Yentl (film) - Yentl (film)

Yentl
Yentl poster.jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Barbra Streisand
Scénář: Barbra Streisand
Jack Rosenthal
Na základě Yentl Ješivský chlapec
Isaac Bashevis Singer
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie David Watkin
Upravil Terry Rawlings
Hudba od
Produkční
společnosti
Distribuovány MGM/UA Entertainment Company
Datum vydání
Doba běhu
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 16 milionů dolarů
Pokladna 40,2 milionu dolarů

Yentl je americký romantický hudební dramatický film z roku 1983, který režírovala, napsala, produkovala a hraje Barbra Streisand . Je založen napovídce Isaaca Bashevise Singera „Yentl the Yeshiva Boy“.

Film v sobě zahrnuje humor a hudbu a vypráví příběh o aškenázské židovské dívce v Polsku, která se rozhodne oblékat a žít jako chlapec, aby mohla po smrti svého otce získat vzdělání v talmudickém právu . Hudební skóre a písně filmu , které složil Michel Legrand , zahrnují písně „ Papa, Can You Hear Me? “ A „ The Way He Makes Me Feel “, obě nazpívané Streisandem. Film získal Cenu Akademie za nejlepší originální skladbu a Zlatý glóbus za nejlepší film - muzikál nebo komedii a nejlepší režii Streisand, čímž se stala první ženou, která získala nejlepší režii na Zlatých glóbech.

Spiknutí

Yentl Mendel je žena žijící v Ashkenazi shtetl názvem Pechev v Polsku v roce 1904. Yentl otce, Rebbe Mendel ( Nehemiah Persoff ), tajně ukládá ji do Talmud navzdory proskripce takové studie u žen podle zvyku své komunitě. Yentl odmítá být ženatý s mužem.

Po smrti svého otce, Yentl rozhodne ostříhat vlasy krátké, šaty jako člověk, vzít její jméno zesnulého bratra, Anshel a zadejte ješivu , židovskou náboženskou školu v Bychawa . Tam se spřátelí se spolužačkou Avigdor ( Mandy Patinkin ) a seznámí se s jeho snoubenkou Hadass ( Amy Irving ). Poté, co zjistil, že Avigdor lhal o smrti svého bratra (ten zemřel sebevraždou, nikoli konzumací, jak tvrdil Avigdor), Hadassova rodina zruší svatbu kvůli obavám, že Avigdorova rodina je poskvrněna šílenstvím. Hadassovi rodiče se rozhodnou, že by se místo toho měla provdat za Anshel, a Avigdor povzbuzuje Anshel, aby pokračoval v manželství, aby se Hadass mohla oženit s někým, koho zná, než aby měla za manžela cizího muže. Anshel se provdá za Hadassa - aby se vyhnula Avigdorovu útěku z města - ale jejich manželství zůstává neskonsolidované, Anshel tvrdí, že je hříchem, když se žena oddá muži, zatímco ona miluje jiného. Anshel začíná učit Hadassa Talmud. Mezitím Hadass rozvíjí romantické city k Yentlovi (jako Anshel), zatímco sama Yentl se zamiluje do Avigdora.

Anshel odjíždí na výlet do města s Avigdorem, který ho vezme na pár dní z domova. Při ubytování ve městě Anshel konečně odhalí svou pravou identitu Avigdorovi. Avigdor zpočátku nevěří, že jeho přítel je žena, ale Yentl dokazuje své ženství tím, že mu ukazuje svá prsa. Když se jí zmatený Avigdor zeptá, proč mu to neřekla, Yentl se mu zlomí v náručí a ukáže, že mu z lásky odhalila své skutečné já. Avigdor je ohromen, ale po chvíli ten pocit opětuje a poznamenává, jak krásné Yentlovy rysy jsou. Oba se políbili, ale Avigdor se náhle odtrhl a vzpomněl si na Hadassa. Yentl ho ujišťuje, že jejich manželství není platné. Avigdor navrhuje, aby s Yentlem uprchli. Yentl si uvědomuje, že nebude schopná pokračovat ve studiu, pokud si vezme Avigdora, a že chce od života víc, než být manželkou. Yentl a Avigdor se rozcházejí, protože věděli, že se o sebe navzájem vždy postarají. To je znamenal, že Hadass a Anshel manželství je zrušeno, protože to nebylo nikdy naplněno. Avigdor se vrací, aby si vzal Hadassa. V následující scéně vidíme, jak se ti dva úspěšně sešli a čtou dopis od Yentla, když se dozvěděli, že jde na nové místo a bude je oba vždy milovat. Yentl opouští Evropu na lodi směřující do USA, kde doufá, že povede život s větší svobodou. S úsměvem na tváři dokončuje příběh zpěvem „Papa, sleduj mě létat“.

Obsazení

Výroba

Výroba filmu Barry Streisandové Yentl byl dlouhý a namáhavý proces, který projekt oddálil o více než deset let.

Po přečtení příběhu Isaaca Bashevise Singera „Yentl: The Yeshiva Boy“ v roce 1968 se Streisand po dokončení filmu Funny Girl snažila udělat z něj další film . Práva na obrazovku byla získána v roce 1969, přičemž hvězdou byl Streisand. V roce 1971 byl původně českými režiséry najat československý režisér Ivan Passer . Singer napsal scénář a zopakoval jej „Maškaráda“, ale kvůli svému přesvědčení, že Streisandův věk a celebrita filmu uberou, Singer ustoupil.

V roce 1973 přečetla Streisand Singerův příběh svému tehdejšímu partnerovi, producentovi Jonu Petersovi , aby získala další podporu pro film. Nicméně, stejně jako Passer, byl přesvědčen, že Streisand je příliš starý a ženský, aby přesvědčivě hrál roli, kterou by film vyžadoval. V roce 1976, po dokončení filmu Zrodila se hvězda , Streisand nabyla přesvědčení, že je ve skutečnosti příliš stará na to, aby mohla hrát roli v Yentlu , a film by převzala jako režisérka. Protože chtěla být hvězdou i režisérem, studia i nadále čerpala z financování filmu se strachem, že Streisand jako nováčkový režisér nebude schopen zodpovědně zvládnout mnohamilionový projekt. Streisand navíc uvedl, že studia tvrdila, že film není „komerční“, protože je „příliš etnický“. V roce 1978 navrhli Streisandovi přátelé, Alan a Marilyn Bergmanovi , aby byl Yentl znovu představen jako muzikál. Doufalo se, že muzikál s Barbra Streisand v hlavní roli bude přijat a lépe přijat studiem.

Jon Peters se pokusil přesvědčit Streisanda, aby projekt opustil a místo toho vystoupil na stadionu Wembley v Londýně za nabídku 1 milion dolarů. Odmítla nabídku a také 2 miliony dolarů, které bylo třeba znovu zvážit. Další Petersova nabídka, která měla přesáhnout 10 milionů dolarů, aby Streisand vystoupil v Las Vegas, byla také okamžitě odmítnuta ve prospěch realizace projektu Yentl . Její postoj k jejímu věku se rychle změnil poté, co se přestrojila za muže a dočasně zmátla Petersa v domnění, že se do domu vloupal cizí člověk. Peters, nyní přesvědčená o své schopnosti hrát muže, souhlasila s podepsáním tříleté produkční smlouvy s Orion Pictures v březnu 1978. Aby bojovala s věkem, který ve filmu měla hrát, změnila Yentl z 16 na 26 let.

Podle různých zdrojů se Streisand stále více inspiroval a rozhodl se přivést Yentla do výroby, když v létě 1979 navštívila společně se svým bratrem Sheldonem (Streisand) hrob svého otce na hřbitově Mount Hebron poprvé za 30 let. Aby si na tuto příležitost vzpomněla, Streisand nechala svého bratra vyfotit ji, jak stojí vedle náhrobku jejího otce. Fotografie odhalila, že hrob Emmanual Streisand byl přímo vedle hrobu muže jménem Anshel, jména Yentlova mrtvého bratra, které Yentl přijal, když převzala mužskou identitu. Streisandová zaujala a požádala svého bratra, aby se obrátil na psychiatra, aby provedl seanci, přesvědčen, že ji její otec láká zpoza hrobu, aby film dokončil.

V roce 1979, Streisand konečně dosáhl dohody s Orion Pictures režírovat a hrát v Yentl . V té době pracovala se scénářem Teda Allena, ale většinu z něj zahodila, ponechala si hudební segmenty. Film měl být v koprodukci Barbrových přátel a spolupracovníků: Joan Marshall Ashby a Jon Peters. Aby se připravil na film, Streisand vyčerpávajícím způsobem prozkoumal mnoho aspektů judaismu, obřadů, vytrvalého studia Tóry a poradil se s mnoha rabíny, jedním z nich byl rabín Lapin, kterého Streisand jmenoval hlavním náboženským poradcem filmu.

Orion Pictures oznámilo, že souhlasilo s produkcí Yentla jako režijního debutu Barbry Streisandové koncem léta 1980. Cestou do Prahy s kamerou Super-8 a texty písní Streisand prozkoumala umístění filmu a zároveň natáčela film, kterým procházela město v kostýmu s raných nahrávek Yentl ' s zvukový doprovod se hraje v pozadí. Nicméně, nedlouho po jejím návratu, Heaven's Gate (1980), Michael Cimino obraz produkovaný United Artists, ztratil 35 milionů $ u pokladny, čímž Orion zrušit všechny filmy, které překročily 10 milionů $ výrobní náklady, aby se zachovala. Společnost Yentl , jejíž cena byla 14 milionů dolarů, byla zrušena. Film byl odmítán znovu a znovu, dokud Jon Peters, Peter Gruber a Neil Bogart nevytvořili PolyGram Pictures a souhlasili s produkcí filmu. Kvůli kreativním rozdílům a osobním sporům mezi Streisandem a Petersem však byl Yentl opět upuštěn.

Patnáct let po jeho původní koncepce a 20 variace skript později Yentl " výroba s konečně začala 14. dubna 1982 v Lee International Studios v Londýně poté, co United Artists se spojil s MGM a získala nové vedení Freddie Fields a David Begelman -Streisand je bývalý agent z konce šedesátých let. Yentl byl zeleně osvětlen jako Streisandův režijní debut s rozpočtem 14,5 milionu dolarů. Natáčení skončilo v říjnu 1982, po kterém měl následovat Streisand vyžadující deset týdnů na kopírování soundtracku. Nakonec film překročil rozpočet o 1,5 milionu dolarů, což Streisand zaplatila svým platem, jak je uvedeno ve smlouvě s UA.

Soundtrack

Soundtrack k filmu byl propuštěn Columbia Records v roce 1983.

Uvolnění

Yentl byl úspěšný u pokladny, když se po víkendu s omezeným uvolňováním otevřel u #5 v americké pokladně a ve třetím týdnu se držel v top 10 po dobu 9 týdnů, vrcholil u čísla tři. Film pokračoval vydělat více než 40 218 899 $ v pokladně s rozpočtem 12 milionů $, a byl mezi 20 nejlepších nejlépe vydělávajících filmů roku u pokladny. Na pronájmech také vydělal 19 680 130 $. V Austrálii film vydělal 1,7 milionu dolarů a ve Švédsku 2,3 ​​milionu dolarů.

Recepce

Film má v současné době 65% hodnocení `` Fresh`` v Rotten Tomatoes ze 17 recenzí. Metacritic dal filmu skóre 68 na základě 11 recenzí, což znamená „obecně příznivé recenze“. Je to představovalo na Top Ten film z roku 1983 od National Board of Review .

Roger Ebert dal filmu 3 1 / 2 ze 4 hvězdiček: „ Yentl je film se skvělým prostředím ... prostředních 100 minut filmu je okouzlujících a dojemných a překvapivě zajímavých.“ Ve svém přezkumu v The New Yorker , Pauline Kael napsal: „má výrazný a překvapivý duch Je to legrační, jemný a intenzivní, všichni ve stejnou dobu.“. Jonathan Rosenbaum za Chicago Reader ocenil Streisandovu režii a hudbu Michela Legranda: „Výsledky mohou být trochu zdlouhavé, ale Streisand tomu dává nejlepší šanci a hudba Michela Legranda je nezapomenutelná.“ Isaac Bashevis Singer, autor povídky „Yentl the Yeshiva Boy“, povídky poprvé publikované v angličtině v roce 1983, o filmové adaptaci Barbry Streisandové řekl: „Nenašel jsem umělecké zásluhy ani v adaptaci, ani v režii.“

Allison Fernley a Paula Maloof ve svém filmovém čtvrtletním hodnocení z roku 1985 vychvalovaly Streisanda za to, že se odchýlil od žánrových očekávání, konkrétně prosazování Yentla jako silné ženské a tedy potenciální feministické role, spíše než komplic v romantice ovládané muži, za vzdorování očekávání hudební žánr tím, že se rozhodl věnovat všechny hudební party pouze Yentlovi, a „podvracení žánru cross-dressing“ tím, že odmítl ukončit film „pohodlným uklidňujícím heterosexuálním spojením“ mezi Yentlem a Avigdorem a požadoval, aby diváci zvážili vážnější otázky o roli společenských konvencí. Jack Kroll z Newsweeku v roce 1983 označil Streisandovu kontrolu nad estetikou filmu za „potěšení a chvílemi údiv“. Gary Arnold z The Washington Post zaznamenal u filmu „neinspirované skóre a další nedostatky“, ale jeho „výjimečné kouzlo a sentimentální sílu“ viděl jako spásnou milost. Zatímco ona udělil Streisand upřímné úsilí při vytváření Yentl , Janet Maslin ‚s New York Times přezkoumání v roce 1983 kritizoval Streisand nedbalost s určitými estetickými prvky filmu, jakož i ukončení, kterou popsal jako‚poměrně drsné řešení,‘srovnatelná originálu od IB Singer. Streisandová Maslinovi veřejně odpověděla: „Strávila jsem více než deset let zkoumáním materiálu; jak dlouho na něm strávila?“

Domácí média

Yentl byl propuštěn na domácím videu v srpnu 1984 na CBS/Fox Video (pod licencí MGM/UA Home Entertainment Group, Inc. ). Další VHS vydal MGM/UA Home Video v roce 1989. Na DVD jej vydal Metro-Goldwyn-Mayer (pod 20th Century Fox Home Entertainment ) 3. února 2009 jako dvoudiskový „ Director's Extended Cut “ na širokoúhlé obrazovce. formát. DVD obsahuje divadelní sestřih, rozšířený sestřih režiséra s přidanými scénami ze Streisandových archivů, úvod Streisandem, zvukový komentář se Streisandem a Rusty Lemorandem , smazané scény zahrnující sekvenci scénáře pro vystřiženou píseň, koncepty před zkouškou a srovnání funkcí , galerie fotografií a informace o hercích a štábu. Blu-ray vydání je propuštěn Twilight Time.

Ceny a vyznamenání

Rok Cena Kategorie Nominovaná práce Výsledek
1983 akademické ceny Nejlepší herečka ve vedlejší roli Amy Irvingová Nominace
Nejlepší umělecký směr Umělecký směr: Roy Walker a Leslie Tomkins
Set Decoration: Tessa Davies
Nominace
Nejlepší originální skladba a její adaptace nebo adaptační skóre Michel Legrand a Alan a Marilyn Bergmanovi Vyhrál
Nejlepší originální píseň Papa, Can You Hear Me?
Hudba od Michela Legranda
Text od Alana a Marilyn Bergmanových
Nominace
Hudba „ The Way He Makes Me Feel
od Michela Legranda
Texty Alana a Marilyn Bergmanových
Nominace
1983 Ceny Davida di Donatella Nejlepší zahraniční producent Barbra Streisand Nominace
1983 Zlatý glóbus Nejlepší film - muzikál nebo komedie Vyhrál
Nejlepší herec ve filmu - muzikál nebo komedie Mandy Patinkinová Nominace
Nejlepší herečka ve filmu - muzikál nebo komedie Barbra Streisand Nominace
Nejlepší ředitel Vyhrál
Nejlepší originální skóre Michel Legrand a Alan a Marilyn Bergmanovi Nominace
Nejlepší originální píseň
Hudba „The Way He Makes Me Feel“ od Michela Legranda
Texty Alana a Marilyn Bergmanových
Nominace
1983 Ceny Golden Raspberry Awards Nejhorší herec Barbra Streisand Nominace
Nejhorší herečka ve vedlejší roli Amy Irvingová Nominace
Nejhorší hudební skóre Michel Legrand a Alan a Marilyn Bergmanovi Nominace
1985 ceny Grammy Nejlepší album původní skóre napsané pro film nebo televizní speciál Nominace
1983 Nastro d'Argento Nejlepší zahraniční herečka Barbra Streisand Nominace
Speciální stříbrná stuha Vyhrál
1983 Ocenění National Board of Review Deset nejlepších filmů 10. místo
2009 Ceny satelitů Nejlepší klasické DVD Rozšířená edice Yentl: Two-Disc Director Nominace
Nejlepší DVD doplňky Vyhrál

Yentl získal v roce 1984 Cenu Akademie za nejlepší adaptační skóre , cenu získali Michel Legrand (hudba), Alan Bergman (texty) a Marilyn Bergman (texty). Amy Irving byla nominována na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli a film byl také nominován za nejlepší uměleckou režii/dekoraci setu ( Roy Walker , Leslie Tomkins , Tessa Davies ). Barbra Streisand se stala první ženou, která obdržela Zlatý glóbus za nejlepší režii filmu, a Yentl byl nominován na další čtyři Zlaté glóby (nejlepší herečka, nejlepší herec, nejlepší originální skóre a nejlepší původní píseň), rovněž získal cenu za nejlepší pohyb Obraz - hudební nebo komedie . Film byl také nominován v kategorii Nejlepší album instrumentální partitury pro filmový nebo televizní speciál . Film byl vybrán časopisem Time a National Board of Review jako jeden z deseti nejlepších filmů roku 1983.

Navzdory Streisandově historickému vítězství ve Zlatém glóbu nebyla dokonce nominována na Cenu Akademie, což způsobilo mnoho kontroverzí.

Ačkoli Yentl získal značný ohlas u kritiků, film také získal tři nominace na cenu Razzie : Nejhorší herec pro Streisand, Nejhorší herečka ve vedlejší roli pro Irvinga a Nejhorší hudební skóre . Irving je jedním ze tří herců, kteří byli nominováni na Oscara a Razzie za stejný výkon; ostatní jsou James Coco v Only When I Laugh a Glenn Close v Hillbilly Elegy .

Film je uznán Americkým filmovým institutem v těchto seznamech:

Témata

Yentl začíná se stejným předpokladem jako Singerův původní příběh. Postava Streisand je mladá žena vyrůstající v represivní společnosti, která ji nenechá pokračovat v náboženském vzdělávání. Kvůli její touze učit se jí říká, že musí mít „duši muže“. Její talent, zvědavost a ctižádost jsou její společností a náboženskou tradicí považovány za přísně mužské. Ochotná žít bez přístupu ke vzdělání na základě pohlaví, Yentl opouští svůj domov a skrývá svůj sex, aby mohla vykonávat vědecké zaměstnání židovského muže. Yentl se tím nechtěně vydává na cestu sebepoznání, která se vzpírá tradičním představám o genderových rolích v rámci její komunity.

Yentlova vzdor sociálnímu očekávání a její obrácení tradičních genderových rolí překračuje hluboce zakořeněné náboženské hranice, zvláště když se Yentl oženil s Hadassem. Do tohoto bodu Yentl přebírá pouze vzhled a zaměstnání muže, ale nyní žije jako muž v úplnějším smyslu jako manžel, který ve své domácnosti zaujímá tradičně mužskou roli. Její identita ženy, a to nejen sociálně a nábožensky, ale také osobně a sexuálně, je zpochybňována, protože zastává tuto roli a rozvíjí intimní, láskyplné spojení s Hadassem, doplněné naznačenou sexuální chemií.

V Singerově příběhu tato dvojí zrada přírody a božského plánu odsoudí Yentla k životu v bolesti, odcizení a hanebné nepoctivosti. Poté, co její manželství skončí katastrofou, Yentl zůstane navždy uvězněn v jejím přestrojení a nedokáže najít vykoupení ze svého odmítnutí normálního života - pojetí legendy o toulavém Židovi .

Ve Streisandově filmu je Yentlův vzdor očekávání a definice, odmítání sexistických genderových rolí, považován za ctnost. Ačkoli Yentl čelí obtížným rozhodnutím ve snaze žít život podle svého výběru, včetně obětování své lásky k Avigdoru, zjistí, že je schopná jít za svými sny, cítit různé formy lásky a intimity s oběma pohlavími, stejně jako se vymanit ze zmatku a nejednoznačnost se silným, nezávislým pocitem vlastní hodnoty. Na závěr filmu Yentl vezme toto rozvinuté, stále se vyvíjející já do Ameriky, aby hledal nové možnosti a příležitosti k objevování. Singer kritizoval konec filmu jako beznadějně nerealistický, ale konec slouží spíše jako potvrzení Yentlovy nezávislosti a neutuchajícího optimismu než jako historicky vhodný závěr příběhu.

Během své komplexní interakce s Hadassem a Avigdorem Yentl zvládá konflikt s empatií a respektem. Její těžké zkušenosti spíše rozšiřují, než aby pasti její osobnost. Nesplňuje očekávání od svého okolí ani od publika, ani nezůstává jen ženou skrývající se v pánských šatech, ani se neprojevuje jako kastrovaná nebo pevně homosexuální. Odmítá přijmout omezený, tradiční život, i když je nabízen v manželství s Avigdorem. Yentl se spíše stává „skutečnou ženou“, důkladně moderní a zahrnující „to, co společnost definovala jako mužské a ženské rysy“. Nakonec její bolest, její zmatek a její ztráta nikdy nezničily její naději ani odhodlání. Zůstává asertivní a vzdorná, odvažuje se najít nebo vytvořit prostor pro nové sebeurčení a nové možnosti, aniž by ve své neustálé žízni po dalších hledala jednoduché nebo úplné řešení probíhajících výzev.

Ačkoli Isaac Bashevis Singer trval na tom, že Yentl nemá feministické podtóny, mnoho kritiků a diváků filmu považuje Yentl za feministický vzor. Jedním z důvodů je to, že se bouří proti patriarchální ortodoxní židovské společnosti tím, že se přestrojila za muže, aby dělala to, co miluje - studium Tóry. Dalším důvodem je, že ačkoliv se ocitá v lásce s Avigdorem, má sílu ho opustit, výměnou za svobodnější život v USA.

Židovsko-americká témata

Streisandova interpretace „Yentl the Yeshiva Boy“ IB Singera má filozofické důsledky jako židovsko-americký film. Streisand změnila Singerův specifický konec, ve kterém Yentl bloudí, pravděpodobně do jiné ješivy, aby pokračovala ve studiu a v oblékání. Ve filmové interpretaci příběhu Yentl pokračuje, ale tentokrát do USA. Diváci jsou přesvědčeni, že ve státech může mít studium i ženství. Tato myšlenka symbolizuje odmítnutí přizpůsobit se starosvětským židovským standardům a místo toho postupovat „proti autoritě a autentičnosti judaistické minulosti“, jak tvrdí Streisand, „která se tak daleko odrazila od strohosti talmudského studia“.

Židovsko-američtí přistěhovalci, kteří udeřili sami, často nebyli schopni věnovat tolik času a energie studiu textu, které měli jejich předkové; místo toho byl jejich život charakterizován „individualismem a experimentováním“, které „židovští přistěhovalci a jejich potomci tak nápadně ctí, posilují a revidují“. Rozdíly mezi psanou verzí tohoto příběhu, který vznikl ve Varšavě, a americkou filmovou interpretací tak symbolizují potenciální filozofický posun od sebepochopení východoevropského židovstva k židovsko-americkému sebepochopení: naznačuje, že Amerika může potenciálně změnit již existující židovské hodnoty.

Sexuální témata

Yentl stírá hranice mezi mužem a ženou a jeho postavy rozvíjejí přitažlivosti, které by mohly být považovány za homosexuální, přestože film podporuje heterosexuální senzibilitu. Yentlova touha je výlučně pro jejího studijního partnera Avigdora, zatímco její manželství se ženou zůstává po celý film nespoutané a komické. Její volba odhalit se Avigdorovi jako žena v naději, že získá jeho lásku, pevně upevňuje její sebeurčení.

Zatímco Yentl nevynáší své postavy mimo oblast heterosexuality, film kriticky zpochybňuje „vhodnost genderových rolí“, jak ji určuje společnost. Nakonec tvrdí, že společnost, ve které Yentl žije, neumožňuje rovné příležitosti ke štěstí všem lidem, zejména ženám. Tímto způsobem jej lze číst jako potenciálně feministický text.

Reference

externí odkazy