Zarzuela - Zarzuela

Zarzuela ( španělská výslovnost:  [θaɾˈθwela] ) je španělský lyricko-dramatický žánr, který střídá mluvené a zpívané scény, přičemž ten druhý zahrnuje operní a populární písně a také tanec. Etymologie názvu je nejistá, ale někteří navrhují, že může pocházet ze jména královské lovecké chaty, paláce Zarzuela poblíž Madridu, kde byl tento druh zábavy údajně poprvé představen soudu. Palác byl zase pojmenován po ostružinách ( zarzas ), které tam rostly, a tak se slavnosti pořádané ve zdech staly známými jako „Zarzuelas“.

Existují dvě hlavní formy zarzuely : barokní zarzuela (asi 1630–1750), nejstarší styl, a romantická zarzuela (asi 1850–1950), které lze dále rozdělit na dvě. Hlavní subžánry jsou género grande a género chico , i když existují i ​​jiné dílčí divize.

Zarzuela se rozšířila do španělských panství a mnoho španělsky mluvících zemí-zejména Kuba -si vytvořilo vlastní tradice. Na Filipínách je také silná tradice, kde je také známá jako sarswela/sarsuela . Mezi další regionální a jazykové varianty ve Španělsku patří baskická zartzuela a katalánská sarsuela .

Maska -jako hudební divadlo existovaly ve Španělsku od času Juan del Encina . Zarzuela žánr byl inovativní v tom, dramatickou funkci hudebních čísel, které byly integrovány do děje díla. Byly začleněny tance a sbory a také čísla sóla a souboru, vše za doprovodu orchestru.

Barokní zarzuela

V roce 1657 se v královském paláci El Prado zúčastnil španělský král Filip IV. , Královna Mariana a jejich dvůr, prvního představení nové komedie Pedra Calderóna de la Barcy s hudbou od Juana Hidalga de Polanca s názvem El Laurel de Apolo (The Vavříny z Apolla). El Laurel de Apolo tradičně symbolizuje zrod nového hudebního žánru, který se stal známým jako La Zarzuela .

Stejně jako Calderón de la Barca dřívější El Golfo de Las Sirenas ( sirény Gulf , 1657), El Laurel de Apolo smíchané mytologické poezie drama s operních sól, populárních písní a tanců. Postavy těchto raných, barokních zarzuelas byly směsicí bohů, mytologických stvoření a rustikálních nebo pastoračních komediálních postav; Dalším příkladem je populární Acis y Galatea (1708) Antonia de Literese . Na rozdíl od některých jiných operních forem tu byly mluvené mezihry, často ve verších.

Italský vliv

V 18. století Bourbon ve Španělsku dominoval v umění italský umělecký styl, včetně italské opery . Zarzuela , přestože byla stále psána do španělských textů, se změnila, aby vyhovovala italské módě. Během vlády krále Karla III . Vyvolaly politické problémy sérii revolt proti jeho italským ministrům; ty se opakovaly v divadelních prezentacích. Starší styl zarzuela vypadl z módy, ale populární španělská tradice se nadále projevovala v kratších dílech, jako je například jednostranná tonadilla (nebo intermezzo ), jejímž nejlepším literárním představitelem byl Ramón de la Cruz . Hudebníci, jako je Antonio Rodríguez de Hita, byli zběhlí v kratším stylu děl, ačkoli on také napsal rozsáhlou zarzuela s de la Cruz s názvem Las segadoras de Vallecas ( The Reapers of Vallecas , 1768). José Castel byl jedním z několika skladatelů, kteří psali pro Teatro del Príncipe .

19. století

V padesátých a šedesátých letech minulého století skupina vlasteneckých spisovatelů a skladatelů vedená Franciscem Barbierim a Joaquínem Gaztambidem oživila formu zarzuela a viděla v ní možné uvolnění z francouzské a italské hudební hegemonie. Prvky díla jsou i nadále stejné: zpívaná sóla a refrény, okořeněné mluvenými scénami a komediální písně, soubory a tance. Kostýmních dramat a regionálních variací je mnoho a libreta (i když často vychází z francouzských předloh) jsou bohatá na španělské idiomy a oblíbený žargon.

Dnešní zarzuely zahrnovaly do svých libret různé regionalismy a populární slang, například madridské castizos . Úspěch díla byl často způsoben jednou nebo více písněmi, které veřejnost poznala a milovala. Přes některé úpravy zůstala základní struktura zarzuely stejná: dialogové scény, písně, refrény a komické scény obvykle v podání dvou herců a zpěváků. Vrcholnými mistrovskými díly z tohoto období byly Barbieriho Pan y toros a Gaztambideho El juramento . Další pozoruhodný skladatel z tohoto období byl Emilio Arrieta .

Romantická zarzuela

Po slavné revoluci v roce 1868 vstoupila země do hluboké krize (zejména ekonomické), která se odrazila v divadle. Veřejnost si nemohla dovolit vstupenky do divadla za velkolepé produkce, které vedly k vzestupu Teatros Variedades („varieté“) v Madridu, s levnými lístky na jednoaktové hry ( sainetes ). Toto „divadlo hodiny“ mělo velký úspěch a skladatelé zarzuely se s chutí pustili do nové formule. Jednočinné zarzuelas byly klasifikovány jako género chico („malý žánr“), zatímco delší zarzuelas tří aktů, trvající až čtyři hodiny, se nazývaly género grande („velký žánr“). Zarzuela grande bojovala v divadle Teatro de la Zarzuela de Madrid, které založil Barbieri a jeho přátelé v padesátých letech 19. století. Novější divadlo Apolo bylo otevřeno v roce 1873. Nejprve se pokoušelo představit género grande , ale brzy se poddalo vkusu a ekonomice té doby a na konci 70. let 19. století se stalo „chrámem“ populističtějšího género chico .

Hudební obsah této éry sahá od operních árií ( romanz ) v plném rozsahu až po populární písně a dialogy od vysoké poetické dramatiky po komediální postavy nízkého věku . Mezi těmito dvěma pojmenovanými žánry existuje také mnoho typů zarzuela s různými hudebními a dramatickými příchutěmi.

Mnoho z největších zarzuelas bylo napsáno v 80. a 90. letech 19. století, ale forma se nadále přizpůsobovala novým divadelním podnětům až do 20. století. S nástupem španělské občanské války forma rychle upadala a poslední romantické zarzuely, které držely pódium, byly napsány v 50. letech minulého století.

Zatímco Barbieri produkoval největší zarzuela grande v El barberillo de Lavapiés , klasickým představitelem género chico byl jeho žák Federico Chueca , jehož La gran vía (složené s Joaquínem Valverde Duránem ) mělo kultovní úspěch jak ve Španělsku, tak v celé Evropě.

Hudebním dědicem Chuecy byl José Serrano , jehož krátký, jednoaktový género chico zarzuelas - zejména La canción del olvido , Alma de dios a mnohem později Los claveles a La dolorosa - tvoří stylový most k hudebně propracovanějším zarzuelasům 20. století. století.

Zatímco zarzuela představovala, dokonce oslavovala populární zvyky, festivaly a způsoby řeči, zejména ty z Madridu, něco, co se v zarzuele nikdy nenašlo, je sociální kritika. Zarzuela oslavil zavedeného řádu společnosti; pokud to chtělo nějakou změnu, bylo to, že pokrok nebo změna by měla být zpomalena nebo odstraněna.

20. století

Zhruba od roku 1900 byl vytvořen termín género ínfimo („degradovaný“ nebo „nízký žánr“), který popisuje vznikající formu zábavy spojenou s typem revista ( revue ) hudební komedie: jednalo se o hudební díla podobná género chico zarzuela, ale lehčí a odvážnější ve své sociální kritice, se scénami zobrazujícími sexuální témata a mnoha verbálními dvojzubci. Jedním z populárních děl z let género ínfimo je La corte de Faraón (1910) od Vicente Lleó , který byl založen na francouzské operetě Madame Putiphar .

Ve druhém desetiletí století se vlivy vídeňské operety a anglických stoupenců Sullivana, jako je Lionel Monckton , projevily v dílech jako Molinos de viento a El asombro de Damasco (oba od Pabla Luny ) před španělskou tradicí velké činy se potvrdila v Amadeu Vives ‚s Doña Francisquita (1923). Zarzuela pokračovala v rozkvětu ve 30. letech 20. století díky skladatelům postavy Pabla Sorozábala -který ji znovu oživil jako prostředek sociálně-politických komentářů- Federico Moreno Torroba a Francisco Alonso .

Nicméně, španělská občanská válka přinesla úpadek tohoto žánru, a po druhé světové válce, jeho zánik jako živý žánr byl téměř stoprocentní. Nebyli zde žádní noví autoři a skladby nejsou renovovány. Od 50. let nevznikla žádná významná nová díla; stávající repertoár zarzuela je nákladný na výrobu a mnoho klasik bylo v posledních letech prováděno jen sporadicky, alespoň profesionálně.

Žánr si znovu našel přízeň ve Španělsku i jinde: zejména mladší lidé byli ve 40. a 50. letech přitahováni k jeho lyrické hudbě a divadelní podívané. Španělský rozhlas a televize věnovali čas zarzuele v roce 1978, v neposlední řadě v populární sérii programů produkovaných TVE s názvem Antología de la zarzuela („Zarzuelaská antologie“). Ty byly založeny na synchronizacích rtů klasických nahrávek 40. a 50. let minulého století. O několik let dříve působil impresario José Tamayo na stejnojmenné divadelní show, která propagovala kusy zarzuely prostřednictvím několika národních a mezinárodních turné.

Zarzuela v Katalánsku

Zatímco v Madridu a dalších španělských městech tradice zarzuely vzkvétala , Katalánsko si vyvinulo vlastní zarzuelu s librety v katalánštině . Atmosféra, zápletky a hudba se dost lišily od modelu, který triumfoval v Madridu, protože katalánská zarzuela se snažila přilákat jinou veřejnost, buržoazní třídy. Katalánská zarzuela se postupně proměnila v to, čemu se v Katalánsku říká , teatre líric català („Katalánské lyrické divadlo“) s vlastní osobností a s modernistickými textaři a skladateli, jako jsou Enric Granados nebo Enric Morera .

V posledních letech 19. století, jako modernisme objevila, jeden z pozoruhodných modernistas , a jeden z Felipe Pedrell žáků ‚s, Amadeu Vives přišel do Barcelony scéně. Přispěl k vytvoření Orfeó Català v roce 1891, spolu s Lluís Millet . Přes mnoho let trvající úspěch ho jeho hudební ambice zavedly do Madridu, kde měla zarzuela vyšší profil. Vives se stal jedním z nejdůležitějších skladatelů zarzuela s takovými mistrovskými díly jako Doña Francisquita .

Zarzuela na Kubě a v Mexiku

Na Kubě se afrocubanismo zarzuel z Ernesto Lecuona ( María la O ; El Cafetal ), Eliseo Grenet ( La Virgen Morena ) a Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés , na základě Cirilo Villaverde je klasický román) představují krátký zlatý věk politického a kulturního významu . Tyto a další práce se soustředily na situaci ženy mulaty a dalších černých podtříd v kubánské společnosti. Vynikající hvězdou mnoha z těchto inscenací byla Rita Montaner .

Také Mexiko mělo své vlastní tradice zarzuela . Jedním z příkladů je Carlo Curti je La Cuarta plana , hrát Esperanza Iris .

Zarzuela na Filipínách

Kvůli španělské kolonizaci bylo hudební divadlo Zarzuela široce adaptováno Filipínci ve svých rodných kulturách, zejména v městských oblastech. Divadlo bylo představeno pouze Španělskem v roce 1878, přestože mělo koloniální vládu od poloviny 16. století. Během této doby byly hry prováděny pouze španělskými lidmi. V roce 1880 byla většina umělců a spisovatelů Filipínci, zejména filipínský národní hrdina José Rizal , který měl tuto hru rád. Poté, místní jazyky, namísto španělštiny, byly použity k provedení komplexního divadla, s přírůstky z různých kultur po celém souostroví. Když byly Filipíny kolonizovány Američany na počátku 20. století, humor z moro-moro hry byl přidán do filipínské zarzuely, zatímco se vzdaloval od tradiční španělské zarzuely. Divadlo poté bylo použito Filipínci k vyjádření svobody od diskriminace a koloniální nadvlády, zobrazující filipínský lid triumfující proti Španělům a Američanům na konci každé hry. Revoluční podtext hry přiměl americké kolonialisty zatknout různé umělce a spisovatele filipínské zarzuely do té míry, že násilně zavřel celé zarzuelaské společnosti na Filipínách. V roce 1920, vzhledem k zavedení kina, zarzuela se stala velmi populární ve venkovských oblastech, což znemožnilo Američanům zastavit šíření her. Filipínská zarzuela se vyvinula do jakési komedie mravů odlišných od filipínského vkusu. V roce 2011 bylo výkonné umění citováno Národní komisí pro kulturu a umění jako jedno z nehmotných kulturních dědictví Filipín v kategorii múzických umění, kterou vláda může nominovat do seznamů nehmotného kulturního dědictví UNESCO . V roce 2012 vytvořila filipínská vláda prostřednictvím partnerství s UNESCO dokumenty potřebné k ochraně filipínské zarzuely. UNESCO citovalo filipínskou zarzuelu jako národní divadlo a operu Filipín.

Zaznamenáno zarzuela

Od roku 1950 zarzuela prosperovala v sérii LP nahrávek od EMI, Hispavox a dalších s celosvětovou distribucí. Obzvláště úspěšná byla série produkovaná madridskou společností Alhambra, jejíž většinu provedl přední španělský dirigent Ataulfo ​​Argenta . Mnoho známých zpěváků se brzy stane světoznámými, jako například Teresa Berganza , Alfredo Kraus a Pilar Lorengar ; a později Montserrat Caballé a Plácido Domingo . Méně známí umělci jako Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari a další často nahrávkám propůjčili svůj hlas. Přispěly také sbory Orfeón Donostiarra a pěvecký sbor v Madridu, které zaokrouhlovaly celkovou kvalitu děl. Po Argentině smrti pokračovali v jeho šlépějích další jako Indalecio Cisneros a Rafael Frühbeck de Burgos . Byly také nahrávky provedené samotnými skladateli, jako Pablo Sorozábal a Federico Moreno Torroba . Mnoho známých zpěváků, včetně Victoria de los Angeles a Montserrat Caballé, nahrálo alba písní a árií zarzuela.

Mnoho produkcí zarzuela je nyní k vidění na discích DVD a Blu-ray . V březnu 2009, EuroArts uvolněné Amor, Vida de mi vida , záznam na Blu-ray diskem o srpnu 2007 Zarzuela koncertu Plácida Dominga a Ana María Martínez , s Mozarteum Orchestra Salzburg provádí Jesús López-Cobos . V dubnu 2009, BBC / Opus Arte vydala Blu-ray disk s výkonem do července 2006 Federico Moreno Torroba ‚s Luisa Fernanda s Plácido Domingo a Nancy Herrera , zaznamenaný v Teatro Real de Madrid s Jesús López-Cobos dirigování.

Zarzuela skladatelé

Výběr španělských zarzuelas (včetně oper ve stylu zarzuela)

Reference

Další čtení

  • Alier, Roger (aukce) „Zarzuela“, v L. Macy (ed.). New Grove Dictionary of Music and Musicians Online. Přístup 4. července 05. www.grovemusic.com (vyžadováno předplatné)
  • Casares Rodicio, Emilio (ed.). Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica . (dva svazky.) Madrid, ICCMU, 2002-3
  • Cincotta, Vincent J. Zarzuela-Španělské lyrické divadlo . University of Wollongong Press, rev. vyd. 2011, s. 766 ISBN  0-86418-700-9
  • Historie Zarzuely na Zarzuela.net
  • Pizà, Antoni . Antoni Literes . Introducció a la seva obra (Palma de Mallorca: Edicions Documenta Balear, 2002) ISBN  84-95694-50-6 * Salaün, Serge. El cuplé (1900-1936) . (Madrid: Espasa-Calpe, 1990)
  • Serna, Pierre-René. Guide de la Zarzuela - La Zarzuela de Z a a . Bleu Nuit Éditeur, Paříž, listopad 2012, 336 stran, 16,8 x 24 cm, ISBN  978-2-913575-89-9
  • Young, Clinton D. Music Theatre a populární nacionalismus ve Španělsku, 1880–1930 . Louisiana State University Press, 2016.
  • Webber, Christopher . Společník Zarzuela . Maryland, Scarecrow Press, 2002. Lib. Cong. 2002110168 / ISBN  0-8108-4447-8

externí odkazy