Xul Solar - Xul Solar

Xul Solar
XulSolar.JPG
Xul Solar
narozený
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari

( 1887-12-14 )14. prosince 1887
Zemřel 09.04.1963 (04.04.1963)(ve věku 75)
Státní příslušnost argentinský
Známý jako Malíř, sochař, spisovatel
Hnutí Expresionistický, surrealistický, symbolistický, modernistický

Xul Solar bylo přijaté jméno Oscara Agustína Alejandra Schulze Solariho (14. prosince 1887 - 9. dubna 1963), argentinského malíře, sochaře, spisovatele a vynálezce imaginárních jazyků .

Životopis

Malování rukopisem

Narodil se v San Fernando v provincii Buenos Aires , v lůně kosmopolitní rodiny. Jeho otec, Elmo Schulz Riga, pobaltského německého původu, se narodil v lotyšském městě Riga , v té době součást císařského Ruska . Jeho matka, původem z Itálie , se jmenovala Agustina Solari. Byl vzděláván v Buenos Aires , nejprve jako hudebník, poté jako architekt (i když nikdy nedokončil architektonická studia). Poté, co pracoval jako učitel a vykonával řadu drobných prací v městské byrokracii, se 5. dubna 1912 vydal na loď „England Carrier“, která údajně pracovala na cestě do Hongkongu, ale v Londýně vystoupil a vyrobil jeho cesta do Turína . Vrátil se do Londýna, aby se setkal se svou matkou a tetou, s nimiž odcestoval do Paříže, Turína (znovu), Janova a matčiny rodné Zoagli. Během následujících několika let se přes nástup první světové války pohyboval mezi těmito městy, stejně jako Tours , Marseille a Florencie ; ke konci války sloužil na argentinském konzulátu v Miláně .

V letech války navázal celoživotní přátelství s argentinským umělcem Emiliem Pettoruti , tehdy mladým mužem žijícím v Itálii a spojeným s futuristy . Také v té době začal věnovat větší pozornost malbě, nejprve akvarelem (který vždy zůstal jeho hlavním médiem malíře), i když postupně začal pracovat v temperách a - velmi příležitostně - v olejích . Rovněž přijal pseudonym Xul Solar. Jeho první velká výstava jeho umění byla v roce 1920 v Miláně spolu se sochařem Arturem Martinim .

V roce 1916 Schulz Solari poprvé podepsal své dílo „Xul Solar“, zdánlivě za účelem zjednodušení fonetiky svého jména, ale zkoumání přijatého jména ukazuje, že křestní jméno je opakem výrazu „lux“, což znamená „světlo“ „v latině. V kombinaci se „solárem“ se název čte jako „světlo slunce“ a ukazuje umělcovu afinitu k univerzálnímu zdroji světla a energie. Jméno jeho otce „Schulz“ a „Xul“ se ve španělštině vyslovují stejně.

[H] e si dal mimozemskou identitu tím, že upravil příjmení svých rodičů a stal se Xul Solar. Křestní jméno odráželo světlo nebo lux, hláskované dozadu; poslední, jeho mateřské příjmení bez „i“, bylo samotné slunce.

-  Caleb Bach

V následujících letech pokračoval ve svých cestách a rozšířil svou oběžnou dráhu do Mnichova a Hamburku . V roce 1924 byla jeho práce vystavena v Paříži na výstavě latinskoamerických umělců. Rovněž navázal známost s britským mágem Aleisterem Crowleym a jeho milenkou Leah Hirsigovou, kteří věřili v jeho učednictví, ale později téhož roku se vrátil do Buenos Aires, kde se okamžitě spojil s avantgardnífloridskou skupinou “ (aka „ Martín Fierro group “), což je kruh, jehož součástí byl i Jorge Luis Borges , s nímž měl udržovat sdružení a blízké přátelství. Právě v této skupině se také setkal s básníkem a romanopiscem Leopoldem Marechalem, který by ho zvěčněl jako astrologa Schultze ve svém slavném románu Adán Buenosayres . Začal často vystavovat v galeriích v Buenos Aires, zejména na výstavě moderních malířů z roku 1926, která zahrnovala Norah Borges (sestra Jorge Luise Borgesa ) a Emilio Pettoruti . Po zbytek svého života pravidelně vystavoval v Buenos Aires a Montevideu v Uruguayi , ale do svých soumraků by neměl další významnou evropskou výstavu: v roce 1962, rok před svou smrtí, měl velkou expozici v Musée National d'Art Moderne v Paříži. V roce 1963 zemřel ve svém domě v Tigre v Buenos Aires , 5 let před zveřejněním jeho biografie Emilia Pettorutiho.

Práce a zájmy

Drak. Malba, 1927

Solární obrazy jsou hlavně sochy, často využívající výrazné kontrasty a jasné barvy, obvykle v relativně malých formátech. Jeho vizuální styl se zdá být ve stejné vzdálenosti mezi Wassilym Kandinskym a Paulem Kleem na jedné straně a Marcem Chagallem na straně druhé. Pracoval také v některých extrémně neortodoxních uměleckých médiích, jako jsou úpravy pian, včetně verze se třemi řadami kláves.

Básník Fernando Demaría v eseji „Xul Solar y Paul Klee“ (publikované v argentinském časopise Lyra , 1971, s rozsáhlou citací na [1] ), napsal: „Není snadné pro lidského ducha povýšit z astrologie na astronomie , ale udělali bychom chybu, kdybychom zapomněli, že autentický astrolog, jako je Xul Solar, je blízko zdroje hvězd ... Primitivismus Xul Solar je před vzhledem Bohů. Bohové odpovídají rozvinutější forma energie. “

Solar měl velký zájem o astrologii ; přinejmenším již v roce 1939 začal kreslit astrologické mapy. Měl také velký zájem o buddhismus a silně věřil v reinkarnaci . Také vyvinul vlastní sadu tarotových karet. Jeho obrazy odrážejí jeho náboženské víry a obsahují předměty jako schody, silnice a vyobrazení Boha.

Vynalezl dva plně propracované imaginární jazyky, symboly, z nichž figuruje na jeho obrazech, a byl také představitelem duodecimální matematiky. Řekl o sobě: „Jsem mistrem psaní, které ještě nikdo nečte.“ Jeden z jeho vynalezených jazyků se jmenoval „Neo Criollo“, poetické spojení portugalštiny a španělštiny, které údajně často používal jako mluvený jazyk při mluvení s lidmi. On také vynalezl "Pan Lingua", který aspiroval na světový jazyk spojující matematiku, hudbu, astrologii a výtvarné umění, nápad připomínající "hru na skleněné korálky" Hermanna Hesseho . Ve skutečnosti byly jeho hry zvláštním zájmem, včetně jeho vlastní vynalezené šachové verze, přesněji „nešachu“.

Mimo Argentinu může být Solar nejlépe známý pro své vztahy s Borgesem. V roce 1940 figuroval jako vedlejší postava v Borgesově semi-fiktivním filmu „ Tlön, Uqbar, Orbis Tertius “; v roce 1944 ilustroval limitovanou edici „Un modelo para la muerte“ (300 výtisků), kterou napsali Borges a Adolfo Bioy Casares , společně pod pseudonymem B. Suárez Lynch. On a Borges měli společné zájmy v německé expresionistické poezii, díle Emanuela Swedenborga , Algernona Charlese Swinburna a Williama Blakea a východní filozofii , zejména buddhismus a I-ťing .

Diskuse o společnostech Entierro a Fiordo

Entierro , 1914, Akvarel na papíře

Entierro. Malba, 1915

Po krátkém experimentování s oleji si Xul vybral akvarely a tempery, které se staly jeho preferovaným médiem. Místo velkých pláten maloval Xul na malé listy papíru a někdy svá hotová díla připevňoval na listy lepenky. Jedna z jeho raných děl, která se stala jeho podpisovým formátem, Entierro ( Burial ) demonstruje soutok Xulových vnitřních myšlenek a vnějších vlivů.

Obraz je pohřebním průvodem bytostí, možná nebeských, vedených andělskou postavou vznášející se nad zemí. Profily postav naznačují předkolumbovské umění a pravděpodobně také staroegyptský vliv. Postava anděla i truchlící mají nad hlavami světelné vrcholy, které si znovu představují halo. Tvary vrcholů se opakují ohnivými jazyky, které směřují od spodního okraje obrazu. Obrázek silně naznačuje posmrtný svět, ale z obrazu není jasné, zda prostředí koreluje s tradicí křesťanského chápání nebe nebo pekla. Xul Solar poskytuje svému divákovi nový obraz posmrtného života.

Dvě postavy drží zahalenou mrtvolu, která je také obklopena plameny. Ruce mrtvoly jsou složené, ale nad mrtvolou se vynoří postava připomínající plod. To, že Xul používá plod namísto obrazu zesnulé osoby v typickém věku, vede člověka ke čtení obrazu jako zobrazení reinkarnace, což představuje přestávku od tradičních katolických představ o životě a smrti a demonstruje vyšetřování různorodých duchovností, které by pokračovalo po zbytek Xul života. Jak postavy v obraze ustupují, Xul je redukuje na geometrické tvary. Formy přestávají být rozpoznatelné jako bytosti a poté se transformují do podoby hrobky nebo portálu. To, že všichni truchlící mají stejnou barvu jako chrám, naznačuje, že stejně jako zemřelí jednoho dne provedou stejný přechod.

Život Xula Solara během jeho dvacátých let byl poznamenán hlubokou existenční krizí. Jeho spisy v té době odhalily hlubokou touhu po tvůrčím vyjádření a jakési úzkosti způsobené množstvím myšlenek a myšlenek, které bavil,

"Oslňující světlo, barvy nikdy neviděné, harmonie extáz a pekla, neslýchané zvuky, nová krása, která je moje ... Pokud jsou mé škodlivé bolesti způsobeny porodem, jsem těhotná s ohromným novým světem!"

Gradowczyk popisuje Xula v tomto bodě jeho života jako „vizionářského vztekle postaveného proti kánonům panujícím v Buenos Aires své doby.“ Stejně jako ostatní umělecky založení lidé své generace se Xul snažil studovat v Evropě a na nějaký čas se usadil. v Paříži, zatímco to bylo epicentrum avantgardního umění. Město bylo domovem kubistů, přitahovalo italské futuristy, ruské umělce a účastnilo se dialogu o německém expresionismu. Existovala také móda sochařství a předmětů přivedených zpět do Evropu antropologové a obchodníci z afrických a tichomořských kolonií, stejně jako z Ameriky.

Umělecké kánony, na které odkazuje Gradowczyk, byly propagovány oficiálními argentinskými uměleckými institucemi, které upřednostňovaly vizuální reprezentace spojené s národními ikonami. Malíři jako Carlos Ripamonte, Cesáreo Quirós a Fernando Fader velebili obrazy pampské krajiny a venkovské gaucho kultury. Příchod španělských intelektuálů, jako jsou José Ortega y Gasset a Eugenio D'Ors, vytvořil nový diskurz o umění, který byl šířen mezi spisovateli a umělci usilujícími o estetickou modernu. Entierros pevně staví Xul Solar jako člena tohoto modernistického argentinského hnutí. Spíše než malovat předměty, které lze rozeznat jako argentinské, je Xulovo zaměření vnitřní, malování z jeho vlastní představivosti. Zdá se, že jeho raná umělecká tvorba představuje množství myšlenek a témat, která vyrostla z Xulových úvah. Ploché tvary a výrazné barvy použité v obraze demonstrují kubistický vliv. Tváře postav, zejména oči a tvary hlav, lze vidět kvůli módě umění a artefaktům z Afriky a Ameriky zmíněným výše.

Fiordo , 1943, tempera na papíře umístěná na palubě

Drsná , bezútěšná krajina ve Fiordu naznačuje starověké čínské a japonské tisky. Úzké hory se zvlněnými hranami bodají od klidné vody. Zde Xul komunikuje svou spřízněnost s asijskými formami a na oplátku s nápady. Žebříky, které protínají hory, popisuje Gradowczyk jako symbol duchovnosti, a to jak vzestupné povahy, tak s možností sestupu. Jedna postava ve spodním rohu naznačuje hermetickou existenci, obtížnou duchovní cestu, která se zrcadlí na strmých schodech. Postava drží v jedné ruce knihu a ve druhé něco, co vypadá jako lucerna, což představuje studium a vedení. Xul říká svému divákovi, že zatímco duchovní pronásledování může být náročné, ostatní si vytvořili cestu a oni ukazují cestu. Na vrcholu jedné hory se objeví struktura, zdánlivě chrám. Žádný z žebříků však nevede přímo na vrchol hory. Cesta se otáčí a otáčí a dveře prořezané do hor představují fáze a možné momenty vyřazování, jak se člověk snaží duchovně.

V letech 1943 a 1944 byl Xulův obraz ovlivněn jeho myšlenkami na druhou světovou válku. Náhlý silný nástup nelidství a potenciální dopady na svět jako celek umělce velmi znesnadnily. Gradowczyk tvrdí, že „Xul dosáhl svého nejvyššího bodu umělecké expresivity v těchto asketických obrazech, jejichž téma odpovídalo této strastiplné realitě.

Dědictví

V roce 1939 zahájil Xul projekt založení „univerzálního klubu“, který v Neocriollo nazval „Pan Klub“. Jeho cílem bylo vytvořit typ salonu pro intelektuály a osoby se společným zájmem, a slavnostně otevřel klub ve svém domě. Téměř o padesát let později založila jeho vdova Micaela (Lita) Cadenas Fundación Pan Klub na základě původních přikázání stanovených Xulem za jeho života. Tato nadace založila Museo Xul Solar v roce 1993 v budově, jejíž design vycházel z práce Xul. Museo vystavuje díla, která Xul sám vybral pro Pan Klub, stejně jako domy objekty, sochy a dokumenty sestavující jeho osobní archiv. Fundacion také zachovává Xulův domov, kde se nachází jeho rozsáhlá knihovna.

Od roku 1980 do roku 1996 vycházel argentinský literární časopis Xul . V eseji, která doprovázela vydání jeho antologie, je uvedeno několik důvodů, proč byl časopis pojmenován jako takový. Poslední odstavec eseje začíná: „To, co mělo být první, zůstává pro poslední: XUL, název časopisu, byl poctou Xulovi Solarovi, mimořádně složitému jednotlivci, spisovateli mimo jiné, i když byl znám hlavně jako jeden z hlavních umělců plastů v Argentině. “

Citáty

„Jsem mistrem světa ve hře, kterou zatím nikdo neví, zvanou panchess ( Panajedrez ). Jsem mistrem scénáře, který ještě nikdo nečte. Jsem tvůrcem techniky, hudební grafiky, která umožňuje studovat klavír v třetina obvyklého času, který dnes trvá. Jsem ředitelem divadla, které dosud nezačalo fungovat. Jsem tvůrcem univerzálního jazyka zvaného panlingua založeného na číslech a astrologii, který pomůže lidem lépe se poznat. Jsem tvůrcem z dvanácti malířských technik, z nichž některé jsou surrealistické, a jiné, které transponují smyslový a emocionální svět na plátno, a které v těch, které poslouchají Chopinovu sadu, wagnerovské předehru nebo sloku zpívanou Beniaminem Giglim, vyprodukují. Tvůrce, a to mě v současné době nejvíce zajímá, kromě výstavy malby, kterou připravuji, jazyka, který je v Latinské Americe zoufale potřebný. “

- Z vlastních spisů Xul Solar

„I když je to doba, kdy je umění individuálnější a svévolnější než kdy jindy, bylo by chybou ho nazývat anarchickým. I přes tolik zmatků existuje jasně definovaná tendence k jednoduchosti prostředků, k jasné a pevné architektuře směrem k čistě plastickému smyslu, který chrání a zvýrazňuje abstraktní významy čáry, hmoty a barvy, to vše v rámci naprosté svobody subjektu a kompozice…

Přiznejme si v každém případě, že nyní mezi námi - jsou-li většinou stále skrytí - mnoho nebo všechna semínka našeho budoucího umění, a ne v muzeích v zámoří, a ne v domovech slavných zahraničních prodejců. Uctívejme si ty vzácné, naše vzpurné duchy, kteří stejně jako tento umělec, než popřou ostatní, najdou potvrzení v sobě; že místo ničení se snažte budovat. Uctívejme ty, kteří bojují, aby duše naší země mohla být krásnější.

Protože války za nezávislost pro naši Ameriku ještě neskončily ... “

- Výňatek z článku napsaného v očekávání první výstavy Emilia Pettorutiho v Buenos Aires pro časopis Martín Fierro , 9. října 1924

Vybrané výstavy

  • 1920 - Xul Solar a sochař Arturo Martini , Galleria Arte, Milán, 27. listopadu až 16. prosince
  • 1924 - Exposition d'Art Américain-Latin, Musée Gallièra , Paříž, 15. března - 15. dubna
  • 1924 - Primer Salón Libre , Witcomb, Buenos Aires
  • 1925 - Salón de los Independientes , Buenos Aires
  • 1926 - Exposición de Pintores Modernos , Amigos del Arte, Buenos Aires
  • 1929 - Xul Solar , Amigos del Arte, Buenos Aires, květen
  • 1930 - Salón de Pintores y Escultores Modernos , Amigos del Arte, Buenos Aires, říjen
  • 1940 - Xul Solar , Amigos del Arte, Buenos Aires
  • 1949 - Xul Solar , Galería Samos, Buenos Aires
  • 1951 - Xul Solar , Galería Guión, Buenos Aires
  • 1952 - Pintura y Escultura Argentina de Este Siglo , Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
  • 1953 - Xul Solar , Galería van Riel, Sala V, Buenos Aires
  • 1963 - Homenaje a Xul Solar , Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
  • 1965 - Xul Solar: Exposición Retrospectiva , Galería Proar, Buenos Aires
  • 1966 - III Bienal Americana de Arte: Homenaje a Xul Solar , Museo Provincial de Bellas Artes, Córdoba
  • 1978 - Xul Solar , Galería Rubbers, Buenos Aires
  • 1993 - Xul Solar: Sběratelská vize , Rachel Adler Gallery, New York
  • 1994 - Xul Solar: the Architectures , Courtauld Institute Galleries, Londýn
  • 2005 - Xul Solar: Visiones y Revelaciones , Colección Costantini, Buenos Aires, 17. června až 15. srpna
  • 2013 - Xul Solar a Jorge Luis Borges: The Art of Friendship , Americas Society , New York, 18. dubna - 20. července; a Muzeum umění Phoenix , Phoenix, AZ, 21. září až 31. prosince.

Vybraná díla

  • Nido de Fénices , olej na palubě, c. 1914, soukromá sbírka
  • Paisaje con Monumento , olej na palubě, c. 1914, soukromá sbírka, Buenos Aires
  • Dos Anjos , 1915, Akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Entierro , 1915, Akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Ofrenda Cuori , 1915, Akvarel na papíře na kartě, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Reptil Que Sube , 1920, akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Casas en Alto , 1922, akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Grafía Antiga , 1939, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Fiordo , 1943, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Pan Game and Marionette I Ching at the Museum of Modern Art (c. 1945)
  • Casi Plantas , 1946, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Muros Biombos , 1948, Akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Pan Arbol , 1954, akvarel na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Cruz , 1954, dřevo a akvarel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Grafía , 1961, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Mi Pray Per To Min Guardianjo , 1962, Tempera na papíře, Museo Xul Solar, Buenos Aires

Reference

  1. ^ a b c d e f g h i j k Gradowczyk, Mario H. Xul Solar . Buenos Aires: Ediciones ALBA, 1994.
  2. ^ Bach, Caleb (leden – únor 1994). „Schodiště ke slunci“. Amerika . 46 (1): 6–13.
  3. ^ Cecilia Vicuña , Co ecos Astri: Xul Solar z Buenos Aires (trans. Suzanne Jill Levine).
  4. ^ „Archivovaná kopie“ . Archivovány od originálu 9. října 2004 . Citováno 29. února 2004 .CS1 maint: archivovaná kopie jako nadpis ( odkaz ) CS1 maint: nevhodná URL ( odkaz )
  5. ^ Isela M. Verdugo. „Borges y Xul Solar: mundos imaginarios“ . Archivovány od originálu 26. června 2004.
  6. ^ a b Bastos Kern, Maria Lucia. „The Art Field in Buenos Aires: Debates and Artistic Practices.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones . Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 222–228.
  7. ^ a b Tedin, Teresa „Biografická a umělecká chronologie“. Xul Solar: Visiones y Revelaciones. Buenos Aires: Ediciones ALBA, 1994.
  8. ^ a b „Historie“ . Solární muzeum Xul.
  9. ^ Santiago Perednik, Jorge „XUL: Variace názvu časopisu.“ Čtečka XUL: Antologie argentinské poezie. Vyd. Ernesto Livon Grossman. New York: Segue Foundation, 1996. xvii – xxiii.

Bibliografie

  • Bastos Kern, Maria Lucia. „The Art Field in Buenos Aires: Debates and Artistic Practices.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 222–228.
  • Castro, Fernando (4. dubna 2012). „Xul Solar: Vanguardista esotérico“ . Doslovný: Latinskoamerické hlasy . 4 . (Španělština).
  • Gradowczyk, Mario H. Alejandro Xul Solar. Buenos Aires: Ediciones ALBA, 1994.
  • Marzio, Peter C. „Dialektika Xula Solara.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 187.
  • Nelson, Daniel E. „San Signos: Kniha změn Xul Solar.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 209–215.
  • Santiago Perednik, Jorge. „XUL: Variace názvu časopisu.“ Čtečka XUL: Antologie argentinské poezie. Vyd. Ernesto Livon Grossman. New York: Segue Foundation, 1996. xvii – xxiii.
  • Schwartz, Jorge. „Nechejte hvězdy skládat slabiky: Xul a Neo-Creole.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 200–208.
  • Solar, Xul. „Emilio Pettoruti.“ Čtení v latinskoamerickém moderním umění. Vyd. Patrick Frank. New Haven: Yale UP, 2004. 19–21.
  • Tedin, Teresa. „Biografická a umělecká chronologie.“ Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 244–251.
  • "Dějiny." Museo Xul Solar. Fundacion Pan Klub - Museo Xul Solar. 21. května 2008 < http://www.xulsolar.org.ar/xulintro-i.html >.

externí odkazy

  • Colección Permanente asi 80 reprodukcí od Museo Xul Solar (španělsky).
  • Biografie Vicuña, Cecilia (1. února 2004). „Co ecos Astri: Xul Solar z Buenos Aires“. Slova bez hranic: Online časopis pro mezinárodní literaturu .