlet o písních jako pánové a nástrojích jako služebnictvu“. Při diskusi o Gregoryho příspěvcích do skupiny Farmer píše o „přesnosti a správnosti, která se projevuje od jeho předzkoušky kytarových sól až po ... jeho encyklopedické znalosti o kytarách a o tom, kdo hrál na kterém nástroji, s jakým nástrojem- zesilovač-ve-kterém-studiu-na-kterém-záznamu-pod-vlivem-jaké-hvězdy-znamení-nebo-guru-nebo-drogy. "

Terry Chambers byl původní bubeník kapely. Partridge ho popsal jako „[bubeníka], který byl nejprimitivnější, ale pravděpodobně nejvíce vzrušující pro vynalézavost, protože by hrabal v [různých myšlenkách].“ Jednou z jeho charakteristických technik bylo použití hi-hat tlumivek . Po jeho odchodu v roce 1983, skupina zaměstnávala posloupnost bubeníků pro jejich studiové nahrávky. To zahrnovalo Pete Phipps ( Mummer a The Big Express ), Prairie Prince ( Skylarking a Apple Venus ), Pat Mastelotto ( Pomeranče a citrony ) a Dave Mattacks ( Nonsuch ). Do zvuku skupiny se začaly začleňovat také bicí automaty . Žádný ze studiových bubeníků nebyl přijat jako oficiální člen kapely. Partridge vysvětlil, že to bylo proto, že skupina necestovala, a protože „Existuje spousta místních, mezilidských jazyků, které nikomu mimo kapelu nic neříkají a je velmi obtížné do nich přivést lidi“.

Žánry a vlivy

V polovině 70. let hrálo XTC v londýnských punkových scénách a bylo v souladu s hudbou nové vlny, i když s výrazným vlivem ska . Partridge cítil, že jejich hudba byla od začátku popová, ne punková nebo nová vlna, jak se často navrhuje, a že výrazy samy o sobě jsou nadbytečné pro „pop“. Jak se staly spíše studiovou kapelou, jejich materiál byl postupně složitější. Později byly XTC někdy navrhovány jako prog kapela. Partridge necítil, že by kapela byla prog a vyjádřil váhavost se slovem „ progresivní “ s tím, že kapele raději říkal „průzkumný pop“ ve stejném duchu jako Beatles nebo Kinks. Podle jeho slov „Prog jsou jen delší popové písně“.

Mezi rané vlivy kapely patřila diskotéka , dub reggae, hudební sál , Beatles, Free, The Kinks, Captain Beefheart, the Stooges , New York Dolls, Cockney Rebel , Motown, Can , David Bowie , Groundhogs , Black Sabbath a varhany ovládané záznamy Johnnyho a Hurricanes . Singl „ Jet Boy “ od New York Dolls byl pro XTC obzvláště oblíbený. Partridge v roce 2019 popřel, že by Velvet Underground ovlivňoval, ale v roce 1984 vyjádřil zálibu v „věcech s bušícím klavírem, od všeho od„ Sam Waiting for My Man “ od Velvet Underground , až po věci, které mají lidé rádi Beatles nebo Rolling Stones udělal kdykoli-prostě miluji klavír s banánovými prsty. “ Více než Partridge, Molding měl rád heavy metalové skupiny jako Black Sabbath a Uriah Heep , stejně jako Deep Purple, Cream a Free.

XTC nebyly zpočátku veřejné svými vlivy kvůli anathemě punkové scény směrem k uvádění něčích vlivů. Pitchfork spisovatel Chris Dahlen charakterizoval původní zvuk kapely jako punk s „ Buddy Holly -on-amphetamines ... dostatečně taneční pro davy v klubech a podezřele makový díky chytlavým háčkům a jejich ochranným známkám verse-chorus-verse-chorus- rozložit vzor. " Partridge řekl, že přijal vokální styl ze „strachu, že neuděláme další desku ... a lidem nezůstane žádný dojem ze zpěváka“. Popsal to jako „mrož“ nebo „tulení kůru“, které sloučilo „škytavku“ Buddyho Hollyho, vibrato Elvise Presleyho a „vyjící manýry Steva Harleye “. V odkazu na energii vystoupení kapely (která přinesla srovnání s Talking Heads ) si Partridge vzpomněl, jak „se kurva zabili. Myslím, že to byl strach. Byl to strach projevený v absurdně vysoké energetické hudbě. Bylo to jako 1000% whaaahh! Všechny písně byly spuštěny společně a bylo to opravdu uptempo věci. " Podle Moldingové „jakákoli příbuznost [XTC měla] s punkem“ byla pryč po Motown -influenced „Life Begins at the Hop“ v roce 1979 .

Partridge o své kytarové technice řekl, že se to vyvinulo z jeho touhy být bubeníkem, „sekat a lomít a snažit se pracovat mezi tím, co bubny dělají, a) aby mě bylo slyšet, a b) protože jsem měl rád funk a rád jsem pracoval s otvory, které bubny zanechaly. “ Byl ovlivněn zejména Johnem Frenchem , bubeníkem Magic Bandu kapitána Beefhearta, ačkoli se mu nelíbilo, že by se drážka bubeníka měnila každých pár taktů. Gregory připisoval neortodoxní bicí vzory XTC partridgeově afinitě k dubu a reggae; „Má skvělý vrozený smysl pro rytmus. Řekne:„ Ne, nedávej tam ten úder, proč tady v této části nepřijdeš na 3 místo na 2? “ ... Nikdy nedával [pády činely] tam, kde byste čekali, že je najdete. “ Producent Chris Hughes přirovnal kapelní způsob hraní na kytaru k automatizovanému hudebnímu sekvenceru .

	„Zabalený do šedi“ (1992) „Wrapped in Gray“ byla jednou z mnoha písní XTC ovlivněných Beach Boys.
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Během několika příštích let začalo XTC předvádět své vintage psychedelické vlivy pomocí Mellotronu a zpětných magnetofonových nahrávek na albech Mummer a The Big Express . V roce 1987 uznal, že skupina „opravdu změnila osobnost. Nevšimli jsme si toho kousek po kousku, ale po více než 10 letech se najednou zdá, wow, jsme jiní“.

The Beach Boys z roku 1968 ztvárnění „ Bluebirds Over the Mountain “ bylo jednou z prvních desek, které Partridge koupil ze svých vlastních peněz. Ačkoli se všeobecně předpokládá, že Beach Boys ovlivnili XTC po celou dobu své kariéry, Partridge uvedl, že byl původně obeznámen pouze se singly jako „ I Get Around “ (1964) a „ Good Vibrations “ (1967), které pro něj měly obrovský vliv. . Teprve v roce 1986 zjistil, že Beach Boys mají albumovou kariéru, když poprvé slyšel Smiley Smile (1967) v plném rozsahu. Molding připsal příchod Davea Gregoryho oživením zájmu Partridge o kapely 60. let jako Kinks. Partridge však o Kinks věděl pouze prostřednictvím singlů skupiny ze 60. let a až do konce 80. let neposlouchal žádné z jejich alb. Partridge také tvrdil, že „Beatles byli nejdále od mé mysli“ až do roku 1982; jindy uvedl, že úvodní akord F na XTC singlu z roku 1978 „This Is Pop“ byl přímo založen na úvodním akordu z Beatles „ A Hard Day's Night “ (1964).

Když diskutoval o nahrávání skladby Mummer „Beruška“, Partridge si vzpomněl, že řekl producentovi Stevu Nyemu, že se bojí, že si lidé budou myslet, že kopíruje Beatles, na což Nyeova odpověď zněla „Kdo se do prdele?“ Partridge řekl, že „od té chvíle jsem začal poznávat, že ti písničkáři - Ray Davieses , Lennons a McCartney, Brian Wilsons - mi šli do hlavy opravdu hluboko. Později považoval„ Rook “(1992),„ Wrapped “ v Grayovi (1992) a „ Velikonočním divadle “ (1999) jako „dokonalých písních“ své kariéry s pocitem, že „exorcizoval spoustu takových druhů Lennon-and-McCartney, Bacharach-and-David, Brian To všechno dělali duchové typu Wilson z mého systému. “Když údajně hrál Briana Wilsona Dukesovo„ Pale and Precious “, pastiche Beach Boys, myslel si, že to bylo stylizováno podle Paula McCartneyho .

Lyricismus a anglická kultura

XTC jsou známé svou „angličtinou“. Partridge popřel, že by to z jeho strany bylo vědomé: "Nesnažím se být Angličan. Myslím, že protože jsem Angličan, vychází to z angličtiny. Ale já si nesednám a nemyslím:" Cor, prosím, mohu dát union jack a oblečení beefeatera, Mary? “Britský hudební kritik John Harris označil skladby XTC Partridge jako ve stejné„ linii “venkovského anglického písničkářství vynalezeného Rayem Daviesem z The Kinks a následuje Jam , Specials ,„ skóruje napůl zapomenutých punkových a new wave kapel, " The Smiths a Britpop z poloviny 90. let . Podle Partridgeova názoru se kapela„ nikdy nedostala za Swindon. "Také cítil, že XTC, které je popisováno jako" pastorální ", je kompliment:" "Pastorální" pro mě to znamená být více v kontaktu se zemí než s městem, což si myslím, že jsme. Londýn mi dává svědectví. “Lyricky uvedl jako největší vliv Raye Daviese, Johna Lennona a Paula McCartneyho.

Podle životopisce Nevilla Farmera měli Partridge a Molding tendenci psát o „obecnějších aspektech svého života a jejich postojích“. Farmář dodal, že „Colin ani Andy neřeší politické nebo náboženské záležitosti s jemností. Pokud mají o něčem představu, řeknou to na rovinu. Ve svém pohledu na svět nejsou o nic trapnější než o svém sexuálním životě. To je činí snadné cíle pro kritiku. " Pro Partridge, další populární předmět zahrnoval finanční nedostatek, tovární práce, komiksové postavy, mořeplavectví, války a starověké rituály. Sám sebe popsal jako ateistu a řekl, že se o politiku začal zajímat až kolem roku 1979, kdy hlasoval pro Margaret Thatcherovou „čistě proto, že byla žena. Byl jsem tak naivní. Nyní jsem velmi levý “.

Uznání a vliv

Psaní pro AllMusic, hudební kritik Stephen Thomas Erlewine uznává skupinu takto:

XTC byla jednou z nejchytřejších - a nejchytřejších - britských popových kapel, které vzešly z výbuchu punku a nové vlny na konci 70. let. ... I když se jim populární úspěch v Británii i Americe vyhýbal, skupina si v obou zemích vytvořila oddané kultovní pokračování, které zůstává věrné i dvě desetiletí po jejich prvních nahrávkách. ... Nedostatek komerčního úspěchu XTC není proto, že by jejich hudba nebyla přístupná - jejich zářivé, občas melancholické melodie plynou s větší grácií než většina kapel - má to co do činění s tím, že skupina je neustále mimo krok s dobou . Kapela však po sobě zanechala pozoruhodně bohatou a pestrou sérii alb, která přesvědčivě argumentují, že XTC je velká ztracená popová kapela.

XTC byli jedním z předků Britpopu, měli vliv na pozdější mocenské popové akty, jako je Medúza a jablka v Stereo , a očekávaly indie / artové popové kapely 2000s. Inspirovali také tribute kapely, tribute alba, fanouškovské konvence a fanouškovské stránky. Dave Gregory řekl, že si uvědomil „obrovský“ vliv XTC na americké akty díky interakci s hudebníky na konci 80. let. XTC měl také v Japonsku významný vliv a kultovní pokračování. Koncem osmdesátých let je podporovaly tři specializované fanziny v tolika zemích. V letech 1979 až 1992 měli celkem 10 alb a 6 singlů, které dosáhly britské top 40.

Kapela je často pietně přirovnávána k počinům ze 60. let, jako jsou Who , the Kinks a nejčastěji Beatles. V článku z roku 1991, který se zaměřil na obnovu mocenských popových skupin, členové Medúzy a Posies uvedli, že byli přitahováni umělci ze 60. let kvůli hudbě, kterou ovlivnili v 80. letech. Jak řekl Jon Auer z Posies : „naše šedesátá léta jsou vlastně začátky osmdesátých let, popová senzibilita, která pramenila z poslechu Squeeze a XTC“. Podle Chrisa Inghama přijaly činy jako Kula Shaker , Shamen a Stone Roses inženýra Johna Leckieho hlavně kvůli jeho produkcím pro retro-psychedelické desky Dukes of Stratosphear. Podle Nevilla Farmera název XTC inspiroval názvy U2 , REM a INXS . Japonská kapela Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her byla pojmenována podle písně XTC s podobným názvem . Peter Gabriel je citován: "Vždycky jsem hledal XTC pro vynalézavé psaní písní, inovativní produkci a smysl pro humor. Je to jejich silná směsice osobností, které z nich dělají jednu z velkých britských kapel." Kurt Cobain z Nirvany v roce 1991 řekl: "Je tu spousta dobré populární hudby. Vždy se mi to líbilo ... kapely jako Beatles, XTC, podobné věci."

Když Schabe hovořil o relativní nejasnosti kapely a nedostatku finančního úspěchu, řekl, že „je těžké ospravedlnit tvrzení o velikosti, aniž bychom se pokusili přesně pochopit, proč se jim nikdy nepodařilo povznést se nad kultovní kapelu. Respekt a uznání jsou skutečným potvrzením těchto tvrzení. ". Andy Partridge charakterizoval kapelu jako „tiše vlivnou“ a domníval se, že rozhodnutí přestat cestovat „rozhodně ovlivnilo naši popularitu později“. Schabe nesouhlasil s tím, že nedostatek turné má účinek, a napsal, že „XTC více trpělo rukama průmyslových sil než tím, že nenašly publikum“. Partridge také odhadl, že demografická skupina fanoušků XTC měla poměr mužů a žen přibližně 60–40, což pro něj bylo „uklidňující“, protože si myslel, že kapela oslovila pouze „počítačové šprty“. V edici Rolling Stone's Book of Rock Lists z roku 1981 se XTC umístilo na 15. místě v seznamu „17 nejhlučnějších kapel na světě“, před Queen a Kiss .

XTC byla jediná skupina kromě Stranglerů, která vzešla z punkové scény s klávesistou. Novinář Steven Hyden z The AV Club napsal, že jejich styl „ post-punkového kytarového popu “ se stal populárním na počátku dvacátých let mezi kapelami jako Kaiser Chiefs , Franz Ferdinand , Hot Hot Heat a Bloc Party . Během desetiletí došlo k přehodnocení post-punku: Shabe napsal, že „to vedlo k tomu, že byl XTC ctěn ve spojení s průkopníky té doby“. Muzikolog Alex Ogg uvedl XTC jako jednu z několika „neohlášených“ událostí v historii post-punku, zatímco Eric Klinger z PopMatters uvedl: „Možná jste neslyšeli o kapelách, které mluví o XTC jako o velkém vlivu na způsob, jakým mluví, řekněme, Gang of Four , ale určitě byli v mixu, který se stal hudbou, která měla přijít. “

Britská recepce

Navzdory jejich „angličtině“ byla fanouškovská základna skupiny více koncentrována v USA než ve Velké Británii. Odmítli se přizpůsobit jednoduchosti punku, což je bod, který britský tisk zpočátku kritizoval. Partridge věřil, „že jsme se snažili posunout hudbu do nové oblasti. A tak jsme museli trpět závěsy a šípy ohavného vyvolávání jmen, protože jsme odmítli hrát jen hloupě.“ Připomněl, že když na konci sedmdesátých let hrál na jam session s punkovými kapelami, bubeník z X-Ray Spex zakřičel „Ach, můžeš kurva hrát , ne? Ach, poslouchej ho , on umí hrát “. V roce 1988 spisovatel Chris Hunt poznamenal, že „XTC do značné míry nenalezly ve své vlasti přízeň. Národu, který soudí úspěch z hlediska bulvárního zpravodajství a vystupování na webu Top Of The Pops , důchodci z venkovské Anglie ve skutečnosti nezasáhli. příliš hlasitý akord s veřejností kupující záznamy. XTC se právě stalo „příliš divným“ pro jejich vlastní dobro. “ Hudebník a novinář Dominique Leone tvrdil, že „si zaslouží víc, než kdy dostali. Z tisku, veřejnosti, jejich vydavatelství a různých manažerů je XTC tragicky podceňovanou kapelou v každém smyslu“.

Swindon neměl respektovanou hudební scénu jako ostatní v Británii. Partridge uvedl původ skupiny jako hlavní důvod jejich špatné pověsti: „kdybychom přišli z velkého města, jako je Londýn nebo Manchester , pravděpodobně bychom byli ohlašováni jako božštější“. V dalším rozhovoru navrhl, že jak jejich původ v malém městě, tak britský třídní systém jsou důvody nedostatku ocenění v jejich rodné zemi: „XTC byli chytří a pocházeli ze Swindonu, takže jsme byli kecy ... Vždycky jsem byl žárlí na kapely jako Talking Heads , které nám dělaly podobné věci, ale byly z New Yorku, a proto byly skvělé. Angličané ale nemají rádi normální lidi, kteří dělají inteligentní věci. “ Pamatoval si, že skupina dostala radu od jejich raného vedení, aby změnila své akcenty a popřela svůj původ ve Swindonu, ale „mysleli jsme si, že jde o čestný odznak, pocházející z města komedie“.

Členové

Časová osa

Diskografie

Studiová alba

Viz také

• Take Away / The Lure of Salvage (1980, XTC dub remixy připsány na „Mr. Partridge“)
• Rag and Bone Buffet: Rare Cuts and Leftovers (1990)
• Transistor Blast: The Best of the BBC Sessions (1998)
• Kabát mnoha skříní (2002)
• Fuzzy Warbles (2002-2006, Andy Partridge ukázky sólových a XTC skladeb)
• Great Aspirations (2017, Colin Molding and Terry Chambers reunion EP)

Filmografie

Dokumentární filmy

• XTC na panství (1980, inscenovaná studiová nahrávka „Londýnských věží“ a rozhovory)
• Urgh! Hudební válka (1982, obsahuje živé představení „Respectable Street“)
• XTC Play at Home (1984, rozhovory a propagační videa)
• XTC: This Is Pop (2017, rozhovory, archivní záběry a animace)

Hudební videa

Kapela nesměla tvůrčí vstup do svých videoklipů, kromě „Krtečka z ministerstva“.

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy

• Chalkhills - XTC fanouškovský web s komplexní historií kapely
• X je pro ... XTC na YouTube v archivu Johna Peela