Yakshagana - Yakshagana
Yakshagana ( Kannada : ಯಕ್ಷಗಾನ, ISO 15919: yakshagāna) je tradiční divadlo, vyvinuté v Dakshina Kannada , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga a západních částech okresů Chikmagalur , ve státě Karnataka a v okrese Kasaragod v Kerale, který kombinuje tanec, hudbu , dialog, kostým, líčení a jevištní techniky s jedinečným stylem a formou. Předpokládá se, že se vyvinul z předklasické hudby a divadla v období hnutí Bhakti . Někdy se mu jednoduše říká „Aata“ nebo āṭa (což znamená „hra“). Tento divadelní styl se v různých formách vyskytuje hlavně v pobřežních oblastech Karnataky. Směrem na jih od Dakshina kannada po Kasaragod regionu Tulu Nadu se forma Yakshagana nazývá 'Thenku thittu' a směrem na sever od Udupi až po Uttara Kannada se nazývá 'Badaga Thittu'. Obě tyto formy se hrají stejně po celém regionu. Yakshagana se tradičně prezentuje od soumraku do úsvitu. Její příběhy jsou čerpány z Ramayany , Mahabharaty , Bhagavaty a dalších eposů z hinduistické i džinistické a dalších starověkých indických tradic.
Etymologie
Yakshagana doslovně znamená lidi ( gana ), kteří jsou yaksha (duchové přírody). Yakshagana je akademický název v kannadštině (používá se za posledních 200 let) pro umělecké formy dříve známý jako kēḷike, ATA bayalāṭa , a Dasavatara . Slovo Yakshagana dříve odkazovalo na formu literatury především v kannadštině (počínaje 16. stoletím). K dispozici jsou pozdní Yakshaganas v Tulu a dokonce i nyní v Telugu. Představení této yakshaganské literatury nebo hry se nazývá āṭa. Nyní se již nevěří, že slovo Ekkalagaana označuje Yakshagana.
Hudební žánr
Yakshagana má samostatnou tradici hudby, oddělenou od Karnataka Sangeetha a hindustánské hudby v Indii. Yakshagana a Karnatak Sangeetha mohou mít společného předka, nejsou vzájemnými potomky.
Typické představení Yakshagana se skládá z hudby na pozadí, kterou hraje skupina hudebníků (známá jako himmela ); a taneční a dialogová skupina (známá jako mummela ), kteří společně na jevišti odehrávají poetické eposy . Himmela je tvořena předním zpěvákem ( bhagawatha ) - který také řídí produkci - a je označován jako „první herec“ ( modalane vesha ). Další členové himmela jsou hráči tradičních hudebních nástrojů, jako je například maddale (ruční buben) se pungi (pipe), tím harmonium (varhany) a Chande (hlasité bicí). Hudba vychází z ragas , pro které jsou charakteristické rytmické vzorce zvané mattu a tala (neboli hudební metr v západní hudbě).
Představení Yakshagana (ಯಕ್ಷಗಾನ) obvykle začíná za soumraku počátečním tepem bubnů několika pevných skladeb, zvaných abbara nebo peetike . To může trvat až hodinu, než herci konečně dorazí na jeviště. Herci nosí zářivé kostýmy, pokrývky hlavy a barvy na obličej.
Představení obvykle zobrazuje příběh z „ Kavya “ (epické básně) a „ Puranas “ (starověké hindské texty). Skládá se z vypravěče příběhů ( bhagawatha ), který vypráví příběh zpěvem (který zahrnuje připravené dialogy postav), zatímco herci tančí na hudbu a zobrazují prvky příběhu, jak je vyprávěn. Všechny složky Yakshagany - včetně hudby, tance a dialogu - jsou improvizované. V závislosti na schopnostech a vzdělanosti herců se budou lišit tance i množství dialogu. Není neobvyklé, že se herci dostanou do filozofických debat nebo hádek, aniž by vypadli z charakteru. Herectví v Yakshaganě lze nejlépe kategorizovat jako metodické hraní . Představení se srovnala se západní tradicí opery. Yakshagana tradičně poběží celou noc.
Yakshagana je populární v okresech Dakshina Kannada , Kasaragod , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga a západní části Chikkamagaluru . Yakshagana se v Bengaluru v posledních letech stala populární , zejména v období dešťů, kdy je v pobřežních oblastech možné jen několik dalších forem zábavy.
| Část série na |
| hinduismus |
|---|
 |
Dějiny
Původy
.jpg)
Yakshagana může odkazovat na styl psaní, stejně jako na samotný psaný materiál. To bylo pravděpodobně používáno pro básně přijaté v bayalaata (nebo otevřené divadelní drama ), jako jsou balady Koti a Chennayya . Věří se, že Yakshagana ve své současné podobě byla silně ovlivněna hnutím Vaishnava Bhakti . Yakshagana byl nejprve představen v Udupi podle Madhvacharya je žák Naraharitirtha . Naraharitirtha byl ministrem v Kalingském království. Byl také zakladatelem Kuchipudi .
První písemný důkaz týkající se Yakshagany se nachází na nápisu v chrámu Lakshminarayana v Kurugodu , Somasamudra, Bellary District a je datován 1556 n. L. Kopie je k dispozici na univerzitě v Madrasu. Nápis zmiňuje půdu darovanou umělcům umění, aby lidé mohli v chrámu využívat programy tala maddale . Další důležitý důkaz je k dispozici ve formě básně od Ajapury Vishnu, Virata Parva , zapsané na palmovém listu nalezeném v Ajapura (dnešní Brahmavara ). Sabhalakshana popisuje další historický rukopis palmových listů z roku 1621 n . L.
Yakshagana se do určité míry podobá ostatním členům „tradiční divadelní rodiny:“ Ankhia Nata (nalezeno v Assamu ); Jathra (v Bengálsku ); Chau ( Bihar , Bengálsko); Prahlada Nata ( Orissa ); Veedhinatakam & Chindu ( Andhra ); Terukoothu Bhagawathamela ( Tamil Nadu ) a Kathakali (Kerala). Někteří vědci však tvrdili, že Yakshagana se od této skupiny výrazně liší.
Experti umístili původ Yakshagany někam do období 11. až 16. století n. L. Yakshagana byla zavedená forma umění umění v době významného Yakshagana básníka Parthi Subba (c. 1600). Jeho otec, Venkata, je některými přisuzován jako autor velkého hinduistického eposu Ramayana , ačkoli historik Shivaram Karanth tato tvrzení odmítá (zejména historiky Muliya Thimmappa a Govinda Pai) a tvrdí, že je to Subba fakt jeho autor. Venkata je pravděpodobným zakladatelem tenkuthittu (jižního) stylu umění.
Troupe center, jako Kudlu a Kumbla v okrese Kasaragod , a Amritheshwari , Kota poblíž Kundapura , tvrdí, že měly skupiny před třemi až čtyřmi stoletími, což naznačuje, že umělecká forma se téměř jistě začala formovat kolem roku 1500.
Dnešní forma Yakshagana je výsledkem pomalé evoluce, která čerpá své prvky z rituálního divadla, chrámového umění, světského umění (například Bahurupi ), královských dvorů minulosti a představivosti umělců - to vše protkané po dobu několika sto let.
Raní básníci
Raní básníci Yakshagana zahrnovali Ajapura Vishnu, Purandaradasa , Parthi Subba a Nagire Subba. Král Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704–1714) je autorem 14 yakshaganů v různých jazycích ve skriptu Kannada. Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794–1868) také napsal několik Yakshagana prasanga, včetně Sougandhika Parinaya . Známý básník Muddana složil několik yakshagana prasanga, včetně velmi populární Rathnavathi Kalyany .
Vývoj
V 19. století se Yakshagana začal vzdalovat přísným tradičním formám. Praktici té doby vytvořili řadu nových skladeb. Také velké množství družin vzniklo přes pobřežní Karnataka .
Počátkem 20. století se zrodily „stanové“ skupiny, které předváděly diváky složené z obyčejných lidí, kteří byli přijati na lístky. Tyto skupiny byly zodpovědné za komercializaci Yakshagana. Žánr zaznamenal zásadní změny ve formě a organizaci. Elektrická světla nahradila plynová světla; vylepšené uspořádání sedadel; zahrnutí lidových eposů, sanskrtských dramat a smyšlených příběhů vytvořilo moderní tematický základ disciplíny. Populární zábava se stala kritériem a nahradila historické klasické prezentace. Tulu, jazyk jižní části Dakshina Kannada a Udupi okresu byl představen; rostoucí popularita u obyčejných lidí.
V této době spisovatelka Kota Shivaram Karanth experimentovala s taneční formou zavedením západní hudební instrumentace. Snížil čas představení Yakshagana z 12 hodin na méně než tři hodiny, začlenil dějové linky filmu a přidal shakespearovské motivy. Dnes umělkyně vystupují v show Yakshagana.
Paralelní formy
Yakshagana souvisí s dalšími uměleckými formami performance převládajícími v jiných částech Karnataky a sousedních států Andhra Pradesh , Kerala , Tamil Nadu a Maharashtra . Yakshagana se vzpírá jednoduché klasifikaci do kategorií, jako jsou lidové, klasické nebo venkovské. Může být obsažen v každém nebo ve všech z nich, v závislosti na pravidlech použitých pro klasifikaci. Je pestřejší a dynamičtější než většina tanečních forem. Yakshagana však může být klasifikována jako jedna z mnoha tradičních tanečních forem. I když to převládá především v pobřežních oblastech Karnataka, jiné taneční formy (například Doddata) jsou dnes často nazývány stejným názvem. Několik forem tradičního divadla - Mudalpaya (jižní Karnataka); Doddata (severní Karnataka); Kelike (na hranici s Andhra Pradesh ); a Ghattadakore (z Kollegalu - v okrese Chamarajnagar ), mohou být zařazeni do této kategorie. Mezi nimi je Ghattadakore přímou pobočkou pobřežní formy Yakshagana, zatímco Mudalapaya je nejtěsněji spojenou formou.
Yakshaganamu v Andhra Pradesh
V Andhra Pradesh existuje forma zvaná Yakshaganamu , která vykazuje určitou podobnost s yakshaganskými formami oblasti náhorní plošiny Karnataka a je méně sofistikovaná jako vizuální umění.
Variace a subžánry
Učenci klasifikovali Yakshagana široce do několika typů:
- Moodalopaya Yakshagana; zahrnuje východní oblasti Karnataka (jako Channarayapattna a Arsikere Taluks okresu Hassan), Nagamangala Taluk okresu Mandya, Turuvekere Taluk okresu Tumkur, Hiriyuru, Challakere okresu Chitradurga a severní Karnataka.
- Paduvlopaya Yakshagana zahrnuje západní části rozšířeného Karnataka (včetně Kasaragod Dakshina Kannada, Udupi a Uttara Kannada).
- Tenkutittu (zahrnuje oblasti Kasaragod (Kerala), Mangalore District, Udupi, Sampaaje, Sulliya, Puttur, Bantwala, Belthangady, Karkala atd.)
- Badagutittu (Udupi do oblasti Kundapura, okres Uttara Kannada)
- Badabadagutittu/Uttara Kannadatittu (extrémní severní části Uttara Kannada)
Tenkutittu
Jedna z tradičních variací, styl tenkutittu , převládá v Dakshina Kannada, Kasaragod District, západních částech Coorg (Sampaje) a v několika oblastech okresu Udupi. Vliv Karnatic Music je patrný v tenkutittu, o čemž svědčí typ použitého maddale a bhaagavathike. Yakshagana je více ovlivněna lidovým uměním míseným s aspekty klasického tance. V tenkutittu se používají tři ikonické sady barev: Raajabanna , Kaatbanna a Sthreebanna .
Himmela ve stylu tenkutittu je soudržnější k celé produkci. Rytmy chande a maddale ve spojení s chakrataala a jaagate z bhaagavatha vytvářejí vynikající symfonický zvuk. Taneční forma v tenkutittu upoutá pozornost publika „Dheengina“ nebo „Guttu“. Účinkující často dělají dhiginy (skákání ve vzduchu) a budou se nepřetržitě točit (někdy) stokrát. Tenkutittu je známý svými neuvěřitelnými tanečními kroky; jeho vysoké létající taneční pohyby; a jeho extravagantní rakshasas (démoni).
Tenkutittu zůstal populární formou a má své vlastní publikum mimo pobřežní oblasti. K popularizaci této formy pomohly melasy Dharmasthala a Kateelu durgaparameshwari (dva nejoblíbenější melasy). Několik kreativních her tenkutittu složili známí učenci, například Amritha Someshwara .
Badagutittu
Badagutittu styl je převládající v severní Canara (Uttara Kannada District) a severní části okresu Udupi z Kundapura do Byndoor. Badagutittu škola Yakshagana klade větší důraz na mimiku, matugarike (dialogy) a tance vhodné pro postavu zobrazenou v epizodě. Využívá typickou karnatakaskou lustr.
Styl Badagutittu byl propagován Shivramem Karanthem , „Yakshagana Mandira“, představeným ve vesnici Saligrama v Dakshina Kannada jako kratší a modernější forma Yakshagana.
Keremane Shivarama Hegde , zakladatel jakshaganské skupiny Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, je představitelem badagutittuského stylu Jakšagana. Je také prvním umělcem Yakshagana, který obdržel Cenu Rashtrapati od prezidenta Indie . Pochází z Honnavar taluk okresu Uttara Kannada (North Canara).
Loutkářská varianta
V období 1910–1915 bylo v nedělené čtvrti Dakshina Kannada více než 30 družin smyčcových loutek na místech jako Basrur, Barkur, Kokkarne, Mudabidri. Prezentace loutkářství ve stylu Yakshagana je vysoce stylizovaná a striktně dodržuje normy a standardy Yakshagana. Loutky (obecně vysoké 18 palců) nosí kostýmy podobné těm, které nosí živí herci Yakshagany, a mají stejně propracovaný make-up, barevné pokrývky hlavy a těžké šperky. Loutkář je známý jako Suthradhara. Obsah loutkářství Yakshagana je také čerpán hlavně ze starověkých eposů.
Pozadí loutkářství
Yakshagana loutkářství existuje po celá staletí. Moderní formu umění však z velké části formovali bratři Laxman, Narasimha a Manjappa Kamath; který pocházel z vesnice Uppinakudru , Kundapur taluk. Devanna Padmanabha Kamath, vnuk Laxmana Kamatha, vnesl do umění nový život a předváděl po celé Indii. Později Kogga Devanna Kamath tento subžánr ještě vylepšila a byla oceněna cenami Tulsi Samman a Sangeet Natak Akademi . Jeho syn, Bhaskar Kogga Kamath, v současné době provádí přehlídky a zároveň trénuje ostatní v umění loutkářství Yakshagana. KV Ramesh je přední loutkář z Kasaragodu. Vede loutkovou skupinu Yakshagana Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeyata Sangha.
Baletní varianta
Ve druhé polovině 20. století došlo k experimentům a přijetí tohoto umění do jiných míst. Jedním z pozoruhodných úsilí bylo úsilí Shivaramy Karanthy , který produkoval a vystavoval balet Yakshagana , využíval a školil místní umělce. Některé změny, které Karanth přinesl, však vyvolaly kritiku. Jedno právní rozhodnutí dokonce zakázalo jakékoli veřejné představení jeho experimentálních baletů účtováno jako „Yakshagana“.
Důležité součásti
Umělci se před svým vystoupením modlí k lordu Ganeshovi . Yakshagana také končí modlitbou ke Ganéšovi
Raga
Yakshagana Rāga odkazuje na melodický rámec používaný v Yakshagana. Je založen na předklasických melodických formách, které obsahují sérii pěti nebo více hudebních not, na nichž je založena melodie . Ragas v Yakshagana jsou úzce spojeny se souborem melodických forem zvaných mattu. V tradici Yakshagana jsou rāgové spojeni s různými nočními časy, během nichž se Yakshagana provádí.
Tala
Yakshagana Tala ( sanskrtský tala ) jsou rámce pro rytmy v Yakshaganě, které jsou určeny stylem poezie zvaným Yakshagana Padya . Tala také rozhoduje o tom, jak mají tanečníci nařídit skladbu. Je podobný tala v jiných formách indické hudby, ale liší se od nich strukturálně. Každá skladba je nastavena na jeden nebo více talas, které vykreslují himmela perkusní umělci.
Prasanga a literatura
Yakshagana poezie (Yakshagana Padya nebo Yakshagana Prasanga) je sbírka básní napsaných pro vytvoření hudebního dramatu. Básně jsou složeny ve známých kannadských metrech pomocí rámové práce ragas a talas . Yakshagana má také svůj vlastní metr (nebo prozodii ). Sbírka básní Yakshagana tvořících hudební drama se nazývá Prasanga . Věří se, že nejstarší dochované knihy parasanga byly složeny v 15. století. Ale mnoho skladeb bylo ztraceno časem. Existují důkazy, které ukazují, že ústní prostředky byly používány před 15. stoletím. Vyprávění o přežívajících historických Yakshagana Prasangas jsou nyní často tištěna v brožované vazbě.
Kostýmy a ozdoby
Jakašnianské kostýmy jsou bohaté na barvy. Kostýmy (nebo vesha ) v kannadštině závisí na postavách zobrazených ve hře (prasanga). Záleží také na stylu Yakshagana ( tittu ).
Ozdoby Badagutittu Yakshagana jsou tradičně vyrobeny ze světlého dřeva, kousků zrcadla a barevných kamenů. Dnes se někdy používají lehčí materiály, jako je termocol, ačkoli ozdoby jsou stále převážně vyrobeny ze dřeva.
Yakshagana kostýmy se skládají z pokrývky hlavy (Kirita nebo Pagade), Kavacha, která zdobí hrudník, Buja Keerthi (náramky), které zdobí ramena, a opasků (Dabu) - všechny jsou vyrobeny ze světlého dřeva a potaženy zlatou fólií. Zrcadlová práce na těchto ozdobách pomáhá odrážet světlo během přehlídek a dodává kostýmům více barev. Výzbroj se nosí na vestě a zakrývá horní polovinu těla. Spodní polovina je pokryta kachche , které přicházejí v jedinečných kombinacích červených, žlutých a oranžových šeků. Pod kachche jsou použity objemné podložky, takže proporce herců se liší velikostí od normálu.
Postava, Bannada Vesha, se používá k zobrazení příšer. To často zahrnuje podrobné líčení obličeje, které trvá tři až čtyři hodiny. Muži hrají ženské role v tradiční Yakshaganě. V poslední době však yakshagana viděla umělkyně, které vystupují v mužských i ženských rolích.
Postava Stree Veshy využívá sárí a další ozdobné ozdoby.
Nástroje
Maddale
Maddale je bicí nástroj a spolu s chande je primárním rytmickým doprovodem souboru Yakshagana. Hraje se podobným způsobem jako Mridangam.
Taala (zvony)
Yakshagana zvony nebo činely, jsou dvojice prstových zvonů vyrobených ze speciální slitiny (tradičně pět kovových). Jsou vyrobeny tak, aby odpovídaly tónu hlasu bhagawathy. Zpěváci nosí více než jednu sadu, protože prstové zvony jsou k dispozici v různých klíčích, což jim umožňuje zpívat v různých výškách. Pomáhají vytvářet a vést hudbu na pozadí v Yakshaganě.
Chande
Chande je buben a spolu s maddale je důležitým rytmickým doprovodem souboru Yakshagana.
Umělci
V průběhu staletí stovky umělců prováděly Yakshaganu a někteří z nich získali hvězdnou hodnotu, jako Siddakatte Chennappa Shetty , Chittani Ramachandra Hegde , Naranappa Uppoor , Balipa Narayana Bhagawat a Kalinga Navada .
Školení a výzkum
Jelikož většina družin je spojena s chrámy, výcvik v oboru byl omezen na chrámové prostory. Výzkumný ústav Govinda Pai, který sídlí na MGM College , provozuje Yakshagana Kalakendra v Udupi a školí mládež v této starodávné taneční formě. Zabývá se také výzkumem jazykových, rituálních a tanečních forem umění. Srimaya Yakshagana Kalakendra, Gunavante, kterou založil Shri Keremane Shambhu Hegde, je dalším pozoruhodným Yakshagana Gurukula, který školí yakshaganské studenty.
Mimo Indii
Yakshagana nachází novou popularitu mimo Indii. Amatérské skupiny se objevily v Kalifornii , USA a Ontariu v Kanadě. Yakshamitra v Kanadě , Yakshagana Kalavrinda , Yaksharanga v USA „Yakshaloka Boston“ je několik příkladů těchto mezinárodních skupin.
Yakshamitra byla založena v roce 2008 v kanadském Torontu a je první plně slíbenou Yakshagana mela mimo Indii. Je to první, kdo pro své vystoupení použil místní živou hudbu himmela. Ostatní skupiny obvykle používají pro své pořady nahranou himmela.
„Yakshaloka USA“ byla založena v Nové Anglii Raghuramem Shettym v roce 1995 a pro pořady používala nahraný zvuk. Jako první vybudoval místní skupinu Yakshagana („Yakshaloka Boston“) v Severní Americe a představil na tomto kontinentu tenku tiTTu (jižní styl) Yakshagana, vyškolil tisíce místních Američanů a inspiroval 5 yakshaganských skupin (Massachusetts, Washington, Florida, Northern a Jižní Kalifornie). Včetně show jako Sindh World Conference 2000, AKKA 2002, Saint Peters-burg Folk Festival 2005, Irvine Global Village 2014 atd. Yakshaloka USA předvedla stovky vícejazyčných show ve velkých divadlech po celých USA v obou stylech Yakshagana. Yakshaloka propaguje pulzující starověké indické umění vytvářením vlastních jedinečných show, prezentací ve školách a na univerzitách, včetně předních světových hereckých škol v Hollywoodu, školení dětí i dospělých z celého světa, spojování rukou s hostujícími umělci (Např. Legenda severního stylu Chittani Ramachandra Hegde troupe 2006) a sponzorování/zprostředkování předních umělců (např. Legenda jižního stylu, Dr. Puttur Shridhara Bhandary 2013).
Yakshagana Kalavrinda vystupuje na východním pobřeží USA. Skupina „Yakshaloka Boston“ sdružuje především umělce z oblasti Bostonu a hostující umělce z různých částí USA a Indie. Tato skupina absolvovala mnoho koncertů na východním pobřeží, středozápadě a v jižních USA.
Yaksharanga v USA začala po návštěvě yakshaganského umělce Sri Chittani Ramachandry Hegde . Jeho vystoupení ve věku 74 let bylo tak inspirativní, že se milovníci umění rozhodli pokračovat v jeho umění tisíce mil daleko od jeho domova. Sri Kidayuru Ganesh, který doprovázel Sri Chittaniho, zůstal několik měsíců zpět, aby vycvičil novou generaci yakshaganských umělců. Prvotním výsledkem bylo představení Yakshagana „Sudanvarjuna Kalaga“. Hegde získala v roce 2012 Cenu Padmashri za celoživotní přínos umění. Yaksharanga od té doby provedl mnoho koncertů po Kalifornii.
Yakshagana Troupe, „ Shri Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, Keremane “, v čele s Shri Keremane Shambhu Hegde a Shri Keremane Shivanand Hegde, procestovali USA a provedli více než 22 programů po celé Severní Americe. Skupina navštívila 12 zemí. Tato skupina byla jednou z prvních několika skupin, které odvezly Yakshaganu (ve své tradiční podobě) mimo Indii (s odkazem na jejich vystoupení v hotelu Hilton, Bahrajn v roce 1983).
Mela nebo skupiny
V Jakšaganě je asi 30 plnohodnotných profesionálních skupin a asi 200 amatérských skupin. Profesionální skupiny vyrážejí na turné v období od listopadu do května, kde mají zhruba 180-200 představení. Existuje asi tisíc profesionálních umělců a mnoho dalších amatérů. Dále jsou mimo sezónu přehlídky během mokré sezóny, výročí, školní a vysokoškolské studenty Yakshagana a samozřejmě představení Talamaddale. Obchodní show Yakshagana svědčí o 12 000 představeních ročně v Karnatace, které generují obrat Rs. Šest milionů.
| Město/vesnice | Datum zahájení | Datum uzavření (pokud existuje) | Hlavní sponzor | Thenkuthittu (T) nebo Badaguthittu (B) | Zdarma nebo lístek |
|---|---|---|---|---|---|
| Kumble | 19. století | T | Dar | ||
| Karki Hasyagara Mela | 1850s | ||||
| Soukooru Mela | B | ||||
| Kamalashile Mela | stále vystupuje | Chrám Sri Braahmi Durgaparameshwari | B | Dar | |
| Halady | 80. léta 20. století | Stále se hraje | Haladyho chrám | B | Zdarma/dar |
| Saligrama | 80. léta 20. století | Stále se hraje | B | Lístek | |
| Amrutheswari | Počátek 20. století | Stále se hraje | Chrám Amrutheswari | B | Lístek |
| Makkala Mela | 1973 | Saligrama | |||
| Dharmasthala Mela | 19. století | stále vystupuje | Sri Kshetra Dharmasthala | T | Dar oddaných |
| Kudlu Kutyala Mela | T | ||||
| Suratkal Mela | T | ||||
| Ranjadakate mela | B | Od společnosti Shimoga Dist. | |||
| Goli Garadi | Koti Chennaya Garadi | B | Sasthana | ||
| Kateel Mela | 1867 | stále vystupuje | Chrám Kateel Shri Durgaparameshwari | T | |
| Idugunji Mela | 1934 | stále vystupuje | B | Dar/vstupenky | |
| Hosanagara Mela | stále vystupuje | T | |||
| Perduru Mela | 1983–1984 | stále vystupuje | Chrám Sri Anathapadhmanaabha | B | Lístek |
| Kondadakuli Mela | B | Lístek | |||
| Maranakatte mela | stále vystupuje | Chrám Sri Brahmalingeshwara | B | Dar, oddaný | |
| Mandarthi Mela | 50. léta 20. století | stále vystupuje | Chrám Durgaparameswari | B | Dar oddaných |
| Keremane Mela | B | ||||
| Bappanadu Mela | Chrám Bappanadu Durgaparameshwari, Mulki | T | |||
| Yakshamitra Yakshagana Mela Toronto (www.yakshamitra.com) | Prosinec 2008, New Market, ON | Chrám Sringeri Vidhyabharathi, Etobicoke. | Badagu | Vstupenka a zdarma při sponzorování. |
- Znaky nalezené v Yakshagana
Raghuram Shetty Yakshaloka USA
Prathibha Raghuram Shetty Yakshaloka USA Indrajitu Villain
Kondadakuli
Madana Vesha
Thulu Yakshagana
Bhima v Jakšaganě
Jambavanta, jak je znázorněno v Yakshagana
Krishna - Keremane Shivanand Hegde
Gajamukhadavage Ganapage
Sharanu Bande Guruve
Bannada Vesha
Hráč Yakshagana v kostýmu
Poothini
Veerabhadra (Thenkuthittu)
- Fotografie související s Yakshaganou
Pundu Vesha s Pagade nebo Kedige Mundale (fotografie Kambalashwa)
Akrura vesha
Akrura
Bannada Vesha
Badaguthittu vesha
Chowki, zeleň Yakshagana, kde se umělci připravují
Parvathi umělec
Plná Pagade vesha v Yakshagana
Hanumantha
Hanumantha na posledním úseku líčení.
Performer souborem z Yaksharanga varianty
Maisasura v Kateel Mela
Viz také
- Kabuki , vizuálně podobná forma japonského divadla .
- Kattaikkuttu
- Terukkuttu
Poznámky
Reference
Další čtení
- Ashton, Martha Bush; Yakshagana ; vydal Abhinav Publications; Indie; 1. vydání (15. června 2003); ISBN 81-7017-047-8 a ISBN 978-81-7017-047-1
- Rao, Neelavara Lakshminarayan & Patil, Gorpadi Vittala; Yakshagana Swabodhini ; vydal: Yakshagana Kendra; Vysoká škola MGA; Udupi, Indie; 1. vydání.
externí odkazy
-
Média související s Yakshaganou na Wikimedia Commons - Software Yakshagana Shruti
- Demonstrace Tala od Chande Mahabhaleshwary. Mudugodu .
- Rozhovor - o historii a vývoji Yakshagany (neformální) .
- Loutky Yakshagana
- Keremane Mela
