Yoko Ono - Yoko Ono

Yoko Ono
洋子
オ ノ ・ ヨ ー コ
Yoko Ono 2011 SXSW.jpg
Ono v roce 2011
narozený ( 1933-02-18 )18.února 1933 (věk 88)
Ostatní jména Yoko Ono Lennon
Vzdělávání Gakushūin
Alma mater
obsazení
  • Umělec
  • mírový aktivista
  • zpěvák
  • písničkář
Manžel / manželka
( M.  1956; div.  1962)

( M.  1962; zrušeno 1963)

( M.  1963; div.  1969)

( M.  1969, zemřel 1980)
Děti 2, včetně Seana Lennona
Hudební kariéra
Žánry
Nástroje
  • Vokály
  • poklep
  • klavír
  • klávesnice
Aktivní roky 1961 - současnost
Štítky
Související akty
webová stránka imagpeace .com
Podpis
Podpis Yoko Ono, Billboard Open Letter 2016.png

Yoko Ono ( / n / OH -noh ; japonský :小野洋子, romanizedOno YOKO , obvykle napsána v katakana オノ·ヨーコ, narozený 18 února 1933) je japonský multimediální umělec, zpěvák, skladatel a mírový aktivista . Její práce zahrnuje také performance , které hraje v angličtině a japonštině, a filmovou tvorbu. Byla vdaná za anglického písničkáře Johna Lennona z Beatles od roku 1969 až do jeho vraždy v roce 1980.

Ono vyrostla v Tokiu a v roce 1953 se přestěhovala do New Yorku, aby žila se svou rodinou. Zapojila se do newyorské centrální umělecké scény, která zahrnovala skupinu Fluxus . Se svým představením Bed-Ins for Peace v Amsterdamu a Montrealu v roce 1969 využili Ono a Lennon své líbánky v hotelu Hilton Amsterdam jako místo pro veřejné protesty proti válce ve Vietnamu . K feministické tématy její hudbu ovlivnili muzikanty tak rozmanité jako B-52 a Meredith Monk . Komerčního a kritického uznání dosáhla v roce 1980 hitparádovým albem Double Fantasy , spoluprací s Lennonem, která vyšla tři týdny před jeho vraždou, a získala Cenu Grammy za album roku .

Časný život a rodina

Ono se narodil 18. února 1933 v Tokiu , Isoko Ono (小野 磯 子, Ono Isoko ) a Eisuke Ono (小野 英 輔, Ono Eisuke ) , bohatý bankéř a bývalý klasický klavírista . Isokoův dědeček z matčiny strany Zenjiro Yasuda (安 田 善 次郎, Yasuda Zenjirō ) byl pobočkou klanu Yasuda a zaibatsu . Eisuke pocházel z dlouhé řady samurajských válečných učenců. Kanji překlad Yoko (洋子) znamená „oceán dítě“.

Dva týdny před Onoovým narozením byl Eisuke převezen do San Franciska jeho zaměstnavatelem, Yokohama Specie Bank . Zbytek rodiny jej brzy poté následoval a Ono se setkala s jejím otcem, když jí byly dva roky. Její mladší bratr Keisuke se narodil v prosinci 1936. Ono byla zapsána na hodiny klavíru od 4 let. V roce 1937 byla rodina převedena zpět do Japonska a Ono se zapsal do elitní tokijské školy Gakushūin (také známé jako Peers School), jedné nejexkluzivnějších škol v Japonsku.

Rodina se přestěhovala do New Yorku v roce 1940. Příští rok byl Eisuke převezen z New Yorku do Hanoje a rodina se vrátila do Japonska. Ono byl zapsán do Keimei Gakuen, exkluzivní křesťanské základní školy vedené rodinou Mitsui . Zůstala v Tokiu po celou dobu druhé světové války a velkého požárního bombardování z 9. března 1945 , během něhož byla chráněna spolu s dalšími členy rodiny ve speciálním bunkru v tokijské čtvrti Azabu , daleko od těžkého bombardování. Ono později odjela se členy své rodiny do horského střediska Karuizawa .

Hladomor řádil v destrukci, která následovala po tokijských bombových útocích; rodina Ono byla nucena žebrat o jídlo a tahat své věci na trakaři. Ono řekla, že během tohoto období svého života vyvinula svůj „agresivní“ postoj a porozumění postavení „outsidera“. Další příběhy hovoří o tom, že její matka přivezla velké množství zboží na venkov, kde se prodávalo za jídlo. V jedné anekdotě její matka vyměnila šicí stroj německé výroby za 60 kilogramů rýže, aby uživila rodinu. Během této doby, Ono otec, který byl v Hanoji, byl věřil být v zajateckém táboře v Číně. Řekl Ono Amy Goodmanovi z Demokracie hned! 16. října 2007, že "Byl ve francouzské Indočíně , což je vlastně Vietnam .... v Saigonu. Byl v koncentračním táboře."

V dubnu 1946 byl Gakushūin znovu otevřen a Ono znovu zapsán. Škola, která se nachází poblíž tokijského císařského paláce , nebyla válkou poškozena a Ono se ocitla jako spolužačka prince Akihita , budoucího japonského císaře . Promovala v roce 1951 a byla přijata do filozofického programu Gakushuin University jako první žena, která vstoupila na katedru. Po dvou semestrech však školu opustila.

New York City

Počátky vysoké školy a centra

Poté, co válka skončila v roce 1945, Ono zůstala v Japonsku, když se její rodina přestěhovala do USA a usadila se v Scarsdale v New Yorku , zámožném městě 25 mil (40 km) severně od centra Manhattanu . Když se Ono později v září 1952 vrátila ke své rodině, zapsala se na nedalekou Sarah Lawrence College . Ono rodiče schválili její volbu na vysoké škole, ale řekla, že nesouhlasí s jejím životním stylem a kárají ji za spřátelení s lidmi, o kterých se domnívají, že jsou pod ní.

112 Chambers Street, umístění Onoova šedesátého století, kde se konaly akce Fluxus .

Navzdory nesouhlasu rodičů Ono milovala setkání s umělci, básníky a dalšími, kteří představovali bohémský životní styl, o který aspirovala. Navštěvovala galerie a umělecké dění ve městě; to podnítilo její touhu veřejně ukázat své vlastní umělecké úsilí. Americká avantgardní umělkyně, skladatelka a hudebnice La Monte Young byla jejím prvním důležitým kontaktem v newyorském uměleckém světě; pomohl Ono nastartovat její kariéru tím, že jako prostor pro představení využila její podkroví na Chambers Street v Tribece . Poté, co Ono při jednom představení zapálila obraz, jí její mentor John Cage poradil, aby papír ošetřila zpomalovačem hoření .

Návrat do Japonska, raná kariéra a mateřství

V roce 1956 Ono opustil školu, aby uprchl s japonským skladatelem Toshi Ichiyanagi , hvězdou experimentální komunity v Tokiu. Poté, co žili několik let odděleně, podali žádost o rozvod v roce 1962. Ono se vrátila domů, aby žila se svými rodiči a trpěla klinickou depresí, když byla krátce umístěna do japonského ústavu pro duševně choré .

Později téhož roku, 28. listopadu 1962, se Ono oženil s Anthonym Coxem , americkým jazzovým hudebníkem, filmovým producentem a propagátorem umění, který se zasloužil o zajištění jejího propuštění z instituce. Druhé manželství Ono bylo zrušeno 1. března 1963, protože nedbala na dokončení rozvodu s Ichiyanagi. Po dokončení rozvodu se Cox a Ono znovu vzali 6. června 1963. O dva měsíce později, 8. srpna 1963, porodila jejich dceru Kyoko Chan Cox.

Manželství se rychle rozpadlo, ale Coxovi zůstali spolu kvůli společné kariéře. Vystupovali v tokijské hale Sogetsu , kde Ono ležel na klavíru, na který hrál John Cage. Brzy se pár vrátil s Kyoko do New Yorku. V prvních letech manželství Ono opustila většinu rodičovství Kyoko na Coxe, zatímco ona se věnovala svému umění na plný úvazek, přičemž Cox také řídil její publicitu.

Ono a Cox se rozvedli 2. února 1969 a později téhož roku se provdala za Johna Lennona. Během bitvy o opatrovnictví v roce 1971 Cox zmizel s jejich osmiletou dcerou. Získal vazbu poté, co úspěšně prohlásil, že Ono byla kvůli užívání drog nevhodná matka. Exin manžel Ono změnil Kyoko jméno na „Ruth Holman“ a následně dívku vychoval v organizaci známé jako Církev Živého Slova (neboli „Procházka“). Ono a Lennon hledali Kyoko roky, ale bezvýsledně. V roce 1998 konečně znovu uviděla Kyoko.

Vztah s Johnem Lennonem

Yoko Ono a John Lennon, když se vzali, březen 1969

Fluxus , volné sdružení avantgardních umělců inspirovaných Dadou, které se vyvinulo na počátku 60. let, působilo v New Yorku a Evropě. Ono navštívila Londýn, aby se tam setkala s umělcem a politickým aktivistou Gustavem Metzgerem Destruction in Art Symposium v ​​září 1966. Byla jedinou umělkyní vybranou pro provádění vlastních akcí a pouze jednou ze dvou pozváných, aby promluvila.

Její první kontakt s členem Beatles byl, když navštívila Paula McCartneyho v jeho domě v Londýně, aby získala rukopis písně Lennon -McCartney pro knihu, na které pracoval John Cage , Notations . McCartney jí odmítl poskytnout jakýkoli ze svých rukopisů, ale navrhl, aby Lennon mohl vyhovět. Lennon později dal Onovi původní ručně psané texty „ The Word “.

Ono a Lennon se poprvé setkali 9. listopadu 1966 v londýnské galerii Indica , kde připravovala svou výstavu konceptuálního umění, a představil je majitel galerie John Dunbar . Lennon zpočátku nezaujal exponáty, které viděl, včetně drahého pytle hřebíků, ale jeden kus, Ceiling Painting/Yes Painting , měl nahoře žebřík s dalekohledem. Když vyšplhal po žebříku, Lennon se cítil trochu hloupě, ale podíval se přes dalekohled a uviděl slovo „ANO“, které podle něj znamenalo, že nevyšel, což bylo pozitivní, zatímco většina konceptů, se kterými se setkal, byla „proti“ „všechno.

Lennona také zaujalo Ono's Hammer a Nail . Diváci zatloukli hřebík do dřevěné desky a vytvořili umělecké dílo. Přestože výstava ještě nebyla otevřena, Lennon chtěl zatlouct hřebík do čisté desky, ale Ono ho zastavil. Dunbar se jí zeptal: „Nevíš, kdo to je? Je to milionář! Možná si to koupí.“ Ono údajně o Beatles neslyšela, ale ustoupila pod podmínkou, že jí Lennon zaplatí pět šilinků , na což Lennon odpověděl: „Dám ti imaginárních pět šilinků a zatluču pomyslný hřebík.“

V rozhovoru z roku 2002 řekla: „Velmi mě to přitahovalo. Byla to opravdu zvláštní situace.“ Ti dva si začali odpovídat a v září 1967 Lennon sponzoroval Onovu sólovou show v Lisson Gallery v Londýně. Když Lennonova manželka Cynthia požádala o vysvětlení, proč jim Ono telefonuje doma, řekl jí, že Ono se pouze snaží získat peníze na své „avantgardní kecy“.

Na začátku roku 1968, když Beatles navštěvovali Indii, Lennon napsal píseň „ Julia “ a zahrnul odkaz na Ono: „Ocean child calls me“, odkazující na překlad japonského pravopisu Yoko. V květnu 1968, zatímco jeho manželka byla na dovolené v Řecku, Lennon pozval Ona na návštěvu. Strávili noc nahráváním alba, které se stane albem Two Virgins , a poté se podle něj „milovali za úsvitu“. Když se Lennonova manželka vrátila domů, zjistila, že Ono má na sobě svůj župan a pije čaj s Lennonem, který jednoduše řekl: „Ach, ahoj.“

24. a 25. září 1968 Lennon napsal a nahrál „ Happiness Is a Warm Gun “, která obsahuje sexuální odkazy na Ono. Ono otěhotněla, ale 21. listopadu 1968, několik týdnů po udělení Lennonova rozvodu s Cynthií, utrpěla potrat mužského pohlaví.

Rolling Stones: Rock and Roll Circus

12. prosince 1968 se Lennon a Ono účastnili dokumentu BBC o The Rolling Stones spolu s několika dalšími významnými hudebníky. Lennon předvedl svou skladbu „Yer Blues“ ke konci, Ono, kterému Lennon pomohl, vylezl na pódium a v nepravděpodobném vyvrcholení nesouvisle zakřičel do zvukového mikrofonu, aby dokončil set. Vzhledem k úmrtí zakladatele skupiny Brian Jones o několik měsíců později, film nebyl vysílán, dokud to bylo nakonec vydáno 12. října 1996.

Postele a další rané spolupráce

Lennon a Ono na lůžku v hotelu Hilton Amsterdam , březen 1969

Během posledních dvou let Beatles Lennon a Ono vytvořili a zúčastnili se veřejných protestů proti válce ve Vietnamu . 20. března 1969 se vzali na matrice na Gibraltaru a strávili líbánky v Amsterdamu , kde bojovali s týdenním Bed-In for Peace . Plánovali další Bed-In v USA, ale byl jim odepřen vstup do země. Místo toho jeden drželi v hotelu Queen Elizabeth v Montrealu, kde nahráli „ Give Peace a Chance “.

Lennon později vyjádřil lítost nad tím, že se cítí „dost provinile, aby McCartneymu připsal kredit jako spoluautor mého prvního nezávislého singlu místo toho, aby ho dal Yoko, která ho ve skutečnosti napsala se mnou“. Pár často kombinoval advokacii s performance, jako například v „ bagismu “, poprvé představeném během vídeňské tiskové konference, kde satirizovali předsudky a stereotyp tím, že nosili tašku přes celé tělo. Lennon toto období podrobně popsal v písni Beatles „ Balada o Johnovi a Yoko “.

Během tiskové konference Amsterdam Bed In si Yoko vysloužila kontroverzi i v židovské komunitě za to, že během tiskové konference tvrdila, že „kdybych byla v Hitlerově době židovskou dívkou, přiblížila bych se k němu a stala bych se jeho přítelkyní. Po 10 dnech v posteli, přišel by na můj způsob myšlení. Tento svět potřebuje komunikaci. A milování je skvělý způsob komunikace. “ Bylo uznáno, že někteří nacisté, včetně nacistické „první dámy“ Magdy Goebbelsové , měli v jednom okamžiku svého života židovské milence.

Lennon si změnil jméno průzkumem listiny 22. dubna 1969 a jako prostřední jméno vypnul Winstona pro Ono . Ačkoli poté použil jméno John Ono Lennon, oficiální dokumenty ho označovaly jako John Winston Ono Lennon, protože nesměl odvolat jméno uvedené při narození. Pár se usadil v parku Tittenhurst v Sunninghill, Berkshire , v jihovýchodní Anglii. Když byl Ono zraněn při autonehodě, Lennon zařídil, aby byla postel krále přenesena do nahrávacího studia, když pracoval na posledním nahraném albu Beatles Abbey Road .

Tito dva umělci spolupracovali na mnoha albech, počínaje rokem 1968, kdy byl Lennon ještě Beatle, s Unfinished Music No.1: Two Virgins , albem experimentální musique concrète . Ve stejném roce pár přispěl experimentálním dílem do The White Album s názvem „ Revolution 9 “. Také na Bílém albu přispěl Ono doprovodnými vokály k „ narozeninám “ a jednou řadou hlavních vokálů k „ Pokračujícímu příběhu Bungalova Billa “. Ten poslední znamenal jedinou příležitost v nahrávce Beatles, ve které žena zpívá hlavní vokály.

The Plastic Ono Band

Nahrávání Lennona a Ona Dát míru šanci , v hotelu Queen Elizabeth , Montreal, 1969

Ono ovlivnilo Lennona, aby vytvořil autobiografičtější výstup. Po " Baladě o Johnovi a Yoko " se rozhodli, že bude lepší založit vlastní kapelu než dávat materiál pod jménem Beatles. V roce 1969 bylo první album skupiny Plastic Ono Band Live Peace in Toronto 1969 nahráno během festivalu Toronto Rock and Roll Revival . Tato první inkarnace skupiny se skládala také z kytaristy Erica Claptona , baskytaristy Klause Voormanna a bubeníka Alana Whitea . První polovinu jejich vystoupení tvořily rockové standardy. Během druhé poloviny Ono vzala k mikrofonu a spolu s kapelou předváděla avantgardní set, zakončený hudbou, která se skládala hlavně ze zpětné vazby , zatímco ona křičela a zpívala.

První sólové album a Fly

Ono vydala své první sólové album Yoko Ono/Plastic Ono Band v roce 1970 jako doprovodnou skladbu Lennonova známějšího Johna Lennona/Plastic Ono Band . Obě alba měla také doprovodné obálky: Ono's představovala fotografii, na které se opřela o Lennona, a Lennonovu fotografii, jak se opírá o Ona. Její album obsahovalo syrové, drsné vokály, které nesly podobnost se zvuky v přírodě (zejména těmi, která vydávala zvířata) a free jazzové techniky používané dechovými a dechovkovými hráči. Mezi účinkujícími byli Ornette Coleman , další proslulí free jazzoví interpreti a Ringo Starr . Některé písně na albu sestávaly z beze slov vokalizace, ve stylu, který by ovlivnil Meredith Monk a další hudební umělce, kteří místo slov používali výkřiky a vokální hluk. Album dosáhlo čísla 182 v amerických hitparádách.

Když byl 5. června 1971 Lennon pozván hrát s Frankem Zappou na Fillmore (tehdy Filmore West), přidal se k nim Ono. Později téhož roku vydala dvojité album Fly . V něm prozkoumala o něco více konvenční psychedelický rock se skladbami včetně „Midsummer New York“ a „Mind Train“, kromě řady experimentů Fluxus. Menší airplay získala také s baladou „ paní Lennon “. Skladba „ Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) “ byla ódou na Onovu pohřešovanou dceru a představovala Erica Claptona na kytaru. V roce 1971, během studií s Maharishi Mahesh Yogi na Mallorce ve Španělsku, Onův bývalý manžel Anthony Cox obvinil Ona z únosu jejich dcery Kyoko ze školky. Dospěli k mimosoudní dohodě a obvinění bylo zamítnuto. Cox se nakonec odstěhoval s Kyoko. Ono neuvidí svou dceru až do roku 1998. Během této doby, ona psala „Do not Worry Kyoko“, který na albu Lennon a Ono se objeví také žije mír v Torontu 1969 , kromě Fly . Na Kyoko se také odkazuje v prvním řádku „ Veselé Vánoce (válka skončila) “, když Yoko zašeptá „Veselé Vánoce, Kyoko“, po němž Lennon zašeptá „Veselé Vánoce, Juliane “. Píseň dosáhla č. 4 ve Velké Británii, kde bylo její vydání odloženo až do roku 1972, a pravidelně se znovu objevuje na britském žebříčku jednotlivců. Původně protestní píseň o válce ve Vietnamu „Happy Xmas (War Is Over)“ se od té doby stala vánočním standardem. Že srpnu pár se objevil společně na výhody v Madison Square Garden s Roberta Flack , Stevie Wonder , a Sha Na Na pro mentálně postižené děti pořádané WABC-TV ‚s Geraldo Rivera .

V čísle Portland Magazine z roku 2018 píše redaktor Colin W. Sargent o rozhovoru s Yoko, když byla v roce 2005 na návštěvě Portlandu v Maine. Mluvila o jízdě podél pobřeží s Lennonem a snila o koupi domu v Maine. „Vzrušeně jsme si povídali v autě. Hledali jsme dům na vodě… Prozkoumali jsme místo! Jeli jsme dál po vodě, dokud si pořádně nepamatuji název města. Šli jsme docela nahoru. "Vlastně, protože to bylo tak krásné."

Oddělení a usmíření

Poté, co se Beatles v roce 1970 rozpadli, žili Ono a Lennon společně v Londýně a poté se natrvalo přestěhovali na Manhattan, aby unikli bulvárnímu rasismu vůči Ono. Jejich vztah se stal napjatým, protože Lennon čelil deportaci kvůli obvinění z drog, které na něj bylo podáno v Anglii, a kvůli Onově odloučení od její dcery. Pár se rozešel v červenci 1973, přičemž Ono pokračovala v kariéře a Lennon žil mezi Los Angeles a New Yorkem s osobní asistentkou May Pang ; Ono jí dala požehnání vztahu Lennona a Panga.

V prosinci 1974 Lennon a Pang zvažovali společný nákup domu a on odmítl přijmout Onovy telefonáty. Příští měsíc Lennon souhlasil se setkáním s Ono, který tvrdil, že našel lék na kouření. Po schůzce se Lennon nevrátil domů ani nezavolal Pangovi. Když druhý den telefonovala, Ono jí řekl, že Lennon není k dispozici, protože byl po zasedání hypnoterapie vyčerpaný. O dva dny později se Lennon znovu objevil na společné zubní schůzce s Pangem; byl ohromen a zmaten do takové míry, že Pang věřil, že mu vymyli mozek. Řekl jí, že jeho odloučení od Ono teď skončilo, i když mu Ono dovolil, aby ji nadále viděl jako svou milenku.

Syn Ona a Lennona, Sean , se narodil 9. října 1975, Lennonovy 35. narozeniny. John nepomohl vztahům se svým prvním synem, když v roce 1980 popsal Juliana jako součást „devadesáti procent lidí na této planetě [která byla výsledkem neplánovaného těhotenství]“ a že „Sean je plánované dítě a v tom spočívá rozdíl." Řekl: „Už jako dítě Juliana nemiluji. Je to stále můj syn, ať už pochází z láhve whisky, nebo proto, že v té době neměli prášky.“ John a Julian si po dalších pět let udržovali nízký profil. Sean se vydal ve šlépějích svých rodičů s hudební kariérou; provádí sólovou práci, pracuje s Ono a založil kapelu Ghost of a Saber Tooth Tiger .

Lennonova vražda, pocty a památníky

Lennon a Ono v roce 1980, krátce před jeho vraždou

Po Seanově narození v roce 1975 si Lennon udělal přestávku v hudebním průmyslu a stal se otcem, který zůstal doma a staral se o svého malého syna. Krátce před vraždou z prosince 1980 , které byl Ono svědkem z bezprostřední blízkosti, pokračoval ve své skladatelské kariéře . Uvedla, že pár přemýšlel o tom, že půjde na večeři poté, co strávil několik hodin v nahrávacím studiu, ale rozhodl se místo toho vrátit do svého bytu, protože Lennon chtěl vidět Seana, než byl uložen do postele. Po vraždě jejího manžela se Ono na delší dobu dostala do úplné izolace.

Ono doručuje květiny do Lennonova památníku Strawberry Fields v Central Parku k 25. výročí jeho smrti, 8. prosince 2005.

Ono financovala stavbu a údržbu památníku Strawberry Fields v manhattanském Central Parku , přímo naproti Dakota Apartments , který byl dějištěm vraždy a zůstává Onoovým sídlem dodnes. Byl oficiálně zasvěcen 9. října 1985, což by byly jeho 45. narozeniny. V roce 1990 Ono spolupracoval s hudebním poradcem Jeffem Pollackem, aby celosvětovým přenosem Imagine ocenil to, co by bylo Lennonovým 50. narozeninám . Simultánního vysílání se zúčastnilo více než 1 000 stanic ve více než 50 zemích. Ono cítil, že načasování bylo perfektní, s ohledem na stupňující se konflikty na Blízkém východě, ve východní Evropě a v Německu.

V roce 2000 založila muzeum Johna Lennona v japonské Saitamě . V březnu 2002 byla s Cherie Blair přítomna při odhalení sedm stop dlouhé Lennonovy sochy u přejmenování letiště v Liverpoolu na letiště Johna Lennona v Liverpoolu . (Julian a Cynthia Lennonovi byli přítomni při odhalení památníku míru Johna Lennona vedle ACC Liverpool ve stejném městě o osm let později.) 9. října 2007 věnovala nový památník s názvem Imagine Peace Tower , který se nachází na ostrově. z Viðey , 1 km (1000 yardů) mimo přístav Skarfabakki v Reykjavíku na Islandu. Každý rok od 9. října do 8. prosince promítá svislý paprsek světla vysoko do nebe. V roce 2009 vytvořil Ono pro přílohu NYC Rock and Roll Hall of Fame výstavu s názvem „John Lennon: The New York City Years“ . Exponát používal hudbu, fotografie a osobní předměty k zobrazení Lennonova života v New Yorku. Část nákladů na každý lístek byla věnována Spirit Foundation, charitativní nadaci, kterou založili a založili Lennon a Ono.

Pokaždé, když má Lennonův vrah Mark David Chapman podmínečné slyšení - které je nařízeno zákonem každé dva roky - Ono soustavně tvrdě vystupoval a byl proti jeho propuštění z vězení, rok 2020 je posledním zaznamenaným.

Umělecká díla

„Umění je pro mě jako dýchat. Pokud to neudělám, začnu se dusit.“ --Yoko Ono

Fluxus

Ono je často spojováno se skupinou Fluxus , kterou založil litevsko-americký umělec George Maciunas . Maciunas obdivoval a nadšeně propagoval její práci a dal Ono svou první samostatnou výstavu ve své AG Gallery v New Yorku v roce 1961. Formálně ji pozval do skupiny Fluxus, ale ona odmítla, protože chtěla zůstat nezávislá. Nicméně, ona spolupracovala s ním, Charlotte Moorman , George Brecht a básník Jackson Mac Low , mimo jiné spojené se skupinou.

John Cage a Marcel Duchamp měli významný vliv na Onoovo umění. Dozvěděla se o Cageovi u Sarah Lawrence a seznámila se s ním prostřednictvím jeho studenta Ichiyanagi Toshiho v Cageově legendární třídě experimentální kompozice na Nové škole pro sociální výzkum : Byla tak seznámena s více Cageovým nekonvenčním neo-dadaismem z první ruky a jeho chráněnci z New Yorku Allanem Kaprow , Brecht, Mac Low, Al Hansen a básník Dick Higgins .

Poté, co Cage v létě 1960 dokončil výuku na Nové škole, byla Ono rozhodnuta si pronajmout místo, kde by mohla prezentovat svá díla spolu s prací dalších avantgardních umělců ve městě. Nakonec našla levný podkroví v centru Manhattanu na 112 Chambers Street a využila byt jako studio a obytný prostor. Ono se živila prostřednictvím sekretářské práce a lekcí tradičního japonského umění v Japonské společnosti a dovolila skladateli La Monte Youngovi organizovat koncerty v podkroví. Oba tam uspořádali sérii akcí od prosince 1960 do června 1961; akcí se zúčastnili lidé jako Marcel Duchamp a Peggy Guggenheim . Ono a Young tvrdili, že byli primárním kurátorem těchto událostí, přičemž Ono prohlašoval, že byl nakonec tlačen Youngem do vedlejší role. Série Chambers Street hostila některé z nejranějších konceptuálních uměleckých děl Ona, včetně Painting to Be Stepped On , šrotu plátna na podlaze, která se po nahromadění stop stala hotovým uměleckým dílem. S touto prací Ono navrhl, že umělecké dílo již nemusí být montováno na zeď a nepřístupné. V červenci 1961 tuto práci a další instruktážní práci opět předvedla v galerii Macunias AG.

Ono je připsán za obal alba pro Nirvana Symphony od Toshiro Mayuzumi (Time Records, 1962).

V roce 2000 instalovala Yoko Ono sochu Tajo v happeningu v Museo Vostell Malpartida německého umělce Fluxusa Wolfa Vostella . Ještě před happeningem byl obraz Yoko Ono trvale vystaven ve sbírce Fluxus italského sběratele Fluxusu Gina Di Maggio v muzeu.

Cut Piece , 1964

Ono byl průkopníkem konceptuálního umění a performance. Klíčovým výkonným dílem je Cut Piece , poprvé provedené v roce 1964 v koncertní síni Yamaichi v japonském Kjótu. Dílo se skládalo z Ono, oblečené v jejím nejlepším obleku, klečící na pódiu s nůžkami před sebou. Pozvala a poté nařídila členům publika, aby se k ní připojili na jevišti a odstřihli jí kusy oblečení. Ono se potýkala s problémy pohlaví, třídy a kulturní identity a tiše seděla, dokud dílo podle jejího uvážení neskončilo. Dílo bylo následně uvedeno v Sogetsu Art Center v Tokiu téhož roku, newyorské Carnegie Hall v roce 1965 a londýnském Africa Center jako součást sympozia Destruction in Art v roce 1966. Z díla John Hendricks napsal do katalogu japonského Ona Retrospektiva společnosti: „[ Cut Piece ] odhaluje interpersonální odcizení, které charakterizuje sociální vztahy mezi subjekty, rozebírá nezaujatý kantovský estetický model  ... Ukazuje vzájemnost mezi umělci, objekty a diváky a odpovědnost, kterou mají nositelé za přijetí a zachování umění."

Mezi další interprety díla patří Charlotte Moorman a John Hendricks. Ono opakovala skladbu v Paříži v roce 2003, v období mezi USA a Francií po 11. září, a řekla, že doufá, že ukáže, že toto je „čas, kdy si musíme navzájem důvěřovat“. V roce 2013 to kanadská zpěvačka Peaches zopakovala na vícedenním festivalu Meltdown v londýnském Southbank Center , který Ono kurátorovala.

Grapefruitová kniha, 1964

Onoova malá kniha s názvem Grapefruit je dalším klíčovým dílem konceptuálního umění. Kniha byla poprvé vydána v roce 1964 a čte se jako soubor pokynů, pomocí nichž je umělecké dílo dokončeno-doslova nebo v představách účastníka. Jedním z příkladů je „Skrýt a hledat kus: Skrýt se, dokud všichni nepůjdou domů. Schovávejte se, dokud na vás všichni nezapomenou. Schovávejte se, dokud všichni nezemřou.“ Grapefruit byl publikován několikrát, nejrozšířenější distribuci Simon & Schuster v roce 1971, který jej znovu přetiskl v roce 2000. David Bourdon  [ de ] , umělecký kritik pro The Village Voice a Vogue , nazvaný Grapefruit „jedna z památek konceptuálního umění počátek šedesátých let “. Poznamenal, že její koncepční přístup byl přijatelnější, když přišli bílí umělci jako Joseph Kosuth a Lawrence Weiner a „dělali prakticky stejné věci“ jako ona, a že její pohled má také poetickou a lyrickou stránku, která jej odlišuje od práce dalších konceptuálních umělců.

Ono by se přijmout mnoho scénářů v knize jsou kusy výkonu celé své kariéry, který tvořil základ pro její umělecké výstavy, včetně velmi propagoval retrospektivní výstavy , to tady není v roce 1971 na Everson muzeum v Syrakusách, New York , to bylo téměř zavřeno, když bylo obléháno vzrušenými fanoušky Beatles, kteří rozbili několik uměleckých děl a zaplavili toalety. Byla to její poslední velká výstava do roku 1989 Yoko Ono: Objects, Films retrospektiva na Whitney.

Téměř o padesát let později, v červenci 2013, vydala pokračování Grapefruitu , další knihy s instrukcemi, Acorn via OR Books .

Experimentální filmy, 1964–72

Ono byl také experimentálním filmařem, který v letech 1964 až 1972 natočil 16 krátkých filmů a získal si zvláštní proslulost pro film Fluxus z roku 1966 nazvaný jednoduše č. 4 , často označovaný jako Bottoms . Pět a půlminutový film se skládá ze série detailních záběrů na lidské hýždě kráčející na běžícím pásu. Obrazovka je rozdělena na čtyři téměř stejné části prvky gluteální štěrbiny a horizontální gluteální rýhy . Zvukový doprovod se skládá z rozhovorů s těmi, kdo jsou natáčeni, i s těmi, kteří zvažují připojení se k projektu. V roce 1996 společnost vyrábějící hodinky Swatch vyrobila hodinky v limitované edici připomínající tento film.

V březnu 2004 ICA London ukázala většinu svých filmů z tohoto období na své výstavě Vzácné filmy Yoko Ono . Hrála také v temném exploatačním filmu v roce 1965, Satanova postel .

Wish Tree , 1981 - současnost

Příspěvky do stromu přání Yoko Ono v MoMA , New York City

Dalším příkladem participativního umění Ono byl její projekt Wish Tree , ve kterém je nainstalován strom původem z místa instalace. Její 1996 Wish Piece měla následující pokyny:

Přej si něco
Napište si to na kousek papíru
Složte ho a přivažte kolem větve stromu přání
Požádejte své přátele, aby udělali totéž
Nepřestávejte si přát
Dokud nejsou větve pokryty přáním.

Její přání Tree instalace v Sculpture Garden od Museum of Modern Art v New Yorku, se sídlem v červenci 2010, přilákal příspěvky z celého světa. Mezi další místa instalace patří Londýn; St. Louis; Washington, DC ; San Francisco; Stanford University školní areál v Palo Alto, Kalifornie ; Japonsko; Benátky; Dublin; a Miami v tropické botanické zahradě Fairchild v roce 2010.

V roce 2014 byla v Galerii Boba Rauschenburga na Floridě SouthWestern State College ve Fort Myers na Floridě zahájena výstava Ono's Imagine Peace . Ono nainstaloval billboard na US Route 41 ve Fort Myers, aby podpořil show a mír .

Billboard pro Imagine Peace

Když se výstava zavřela, přání, která byla umístěna na instalované stromy přání, byla odeslána do Imagine Peace Tower na Islandu a přidána k milionům přání, která už tam byla. Imagine Peace byl také nainstalován v Houstonu v roce 2011 prostřednictvím Galerie Deborah Colton , která se vrací v roce 2016.

Mír Země , 2014

Jeden ze dvou kusů Ono instalovaných v rámci Trienále Folkestone 2014 , Earth Peace se původně skládal z mnoha částí a objevil se na mnoha místech a médiích kolem Folkestone , včetně plakátů, samolepek, billboardů a odznaků. Tři z kusů zůstávají ve Folkestone, zapůjčené městu a součástí sbírky Creative Folkestone Artworks. Patří mezi ně vepsaný kámen, vlajka - která každoročně létá na Mezinárodní den míru a světelný maják instalovaný na kopulovité střeše hotelu The Grand ve Folkestone Leas. Onoův maják přes kanál La Manche bliká zprávou morseovy abecedy „Earth Peace“.

Skyladder , 2014

Druhý z Ono 2014 Folkestone trienále kusů a nyní také na hostování do města jako součást kolekce Folkestone Artworks, Skyladder je zobrazen na dvou místech - na vysokou zdí tyče Quarterhouse av schodišti Folkestone veřejné knihovny. Skyladder má formu umělecké „instrukce“ nebo pozvánky lidem z Folkestone i mimo něj. Pokyn zní: „Publikum by si mělo přinést žebřík, který se mu líbí. Vybarvěte ho. Napište jej. Vyfoťte ho. Neustále do něj přidávejte věci. A pošlete jej jako pohlednici příteli“ .

Vznikající , 2015

V roce 2015 vytvořil Ono dílo Arising in Venice . V rámci výstavy Osobní struktury , pořádané Global umění věcí, instalace byla k vidění od 1. června do 24. listopadu 2013, at the European Cultural Center je Palazzo Bembo . V tomto feministickém uměleckém díle byla v benátské laguně spálena ženská křemíková těla , což evokovalo představy mýtických fénixů . Když byla požádána o podobnost mezi pojmenováním jejího záznamu Rising a tohoto díla, Ono odpověděla: „ Rising říkal všem lidem, že je načase, abychom povstali a bojovali za svá práva. Ale v procesu společných bojů jsou ženy stále nelidským způsobem se s nimi zachází odděleně. Oslabuje to sílu mužů a žen dohromady. Doufám, že Arising probudí sílu žen a přiměje nás, muže a ženy, se uzdravit společně. "

Skylanding , 2016

Skylanding - Jackson Park, Chicago

V říjnu 2016 Ono představila svou první trvalou uměleckou instalaci ve Spojených státech; kolekce se nachází v Jackson Parku v Chicagu a podporuje mír . Ono se inspiroval během návštěvy Fénixovy zahrady v roce 2013 a cítí spojení s městem Chicago.

Uprchlická loď , 2019

Ono, která se v roce 2019 zúčastnila festivalu River to River na Dolním Manhattanu, představila svou participativní instalaci Add Color (Refugee Boat) (1960/2019). Dílo obsahuje bílou místnost s bílým veslicím člunem, které byly po celou dobu festivalu pokryty zprávami a kresbami od členů publika. Prostřednictvím participativní povahy díla umělec zdůraznil potřebu solidarity a historii imigrantů a uprchlíků ve Spojených státech. Refugee Boat patří do série Ono's Add Color Painting , poprvé vydané v roce 1960, která zve diváky, aby si udělali značky nad určenými objekty, často bílými.

Uznání a retrospektivy

Válka je u konce! (pokud to chcete) . Sydney, Museum of Contemporary Art Australia , 2013. Pro tuto výstavu vzala jeden z Lennonových brýlí a namazala na něj krev, protože skutečné krvavě zbarvené brýle, které Lennon nosil v den své smrti, nebyly k dispozici, protože je prodávala.

John Lennon jednou popsal svou manželku jako „nejslavnější neznámou umělkyni na světě: její jméno zná každý, ale nikdo neví, co dělá“. Mezi její přátele v newyorském uměleckém světě patří Kate Millett , Nam June Paik , Dan Richter , Jonas Mekas , Merce Cunningham , Judith Malina , Erica Abeel , Fred DeAsis , Peggy Guggenheim , Betty Rollin , Shusaku Arakawa , Adrian Morris , Stefan Wolpe , Keith Haring a Andy Warhol (byla jednou z řečníků na Warholově pohřbu v roce 1987), stejně jako George Maciunas a La Monte Young. Kromě Mekase, Maciunase, Younga a Warhola spolupracovala také s DeAsis, Yvonne Rainer a Zbigniew Rybczyński .

V roce 1989 uspořádalo Whitney Museum retrospektivu její práce Yoko Ono: Objects, Films , která po přestávce označila Ono za návrat do newyorského uměleckého světa. Na návrh tehdejšího společníka Ona, interiérového dekoratéra Sama Havadtoye , po nějaké počáteční neochotě přetavila své staré kusy do bronzu. „Uvědomil jsem si, že aby mě něco posunulo natolik, že bych plakal, něco tam je. V 60. letech, když jsem tyto kousky vyráběl, to vypadalo jako třpytivý vzduch, a teď je vzduch bronzovaný. Nyní jsou 80. léta a bronz je jistým způsobem 80. léta - solidnost, komodita, to vše. U někoho, kdo prošel revolucí 60. let, došlo samozřejmě k neuvěřitelné změně ... Říkám kousky zkamenělé bronzy. Ta svoboda, veškerá naděje a přání jsou v některých ohledech zkamenělí. "

O více než deset let později, v roce 2001, YES YOKO ONO , 40letá retrospektiva Onoova díla, obdržela Mezinárodní asociaci kritiků umění USA Cenu za nejlepší muzejní show pocházející z New Yorku, považovanou za jednu z nejvyšších ocenění v muzejní profesi . ANO odkazuje na název sochařského díla Yoko Ono z roku 1966, které bylo uvedeno v galerii Indica v Londýně: diváci šplhají po žebříku, aby si přečetli slovo „ano“, vytištěné na malém plátně zavěšeném na stropě. Kurátorka výstavy Alexandra Munroe napsala, že „John Lennon to pochopil při svém prvním setkání s Yoko: když vylezl po žebříku, aby nahlédl na zarámovaný papír na stropě, narazil na drobné slovíčko ANO.“ Takže to bylo pozitivní. ulevilo se. “„ Výstava putovala v letech 2000 až 2003 do 13 muzeí v USA, Kanadě, Japonsku a Koreji. V roce 2001 získala čestný doktorát práv na Liverpoolské univerzitě a v roce 2002 jí byl udělen čestný titul Doktor výtvarných umění z Bard College a Skowheganova medaile za práci v nejrůznějších médiích. Příští rok jí byla udělena pátá cena MOCA pro významné ženy v umění z Muzea současného umění v Los Angeles . V roce 2005 získala ocenění za celoživotní dílo od Japonské společnosti v New Yorku , která hostila Yes Yoko Ono a kde pracovala na konci padesátých a na začátku šedesátých let.

V roce 2008 ukázala velkou retrospektivní výstavu Mezi nebem a mojí hlavou v Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld v Německu a Baltském centru současného umění v Gateshead v Anglii. Následující rok předvedla výběr nové i staré tvorby v rámci svého pořadu „Antonova paměť“ v italských Benátkách. Na Bienále v Benátkách v roce 2009 obdržela také Cenu Zlatého lva za celoživotní dílo . V roce 2012 uspořádala Ono v londýnské Serpentine Galleries velkou výstavu své práce To The Light . Byla také vítězkou Ceny Oskara Kokoschky za rok 2012 , rakouského nejvyššího ocenění za aplikované současné umění. V únoru 2013, u příležitosti jejích 80. narozenin, byla v Schirn Kunsthalle Frankfurt zahájena největší retrospektiva její tvorby, Half-a-Wind Show a cestovala do dánského Louisianského muzea moderního umění , rakouské Kunsthalle Krems a španělského Guggenheimova muzea v Bilbau. . V roce 2014 přispěla několika uměleckými díly na tříletý festival umění ve Folkestone v Anglii. V roce 2015 uspořádalo Muzeum moderního umění v New Yorku retrospektivní výstavu její rané tvorby „Yoko Ono: One Woman Show, 1960–1971“.

Hudební kariéra

Ranná kariéra

Ono studovala hru na klavír od 4 do 12 nebo 13 let. Navštěvovala představení kabuki se svou matkou, která byla vyškolená v shamisen , koto , otsuzumi , kotsuzumi , nagauta a uměla číst japonské hudební partitury. U 14 Yoko vzal vokální školení v Lieder -singing. U Sarah Lawrence studovala poezii u Alastair Reid , anglickou literaturu u Kathryn Mansell a hudební skladbu u vídeňského André Singera. Z této doby Ono řekla, že jejími hrdiny byli dvanáctitónoví skladatelé Arnold Schoenberg a Alban Berg . Řekla: „Byl jsem fascinován tím, co mohli dělat. Napsal jsem několik dvanáctitónových písniček, pak se moje hudba dostala do [an] oblasti, o které můj učitel cítil, že je opravdu trochu mimo trať, a ... řekl „No, podívej, jsou lidé, kteří dělají věci jako ty a říká se jim avantgarda.“ „Singer ji seznámil s dílem Edgara Varèse , Johna Cage a Henryho Cowella . Odešla z vysoké školy a v roce 1957 se přestěhovala do New Yorku, kde se živila sekretářskou prací a lekcemi tradičního japonského umění v Japonské společnosti.

S Cage se seznámila prostřednictvím Ichiyanagi Toshiho v Cageově legendární skladatelské třídě na Nové škole sociálního výzkumu a v létě 1960 našla levný loft v centru Manhattanu na ulici Chambers 112 a umožnila skladateli La Monte Youngovi organizovat koncerty v podkroví s ní, s lidmi jako Marcel Duchamp a Peggy Guggenheim . Ono představil práci pouze jednou během série. V roce 1961, roky před setkáním s Lennonem, měla Ono své první velké veřejné vystoupení na koncertě v 258místném koncertním sále Carnegie (menší než „hlavní sál“). Tento koncert představoval radikální experimentální hudbu a vystoupení. Měla druhé angažmá v Carnegie Recital Hall v roce 1965, ve kterém debutovala Cut Piece . Premiéru The Fog Machine měla během svého koncertu hudby pro mysl v Bluecoat Society of Arts v anglickém Liverpoolu v roce 1967.

80. léta 20. století

Na začátku roku 1980 slyšel John Lennon na dovolené na Bermudách Lene Lovich a „ rockového humraB-52 . Ten mu připomněl hudební zvuk Ono a vzal to jako znamení, že se dostala do hlavního proudu (skupina byla ve skutečnosti ovlivněna Ono). Kromě spolupráce s experimentálními umělci, včetně Johna Cage a jazzové legendy Ornette Coleman, vzdalo Ono hold mnoho dalších hudebníků, zejména těch z hnutí nové vlny , a to jak jako umělec, tak i jako múza a kultovní obrázek ). Elvis Costello například nahrál verzi Onovy písně „ Walking on Thin Ice “, B-52 (která čerpala z jejích raných nahrávek) pokryla „Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)“ (zkrácení názvu na „Don't Worry“) a Sonic Youth zařadili na jejich experimentálním albu SYR4: Goodbye 20th Century představení raného konceptuálního Ona „Voice Piece for Soprano“ .

Večer 8. prosince 1980 byli Lennon a Ono ve studiu Record Plant a pracovali na Onově písni „Walking on Thin Ice“. Když se vrátili do Dakoty (jejich domov na Manhattanu), Lennon byl zastřelen podle Mark David Chapman , fanoušek, který byl stalking Lennona po dobu dvou měsíců. „Walking on Thin Ice (For John)“ vyšlo jako singl o necelý měsíc později a stalo se prvním Onoovým hitparádovým úspěchem, který dosáhl vrcholu v 58. místě a získal významné podzemní airplay. V roce 1981 vydala album Season of Glass , na kterém byla nápadná titulní fotografie Lennonových krvavých brýlí vedle napůl naplněné sklenice vody s oknem s výhledem na Central Park v pozadí. Tato fotografie se prodala na aukci v Londýně v dubnu 2002 za zhruba 13 000 dolarů. V poznámkách k nahrávce Season of Glass Ono vysvětlil, že album nebylo věnováno Lennonovi, protože „by se urazil - byl jedním z nás“. Album získalo velmi příznivé recenze a odráželo náladu veřejnosti po atentátu na Lennona.

V roce 1982 vydala Je to v pořádku . Na obálce byla Ono v zavinovacích slunečních brýlích při pohledu ke slunci, zatímco vzadu Lennonův duch hledí na ni a jejich syna. Deska zaznamenala menší úspěch v hitparádě a airplay se singlem „ Never Say Goodbye “.

V roce 1984, tribute album s názvem Každý muž má ženu byl propuštěn, představovat výběr Ono písní provedených umělci jako Elvis Costello, Roberta Flack , Eddie Money , Rosanne Cash a Harry Nilsson . Byl to jeden z Lennonových projektů, který nikdy nedokončil. Později téhož roku vyšlo finální album Ona ​​a Lennona Milk and Honey jako směs nedokončených nahrávek Lennona z relací Double Fantasy a nových nahrávek Ono. To vyvrcholilo u č. 3 ve Velké Británii a č. 11 v USA, přičemž zlato v obou zemích, stejně jako v Kanadě.

Posledním Onovým albem osmdesátých let byla Starpeace , koncepční album , které zamýšlela jako protilátku protiraketového obranného systému Ronalda ReaganaHvězdné války “ . Na obálce drží teplá, usměvavá Ono Zemi jako na dlani. Starpeace se stal Onoovým nejúspěšnějším ne-Lennonovým úsilím. Singl „ Peklo v ráji “ byl hitem, dosáhl na 16. místo v amerických tanečních žebříčcích a na 26. místo na Billboard Hot 100 a video, které režíroval Zbigniew Rybczyński, získalo hlavní airplay na MTV a získalo „Nejinovativnější video“ na Billboard Music Video Awards v roce 1986. V roce 1986 se Ono vydal na světové turné dobré vůle pro Starpeace , primárně navštívil východoevropské země.

90. léta 20. století

Ono pokračovala v hudební přestávce, dokud v roce 1992 nepodepsala smlouvu s Rykodiscem a neuvedla komplexní šestidiskový box set Onobox . To zahrnovalo předělané přednosti ze sólových alb Ono a nevydaný materiál z relací „ztraceného víkendu“ z roku 1974. Vydala také jednodiskový sampler nejdůležitějších událostí z Onoboxu , jednoduše nazvaný Walking on Thin Ice . Ten rok si sedla k rozsáhlému rozhovoru s hudebním novinářem Markem Kempem k titulnímu příběhu v alternativním hudebním časopise Option . Příběh vzal revizionistický pohled na hudbu Ono pro novou generaci fanoušků, kteří více přijali její roli průkopníka ve sloučení popu a avantgardy.

V roce 1994 Ono produkovala svůj vlastní off-Broadwayský muzikál s názvem New York Rock , který uváděl broadwayská ztvárnění jejích písní. V roce 1995 vydala Rising , spolupráci se svým synem Seanem a jeho tehdejší kapelou Ima. Rising plodil světové turné, které cestovalo po Evropě, Japonsku a Spojených státech. Následující rok spolupracovala s různými alternativními rockovými hudebníky na EP s názvem Rising Mixes . Mezi remixery hostů materiálu Rising patřili Cibo Matto , Ween , Tricky a Thurston Moore . V roce 1997 Rykodisc znovu vydala všechna svá sólová alba na CD, od Yoko Ono/Plastic Ono Band přes Starpeace . Ono a její inženýr Rob Stevens osobně předělali zvuk a byly přidány různé bonusové skladby, včetně outtakes, ukázek a živých střihů.

2000s

Onoovo feministické koncepční album Blueprint for a Sunrise vyšlo v roce 2001. V roce 2002 se Ono připojil k The B-52's v New Yorku na jejich 25. výročí koncertů; vyšla na přídavek a s kapelou předvedla „ Rock Lobster “. Počínaje příštím rokem někteří DJs remixovali další písně Ono pro taneční kluby. Pro remixový projekt upustila své křestní jméno a stala se známou jednoduše jako „ONO“, v reakci na „Ach ne!“ vtipy, které ji pronásledovaly po celou dobu její kariéry. Ono mělo velký úspěch s novými verzemi „ Walking on Thin Ice “, remixovaných špičkovými DJs a tanečními umělci včetně Pet Shop Boys , Orange Factory , Peter Rauhofer a Danny Tenaglia .

V dubnu 2003 byla Ono's Walking on Thin Ice (Remixes) hodnocena číslem 1 v žebříčku Billboard's Dance/Club Play, čímž získala Ono své první ne. 1 zásah. Vrátila se k č. 1 na stejném žebříčku v listopadu 2004 s „Everyman ... Everywoman ...“, přepracováním její písně „ Každý muž má ženu, která ho miluje “, v lednu 2008 s „ No No No “ a v srpnu 2008, s „Dát šanci míru“. V červnu 2009, ve věku 76, Ono zaznamenal její páté ne. 1 hit v žebříčku Dance/Club Play s textemNestačí mi to “.

Ono vydala v roce 2007 album Yes, I'm a Witch , sbírku remixů a obalů z jejího zadního katalogu od různých umělců včetně The Flaming Lips , Cat Power , Anohni , DJ Spooky , Porcupine Tree a Peaches , vydané v únoru 2007 , spolu se speciální edicí Yoko Ono/Plastic Ono Band . Ano, jsem čarodějnice , byl kriticky dobře přijat. Podobná kompilace tanečních remixů Ono s názvem Open Your Box byla také vydána v dubnu téhož roku.

V roce 2009 nahrála Ono Between My Head and the Sky , což bylo její první album vydané jako „Yoko Ono/Plastic Ono Band“ od roku 1973 Feeling the Space . Zcela nová řada Plastic Ono Band zahrnovala Sean Lennon, Cornelius a Yuka Honda . 16. února 2010 uspořádal Sean na brooklynské akademii hudby koncert s názvem „We Are Plastic Ono Band“, na kterém Yoko poprvé od 70. let předváděla svou hudbu se Seanem, Claptonem, Klausem Voormannem a Jimem Keltnerem . Hosté včetně Bette Midlerové , Paula Simona a jeho syna Harpera a hlavních členů Sonic Youth and the Scissor Sisters interpretovali její písně ve svých vlastních stylech.

2010s

V dubnu 2010 společnost RCRD LBL zpřístupnila bezplatné stahování mixu „ Boys nedostávám dost “ od Junior Boys , původně vydaného před 10 lety na Blueprint for a Sunrise . Tato píseň a skladba „ Willnit (Jsem hvězda) “, vydaná 14. září, se dostala na seznam oblíbených písní Dance/Club Billboard na konci roku v čísle 23 a 50. Příští rok se „ Move on Fast “ stala jejím šestým hitem číslo jedna v žebříčku Billboard Hot Dance Club Songs a celkově osmým hitem číslo jedna. V lednu 2012 se mix Ralphi Rosario z její písně „Talking to the Universe“ z roku 1995 stal jejím sedmým po sobě jdoucím hitem číslo 1 v žebříčku Billboard Hot Dance Club Songs a obě písně byly opět zařazeny mezi oblíbené na seznamech Billboard ke konci roku pro Dance. /Klubové písně pro rok 2011. V roce 2013 vydala se svou kapelou LP Take Me to the Land of Hell , na kterém se představilo mnoho hostů včetně Yuka Hondy , Cornelius , Hirotaka „Shimmy“ Shimizu , mi-gu's Yuko Araki, Wilco 's Nels Cline , Tune-Yards , Questlove , Lenny Kravitz a Ad-Rock a Mike D z Beastie Boys . Její online video pro „Bad Dancer“ vydané v listopadu 2013, na kterém vystupovali někteří z těchto hostů, se tisku velmi líbilo. Do konce roku se stala jednou ze tří umělkyň se dvěma písněmi v Top 20 Dance/Club a měla dva po sobě jdoucí hity číslo 1 na Billboard's Hot Dance Club Play Charts. Na základě singlů „ Hold Me “ ( Feat. Dave Audé ) a „Walking on Thin Ice“ porazila tehdy 80letá Katy Perry , Robin Thicke a její přítelkyni Lady Gaga . V roce 2014 byl „Angel“ dvanáctou Onovou jedničkou v hitparádě US Dance. V prosinci 2016 ji časopis Billboard označil za 11. nejúspěšnější umělkyni tanečního klubu všech dob. Warzone , album skládající se z znovu nahraných verzí dříve vydaných písní, vyšlo v říjnu 2018.

25. června 2019, The New York Times Magazine zařadil Yoko Ono mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen při univerzálním požáru v roce 2008 .

Spolupráce

Během své kariéry Ono také spolupracovala s Earl Slickem , Davidem Tudorem a Richardem Maxfieldem . Jako umělec taneční hudby pracoval Ono s re-mixéry/producenty včetně Basement Jaxx , Keiji Haino , Nick Vernier Band , Billy Martin , DJ Spooky , Apples in Stereo , DJ Dan , Craig Armstrong a Jorge Artajo .

Album Yokokimthurston vyšlo v roce 2012. Představovalo spolupráci s Thurstonem Moorem a Kimem Gordonem ze Sonic Youth . Album bylo také pozoruhodné jako první spolupráce mezi Moorem a Gordonem po jejich rozvodu. AllMusic to charakterizoval jako „soustředěné a riskující“ a „nad to nejlepší“ z experimentální hudby páru, přičemž Onoův hlas byl popsán jako „jedinečný svého druhu“.

Stipendia Johna Lennona nadace BMI

Universal Music Group's Svoy & Yoko Ono na BMI, NYC, v roce 2004.

V roce 1997 založili Ono a nadace BMI každoroční program hudební soutěže pro skladatele soudobých hudebních žánrů na počest paměti Johna Lennona a jeho velkého tvůrčího odkazu. Prostřednictvím stipendií Johna Lennona od BMI Foundation bylo talentovaným mladým hudebníkům ve Spojených státech poskytnuto přes 350 000 $, což z něj činí jedno z nejrespektovanějších ocenění pro začínající skladatele.

Veřejný obraz

Po mnoho let byla Ono často kritizována tiskem i veřejností. Byla obviňována z rozpadu Beatles a opakovaně kritizována za její vliv na Lennona a jeho hudbu. Její experimentální umění také nebylo populárně přijímáno. Britský tisk byl obzvláště negativní a přiměl pár k přesunu do USA. Ještě v prosinci 1999 jí NME říkala „šarlatánka bez talentu“.

Její jméno znamenalo postavu zlého ženského vetřelce do hlavního proudu. V mockumentáři Rutles z roku 1978 Vše, co potřebujete, je hotovost , který parodoval životy Beatles, je postava Ono-esque zobrazena jako nacistický důstojník. Courtney Love , vdova po Kurtu Cobainovi , byla srovnávána s Ono kvůli její údajné obtěžující roli v Nirvanině podnikání a za vinu za Cobainovu sebevraždu.

Když v roce 2007 chodila americká zpěvačka Jessica Simpson s quarterbackem Dallasu Cowboys Tonym Romem , vztah Simpson-Romo byl viněn z Romových špatných výkonů. V reakci na to jí někteří fanoušci Cowboys dali přezdívku „Yoko Romo“.

Ono je stále někdy zvyklá narážet na postavu zlé ženské vetřelkyně. V březnu 2015 byla Perrie Edwards , členka anglické dívčí skupiny Little Mix , přirovnávána k Yoko Ono a kritizována za údajný důvod odchodu Zayna Malika z britské chlapecké skupiny One Direction , což ve skupině vyvolalo napětí a vyvolalo rozsáhlé kontroverze. .

Pozdější život

2000s

Měsíc po útocích z 11. září uspořádal Ono v Radio City Music Hall koncert „Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music“ . Moderuje herec Kevin Spacey a představí Lou Reeda , Cyndi Lauper a Nelly Furtado , shromáždilo peníze na záchranné úsilí 11. září a vysílalo na TNT a WB .

Během Liverpoolského bienále v roce 2004 zaplavila Ono město dvěma obrázky na banerech, taškách, nálepkách, pohlednicích, letácích , plakátech a odznakech: jeden z nahých prsou ženy, druhý vulvy stejného modelu . (Během svého pobytu v Lennonově rodném městě řekla, že byla „ohromena“ renesancí města.) Dílo s názvem Moje máma byla krásná bylo věnováno Lennonově matce Julii, která zemřela, když byl teenager. Podle Ona měla práce být nevinná, ne šokující; pokoušela se replikovat zážitek dítěte, které vzhlíželo k tělu své matky, přičemž tyto části těla matky byly představením dítěte lidstvu.

Dakota , Onoovo sídlo od roku 1973

Ono provádí při zahajovacím ceremoniálu pro 2006 zimních olympijských her v Turíně , v Itálii, podobně jako mnoho jiných umělců v průběhu ceremoniálu, nosila bílá symbolizovat sníh zimy. Jako úvod k představení Petera GabrielaPředstavte si “ přečetla básničku volného verše vyzývající ke světovému míru .

13. prosince 2006 byl zatčen jeden z Onoových osobních strážců poté, co byl údajně nahrán a snažil se z ní vymámit 2 miliony dolarů. Pásky odhalily, že vyhrožoval zveřejněním soukromých rozhovorů a fotografií. Jeho kauce byla odvolána a on se přiznal, že je vinen dvěma počty pokusů o krádež . Dne 16. února 2007 bylo dosaženo dohody, kde byly upuštěny obvinění z vydírání , a on se přiznal k pokusu o krádež ve třetím stupni, zločin , a byl odsouzen na 60 dní, které již strávil ve vězení. Poté, co si přečetl neomluvitelné prohlášení, byl propuštěn na imigrační úředníky, protože byl také shledán vinným z překročení pracovní doby víza.

Ono na konferenci, 2007

26. června 2007, Ono se objevil na Larry King Live spolu s McCartney, Ringo Starr a Olivia Harrison . Dne 14. července 2007 nastoupila jako hlavní hvězda hudebního festivalu Pitchfork v Chicagu, kde předvedla kompletní soubor, ve kterém se mísila hudba a performance. Thurston Moore: „Mulberry“, píseň o svém pobytu na venkově po japonském kolapsu ve druhé světové válce, zpívala teprve potřetí, s Thurstonem Moorem: Píseň předtím provedla s Johnem a Seanem. 9. října téhož roku byla zapnuta Imagine Peace Tower na ostrově Viðey na Islandu, zasvěcená míru a Lennonovi, za účasti Sean, Ringo, vdovy po George Harrisonovi Olivie.

Ono se vrátila do Liverpoolu na Bienále v Liverpoolu 2008, kde odhalila Sky Ladders v ruinách kostela svatého Lukáše (který byl z velké části zničen během druhé světové války a nyní stojí bez střechy jako památník padlým v Liverpool Blitz ). O dva roky později, 31. března 2009, šla na inauguraci výstavy „Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko“ u příležitosti 40. výročí Lennon-Ono Bed-In v hotelu Queen Elizabeth v Montrealu, Kanada, od 26. května do 2. června 1969. (V hotelu se stabilně obchodovalo s místností, ve které zůstali více než 40 let.) V tom roce se stala babičkou, když se Emi narodila Kyoko.

V květnu 2009 navrhla tričko pro druhou kampaň Fashion Against AIDS a sbírku povědomí o HIV/AIDS, NGO Designers Against AIDS a H&M , s prohlášením „Imagine Peace“ zobrazeným v 21 jazycích. Ono se objevil na pódiu na tiskové konferenci E3 Expo společnosti Microsoft 1. června 2009 s Olivií Harrisonovou, Paulem McCartneym a Ringem Starrem na propagaci videohry Beatles: Rock Band , která byla všeobecně oceňována kritiky. Ono se objevil na albu Basement Jaxx Scars , představeném na singlu „Day of the Sunflowers (We March On)“.

2010s

Ono se objeví na 70. ročníku Peabody Awards, jaro 2011

Dne 16. února 2010, Ono oživil časný Plastic Ono Band lineup s Ericem Claptonem a speciálními hosty, které zahrnovaly Paul Simon a Bette Midler . 1. dubna toho roku byla organizací Autism Speaks jmenována první „globální ambasadorkou autismu“ . Předloni vytvořila umělecké dílo pro povědomí o autismu a nechala jej vydražit v 67 částech, aby prospěla organizaci. Ono se objevil s Ringem Starrem 7. července v newyorské Radio City Music Hall na oslavu 70. narozenin Starra, kde předvedli „ S malou pomocí mých přátel “ a „Dej šanci míru“. 16. září se ona a Sean zúčastnili zahájení výstavy fotografií Juliana Lennona v hotelu Morrison v New Yorku, kde se poprvé objevily fotografie s Cynthií a Julianem. Jeho práci také propagovala na svých webových stránkách. 2. října Ono a Plastic Ono Band vystoupili v Orpheum Theatre v Los Angeles se speciálním hostem Lady Gaga , kterého hluboce obdivuje.

18. února 2011 (její 78. narozeniny) Ono uzavřela celostránkový inzerát v britském bezplatném deníku Metro na „Imagine Peace 2011“. Mělo formu otevřeného dopisu, který zval lidi k přemýšlení a přání míru. Se synem Seanem uspořádala 27. března v New Yorku benefiční koncert, který měl pomoci v úsilí o pomoc při zemětřesení a tsunami zpustošeném Japonsku . Úsilí přineslo celkem 33 000 dolarů. V červenci 2011 navštívila Japonsko, aby podpořila oběti zemětřesení a tsunami a cestovní ruch v zemi. Během své návštěvy uspořádala Ono přednášku a představení s názvem „Cesta naděje“ v tokijském Muzeu umění Mori , během kterého namalovala velkou kaligrafii s názvem „Sen“, aby pomohla získat finanční prostředky na stavbu domu Duha, instituce pro sirotci zemětřesení ve Velkém východním Japonsku. Ona také sbíral 8. Hiroshima Art Prize za její příspěvky k umění a za mír, které jí byly uděleny před rokem.

V lednu 2012, Ralphi Rosario mix jejího 1995 písně Talking to the Universe se stal jejím sedmým po sobě jdoucím hitem číslo 1 v žebříčku Billboard Hot Dance Club Songs. V březnu téhož roku jí byla v Rakousku udělena cena Oskara Kokoschky 20 000 EUR (26 400 USD) . Od 19. června do 9. září byla její práce Ke světlu vystavena v Serpentine Gallery v Londýně. Konalo se ve spojení s londýnským festivalem 2012 , 12týdenní britskou oslavou, na které se představili mezinárodně uznávaní umělci od Svatojánského dne (21. června) do posledního dne paralympijských her 9. září.

29. června 2012 obdržel Ono na dublinském bienále ocenění za celoživotní zásluhy. Během této (své druhé) cesty do Irska (první byla s Johnem, než se vzali) navštívila kryptu irského vůdce Daniela O'Connella na hřbitově Glasnevin a Dún Laoghaire , odkud Irové odešli do Anglie, aby unikli hladomoru. V únoru 2013 Ono převzala medaili Rainera Hildebrandta v berlínském Checkpoint Charlie Museum , která jí a Lennonovi byla udělena za celoživotní práci za mír a lidská práva. Příští měsíc tweetovala zprávu proti zbrani s obrázkem Season of Glass o Lennonových zakrvácených brýlích o tom, jaké by bylo její a Lennonovo 44. výročí, a poznamenala, že od Lennonovy smrti v roce 1980 zbraně zabily více než 1 milion lidí. obdržela také citát z Kongresu z Filipín za její peněžní pomoc obětem tajfunu Pablo . Také přispěla na pomoc při katastrofách po tajfunu Ondoy v roce 2009 a pomáhá filipínským školákům.

V červnu 2013 byla kurátorkou londýnského festivalu Meltdown , kde odehrála dva koncerty, jeden s Plastic Ono Band a druhý s doprovodnými vokály během ztvárnění „Walking on Thin Ice“ Siouxsie Sioux v show Double Fantasy . V červenci vydaly OR Books Onoovo pokračování Grapefruitu z roku 1964 , další knihy instrukčních ‚akčních básní‘, tentokrát s názvem Žalud . V roce 2009 se stala čestnou patronkou Alder Hey Charity .

26. února 2016 byl Ono hospitalizován poté, co utrpěl to, o čem se říkalo, že je to možná mrtvice. Později bylo oznámeno, že zažívala extrémní příznaky chřipky .

Dne 16. února 2016, Manimal Vinyl vydal Yes, I am a Witch Too, který obsahuje remixy od Moby , Death Cab For Cutie , Sparks a Miike Snow k přijetí u kritiky.

6. září 2016 Secretly Canadian oznámili, že v letech 1968 až 1985 znovu vydají 11 alb Yoko Ono; Nedokončená hudba č. 1: Dvě panny prostřednictvím Starpeace. V roce 2018 vydal Ono Warzone , který zahrnoval nové verze dříve nahraných skladeb včetně „Imagine“.

Politický aktivismus, sociální média a veřejné uznání

Ono je aktivistou za mír a lidská práva od 60. let minulého století. Poté, co se s Lennonem vzali na Gibraltaru, uspořádali v londýnském apartmá v hotelu Amsterdam Hilton v březnu 1969 „Bed-In for Peace“ . Novomanželé toužili mluvit o světovém míru a podporovat jej ; nosili pyžamo a pozvali návštěvníky a členy tisku. O dva měsíce později uspořádali Ono a Lennon další Bed-In na Queen Elizabeth Fairmont v Montrealu, kde nahráli svůj první singl „ Give Peace A Chance “. Píseň se stala hitem 20 nejlepších pro nově pokřtěnou skupinu Plastic Ono Band. Další představení/demonstrace s Johnem zahrnovaly „bagismus“, iterace s Johnem z Bag Piece s, kterou představila na začátku 60. let minulého století, což povzbudilo ignorování fyzického vzhledu při posuzování ostatních. V prosinci 1969 tito dva pokračovali v šíření svého poselství míru billboardy ve 12 velkých světových městech s nápisem „Válka je u konce! Pokud to chcete - Veselé Vánoce od Johna a Yoko“.

V 70. letech se Ono a Lennon sblížili s mnoha radikálními, kontrakulturními vůdci, včetně Bobbyho Seala , Abbie Hoffmana , Jerryho Rubina , Michaela X , Johna Sinclaira (na jehož shromáždění v Michiganu letěli zpívat Lennonovu píseň „Free John Sinclair“, která účinně propustil básníka z vězení), Angelu Davisovou a pouličního muzikanta Davida Peela . Autorka přátel a sexuální politiky Kate Millett uvedla, že Ono inspirovala její aktivismus. Ono a Lennon se objevili v The Mike Douglas Show a převzali hostování po dobu jednoho týdne. Ono dlouze hovořil o zlu rasismu a sexismu . Zůstala otevřená ve své podpoře feminismu a otevřeně hořká kvůli rasismu, který zažila od skalních fanoušků, zejména ve Velké Británii. Její přijetí v amerických médiích nebylo o moc lepší. Například článek Esquire z té doby měl název „Exrusive Gloupie Johna Rennona“ a představoval nelichotivou karikaturu Davida Levina .

Po masakru na Columbine High School v roce 1999 Ono zaplatil za umístění billboardů v New Yorku a Los Angeles, které nesly obraz Lennonových krví potřísněných brýlí. Počátkem roku 2002 zaplatila asi 150 000 liber (213 375 dolarů) za billboard v Piccadilly Circus s větou z Lennonova „Imagine“: „Představte si všechny lidi, kteří žijí život v míru“. Později téhož roku slavnostně zahájila cenu za mír , LennonOno Grant for Peace , poskytnutím 50 000 $ (31 900 GBP) na prize money původně umělcům žijícím „v regionech konfliktu“. Cena se uděluje každé dva roky společně s osvětlením Imagine Peace Tower a byla poprvé udělena izraelským a palestinským umělcům. Jeho program se od té doby rozšířil o spisovatele, jako jsou Michael Pollan a Alice Walker , aktivisté jako Vandana Shiva a Pussy riot , organizace jako newyorské Centrum pro ústavní práva , dokonce celá země (Island).

Na Valentýna 2003, což byl předvečer irácké invaze USA a Velké Británie , Ono slyšel o páru Andrewovi a Christine Galeovi, kteří ve své malé ložnici v Addinghamu ve West Yorkshire pořádali protest zamilovaných . Zavolala jim a řekla: „Je dobré s vámi mluvit. Podporujeme vás. Jsme všechny sestry pohromadě.“ Pár řekl, že písně jako „Dej šanci šanci“ a „Představ si“ inspirovaly jejich protest. V roce 2004 Ono předělala svou píseň „Everyman ..... Everywoman .....“ na podporu manželství osob stejného pohlaví a vydala remixy, které obsahovaly „Každý muž má muže, který ho miluje“ a „Každá žena má ženu, která Miluje ji “.

V srpnu 2011 zpřístupnila dokumentární film o Bed-Ins Bed Peace zdarma na YouTube a jako součást svého webu „Imagine Peace“. V lednu 2013 se 79letý Ono, spolu se Seanem Lennonem a Susan Sarandonovou , vydali autobusem na venkov do Pensylvánie pod hlavičkou skupiny Artists Against Fracking, kterou ona a Sean vytvořili s Markem Ruffalo v srpnu 2012 na protest proti hydraulice štěpení . Mezi další členy skupiny patří Lady Gaga a Alec Baldwin .

Ono propaguje své umění a sdílí inspirativní zprávy a obrázky prostřednictvím robustní a aktivní přítomnosti na Twitteru, Instagramu a Facebooku. V dubnu 2014 její sledovatelé na Twitteru dosáhli 4,69 milionu, zatímco její sledovatelé na Instagramu překročili 99 000. Její tweety jsou krátké instruktážní básně, komentáře k médiím a politice a poznámky o představeních.

V roce 1987 cestoval Ono do Moskvy, aby se zúčastnil „Mezinárodního fóra pro svět bez jaderných zbraní a pro přežití lidstva“. Navštívila také Leningrad , kde se setkala se členy místního pamětního klubu Johna Lennona. Mezi těmito členy byl Kolya Vasin , který byl považován za největšího fanouška Beatles v Sovětském svazu .

Veřejné ocenění Onoovy práce se v průběhu času posunulo a pomohla mu retrospektiva v pobočce Whitney Museum v roce 1989 a vydání šestidiskové krabicové sady Onobox v roce 1992 . Retrospektivy jejích uměleckých děl byly také představeny v Japan Society v New Yorku v roce 2001, v Bielefeldu v Německu a Velké Británii v roce 2008, Frankfurtu a Bilbau ve Španělsku v roce 2013 a The Museum of Modern Art v New Yorku v roce 2015. Na Bienále v Benátkách v roce 2009 získala Cenu Zlatého lva za celoživotní zásluhy a Cenu Oskara Kokoschky 2012 , nejvyšší cenu Rakouska za aplikované současné umění.

V lednu 2021 byl Ono jedním ze zakladatelů The Coda Collection. Služba, která byla spuštěna v USA prostřednictvím Amazon Prime Video Channels 18. února 2021, v den, kdy se Ono dožil 88 let. Kolekce Coda bude obsahovat spoustu hudebních dokumentů a koncertních filmů. Jim Spinello povede The Coda Channel. Yoko Ono dodala: „John Lennon byl vždy na špici hudby a kultury. Kolekce Coda bude pro fanoušky novým způsobem, jak se propojit na hlubší úrovni. “

Vztah s Beatles

Lennon a Ono byli zraněni při automobilové nehodě v červnu 1969, v polovině nahrávání Abbey Road . Podle novináře Barryho Milese pak byla ve studiu nainstalována postel s mikrofonem, aby Ono mohl k albu umělecky komentovat. Miles si myslel, že neustálá přítomnost Ona ve studiu během druhé části kariéry Beatles zatěžovala Lennonův vztah s ostatními členy kapely. George Harrison se dostal do pokřikujícího zápasu s Lennonem poté, co Ono bez požádání vzal jednu ze svých čokoládových trávicích sušenek. Anglický tisk ji nazval „ženou, která rozbila Beatles“, ale Ono uvedla, že se Beatles rozešli sami bez jejího přímého zapojení, a dodala: „Nemyslím si, že bych se je mohla pokusit dokonce rozbít“. V rozhovoru s Dickem Cavettem Lennon výslovně popřel, že by se Ono rozešel s The Beatles a Harrison během rozhovoru s Cavettem řekl, že problémy v Beatles začaly dlouho předtím, než Ono přišel na scénu.

Zatímco Beatles byli spolu, každá píseň napsaná Lennonem nebo McCartneym byla připsána jako Lennon -McCartney bez ohledu na to, zda píseň byla dílem spolupráce nebo byla napsána pouze jedním ze dvou (kromě těch, které se objevují na jejich prvním albu, Please Please Me , původně připsal písně McCartney -Lennonovi). V roce 1976 vydal McCartney živé album s názvem Wings over America , které připsalo pět skladeb Beatles jako P. McCartney – J. Lennonovy kompozice, ale Lennon ani Ono nic nenamítali. Po Lennonově smrti se však McCartney znovu pokusil změnit pořadí na McCartney – Lennon pro písně, které byly výhradně nebo převážně napsány jím, jako například „ Včera “, ale Ono to nedovolil s tím, že cítila, že to porušilo dohodu, že dva udělali, když byl Lennon ještě naživu, a přeživší Beatle tvrdila, že taková dohoda nikdy neexistovala. Mluvčí Ona uvedl, že McCartney dělá "pokus o přepsání historie".

V rozhovoru pro Rolling Stone v roce 1987 Ono poukázal na McCartneyho místo v rozpadu kapely. Na antologii Johna Lennona z roku 1998, Lennon Legend , byl skladatelský kredit „Give Peace a Chance“ změněn na „John Lennon“ z původního skladatelského kreditu „Lennon – McCartney“. Ačkoli Lennon napsal píseň během svého působení v Beatles, byla napsána i nahrána bez pomoci kapely a vyšla jako Lennonův první nezávislý singl pod přezdívkou „Plastic Ono Band“. Lennon následně vyjádřil lítost nad tím, že místo toho nedal úvěr na spoluautorství Ono, který mu ve skutečnosti pomohl píseň napsat. V roce 2002 vydal McCartney další živé album Back in the US Live 2002 a 19 zahrnutých písní Beatles je popsáno jako „složené Paulem McCartneym a Johnem Lennonem“, což znovu rozpoutalo debatu o kreditech s Ono. Její mluvčí Elliott Mintz to označil za „pokus o přepsání historie“. Přesto Ono nepodal žalobu.

V roce 1995, poté, co Beatles vydali Lennonovy „ Free as a Bird “ a „ Real Love “, s ukázkami poskytnutými Ono, McCartney a jeho rodina s ní a Seanem spolupracovali na vytvoření písně „Hiroshima Sky is Always Blue“, která připomíná 50. výročí atomového bombardování tohoto japonského města . O Ono McCartney uvedl: "Myslel jsem, že je chladná žena. Myslím, že je to špatně ..... ona je pravý opak ..... Myslím, že je prostě odhodlanější než většina lidí být sama sebou." O dva roky později však Ono veřejně srovnával Lennona s Wolfgangem Amadeem Mozartem , zatímco McCartney se podle ní více podobala jeho méně talentovanému rivalovi Antoniu Salierimu . Tato poznámka rozzuřila McCartneyho manželku Lindu , která v té době umírala na rakovinu prsu. Když Linda o necelý rok později zemřela, McCartney nepozval Ona na vzpomínkovou bohoslužbu své manželky na Manhattanu .

Při převzetí ceny na Q Awards 2005 Ono zmínil, že Lennon se kdysi cítil nejistý ohledně svého psaní písní. Odpověděla: "Jsi dobrý písničkář. Není to červen s lžící, co píšeš. Jsi dobrý zpěvák a většina hudebníků je asi trochu nervózní z pokrytí tvých písní."

V rozhovoru z října 2010 Ono hovořila o Lennonově „ztraceném víkendu“ a jejím následném usmíření s ním. Přisoudila McCartneymu pomoc při záchraně jejího manželství s Johnem. „Chci, aby svět věděl, že to byla velmi dojemná věc, kterou [Paul] pro Johna udělal.“ Při návštěvě Ona v březnu 1974 se McCartney při odchodu zeptal: „Díky čemu se vrátíš k Johnovi?“ McCartney následně předala svou odpověď Lennonovi, když ho navštívila v Los Angeles. „John často říkal, že nechápe, proč to pro nás Paul udělal, ale udělal.“ V roce 2012 McCartney prozradil, že nevinil Ona z rozpadu Beatles a připsal Ono, že inspiroval velkou část Lennonovy práce po Beatles.

Vztah s Julianem Lennonem

Ono měla obtížný vztah se svým nevlastním synem Julianem , ale vztah se za ta léta zlepšil. Vyjádřil zklamání nad jejím zacházením s Lennonovým majetkem a nad rozdílem mezi jeho výchovou a Seanem a dodal: „Když se táta na pár let vzdal hudby, aby mohl být se Seanem, proč by to nemohl udělat se mnou?“ Julian byl vynechán z vůle svého otce a roky bojoval s Ono u soudu a v roce 1996 se usadil za nespecifikovanou částku, o níž se podle médií „věřilo“ v oblasti 20 milionů liber, což Julian popřel.

Řekl, že je to jeho „matčin chlapec“, což Ono uvedla jako důvod, proč se s ním nikdy nedokázala sblížit: „Julian a já jsme se snažili být přáteli. Samozřejmě, pokud je se mnou příliš přátelský, pak Myslím, že to bolí jeho další příbuzné. Byl velmi loajální ke své matce. To byla první věc, kterou měl v mysli. “ Přesto se se Seanem zúčastnili v roce 2010 zahájení výstavy Julianovy fotografie v hotelu Morrison v New Yorku, kde se poprvé objevili na fotografiích s Cynthií a Julianem. Výstavu také propagovala na svém webu a Julian a Sean jsou si blízcí.

V umění a populární kultuře

Mary Beth Edelson to někteří žijící americký umělkyň / Poslední večeře (1972) přivlastnil Leonardo da Vinci ‚s The Last Supper , s hlavami pozoruhodných umělkyň collaged nad hlavami Krista a jeho apoštolů; Ono patřila mezi ty pozoruhodné umělkyně. Tento obraz, řešící úlohu náboženské a kunsthistorické ikonografie v podřízenosti žen, se stal „jedním z nejikoničtějších obrazů feministického uměleckého hnutí “.

Post-punková rocková skupina Death of Samantha , založená v roce 1983, se pojmenovala podle písně z alba Ono z roku 1972 Přibližně nekonečný vesmír , kterému se také říká „ Smrt Samanthy “.

Debutový singl kanadské rockové skupiny Barenaked Ladies byl „ Be My Yoko Ono “, poprvé vydán v roce 1990 a později se objevil na albu Gordon z roku 1992 . Texty jsou „stydlivým prosbou k potenciální přítelkyni, v kleci v termínech, které se samy deflativně srovnávají s jedním z předních géniů populární hudby“. Má také „sarkastickou imitaci jedinečného vokálního stylu Yoko Ono v mostě“.

V roce 2000 americký folkový zpěvák Dar Williams nahrál píseň s názvem „I W’t Be Your Yoko Ono“. Bryan Wawzenek z webu Ultimate Classic Rock popsal píseň jako „my [ing] John a Yoko jako výchozí bod pro objevování lásky, a zejména lásky mezi umělci“.

Britská skupina Elbow zmínila Ona ve své písni „New York Morning“ z alba The Take Off and Landing of Everything z roku 2014 („Ach, moje závratná teto, New York může mluvit / Je to moderní Řím a folk je milé Yoko“) . V reakci na to Ono zveřejnila otevřený dopis kapele na svých webových stránkách, poděkoval jim a zamyslel se nad jejím a Lennonovým vztahem k městu. V písni skupiny Public EnemyBring the Noise “, Chuck D a Flavor Flav rap „Beat is for Sonny Bono /Beat is for Yoko Ono!“ Jméno Ono se objevuje také v textu písně Le TigreHot Topic “.

Diskografie

Knihy a monografie

  • Grapefruit (1964)
  • Léto 1980 (1983)
  • た だ の 私 (Tada-no Watashi- Just Me! ) (1986)
  • Rodinné album Johna Lennona (1990)
  • Instrukční obrazy (1995)
  • Grapefruitová šťáva (1998)
  • ANO YOKO ONO (2000)
  • Odyssey of a Cockroach (2005)
  • Představte si Yoko (2005)
  • Vzpomínky na Johna Lennona (editor) (2005)
  • 2:46: Aftershocks: Stories From the Japan Earthquake (přispěvatel) (2011)
  • 茂 知 茂 Vocal China Forever Love Song
  • Žalud (2013)

Filmografie

Film

Rok Titul Běh Role Poznámky
1965 Řezaný kus 8:08 min
1965 Satanova postel 72 min Herečka ("Ito") Režie Michael Findlay .
1966 Mizející hudba pro obličej 11:15 min Předmět Fluxfilm č. 4, režie Mieko Shimoi. Detailní záběr na Ono ústa.
1966 Jeden 5:05 min Ředitel Fluxfilm č. 14; také nazýván „Match“
1966 Mrknutí očí 4:31 min Ředitel/Předmět Fluxfilm č. 15
1966 Čtyři 9:31 min Ředitel Fluxfilm č. 16
1967 Č. 4 80 min Ředitel Rozšířená verze filmu Four (1966) vyrobeného v Londýně s Anthonym Coxem; často se mu říká „Bottoms“
1967 Balicí kus 20 min Ředitel/já Hudba Delia Derbyshire
1968 Č. 5 52 min Ředitel Také se mu říká „Úsměv“. Natočeno ve stejný den jako Dvě panny ; měl premiéru po boku tohoto filmu na filmovém festivalu v Chicagu 1968
1968 Dvě panny 19 min Ředitel/já Natočeno ve stejný den jako č. 5 ; měl premiéru po boku tohoto filmu na filmovém festivalu v Chicagu 1968
1969 Líbánky pana a paní Lennonových 61 min Ředitel/já Dokument Amsterdam Amsterdam Bed-In for Peace ; také známý jako Honey Moon , Bed-In a John & Yoko: Bed-In. Premiéra spolu s autoportrétem v New London Cinema Club.
1969 Mír v posteli 71 min Ředitel/já
1969 Autoportrét 42 min Ředitel Premiéra po boku Líbánky pana a paní Lennonových v New London Cinema Club.
1970 Nech to být 80 min
1970 Navždy nohy 70 min Ředitel/já Zadal a upravil Jonas Mekas pro filmový festival v New Yorku v prosinci 1970.
1970 Létat 25 min Ředitel Pověřen Mekasem na filmový festival v New Yorku v prosinci 1970
1970 Svoboda 1 min Ředitel/já Pověřen Mekasem. Lennon produkoval animovaný film se stejným názvem a runtime.
1971 Zbožnění 17 min Ředitel/já Natočeno s Nicem Knowlandem v září 1969; premiéra na filmovém festivalu v Cannes v květnu 1971.
1971 Erekce 20 min Hudba/dohled Režie: John Lennon, podle fotografií Iaina McMillana.
1971 Přehlídka Muzea moderního umění 7 min Ředitel Reakce publika natočené Lennonem.
2018 Ostrov psů Hlasová herečka („asistentka vědkyně Yoko-ono“)

Televize

Rok Titul Běh Role Poznámky
1969 David Frost Show
1969 Rock and Roll Circus skupiny Rolling Stones 66 min Nevydáno do roku 1996.
1969 Znásilnění 77 min Ředitel Vyrobeno pro rakouskou televizi; první z mnoha spolupráce s DP Nic Knowland
1971-1972 Show Dicka Cavetta Self (tři epizody)
1971 Volný čas
1972 Představte si 70 min Režisér/Já/Hudba Spolupráce s Johnem Lennonem.
1972 Show Mike Douglase Self/Host (pět epizod)
1973 Flipside 22 min Host a hudební interpret po boku Lennona a Sloní paměti.
1995 Mad About You 22 min Self (epizoda: „Yoko Said“)

Hudební videa (jako ředitel)

Rok Titul Poznámky
1981 „Chůze po tenkém ledě“
1981 "Žena" Hudba John Lennon
1982 „Sbohem smutku“

Video Art

  • Sky TV (1966)
  • Plán pro východ slunce (2000, 28 min)
  • Onochord (2004, souvislá smyčka)

Ceny a nominace

Rok Ocenění Práce Kategorie Výsledek
1982 Billboard Music Awards Sama a John Lennon Nejlepší umělec Billboard 200 Nominace
Nejlepší umělec Billboard 200 - duo/skupina Nominace
Double Fantasy (s Johnem Lennonem ) Nejlepší album Billboard 200 Nominace
Ceny Juno Mezinárodní album roku Vyhrál
ceny Grammy Album roku Vyhrál
(Stejně jako) Začínáme znovu Záznam roku Nominace
Chůze na tenkém ledě Nejlepší rockový vokální výkon, žena Nominace
1985 ceny Grammy Heart Play (nedokončený dialog) (s Johnem Lennonem ) Nejlepší mluvené slovo nebo nehudební záznam Nominace
2001 ceny Grammy Gimme Some Truth - The Making Of John Lennon's Imagine Album Nejlepší hudební video s dlouhou formou Vyhrál
2009 Ceny Zlatý lev Sebe Celoživotní dílo Vyhrál
2010 Glamour Awards Vynikající přínos Vyhrál
2013 O Music Awards Cena Digital Genius Vyhrál
Ceny ASCAP Humanitární cena ASCAP Harryho Chapina Vyhrál
2014 Shorty Awards Nejlepší v hudbě Nominace
2015 Etické ceny pozorovatele Cena za celoživotní zásluhy Vyhrál
Attitude Awards Ikona Award Vyhrál
2016 Ceny NME Cena NME za inspiraci Vyhrál

Viz také

Reference

Prameny

Další čtení

  • „Ono se omlouvá za komentář“. (06.11.2005). New Sunday Times , s. 29.
  • Ballad of John and Yoko , by editors of Rolling Stone (Rolling Stone Press, 1982)
  • Ayres, Ian (2004). Van Goghovo ucho: Nejlepší světová poezie a próza (3. díl obsahuje poezii/umělecká díla Yoko Ono) . Paříž: Francouzské spojení. ISBN 978-2-914853-02-6.
  • Ayres, Ian (2005). Van Goghovo ucho: Nejlepší světová poezie a próza (4. díl obsahuje poezii/umělecká díla Yoko Ono) . Paříž: Francouzské spojení. ISBN 978-2-914853-03-3.
  • Beram, Nell a Carolyn Boriss-Krimsky. Yoko Ono: Collector of Skies . New York: Amulet, 2013. ISBN  978-1-4197-0444-4
  • Clayson, Alan a kol. Žena: Neuvěřitelný život Yoko Ono
  • Fawcett, Anthony . John Lennon: Jeden den v čase (Grove Press, 1976)
  • Goldman, Albert . Životy Johna Lennona
  • Zelený, Johne. Dakotské dny
  • Haskell, Barbara. Yoko Ono: árie a objekty . Katalog výstavy. New York: Whitney Museum of American Art, 1991.
  • Hendricks, Geoffrey. Fluxus Codex
  • Hendricks, Geoffrey. Yoko Ono: árie a objekty
  • Hopkins, Jerry. Yoko Ono
  • Klin, Richard a Lily Prince, fotografie. „„ Pamatoval jsem si, že jsem nosil skleněný klíč k otevření oblohy. “V něčem, co lze říci: Myšlenky na umění a politiku v Americe . (Leapfrog Press, 2011)
  • Millett, Kate. Letící
  • Norman, Philip , John Lennon: život , 1. vyd., New York: Ecco, 2008. ISBN  978-0-06-075401-3 .
  • Norman, Philip, Dny v životě: John Lennon pamatoval , London: Century, 1990. ISBN  0-7126-3922-5
  • Munroe, Alexandra . Yoko Ono's Bashō: Konverzace , publikovaná v Yoko Ono: Half-a-Wind Show; Retrospektiva. 14. dubna 2013. Basho Yoko Ono: Rozhovor s Alexandrou Munroe
  • Munroe, Alexandra . Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono , publikoval v YES YOKO ONO , 2000. Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono Archived 7. března 2016, at the Wayback Machine
  • Munroe, Alexandra . Proč válka? Yoko od Yoko v Serpentine , publikované v Yoko Ono: Ke světlu . 2012. Proč válka? Yoko od Yoko v Serpentine -
  • Obrist, Hans Ulrich. Konverzační série: Yoko Ono , Walther König, Kolín nad Rýnem, 2010.
  • Rumaker, Michael. Motýl
  • Námořník, Frederic. Poslední dny Johna Lennona
  • Sheff, Davide. Poslední rozhovor: John Lennon a Yoko Ono New York: Pan Books, 2001. ISBN  978-0-330-48258-5 .
  • Wenner, Jann , ed. Balada o Johnovi a Yoko
  • Wiener, Jone . Come Together: John Lennon in His Time (Random House, 1984)
  • Yoon, Jean. Projekt Yoko Ono

externí odkazy