Arabesque (pozice baletu) - Arabesque (ballet position)

Poloha Arabesque s pracovní nohou à la hauteur , která s opěrnou nohou svírá úhel 90 °
Arabesque penchée

Arabesque ( francouzsky:  [aʁabɛsk] , doslovně, „v arabské způsobem“) v tanci, zejména baletu , je postavení těla, ve kterém tanečník stojí na jedné noze-the podporující noze s druhou nohou-the pracovní leg- ukázalo a prodloužené za tělo, obě nohy držené rovně.

V klasickém baletu může být arabeska provedena s podpůrnou nohou en pointe nebo demi pointe nebo s nohou na podlaze. Pracovní noha se může dotýkat podlahy v zádech tendu - arabesque par terre - nebo může být vyvýšena. Běžné elevační úhly zvednuté nohy jsou 45 ° - à demi hauteur - a 90 ° - à la hauteur . Když je úhel mnohem větší než 90 ° a trup těla se nakloní dopředu, aby vyvažoval pracovní nohu, říká se jí poloha arabesque penchée . Paže mohou být drženy v různých polohách. Arabesky jsou popsány z pohledu tanečníka z hlediska referenčních bodů stádia používaných tréninkovým systémem.

Vaganova

Galina Kekisheva , bývalá sólistka baletu Kirov, která studovala u Agrippiny Vaganové na Leningradské škole tance , popsala změny v ruské baletní technice v průběhu času:

Nyní se ve škole zdá nedůležité, když tanečník stojí na noze správně vytažené nebo sedí zpět do kyčle. Pro dnešní tanečníky je důležité, že arabeska je vyšší než hlava. Neexistuje žádná nízká arabeska, která udržuje krásnou linii, arabeska, ze které můžete například odbočit. Když sedíte zpět na [kloub stojící] nohy, nemůžete odtamtud nikam jít.

Kekisheva, který je nyní trenérem Mariinského baletu , uvedl, že „Vaganova metoda se ztrácí a práce v klasickém repertoáru je stále obtížnější“. Ve Vaganově metodě existují čtyři základní arabeskové pozice. Jsou zde popsány pro tanečníka směřujícího k bodu 8. V praxi třídy jsou paže vždy na úrovni ramen - arabesque de classe , zatímco při výkonu může být paže vpředu zvednuta nad úroveň ramen - arabesque de scene . Lokty směřují vždy dolů.

  • V první arabesce stojí tanečník v efektní poloze - s levou nohou vpředu - s pravou nohou zvednutou v arabesce , pravou paží nataženou do strany, k publiku a levou paží nataženou dopředu, do rohu. Pohled, navazuje na linii ramene rozšířeného en avant .
  • Ve druhé arabesce jsou nohy jako v první arabesce , ale pravá paže je prodloužena en avant, zatímco levá paže je prodloužena vyrovnaná s ramenem tanečnice; ramena jsou v náručí v souladu s pažemi a pohled je otočen k publiku. Tvář tanečníka je otočena k prvnímu bodu.
  • Ve třetí arabesce stojí tanečník v croisé poloze - s pravou nohou vpředu - s levou nohou zvednutou v arabesce , pravou paží nataženou do strany a trochu za rameno a levou paží nataženou vpředu. Pohled, navazuje na linii ramene rozšířeného en avant .
  • Ve čtvrté poloze arabesky stojí tanečník ve tvaru croisé, co se týče třetí arabesky , ale pravá paže je natažena dopředu a levá paže je natažena co nejvíce dozadu v souladu s pravou paží. Ramena jsou v silném náručí a soustředění tanečníka je obráceno k publiku.

Technika

V arabeska tendue nebo dégagé , noha pochází od boku a neovlivní sebejistota jako hřbet zůstává rovný. Většina tanečníků nemá absolutní rotaci přes podpěrnou nohu , proto se může pracovní bok otevřít bez zvedání do spodních žeber, zatímco podpůrný bok se zvedá dopředu přes podpěrnou nohu a udržuje spirálovitou rotaci přes nohy .

Když se noha pohybuje nebo drží nad 45 ° nebo tak, tanečník zakřivuje páteř jak příčně, tak svisle. Metoda je:

  1. Ukotvěte ramena a lopatku dolů bez napětí, obě ramena držte „ve čtverci“ - vyrovnaná rovnoběžně se směrem, kterým je tanečnice otočena. Hrudní kost se musí zvednout, aniž by došlo k přílišnému prodloužení hrudního koše.
  2. Držte podpůrný bok vpřed, jak je uvedeno výše. Páteř se zakřivuje k přední části a udržuje hlavu zvednutou, aby se soustředila přímo dopředu a šikmo nahoru. Aktuální standardní výška a stupeň pro arabskou arabskou Vaganovu je 110 °. Vaganova metoda tvrdí, že v klasickém baletu musí být podpůrná i pracovní noha plně vytočena přes nohy, nejen od boků, dokonce i v plné arabesce. Pokud choreografie vyžaduje, aby tanečník rozevřel paže, měl by umělec otáčet rameny kolem páteře, takže ramena neovlivňují polohu zad a páteře a / nebo ramen.

Všimněte si, že umožnění tanečníkovi otevřít boky se výrazně liší od některých starších metod, které vyžadují, aby boky zůstaly dole. Omezení boků omezuje rozsah pohybu a omezuje úplné zakřivení páteře (neumožňuje boční rotaci páteře, čímž se zvyšuje zhutnění obratlů); ani pro většinu tanečníků nevykazovat ven otočenou nohu. Otevření kyčle umožňuje tanečníkům s méně pohyblivými těly bezpečně dosáhnout většího rozsahu pohybu v arabesce.

Balanchin

Suki Schorer popsal arabesku Balanchine jako „delší, silnější a větší“. Balanchine by instruoval studenty, aby „sáhli po diamantech“ v obou směrech, takže ruce tanečníka nejsou uvolněné - linie tanečníka by měla být protáhlá, ale paže by neměly být ztuhlé.

Arabesque pliée

Schorer říká, že arabesque pliée „je dobré budovat sílu v nohách a kontrolovat rychlost sestupu, aby vaše tělo při přistání drželo vzhůru“. Ohnuté koleno tanečníka je přes špičku a tanečník by se neměl penchée ani naklánět dopředu.

Královská akademie tance

V systému RAD existují tři hlavní arabesky. Zde jsou popsány pro tanečníka směřujícího k bodu 6:

  • První arabeska se vezme stojící ouvert na pravé noze s prodlouženou levou nohou. Pravá paže je vytažena dopředu ve výšce očí, rovnoběžně s pravým ramenem. Levá paže je na boku, mírně za a pod levým ramenem.
  • Druhá arabeska má více „hranatého“ pocitu. Tanečník stojí na levé noze s vytaženou pravou nohou. Pravá paže je ve výšce ramen vytažena dopředu a levá paže je vytažena přímo do strany od ramene. To lze také provést enuvert , stát na pravé noze a natáhnout levou ruku dopředu.
  • Třetí arabeska je převzata en ouvert . Tanečník stojí na pravé noze s levou nohou nataženou za sebou. Pravá paže je ve výšce očí prodloužena dopředu a levá paže je ve výšce ramen prodloužena rovnoběžně s ní.

Klasická choreografie

„Scéna odstínů“ z La Bayadère v choreografii Mariusa Petipy je jedním z mistrovských děl klasického stylu . Otevírá se baletním souborem 28 tanečnic, oblečených v bílém provedení jednoduché arabesky, když vstupují jeden po druhém.

Reference

Poznámky

Další čtení

  • Grant, Gail (1982) [1967]. Technická příručka a slovník klasického baletu (3. přepracované vydání). Mineola, New York: Dover. ISBN   0-486-21843-0 .
    • „[C] úplně revidováno a aktualizováno ... je prakticky nové dílo ... ... [E] rozsáhlá revize, rozšíření a zahrnutí více než 300 nových výrazů ...“ (Zadní obálka).
  • Kostrovitskaya, Vera (1981). 100 lekcí v klasickém baletu . Přeložil Oleg Briansky. New York: Limelight Editions. ISBN   0-87910-068-0 .
  • Kostrovitskaya, Vera (1995, znovu vydáno 2011). Škola klasického tance . Přeložil John Barker. London: Dance Books. ISBN   1-85273-044-7
    • původně soukromě publikoval pro New York School of Dance Johna Barkera, New York, New York. Toto vydání je povoleno Věrou Kostrovickou, Choreografickou školou Vaganova, Petrohrad, Rusko.
  • Messerer, Asaf (1975) [1972]. Třídy v klasickém baletu . Přeložil Oleg Briansky. New York: Doubleday. ISBN   0-385-04599-9 .
  • Vaganova, Agrippina (1969) [1946]. Základní principy klasického baletu . Přeložil Anatole Chujoy. Mineola, New York: Dover. ISBN   0-486-22036-2 .
    • anglický překlad čtvrtého ruského vydání, publikovaný ve 30. letech v Leningradu v SSSR.

externí odkazy