Yves Tanguy - Yves Tanguy

Yves Tanguy
Yves Tanguy (Denise Bellon) .png
Yves Tanguy ve svém pařížském ateliéru, jak fotografovala Denise Bellon (1938)
narozený ( 1900-01-05 )5. ledna 1900
Paříž, Francie
Zemřel 15. ledna 1955 (1955-01-15)(ve věku 55)
Woodbury, Connecticut
Národnost Francouzské a americké
Známý jako Malování
Hnutí Surrealismus
Patron (y) Pierre Matisse

Raymond Georges Yves Tanguy (5 leden, 1900 - 1915 leden, 1955), známý jako právě Yves Tanguy ( / ˌ já v t ɒ ɡ já / , francouzský:  [iv tɑɡi] ), byl francouzský surrealistický malíř.

Životopis

Tanguy, syn námořního kapitána v důchodu, se narodil 5. ledna 1900 na ministerstvu námořních záležitostí na Place de la Concorde v Paříži ve Francii . Jeho rodiče byli oba bretonského původu. Po otcově smrti v roce 1908 se jeho matka přestěhovala zpět do svého rodného Locronanu , Finistère , a on nakonec většinu svého mládí strávil u různých příbuzných.

V roce 1918 se Tanguy krátce připojil k obchodnímu námořnictvu, než byl povolán do armády, kde se spřátelil s Jacquesem Prverttem . Po skončení vojenské služby v roce 1922 se vrátil do Paříže, kde vykonával různá zvláštní zaměstnání. Narazil na obraz od Giorgia de Chirica a byl na něj tak hluboce zapůsoben, že se rozhodl stát se malířem i přes jeho naprostý nedostatek formálního vzdělání.

Tanguy měl ve zvyku být zcela pohlcen současným obrazem, na kterém pracoval. Tento způsob vytváření uměleckých děl mohl být způsoben jeho velmi malým ateliérem, který měl jen dostatek místa pro jeden mokrý kus.

Prostřednictvím svého přítele Préverta byl kolem roku 1924 Tanguy uveden do kruhu surrealistických umělců kolem André Bretona . Tanguy rychle začal rozvíjet svůj vlastní jedinečný malířský styl , v roce 1927 uspořádal svou první samostatnou výstavu v Paříži a v témže roce si vzal svou první manželku Jeannette Ducrocq (1896-1977). Během této rušné doby svého života dal Breton Tanguyovi smlouvu na malování 12 kusů ročně. Se svým stálým příjmem méně maloval a nakonec pro Bretona vytvořil jen osm uměleckých děl.

V prosinci 1930 při rané projekci filmu Buñuel a Dalího L'Age d'Or šli pravicoví aktivisté do haly kina, kde se film promítal, a zničili umělecká díla Dalího, Joana Miróa , Mana Raye , Tanguy a další.

Skrz třicátá léta 20. století Tanguy s chutí přijal bohémský životní styl bojujícího umělce, což nakonec vedlo k neúspěchu jeho prvního manželství. V roce 1938 měl intenzivní poměr s Peggy Guggenheimovou, když odjel se svou manželkou Jeannette Ducrocq do Londýna, aby v její galerii Guggenheim Jeune uspořádal svou první retrospektivní výstavu v Británii . Výstava měla velký úspěch a Guggenheim ve své autobiografii napsala, že „Tanguy se poprvé v životě ocitl bohatý“. Do své sbírky koupila jeho obrázky Toilette de L'Air a The Sun in its Jewel Case (Le Soleil dans son écrin). Tanguy také namaloval Peggy dvě krásné náušnice. Aféra pokračovala jak v Londýně, tak v Paříži a skončila jen tehdy, když se Tanguy setkal s kolegou surrealistickým umělcem, který se stane jeho druhou manželkou.

V roce 1938, poté, co viděl práci kolegy umělce Kay Sage , Tanguy začal vztah, který vedl k jeho druhému manželství. S vypuknutím druhé světové války se Sage přestěhovala zpět do svého rodného New Yorku a Tanguy, který byl shledán nezpůsobilým pro vojenskou službu, ji následoval. Strávil zbytek svého života ve Spojených státech. Sage a Tanguy se vzali v Renu v Nevadě 17. srpna 1940. Jejich manželství se ukázalo jako trvanlivé, ale napjaté. Oba těžce pili a Tanguy Sage slovně a někdy i fyzicky napadal, tlačil na ni a někdy jí dokonce soukromě a na společenských setkáních vyhrožoval nožem. Sage, podle účtů přátel, nereagoval na agresi jejího manžela. Ke konci války se manželé přestěhovali do Woodbury v Connecticutu a přestavěli starý statek na ateliér umělců. Strávili tam zbytek života. V roce 1948 se stal naturalizovaným občanem USA.

V lednu 1955 utrpěl Tanguy ve Woodbury smrtelnou mrtvici. Jeho tělo bylo spáleno a jeho popel uchován až do Sageovy smrti v roce 1963. Později jeho popel rozptýlil jeho přítel Pierre Matisse na pláži v Douarnenez v jeho milované Bretani společně s těmi jeho manželky.

Styl a dědictví

Yves Tanguy, mami, otec je zraněný! (1927) Muzeum moderního umění

Tanguyovy obrazy mají jedinečný, okamžitě rozpoznatelný styl nereprezentativního surrealismu. Ukazují obrovské, abstraktní krajiny, většinou v úzce omezené paletě barev, jen občas ukazují záblesky kontrastních barevných akcentů. Typicky jsou tyto mimozemské krajiny osídleny různými abstraktními tvary, někdy hranatými a ostrými jako skleněné střepy, někdy s jejich poutavě organickým vzhledem, jako obří améby, které se najednou změnily v kámen.

Podle Nathalia Brodskaïa, mami, je táta zraněný! (1927) je jedním z nejpůsobivějších obrazů Tanguja. Brodskaïa píše, že obraz odráží jeho dluh vůči Giorgio de Chirico - padající stíny a klasický trup - a vyvolává pocit zkázy: horizont, prázdnota planiny, osamělá rostlina, kouř, bezmoc malých postav . Tanguy řekl, že to byl obraz, který zcela viděl ve své představivosti, než jej začal malovat. Také tvrdil, že převzal název této a dalších prací z psychiatrických učebnic: „Pamatuji si, že jsem strávil celé odpoledne s ... André Bretonem ,“ řekl, „listováním v knihách o psychiatrii při hledání výpovědí pacientů, které by mohly být používá se jako názvy pro obrazy “. Jennifer Mundy však zjistila, že název tohoto obrazu a několik dalších bylo převzato z knihy o paranormálních jevech Traite de metaphysique (1922) od doktora Charlese Richeta.

Tanguyův styl měl důležitý vliv na několik mladších malířů, jako byli Roberto Matta , Wolfgang Paalen a Esteban Francés , kteří ve třicátých letech přijali surrealistický styl. Později Tanguy obrazy (a méně přímo, ty de Chirico) ovlivnil styl 1980 francouzský animovaný film Le Roi et l'oiseau , podle Paula Grimault a Prévert.

Částečný seznam obrazů

20. léta 20. století

  • Vite! Vite! (1924)
  • Rue de la Santé (1925) The Museum of Modern Art , New York
  • Autoportrét (1925) soukromá sbírka
  • Soukromá sbírka Dancing (1925)
  • Soukromá sbírka The Testament of Jacques Prévert (1925)
  • Soukromá sbírka Fantômas (1925–26)
  • Bouře (1926)
  • Maják (1926), soukromá sbírka, Francie
  • Soukromá sbírka Dívka s červenými vlasy (1926)
  • Title Unknown (The Giantess, The Ladder) (1926) Private Collection
  • Přišel jsem, jak jsem slíbil. Adieu (1926) Dieter Scharf Collection Foundation
  • The Storm (Black Landscape) (1926) Philadelphia Museum of Art
  • Woman Dreaming (Sleeping) (1926) Private Collection
  • Kompozice (1927) soukromá sbírka
  • Velký obraz, který je krajinou (1927)
  • Smrt sledující jeho rodinu (1927) Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid
  • Druhá zpráva II (Třetí zpráva) (1927) Soukromá sbírka
  • Někdo zvoní (1927), soukromá sbírka, Švýcarsko
  • Tam! (The Evening Before) (1927) Menil Collection , Houston
  • Dělal, co chtěl (1927) Richard S Zisler Collection, New York
  • Stín Země (1927) Detroitský institut umění
  • Mami, táta je zraněný! (1927) The Museum of Modern Art , New York
  • Extinction of Useless Lights (1927) The Museum of Modern Art , New York
  • Ruka v oblacích (1927) Staatsgalerie Stuttgart
  • Dokončit, co jsem začal (1927) soukromá sbírka
  • Belomancy I (1927) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid
  • Surrealistická krajina (1927) Staatlishe Kunsthalle Karlsruhe
  • Název Neznámý (surrealistická kompozice) (1927) Ulla and Heiner Pietzsch Collection, Berlin
  • Název Neznámý (Přichází) (1928) Soukromá sbírka
  • Old Horizon (1928) Národní galerie Austrálie , Canberra
  • Nevyslovená hloubka (1928) soukromá sbírka
  • Temná zahrada (1928) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
  • Zítra mě zastřelí (1928) Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finsko
  • Tabernacle (1928)
  • Krajina s červeným mrakem (1928) soukromá sbírka
  • Název Neznámý (1928) Cleveland Museum of Art
  • Lhostejné sucho/lhostejný ořech strom (1929) soukromá sbírka
  • Perfect Balance (1929) Gunter Sachs Collection
  • Venku (1929) Skotská národní galerie moderního umění , Edinburgh
  • Lit Bleu (1929) soukromá sbírka
  • Inspirace (1929) Musée des Beaux-Arts de Rennes
  • L'Avion (1929)
  • The Look of Amber (1929) The National Gallery of Art , Washington DC
  • The Lovers (1929) Museum Folkwang , Essen
  • Derive d'Azur (1929) Museum Ludwig , Köln
  • Soukromá sbírka Out of the Blue (1929)
  • The Lurid Sky (1929) Mount Holyoke College Museum
  • Pohledy (1929) Soukromá sbírka
  • Saténový polštář (1929) Galerie umění v Ontariu , Toronto
  • Ve 4 hodiny v létě, Hope (1929) Musée National d'Art Moderne , Paříž

30. léta 20. století

40. léta 20. století

50. léta 20. století

Reference

  1. ^ „Almanach UPI na sobotu 5. ledna 2019“ . United Press International . 5. ledna 2019. Archivováno od originálu 5. ledna 2019 . Citováno 6. září 2019 . umělec Yves Tanguy v roce 1900
  2. ^ Schalhorn 2001 , s. 211.
  3. ^ "Yves Tanguy | Encyklopedie.com" . www.encyclopedia.com . Citováno 2020-04-03 .
  4. ^ Schalhorn 2001 , s. 212.
  5. ^ Adamson, Natalie. (5. července 2017). Malba, politika a boj o École de Paris, 1944-1964 . ISBN 978-1-351-55518-0. OCLC  1003859912 .
  6. ^ Dalley, leden (2019-11-01). „Peggy Guggenheim: surrealismus v chladném podnebí“ . www.ft.com . Citováno 2020-04-03 .
  7. ^ Peggy Guggenheim Collection, Benátky
  8. ^ Peggy Guggenheim Collection, Benátky
  9. ^ Out of this Century: Confessions of an Art Addict , Peggy Guggenheim, publishing by Andre Deutsch, London. 2005, str. 179-189
  10. ^ Suther, Judith D. (1997). Její vlastní dům: Kay Sage, samotářský surrealist . Lincoln: Univ. z Nebraska Press. s. 130–132. ISBN  0803242344 .
  11. ^ Richter, Hans (1956). „Richtere, Hansi.“ Na památku dvou přátel. Yves Tanguy, 1900-1956. "College Art Journal, sv. 15, č. 4, 1956, s. 343–346. JSTOR, www.jstor.org/stable/772770". College Art Journal . 15 (4): 343–346. JSTOR  772770 .
  12. ^ John Russell, Matisse, Father & Son, str.210, publikoval Harry N.Abrams, NYC. Copyright John Russell 1999, ISBN  0-8109-4378-6
  13. ^ MoMA
  14. ^ Nathalia Brodskaïa, surrealismus , Parkstone International, 2012, s. 123 .
  15. ^ Jennifer Mundy, 'Tanguy, tituly a média', dějiny umění . sv. 6, č. 2, červen 1983, s. 199-213.
  16. ^ José Pierre, „Yves Tanguy“, Oxford Art Online. Citováno 20. července 2012.
  17. ^ Martini, Paola; Pascale Ramel (12. prosince 2007). "Quelques proposition d'activités -" Le roi et l'oiseau " " [Některé návrhy aktivit - "Král a pták "] (PDF) (ve francouzštině). artsvisuels.ia94.ac-creteil.fr. p. 4. Archivováno od originálu dne 10. července 2012.CS1 maint: unitit URL ( odkaz )

Bibliografie

  • Acquavella, Nicholas M. a John Ashbery. 1974. Yves Tanguy . Acquavella Galleries, Inc. New York. nepaginovaný.
  • Anonymní. 2001. Důležitá soukromá sbírka děl Yvese Tanguye, 10. května 2001 . Christie's New York. 72 stran
  • Berggruen, Olivier . 2002. Yves Tanguy, Peintre De L'Illusion Métaphysique v Yves Tanguy , Malingue (2002), s. 9 - 13.
  • Breton, André. 1942. Co Tanguy závoje a odhaluje . Pohled 2 (2): 4-7 stran.
  • Le Bihan, Rene, Mabin Renée a Sawin Martica. 2001. Yves Tanguy (francouzsky). Edice Palantines. ISBN  291143417X / ISBN  9782911434174
  • Le Bihan, René, Olivier Berggruen a Jean-Jacques Lebel. 2002. Yves Tanguy (francouzsky). Galerie Malingue, Paříž. 108 s. ISBN  978-2951832305
  • Marchesseau, Daniel. 1973. Yves Tanguy (francouzsky). Éditions Filipacchi, Paris, 68 s. [Německy vyd. 1974. Rembrandt-Verlag, Berlín]
  • Maur, Karin von. 2001. Yves Tanguy a surrealismus . Publikace Hatie Cantz. Ostfildern-Ruit, Německo. 252 s. ISBN  3-7757-0968-1 [s esejemi *Susan Davidson, Konrad Klapheck, Gordon Onslow Ford, Andreas Schalhorn a Beate Wolf].
  • Miller, Stephen Robeson a Jonathan Stuhlman. 2011. Double Solitaire: Surrealistické světy Kay Sage a Yvese Tanguye . Katonah Museum of Art a Mint Museum s Pierre Matisse Foundation, New York. 104 s. ISBN  0983194211
  • Schalhorn, Andreas (2001). „Yves Tanguy 1900–55“ . V Karin von Maur (ed.). Yves Tanguy a surrealismus . Hatje Cantz . ISBN 3-7757-0968-1.
  • Soby, James Thrall. 1955. Yves Tanguy . Muzeum moderního umění. New York, NY 72 s. (2. vydání 1977: ISBN  978-1299276611 ).
  • Wittrock, Wolfgang a Stanley W. Hayter. 1976. Yves Tanguy: The Graphic Work (německy). Wittrock Kunsthandel, Düsseldorf. 62 stran

externí odkazy