Abastenia St. Leger Eberle - Abastenia St. Leger Eberle

Abastenia St. Leger Eberle
Abastenia St. Leger Eberle.jpg
narozený 6. dubna 1878
Webster City, Iowa , Spojené státy
Zemřel 26. února 1942 (1942-02-26) (ve věku 63)
New York City
Národnost americký
Známý jako Sochařství
Pozoruhodná práce
Dívčí bruslení (1907)
White Slave (1913)
Hnutí Ashcan School
New Sculpture
Realism

Abastenia St. Leger Eberle (6. dubna 1878 - 26. února 1942) byla americká sochařka známá svými energickými malými bronzovými sochami zobrazujícími chudé přistěhovalce na newyorské čtvrti Lower East Side. Jako umělec měl Eberle silné přesvědčení a cítil potřebu umělců vytvářet politicky a společensky vědomá umělecká díla, která odrážejí aktuální problémy. Eberle strávila většinu svého života prací na rovných právech amerických žen a rozšířeném prosazování rovnosti. Její nejslavnější dílo The White Slave , představující dětskou prostituci , vyvolalo polemiku, když bylo vystaveno na Armory Show v roce 1913 .

Časný život

Mary Abastenia St. Leger se narodila 6. dubna 1878 ve Webster City v Iowě a byla dcerou matky, která byla hudebnicí, a otce, který byl lékařem v americké armádě. Její rodina se později přestěhovala do Kansasu, poté do Missouri, než se usadila v Cantonu ve státě Ohio . Zpočátku studovala, aby se stala profesionální hudebnicí, ale její otec si všiml jejího talentu pro modelování. Projevil určitý zájem o její vývoj, ale nikdy během svého života nenabídl Eberle mnoho finančních prostředků.

Eberleina matka nabídla hodiny klavíru a povzbudila ji, aby pokračovala ve svém hudebním talentu, který projevovala v mladém věku. Eberle se profesionálně věnovala violoncellu, až jednoho dne na jejího otce zapůsobila hliněná maska, kterou Eberle vypracovala, že pro ni získal modelářský vosk od pacientky, která vyráběla poprsí. Eberle, přesvědčená, že v sochařství rychle dosáhne talentu, uvedla: „Věděla jsem, že [socha] je moje práce.“ Před zápisem na Art Students League v New Yorku absolvovala lekce od tohoto pacienta .

Ranná kariéra

Dívka bruslení , 1907

Jakmile Eberle získala vosk od pacienta svého otce, začala kopírovat náhrobky a pomníky ve své komunitě. To byl jediný typ sochy dostupný v Kantonu, aby mohla v té době studovat. Po chvíli se Eberle tak zoufale snažila získat nějaké umělecké školení, že si vzala na vědomí registraci dalších místních obyvatel, aby zaplnili místa, když se dozvěděla, že sochař Frank Vogan přijde do Cantonu v Ohiu učit třídu. Eberle pokračovala ve studiu s Vogan dva roky, což podle ní bylo pro její umělecký vývoj velmi užitečné. V roce 1899 začal jedenadvacetiletý Eberle trénovat pod vedením George Greye Barnarda v Art Students League v New Yorku.

V určitém okamžiku Eberle na počátku dvacátých let šla navštívit svou rodinu do Portorika, kde byl její otec přemístěn jako lékař americké armády. Zatímco v Portoriku, Eberle dělal malé, rychlé hliněné náčrtky každodenních pouličních předmětů. Eberleho dílo Portorická matka a dítě (1901) bylo první, v němž vyjadřovala každodenní život lidí z nižší třídy. Okamžitě získala uznání jako mladý talent a získala výuku v oblasti stipendií a cen. Eberle na Barnarda udělala takový dojem, že ji nakonec nechal na starosti ve třídě, když se nemohl dostat do vedení třídy. Časného úspěchu dosáhla se svou sochou Muži a býci , vytvořenou ve spolupráci s Annou Hyatt Huntingtonovou , která byla uvedena na výstavě Společnosti amerických umělců v roce 1904 . V roce 1906 se Huntington a Eberle vydali každý svou cestou.

Huntington věnovala svou práci zvířecím sochám a velkým památkám. Eberle naopak pracoval na malých bronzech zabývajících se sociální reformou přistěhovalců z nižší třídy. V roce 1907 Eberle dokončila Dívka bruslení (také známý jako kolečkové brusle , Dívka s kolečkové brusle nebo kolečkové brusle ), energický hliněný náčrt nižší třídy, mladá dívka kolečkové bruslení po ulici. Bylo to poprvé, co dokončila studii o pouličním životě v New Yorku. V roce 1906 byla zvolena do Národní sochařské společnosti . V roce 1920 byla zvolena do Národní akademie designu jako přidružená akademička. St. Leger Eberle pracoval stylem souvisejícím se secesí a hnutím New Sculpture . Produkovala především portrétní plastiku a dekorativní práce pro fontány .

Pozdější kariéra

Bílý otrok , 1912–13
Její jediný bratr , 1921

V květnu 1907 odešla Eberle do italského Neapole, aby dohlížela na proces odlévání svých bronzů. Zpočátku byli slévárenští pracovníci zlomyslní a žárliví vůči Eberle, takže bylo těžké uvěřit, že to udělala. Nakonec přišli kolem, když si všimli Eberleina oka pro detail a začali přijímat její rozkazy. Když se místní dívali do studia, kde se odlévaly Eberleovy bronzy, místní zvolali „Dio Mio“ (ve smyslu „můj bůh“) na ženu, která dělá mužskou práci. Eberle milovala neapolské lidi a měla dobrý zájem o dělníky a jejich rodiny. Když si Eberle uvědomila, že se její muži celý den živí jen kusem chleba, ujistila se, že všichni mají podstatnou snídani.

Její Bílý otrok byl vystaven na Armory Show v New Yorku v roce 1913 a kvůli jeho šokující kombinaci současného realismu a aktu způsobil „bouři násilných kontroverzí“. Socha představovala dětskou prostituci , která se v té době eufemisticky nazývala bílé otroctví . Když se Eberle vrátila z Itálie, řekla, že se ponořila „do klasického umění a byla plná minulosti“. To byl klíčový bod pro Eberle, která si přišla jako umělec.

Po návratu do New Yorku Eberle říká: „Když jsem přistál v New Yorku, začal jsem znovu cítit moderního ducha a žít v současném pracovním světě se všemi jeho obvyklými místy, a přesto s jeho idealismem… Cítil jsem štiplavý zápach města a viděl jeho děti si hrají. “ To léto Eberle strávil nějaký čas jako osadník na Lower East Side, aby „studoval tamní lidi a podmínky, v nichž žijí, aby jim byl nablízku a učil se od nich“. Často používala děti v akci na hřišti jako předměty v dílech jako Bubbles (1908), studie mladé dívky, která fouká mýdlové bubliny. Eberle brzy přestěhovala své studio do Greenwich Village. V té době to bylo známé pro své přistěhovalce ze všech prostředí, nízké nájemné a přijetí svobodného životního stylu. Zde Eberle vytvořila některá ze svých nejpozoruhodnějších děl.

Po tomto úspěchu vytvořila řadu soch zobrazujících dělnické děti z Lower East Side , při hře i práci. Ty představovaly „vitalitu imigrantské populace města“. Eberle zkoumala podobná témata mladých přistěhovaleckých dětí hrajících si v jiných dílech, jako je Tanec dětí ghetta (1914). Některá její díla volala po političtější akci, například Ragpicker (1911) a Old Woman Picking Up Coal (1906). Ten zobrazuje chudou italskou ženu, která se hrabala v ulicích po kouscích uhlí, aby zahřála kamna.

Později v Eberleině kariéře založila studio přímo v newyorské Lower East Side poté, co se obávala, že její práce ztrácí proletářský charakter. Našla nové místo pro práci v nejvyšším patře činžáku a zařídila své studio s hernou. Eberle pomocí příběhů a hraček přivedla děti do svého ateliéru, kde od nich pracovala přímo pro svou sochu. V roce 1911 se konal kontingent volebních práv ženských sochařek, kterého se Eberle zúčastnila. Investice Eberle do volebního práva nikdy nepřestala, i když na počátku 20. století to nabralo odvahu. Byla hluboce ovlivněna spisy Jane Addamsové a byla také velmi oddaná feministickému hnutí.

Od roku 1907 do roku 1913 Eberle předváděl v Macbeth Gallery na Manhattanu. Její práce často nezískala peníze od sběratelů, a proto prodávala bronzové tabákové dózy a záložky.

Eberle dostala pozvánku k vystavení své práce na Armory Show v roce 1913 a předložila Girls Wading (1913), studii tří dívek na pláži Coney Island a další sochu s názvem White Slave (1913), která zobrazovala nahou dospívající dívku s rukama sepnutýma zpět vydraženým na prostituci Zejména tato práce vyvolala velkou kontroverzi, když byla vytištěna také na obálce časopisu Survey (časopis věnovaný sociální reformě). Mnoho čtenářů mělo pocit, že obálka je nevhodná k tomu, aby ji bylo možné vidět ve slušném domově. Práce White Slave je Eberleovou reakcí na novinové příběhy popisující osud imigrantek s nízkými příjmy, které byly nuceny přežít prostituci. Žena v Bílém otroku s tenkým a chladným chováním se výrazně liší od erotické povahy mnoha dalších 19. figurativních děl. Práce ve všech ohledech odhaluje Eberlino rostoucí sociální povědomí a nebojácnost vytvořit dílo, které bylo pro ni důležité.

V roce 1930 musela kvůli finančním a zdravotním problémům opustit New York. Usadila se ve Westportu v Connecticutu .

Eberle přihlásil díla do kategorie smíšeného sochařství uměleckých soutěží na Letních olympijských hrách 1928 a 1932 , ale medaili nezískal. Několik jejích soch je vystaveno v Kendall Young Library ve Webster City v Iowě, kde se narodila.

Eberle věřil, že umění by mělo mít společenskou funkci, napsal, že umělci „nemají právo pracovat jako individualista bez odpovědnosti vůči ostatním. [Umělci] musí vidět lidi - odhalit je sobě i sobě navzájem“. Některé její práce jsou ve sbírce Metropolitního muzea umění . Ona je však nejlépe známá pro figurální díla, která kombinovala realismus s důrazem na tok drapérie a pohybu.

Výstavy

"Dívka bruslení"

  • Smithsonian American Art Museum, 2011-současnost.

"Bílý otrok"

  • Armory Show, A Turning Point , 1913, NYC
  • Muzeum umění Knoxville, americké umělkyně: 20. století, 26. října 1989 - únor. 4, 1990
  • Galerie umění Queensboro Community College. 11. března 1990 - 5. dubna 1990
  • The Discovery Museum, Bridgeport, CT, Earned They Keep / The Struggles and Success of American Women Artists , 10. dubna 1993 - 30. května 1993
  • Parrish Art Museum, Southampton, NY 20. února 1994 - duben 10, 1994
  • Muzeum umění v okrese Los Angeles, postava v americkém sochařství , 23. února 1995 - 14. května 1995
  • Montgomery Museum of Fine Arts, 22. června 1995 - září. 10, 1995
  • Muzeum umění ve Wichitě, 19. října 1995 - leden. 7, 1996
  • National Academy of Design, 15. února 1996 - 5. května 1996
  • Whitney Museum of American Art, NYC: Část 1: Umění a kultura amerického století, 1900–2000 , 23. dubna 1999 – srp. 22, 1999
  • Museum of Sex, NYC Zahajovací exponát: New York City Sex: Jak NY proměnil sex v Americe , 2. září 2003 - 15. února 2004 Kurátorka, Grady T. Turner,

Reference

Bibliografie

  • Muzeum umění Knoxville: „20. století“, vydavatel: Elsa Honig Fine
  • Louise R. Noun, "Abastenia St. Leger Eberle", 1980 Des Moines Art Center
  • Barbara Haskell, „Americké století“, Umění a kultura 1900–1950
  • Melissa Dabakis, „Vizualizace práce v americkém sochařství“, Monuments, Manliness, and the Work Ethic, 1880–1935 , 1999
  • Jane Scoular, The Subject of Prostitution: sex / work and social theory , Routledge, 2009

externí odkazy