Zoellnerovo kvarteto - Zoellner Quartet

Zoellnerovo kvarteto
Zoellnerovi, z publikace z roku 1917 [1]
Zoellnerovi, z publikace z roku 1917
Základní informace
Původ Brooklyn , New York , USA
Aktivní roky První čtvrtletí, 20. století
Edisonova nahrávka Zoellnerova kvarteta, autor hudby

Zoellner Quartet byl smyčcové kvarteto aktivní během první čtvrtiny 20. století. Kdysi byla popsána jako „nejslavnější hudební organizace na Západě, která věnuje svou energii výhradně nejvyšší třídě komorní hudby .“ Po tréninku v Evropě skupina v nejlepších letech cestovala po celých Spojených státech . Ačkoli všichni členové byli rodáci z Brooklynu v New Yorku , soubor vytvořil silné rané spojení s Belgií a v reklamě se často označoval jako „Zoellnerovo kvarteto v Bruselu“; jeho hlavní operační základna byla v Kalifornii. S jedním krátkým přerušením na konci první světové války zůstalo členství po celou dobu existence kvarteta konstantní: Joseph Zoellner a jeho děti Antoinette; Amandus; a Joseph Jr. Druhé „Zoellnerovo kvarteto“ později vytvořili Joseph Jr. a tři nezávislí hudebníci.

Formace a evropská kariéra

Joseph Zoellner založil kvarteto, pravděpodobně v roce 1903, ale možná v roce 1904, v Brooklynu, kde provozoval hudební školu. Od založení skupiny až do roku 1906 žili členové v Stocktonu v Kalifornii , kde otevřel podobnou školu nebo hudební obchod. Pod záštitou Ethel Crockerové, manželky banskobystrického magnáta v San Francisku Williama Henryho Crockera, odešli Zoellnerovi na několik let do Belgie, aby zdokonalili své dovednosti u slavného belgického pedagoga Césara Thomsona , který také učil tři členy současníka skupiny, Flonzaleyho. Kvarteto .

První evropská vystoupení Zoellnerova kvarteta byla u soukromých soirees Césara Thomsona, ale skupina brzy začala účinněji vystupovat v Belgii a v Paříži a Berlíně. Za zvláštní zmínku stojí, pozdě v době svého evropského pobytu, matka o krále Alberta I. Belgii představil čtveřici se zlatou medailí speciálně zasažen zlatnických CH Samuels po skupině provedeno jako královské hosty belgického krále a královny v roce 1911.

Severoamerická kariéra

Po letech své cesty v Evropě se kvarteto v sezóně 1912–1913 pustilo do neustálého kola činnosti v Kanadě a Spojených státech, přičemž se drželo intenzivního harmonogramu během každoročních zájezdů od pobřeží k pobřeží. Během turné po západní Kanadě počátkem roku 1919 ve Victorii v Britské Kolumbii ve finálním městě Winnipeg podalo kvarteto 500. představení za šest let turné; do roku 1921 bylo po návratu z turné po východě a středozápadě USA jeho celkový počet 1100 představení, do týdne, kdy měl opět vystoupit v Los Angeles. Jen za devět týdnů končících koncem března 1923 provedlo kvarteto 46 koncertů v souvislosti se svým dvanáctým turné po východě USA. V pozdějších letech se Amandus během své kariéry v kvartetu zúčastnil více než 2 500 vystoupení. Kvarteto se pyšnilo tím, že ve svých četných transkontinentálních zájezdech dodržuje nonstop jízdní řády, aniž by se nechalo jít a zdržet, i když při jedné příležitosti v roce 1921 Joseph Jr. spadl do Topeka v Kansasu a byl na několik dní zařazen k použití berle .

V severoamerických letech, kdy rostla jeho osobnost, se členové kvarteta přirozeně spojovali s významnými hudebníky, jako jsou Ernestine Schumann-Heink , Mischa Elman , a - nepřekvapivě vzhledem k belgickým vztahům kvarteta - Eugène Ysaÿe . Skupina však také měla méně zjevné asociace se slavnými svého dne. Při jednom barevném incidentu, kdy kvarteto cestovalo v sezóně 1916–1917, se setkala se slavnou autorkou hluchoslepých , aktivistkou a lektorkou Helen Kellerovou a její učitelkou a společnicí Anne Sullivanovou v Oklahoma City , kde měla Keller přednášku. Keller navrhla jako experiment, který by pro ni mělo kvarteto hrát, aby zjistila, zda cítí hudbu; ochotně přistoupí na její žádost, kvarteto hraje hudbu, včetně slavného druhé věty, andante kantabilní, od Čajkovského je smyčcové kvarteto ne. 1 D dur, op. 11 , když lehce držela konečky prstů na rezonanční desce stolu. Keller rychle vycítil hudební vibrace, houpal se v čase, střídavě plakal a usmíval se. Poté Keller reagoval následovně:

Když mi hrajete, vidím, slyším a cítím mnoho věcí, které neumím snadno vyjádřit slovy. Cítím prudký a prudký nárůst a mocný puls života. Jste mistři úžasného umění, jemného a superjemného. Když mi okamžitě zahrajete, stane se zázrak, slepým se dostane zrak a hluché uši uslyší sladké, podivné zvuky.

Každá nota je obrazem, vůní, zábleskem křídla, rozkošnou dívkou s perlami ve vlasech, skupinou nádherných dětí tančících a houpajících se girlandami květin - jasným prolínáním barev a třpytivých nohou. Existují poznámky, které se smějí, líbají, povzdechují a roztají. A poznamenává, že pláčou, zuří a létají od sebe jako rozbitý krystal.

Ale hlavně housle zpívají o krásných věcech - lesy a potoky a kopce políbené sluncem, slabý zvuk drobných tvorů poletujících kolem v trávě a pod okvětními lístky květin, tiché míchání stínů v mé zahradě a jemné dechy plachých věcí, které se na okamžik rozsvítí na mé ruce, nebo se křídly dotknou mých vlasů. O Ano! a tisíc, tisíc dalších věcí, které nemohu popsat, se mi protloukají v duši, když mi hraje Zoellnerovo kvarteto.

Pokud jde o jeho část, Joseph Zoellner spíše prozaicky prohlásil, že on a zbytek kvarteta měli pocit, že hrají na „citlivý nástroj“, a byla ohromena schopností Kellera interpretovat hudbu. Například, ačkoli jí nikdo neřekl, že Čajkovského dílo mělo údajně svůj základ ve staré rybářské písni, Keller to popsal jako evokující moře a oceánský vánek na její tváři.

O více než tucet let později, v lednu 1931, Albert Einstein , který se poté věnoval výzkumu na Kalifornském technologickém institutu , navštívil konzervatoř rodiny Zoellnerů a hrál na housle se členy kvarteta v hudbě Beethovena a Mozarta . Následující rok, několik dní před tím, než Einstein odplul na svou poslední návštěvu Německa, představil Josephovi Zoellnerovi jako památku příležitost fotografii s podpisem.

Ve Spojených státech, stejně jako v Evropě, kvarteto nebylo cizím hlavním kulturním centrům. Po svém návratu do Ameriky poprvé vystoupilo v New Yorku v Aeolian Hall 7. ledna 1914, kdy se v programu objevila Glazounovova suita C dur, op., Která prokázala opakující se zálibu v dobrodružném míchání staré a nové hudby . 35; Haydnovo kvarteto G dur, op. 76 č. 1 ; a Romantische Serenade of Jan Brandts kupuje , která byla slyšet v New Yorku na jediném předchozím případě. Šesté transkontinentální turné kvarteta po Spojených státech a Kanadě, oznámené koncem roku 1917, zahrnovalo dvě představení v New Yorku a dalších v Brooklynu, Filadelfii, Bostonu a Chicagu.

Kvarteto však považovalo své poslání za širší než vystoupení na tak významných místech; jejím cílem bylo rozšířit publikum pro komorní hudbu, kterou Zoellnerovi považovali za intimní formu s osobním zaujetím pro publikum, a to i pro to, komu chybí kultivované ocenění hudby. S misijní horlivostí tedy důsledně vystupovali ve městech dobře vzdálených od běžného koncertního okruhu, často v těch, která nikdy nebyla navštívena smyčcovým kvartetem. Ke konci sezóny 1921 se například kvarteto zavázalo vrátit angažmá v Topeka a Wichitě v Kansasu ; St. Joseph, Missouri ; Dubuque, Iowa ; Richmond, Indiana ; a Peoria, Illinois . Při plnění tohoto vzdělávacího cíle vystupovali Zoellnerovi v tak netradičním prostředí, jako jsou vlaky a blázinec z Illinois. V roce 1916 představilo kvarteto „indické tance“ Charlese Sanforda Skiltona tradičním divákům v Bostonu a také pěti stům domorodých Američanů v Oklahomě, přičemž každý z nich získal standing ovation.

Souběžně s touto rozmanitostí výkonnostních lokalit se zdá, že kvarteto kultivovalo vlastnosti vypočítané tak, aby potěšily jak kosmopolitní, tak náročné, ale méně urbanizované publikum a kritiky. Po představení Aeolian Hall v roce 1914 hodnotila recenze v The New York Times tón, intonaci a soubor skupiny, zatímco Lawrence, Kansas Lawrence Journal-World v roce 1917 popsal kvartet takto: „The Zoellner Quartet is a oblíbený u publika Lawrencea, protože jeho programy vyhovují vkusu průměrného návštěvníka koncertu, a to bez zahrnutí povrchní hudby. “

Kvůli představě o tom, jak kvarteto sestavilo své programy a široce roztroušená menší místa, kde hrála v napjatých harmonogramech v těch dnech před letem, byla některá z jeho dokumentovaných představení v roce 1917 následující:

  • Vystoupení v Lawrence, naplánované na 5. dubna, zahrnovalo Smyčcový kvartet č. 1 v B-Flat na Maori (Nový Zéland) Témata Alfreda Hilla ; adagio z Mozartova kvarteta B dur; scherzo z kvarteta Alexandra Glazunova č. 4 a moll; klavírní kvintet Edgara Stillmana Kelleyho s klávesnicí Carlem Preyerem, vedoucím klavírního oddělení místní školy výtvarných umění; a úpravy „Cherry Ripe“ od Franka Bridge a německé lidové písně od Kaessmayera.
  • O pět dní později, v Appleton, Wisconsin, kvarteto provedl stejný Hill kvarteto, Glazunov scherzo a úpravy písní lidových, do kterého byly přidány Nocturne od druhého kvarteta od Alexandra Borodina ; ukolébavka z kvarteta od Skiltona; a dvě díla podskupin kvarteta: Sindingova Serenáda pro dvě housle a klavír, představující Atoinette a Amandus na housle a Josepha mladšího na klavír, a Dvořákova Balada d moll pro housle a klavír v podání Amanduse , pravděpodobně znovu s Josephem Jr. jako pianistou.
  • 5. listopadu vystoupilo kvarteto na North Dakota Agricultural College, nyní North Dakota State University . Program zahrnoval „americká“ kvartet a Antonína Dvořáka ; „ Deep River “ (arr. Burleigh a Kramer) a ruský lidový zpěv (arr. Kaessmeyer); suita pro dvě housle a klavír od Emánuela Moóra , kterou hráli Antoinette a Amandus s Josephem Jr. na klavír; a „Genius Loci“ od Károly Thern a „War Dance“ od Skiltona, jak přídavky, oba na přání.
  • O týden později, 12. listopadu, byl kvartet v Kolumbii v Missouri, aby v univerzitní aule představil druhý koncert sezóny Phi Mu Alpha . Práce na programu opět zahrnovaly „americké“ kvarteto a také Haydnovo kvarteto C dur, op. 74, č. 1; Dvě skici pro smyčcový kvartet od Eugena Goossense ; a kvarteto č. 2 A dur, op. 28 od Eduarda Nápravníka .

Od začátku své americké kariéry kvarteto vystupovalo také pod záštitou různých společností a seriálů divadelního umění, akademických i občanských, roztroušených po celých Spojených státech. Mezi těmito vzhledy byly následující:

Výše uvedená vystoupení naznačují rozsah repertoáru Zoellnerova kvarteta. Tato hudební katoličnost neunikla kritickému upozornění, jako například v recenzi Florence Lawrenceové v Los Angeles Examiner z 26. července 1919: „Brilantní závěrečný koncert sezóny komorní hudby Zoellner včera večer ... prokázal vyvrcholení v tomto neobvyklém kurzu, ve kterém jsou moderní a klasická díla obzvláště dobře kontrastována, a živě svědčil o výtvarném umění hudebníků. Byl to pro umělce velký osobní úspěch. “ Při této revizi došlo k závěru série maratonů deseti týdenních recitálů od 23. května do 25. července 1919 v Ebell Club Auditorium v ​​Los Angeles. Práce představené v průběhu tohoto projektu, od baroka až po současnost, byly následující:

V roce 1922 se rodina, která bydlela na 909 St. Marks Ave. v New Yorku a letně ve Wrenthamu ve státě Massachusetts , přesunula svou operační základnu do Kalifornie, kde již aktivně vystupovala, a usadila se v Los Angeles. Tam Zoellnerovi otevřeli zimní zahradu, která nakonec přidala pobočky v Hollywoodu a Burbanku v Kalifornii ; stále byla aktivní od roku 1942, dlouho po odchodu kvarteta do důchodu, kdy hollywoodská pobočka udělila čestný doktorát hudby kapelníkovi Earlovi Ironsovi. Po svém znovuusídlení bylo kvarteto nadále aktivní součástí hudebního života ve svém adoptivním domě. Omezila také své vzdělávací úsilí na činnost své vlastní školy: kvarteto se zúčastnilo Behymer Philharmonic Series, iniciativy propagující mládež s nízkými cenami koncertů, čtyři za 1,00 $, organizované Lynden Behymer.

Kvarteto odešlo do důchodu v roce 1925. Jak je uvedeno níže, členové rodiny se však nadále věnovali hudbě, a to jak na konzervatoři, tak na různých vysokých školách, a evidentně v tom alespoň občas vystupovali, alespoň na nějaký čas kontext. Vystoupení v rozhlasovém vysílání na stanici KHJ v Los Angeles bylo naplánováno na 24. listopadu 1927 a neformální vystoupení skupiny s Albertem Einsteinem se uskutečnilo v roce 1931.

Premiéry a věnování

Zoellnerovo kvarteto mělo premiéru nebo bylo zasvěceno dílům řady současných skladatelů. Mezi nimi byli:

  • Arthur Farwell , jednající na popud Josepha Zoellnera, napsal v roce 1922 smyčcový kvartet s názvem „The Hako“ a zasvětil jej Zoellnerovu kvartetu, které jej provedlo v roce 1923 na hudebním festivalu Ojai v Ojai v Kalifornii .
  • Charles Sanford Skilton věnoval své Dva indické tance Zoellnerovu kvartetu, které je uvedlo v premiéře v lednu 1916. Carl Fischer Music vydal díla o rok později, do té doby je Skilton zorganizoval a později je začlenil do svého Suite Pravěký . Záznam Edisonova kvarteta Zoellnerova kvarteta druhého čísla „War Dance“ lze slyšet prostřednictvím výše uvedeného odkazu.
  • Eugene Goossens napsal kvarteto pro Zoellnerovy; naprogramovali to pro své východní turné po USA počátkem roku 1919.
  • Kvarteto uvedlo 15. března 1926 v hotelu Biltmore v Los Angeles premiéru „Impressions of a Rainy Day“, sadu pro kvarteto Roye Harrisa .
  • Během jeho 1923 cesty po východních Spojených státech, kvartet dal americkou premiéru Joseph Jongen ‚s Serenade Tendre .
  • Během turné v roce 1923 získala americkou premiéru také Fantasie pro smyčcové kvarteto Marion Frances Ralston.

Personál

Antoinette Zoellner, z pohlednice propagující představení kvarteta v Meridian, Mississippi, 20. ledna 1914

Konfigurace kvarteta byla neobvyklá, zejména pro svou dobu. Podle slov jednoho článku z roku 1917 „o jediném existujícím smyčcovém kvartetu“, které „ctí“ ženu s křeslem prvního houslisty v jinak zcela mužském souboru, vzbudilo pozornost veřejnosti, jako když po koncertu v Quebecu , je suffragette vyskočila a vykřikla: „nikdy jsem si nemyslel, že bych žít vidět, ale přichází do svých cen promítnout jeden žena vede tři muže. Hlasy pro ženy!“ Zakladatel a nejstarší člen, podle věku i zkušeností, navíc sloužil jako violist. Všichni tři mladší členové kvarteta studovali nejprve se svým otcem a poté pokračovali ve studiu v Bruselu.

  • Antoinette Zoellnerová byla první houslistkou. Informace z jejího hrobu naznačují, že se narodila 1. prosince 1885, ačkoli jiné zdroje uvádějí 1889 nebo 1891; pokud je jedno z posledních dat správné, byla by nepravděpodobně mladá, aby se usadila na židli prvního houslisty při založení kvarteta. Studovala u svého otce a od roku 1907 do roku 1912 u Césara Thomsona; studovala také zpěv u Raimunda von zur-Mühlen . Od roku 1920 sdílela bydliště v Los Angeles se svým otcem a bratrem Josephem Jr. Zemřela 11. března 1962.
  • Amandus Carl Zoellner, druhý houslista, se narodil 7. listopadu 1892 a zemřel 14. června 1955. S manželkou Ruth, rozenou Koehlerovou, měli nejméně dvě děti, dcery Ruth a Marjorie; bývalý nesledoval svého otce v hudbě, ale nakonec se stal dědicem archivů kvarteta a zařídil jejich institucionální uchování, přičemž partitury šly na Scripps College v Claremontu v Kalifornii a memorabilia a alba na UCLA . Když nehrál na housle, Amandus si užíval fotografování a rybaření.
  • Joseph Zoellner, houslista a otec dalších tří členů kvarteta, se narodil 2. února 1862 a zemřel 24. ledna 1950. Zpočátku se vyučil houslistou, nejprve v New Yorku a poté v Německu. V době, kdy založil kvarteto, byl hudebním veteránem a již působil jako první houslista Theodore Thomas Orchestra v New Yorku. Před studiem v Belgii absolvoval úvodní školení pro všechny tři další členy kvarteta.
  • Joseph Zoellner, Jr., violoncellista téměř celého života kvarteta, se narodil 26. října 1886 a zemřel v září 1964. Zoellner byl absolventem Královské konzervatoře v Bruselu v roce 1910 v oboru klavír, za což získal vyznamenání, a violoncello; Mezi jeho učitele patřili Jean Gérardy pro violoncello, Paul Gilson pro harmonii a Arthur de Greef pro klavír. Joseph, Jr. byl jediným členem, který opustil kvarteto, když několik měsíců na konci první světové války sloužil jako desátník v armádě Spojených států ; v té době narukoval také koncertní manažer kvarteta Harry Culbertson z Chicaga. Začátkem roku 1919 se oba vrátili do civilu.
  • Robert Alter, který hrál s Bostonským symfonickým orchestrem , nahradil Josepha mladšího jako violoncellista, zatímco ten sloužil v armádě na konci roku 1918, kdy kvarteto naplánovalo turné po Kalifornii. Alter měl dobré pověření pro komorní hudbu prostřednictvím svého vztahu s Alwinem Schroederem, violoncellistou Kneisel Quartet v letech 1891 až 1907.

Joseph, Sr .; Antoinette; a Amandus jsou všichni pohřbeni ve Velkém mauzoleu v pamětním parku Forrest Lawn Memorial v Glendale v Kalifornii . Joseph Jr. je pohřben se svou ženou Mabel R. Zoellnerovou na hřbitově San Gabriel.

Mimo aktivity

Na rozdíl od svých kolegů z Flonzaley Quartet, kteří souhlasili, že se omezí na vystupování ve skupině, se různí členové Zoellnerova kvarteta zabývali rozsáhlými vnějšími aktivitami. Kromě jednotlivých podniků, jak je uvedeno výše, rodina jako celek otevřela hudební konzervatoř, případně s pobočkami v Los Angeles, Hollywoodu a Burbanku.

Joseph, Jr. byl tři roky členem Symphony Concerts Durand v Bruselu a později působil jako děkan a vedoucí klavírního oddělení rodinné konzervatoře. Byl také slyšen jako doprovod pro další umělce; například on a pianista / skladatel Charles Gilbert Spross vystoupili s Ginou Ciaparelli v lyceu v newyorské Carnegie Hall 5. března 1912. Při této příležitosti hrál dvě sóla a obbligato část v Lethe od Courtlandta Palmera .

Joseph, Sr. byl také členem orchestru Durand. V letech 1907 až 1912 vedl katedru houslí na Ecole Communale v Etterbeeku, nyní v Bruselu, a později stejné oddělení na University of Redlands v Redlands v Kalifornii . Stejně jako v Brooklynu a Stocktonu byl majitelem hudební školy v Bruselu.

Amandus učil housle na Ecole Communale, když tam byl jeho otec ředitelem, a stejně jako jeho otec a bratr byl členem orchestru Durand. Stejně jako jeho otec působil Amandus jako ředitel katedry univerzitních houslí, nejprve na Pomona College v Claremontu v Kalifornii a poté na Occidental College v Los Angeles . V té době účinkoval jak sólově, tak s kvartetem. Pomohl založit Zoellnerovu hudební konzervatoř a nakonec sloužil jako její prezident.

Joseph, Sr. a Amandus společně sestavili The Zoellner Quartette Repertoire Album , sbírku hudby vydané Carl Fischer Music . Kromě toho Joseph, Sr .; Amandus; a Antoinette všichni přispěli esejemi týkajícími se hraní kvarteta k souhrnnému svazku na strunných nástrojích.

Nové Zoellnerovo kvarteto

Joseph, Jr. následoval příklad svého otce založením vlastního kvarteta, i když nebylo tvořeno příbuznými. Tento soubor sídlil v Chicagu, rodném městě Josepha, manželky Jr.; ostatní členové, všichni s předchozími styky s uměleckými organizacemi v tomto městě, byli Charles Buckley a Michael Rill, první a druhý houslista, a violist Jose Marones. Rodinný účet datoval založení do roku 1950, ale propagační literatura citovala revizi v roce 1938. V obou případech se zdroje shodují na tom, že nová skupina byla aktivní přes padesátá léta, ačkoli se zdá, že nedosáhla úrovně svého předchůdce rozšířeného uznání.

Nahrávky

Původní Zoellnerovo kvarteto opustilo šest stran vydaných jako Edisonovy diamantové disky a nejméně tři další byly zaznamenány pro Kolumbii. Všechny byly akustickými nahrávkami a stejně jako jejich protějšky v současné akustické diskografii Flonzaley Quartet obsahovaly spíše izolované pohyby, aranžmá a přídavné skladby než kompletní díla. Jak je uvedeno výše, jeden z Edisonových záznamů zachytil představení Skiltonova „War Dance“, jehož zasvěcencem bylo Zoellnerovo kvarteto.

  • Anonymous: Humoreska ve dvou amerických lidových písních , Columbia 37391; také vydán jako A-7534 (listopad 1915)
  • Boccherini : Kvintet v E, op. 13 č. 5 - Minuet. Edison 80608-R (1. listopadu 1920)
  • Emmett : Dixie . Pravděpodobně Columbia (1915)
  • Haydn : Kvarteto D dur, op. 64 č. 5 („Skřivan“) - Adagio Cantabile. Edison 80600-L (duben 1921)
  • Ilyinsky : Orchestral Suite č. 3, op. 13 („Noure a Anitra“) - č. 7, Berceuse. Edison 80692-R (13. října 1921)
  • Ippolitov-Ivanov : Smyčcový kvartet č. 1 a moll op. 13 — Intermezzo. Edison 80608-L (květen 1921)
  • MacDowell : Woodland Sketches , op. 51 — ne. 1, „K divoké růži“ (arr. Zoellner). Edison 80600-R (1. října 1920)
  • Skilton: Dva indické tance - ne. 2, „War Dance.“ Edison 80692-L (březen 1922)
  • Thern: Genius Loci . Columbia 37390; také vydán jako A-7534 (listopad 1915)

Poznámky

externí odkazy