Skupina roku 24 - Year 24 Group

Umělec Moto Hagio v roce 2008
Umělec Riyoko Ikeda v roce 2008
Moto Hagio (vlevo) a Riyoko Ikeda (vpravo), dva z umělců spojených se skupinou Year 24.

The Year 24 Group ( Japanese : 24 年 組, Hepburn : Nijūyo-nen Gumi ) is a group of female manga umělců, kteří silně ovlivnili shōjo manga (komiksy japonských dívek) počínaje 70. léty. Zatímco manga shōjo z padesátých a šedesátých let se z velké části skládala z jednoduchých příběhů prodávaných směrem k dívkám ve věku základních škol, díla členů skupiny významně rozvinula shōjo mangu tím, že ji rozšířila o nové žánry, témata a materiál. Vyprávění a umělecké styly v manga shōjo se staly složitějšími a přicházely práce na zkoumání témat, jako je psychologie, gender, politika a sexualita. Manga produkovaná skupinou Year 24 Group přinesla kategorii shōjo do toho, co vědci popsali jako „ zlatý věk “.

Mezi jednotlivce běžně sdružené ve skupině Rok 24 patří Yasuko Aoike , Moto Hagio , Riyoko Ikeda , Toshie Kihara , Minori Kimura , Yumiko Oshima , Nanae Sasaya , Keiko Takemiya , Mineko Yamada  [ ja ] a Ryoko Yamagishi .

Etymologie

„Skupina The Year 24“ není vlastním názvem pro konkrétní kolektiv umělců, ale spíše názvem, který kritici, novináři a akademici používají se zpětnou vazbou na generaci umělkyň manga, která se objevila na počátku 70. let minulého století a přispěla k růst a vývoj shōjo manga . Ačkoli přesný původ termínu je neznámá, to bylo široce používán na konci roku 1970, a to zejména v manga kritik Tomohiko Murakami je  [ ja ] 1979 knihy Twilight Times: Dőjidai ne Manga ne Tameni .

„Rok 24“ označuje Shōwa 24 - 24. rok éry Shōwa v japonském kalendáři nebo 1949 v gregoriánském kalendáři . Počet tak zdánlivě odkazuje na rok, ve kterém se jeho členové narodili, ačkoli ve skutečnosti se v roce 1949 narodil jen malý počet jedinců spojených se skupinou Rok 24.

Dějiny

Kontext

Během padesátých a šedesátých let se shōjo manga z velké části skládala z jednoduchých příběhů prodávaných směrem k dívkám ve věku základní školy. Příběhy byly typicky sentimentální nebo humorné a často se soustředily na rodinné drama nebo romantickou komedii ; učenka manga Rachel Thorn poznamenává, že tyto příběhy se často zaměřovaly na „pasivní, předpubertální hrdinky v melodramatických situacích, často zahrnujících odloučení od matky“. Autoři shōjo mangy byli typicky muži, kteří začali svou kariéru v žánru před migrací na shōnen manga , nebo manga pro chlapce.

V šedesátých letech reagoval manga průmysl na stárnoucí čtenářskou obec a zvýšenou konkurenci televize zvýšením produkce manga časopisů a diverzifikací obsahu jejich publikací. Shōnen manga během tohoto období inovovala a našla nové publikum prostřednictvím konceptu gekiga , který se snažil použít mangu k vyprávění vážných a podložených příběhů zaměřených na dospělé publikum; manga shōjo do značné míry stagnovala a byla obecně kritiky vnímána jako frivolní a nízké kvality. Ačkoli nárůst produkce manga v šedesátých letech minulého století umožnil umělkyním manga jako Hideko Mizuno , Toshiko Ueda a Yoshiko Nishitani zahájit svou kariéru, sklerotické konvence a redakční standardy vydávání shōjo manga této éry jim zabránily dosáhnout stupně inovace vidět v shōnen manga.

„Salon Ōizumi“ a profesionální debut

Na začátku sedmdesátých let se většina mužských umělců, kteří zahájili svou kariéru v shōjo manze v šedesátých letech minulého století, přestěhovala do shōnen manga, čímž ustoupila nové generaci ženských shōjo manga umělců. Tito noví umělci čerpali inspiraci z různých zdrojů, včetně evropské literatury a filmu, americké rock and rollové kultury a žánru Bildungsroman . Časopisy, jako je Shūkan Shōjo Comic, které autorům poskytly větší redakční svobodu, poskytly těmto umělcům výstupy k publikování jejich díla.

Takzvaný „ salón Ōizumi “, pronajatý dům v Ōizumigakuenchō , Nerima , Tokio, který manga umělci Moto Hagio a Keiko Takemiya sdíleli jako spolubydlící v letech 1971 až 1973, se stal důležitým místem setkávání členů a poboček skupiny Rok 24 . Hagio a Takemiya zpřístupnili dům shōjo umělcům jako obytný a pracovní prostor, což jim umožnilo společenské vazby, sdílení myšlenek a vlivů a spolupráci na manga. Mezi významné umělce, kteří navštívili salón Ōizumi, patří Shio Sato , Yasuko Sakata , Yukiko Kai , Akiko Hatsu , Nanae Sasaya , Mineko Yamada  [ ja ] , Aiko Ito  [ ja ] , Michi Tarasawa  [ ja ] a Misako Nachi  [ ja ] . Salón Ōizumi byl srovnáván s Tokiwa-sō , bytovým domem , v němž v 50. a 60. letech 20. století sídlilo několik vlivných umělců manga.

V roce 1972 byla členy skupiny publikována dvě hlavní díla shōjo manga: The Rose of Versailles od Riyoko Ikeda a The Poe Clan od Hagio. Široce uznávaný po jejich vydání, díla přitahovala pozornost kritiků, kteří do té doby do značné míry ignorovali žánr shōjo . Tato díla vydláždila cestu vlně „literární mangy“ (zhruba analogické západním grafickým románům ), která díky svým estetickým a literárním kvalitám přivedla shōjo mangu do toho, co bylo učenci popisováno jako „zlatý věk“.

Inovace žánru shōjo

V sedmdesátých letech vyšla řada děl skupiny Year 24, která významně přispěla k rozvoji shōjo manga. Mezi pozoruhodná díla kromě výše uvedených Rose of Versailles a Poe Clan patří Shiroi Heya no Futari (1971) od Ryoko Yamagishi , The Heart of Thomas (1974) od Moto Hagio, They Were Eleven (1975) od Hagio, From Eroica With Love ( 1976) od Yasuko Aoike , Kaze to Ki no Uta (1976) od Keiko Takemiya a Toward the Terra (1977) od Takemiya. Tato díla rozšířila manga shōjo o nové podžánry, včetně sci-fi , historické fikce , dobrodružné fikce , hororu , fantasy a romantiky stejného pohlaví ( muž-muž i žena-žena ). Tyto příběhy se obvykle zaměřovaly na komplexní narativy, které kladly důraz na psychologii a nitro jejich protagonistů, a řešily kontroverzní témata a předmětový materiál.

Díla, která otevřeně zkoumala politiku a sexualitu, se stala určujícím rysem manga skupiny 24. Zatímco předválečné dívčí časopisy zakazovaly diskusi nebo zobrazování těchto témat, kulturní posuny v 70. letech 20. století umožnily umělcům z manga tyto pojmy volněji líčit. Členy skupiny Rok 24 formovala kontrakultura 60. let , zejména protestní hnutí studentů Nové levice ; Ikeda byl členem japonské komunistické strany a skupina byla obecně „zmocněna pocitem mladické vzpoury a obrazoborectví v té době“. Tento realistický styl, zejména v manga Takemiya, Oshima a Hagio, přispěl k popularitě shōjo manga mezi obecným publikem.

Díla skupiny často zkoumala otázky pohlaví prostřednictvím jejich zaměření na mužské protagonisty, odklon od dřívější manga shōjo, která se zaměřovala výhradně na ženské hrdinky. Tito hrdinové byli často bišónenové - doslova „krásní chlapci“, odlišující se svými androgynními podobami - nebo to byly postavy, které stírají genderové rozdíly, jako například crossdressing Oscar François de Jarjayes z Rose of Versailles . Tyto práce zaměřené na muže byly často homosociální nebo homoerotické povahy a pomohly položit základy pro žánry manga yaoi (romantika mezi muži a muži, také známá jako láska chlapců nebo BL) a yuri (romantika mezi ženami a ženami).

Stylisticky vytvořila skupina Year 24 nové konvence v rozvržení panelů tím, že se odchýlila od řad obdélníků, které byly v té době standardem, a vytvářela ohraničení, která byla abstrahována nebo zcela odstraněna. Tato takzvaná „nenarativní“ rozvržení se zaměřují na komunikaci emocí postav a často překrývají a překrývají pozadí, postavy a dialog a vytvářejí efekt, který narušuje standardní narativní strukturu. Například Ikeda je známý tím, že používá kompozice panelů, které odstraňují prostorové orientační body, zatímco Hagio často panely zcela odstraňuje, aby sloučil postavy a pozadí do jediné kompozice.

Do konce sedmdesátých let shōjo manga „přestala být monolitickým a homogenním žánrem“ a inovace zavedená do shōjo manga skupinou Year 24 byla pevně zakotvena v médiu. Trend směřující ke specializaci a úzce zaměřeným čtenářským skupinám prostřednictvím subžánrů pokračoval do 80. a 90. let minulého století, protože práce shōjo zaměřené na mladé dospělé a dospělé ženy se stále rozšiřovaly.

Členové

Jako převážně pomyslná skupina se kritéria používaná učenci k určení členství ve skupině 24. ročníku liší. Někteří definují jeho členství jako pouze nejpopulárnější a „radikální“ shōjo umělce své doby (obvykle považovaní za Hagio, Takemiya a Ikeda), zatímco jiní zahrnují každého umělce, který navštěvoval salón Ōizumi.

Manga umělci

Yasuko Aoike
Známý pro její díla, která se zaměřují na romantiku, dobrodružství a komedie. Aoike je nejlépe známá pro její dlouhotrvající špionážní parodickou sérii From Eroica with Love , serializovanou v Princezně od roku 1976 do 2012. V roce 1991 získala Cenu Japonské asociace karikatur za její sérii Alcazar  [ ja ] .
Moto Hagio
Hagiova díla, známá jako „jeden z nejdůležitějších tvůrců, kteří vzešli ze světa japonské mangy“, měla hluboký vliv na žánr shōjo a zavedla prvky sci-fi, fantasy a mužsko-mužské romantiky . Získala řadu ocenění a byla prvním tvůrcem manga shōjo, který obdržel Medal of Honor .
Riyoko Ikeda
Známý pro její historická dramata, která často uváděla zahraniční prostředí a androgynní postavy. Uznávaný seriál Ikeda The Rose of Versailles byl prvním velkým komerčním úspěchem v žánru shōjo a prokázal životaschopnost žánru jako komerční kategorie.
Toshie Kihara
Známá svou historickou mangou, Kihara je nejlépe známá pro její série manga Mari a Shingo  [ ja ] ; Publikováno v LaLa v letech 1977 až 1984, sleduje románek mezi dvěma mladými muži na začátku éry Shōwa . V roce 1984 obdržela Cenu Shogakukan Manga v kategorii shōjo za sérii Yume no Ishibumi  [ ja ] .
Minori Kimura
Produkovaná manga známá svými realistickými tématy a tématickým materiálem, jako je sexualita, zdraví a práce. Profesionálně debutovala ve 14 letech s manikurou Picnic , vydanou v Ribonu .
Yumiko Oshima
Nejlépe známá pro její sérii Wata no Kunihoshi , která získala v roce 1978 Cenu Kodansha Manga a popularizovala archetyp postav „ catgirl “. Práce Ōshimy jsou známé tím, že navenek využívají „roztomilé“ estetické styly k prozkoumání hlubších témat a tématického materiálu.
Nanae Sasaya
Známá svými díly zaměřenými na napětí, černou komedii a „nekonvenční romance“. Její série Superior Observation by an Outsider získala v roce 1990 Cenu Japonské asociace karikaturistů .
Keiko Takemiya
Vlivný ve sci-fi, fantasy a mužsko-mužských romantických žánrech. Takemiyaova 1970 jednorázová manga In The Sunroom je známá jako první komerčně publikovaná manga v žánru shōnen-ai , zatímco její série Kaze to Ki no Uta z roku 1976 je považována za klíčové dílo tohoto žánru. Získala dvě Shogakukan Manga Awards v roce 1979, za Kaze na Ki no Uta a Směrem k Terra .
Mineko Yamada  [ ja ]
Známý pro její práce v žánrech sci -fi a fantasy. Její dlouhotrvající série Armageddon , skládající se z několika jednorázových příběhů, byla v letech 1977 až 2002 serializována do několika časopisů.
Ryoko Yamagishi
Tvůrce Shiroi Heya no Futari , známý jako první dílo v žánru yuri . V roce 1983 získala cenu Kodansha Manga v kategorii shōjo manga za Hi Izuru Tokoro no Tenshi .

Další přidružení jednotlivci

Norie Masujama
Takemiya a Hagiov přítel, který je připočítán s jejich zavedením do časopisů, jako je Barazoku a další literatura, hudba a filmy, které by mohly silně ovlivnit jejich mangu.
Junya Yamamoto  [ ja ]
Redaktor Shogakukan, který publikoval díla mnoha členů skupiny 24, bez ohledu na jejich kontroverzní předmětový materiál nebo nekonvenční umělecké styly.

Analýza a vliv

Počáteční kritická reakce na díla publikovaná skupinou Year 24 byla téměř vždy pozitivní, protože mnoho kritiků, kteří dříve ignorovali shōjo mangu, poprvé vážně uvažovalo o žánru prostřednictvím práce skupiny. Kritici poznamenali, jak díla skupiny považují ženy za lidské bytosti, nikoli za idealizované mladé dívky rané manga shōjo . Comiket , světově největší komik konvence, byl založen dódžinši kruhu Meikyu  [ ja ] studovat díla různých manga umělci, včetně Hagio a dalšími členy rok 24 Group. Kritik Osamu Takeuchi tvrdí, že posun v shōjo manze, který skupina Year 24 reprezentovala, je příkladem toho, jak se shōjo manga v 70. letech minulého století mění „z jednoduché zábavy na prostředek sebevyjádření autora“; Eiji Ōtsuka přirovnává tento posun k objevu nitra v rané fikci Meiji , zatímco Inuhiko Yomota vidí skupinu Year 24 jako analogii kině New Wave .

Jedním z prvních nesouhlasných kritiků skupiny byl Hiroshi Aramata , který kritizoval „zbožštění“ skupiny a domnívá se, že skupina „by neměla být vyčleněna ani považována za zvláštní“. Deborah Shamoon souhlasí s tím, že zatímco díla skupiny Year 24 jsou „často charakterizována jako revoluční“, tvrdí, že vzestup skupiny „byl méně převzetím kontrakultury a spíše uznáním (mužských) redaktorů, že příběhy napsané umělkyněmi byly a přesto jsou mezi čtenářkami oblíbenější než díla mužských umělců, a proto jsou výnosnější. “ Akademička Tomoko Yamada kritizovala používání výrazu „Skupina roku 24“ a tvrdila, že označení spojuje ženy dohromady na základě jejich věku, že může zachovat předpojatost vůči dřívějším umělcům manga shōjo , že je příliš zahrnující všechny ženské baby boomery manga umělci a že někteří manga umělci považovaní za součást Year 24 Group mohou štítek odmítnout.

Práce skupiny nebyly reprezentativní pro všechny shōjo manga 70. let; umělci jako Suzue Miuchi pokračovali ve vytváření „konvenční“ manga shōjo , dokonce i na vrcholu popularity skupiny Year 24. Nicméně témata a estetické styly zavedené skupinou Year 24 začnou silně ovlivňovat následující generaci shōjo manga umělců: uznávaná skupina umělců manga Clamp byla silně ovlivněna díly skupiny Year 24 a témata jako sexualita se staly běžný předmětový materiál v současné manga shōjo .

Mnoho asistentů umělců a amatérských umělců, kteří se zúčastnili salónu Ōizumi, jako Yasuko Sakata , Akiko Hatsu a Shio Sato , se stalo profesionálním umělcem manga. Tito umělci jsou někdy označováni jako „skupina Post Year 24“ (ポ ス ト 24 年, Posuto Nijūyo-nen ) .

Poznámky

Reference

Citace

Bibliografie