Arpita Singh - Arpita Singh
Arpita Singh | |
|---|---|
 Singh v roce 2014
| |
| narozený | 1937 (věk 83–84) |
Arpita Singh (nar Arpita Dutta , 1937) je indický umělec. Narodila se v roce 1937 v Baranagaru v Kalkatě v Západním Bengálsku v Indii. Známá jako figurální umělec a modernista, její plátna mají jak dějovou linii, tak karneval obrazů uspořádaných zvědavě podvratným způsobem. Její umělecký přístup lze popsat jako expedici bez cíle. Její práce odráží její pozadí. Přináší svou vnitřní vizi emocí do umění inspirovaného jejím vlastním zázemím a tím, co vidí ve společnosti, která ovlivňuje hlavně ženy. Její práce zahrnují také tradiční indické umělecké formy a estetiku, jako je miniaturní malba a různé formy lidového umění, které je při své práci pravidelně využívá.
Osobní život
Arpita odešla z Kalkaty se svou matkou a bratrem v roce 1946, rok předtím, než Indie získala nezávislost na britské vládě . V roce 1962 se provdala za kolegy umělce Paramjita Singha a měli spolu dceru, umělkyni Anjum Singh . V současné době žije v Nizamuddin East v Novém Dillí .
Vzdělání
Arpita navštěvovala Dillí polytechniku v Novém Dillí v letech 1954–59 a promovala s diplomem z výtvarného umění.
Kariéra
Po ukončení studia pracovala Arpita Singh v servisním středisku Weavers, na ministerstvu textilu, v indické vládě v Novém Dillí a v textilním průmyslu se velmi dobře seznámila. Její působení jako textilní návrhářky se odráží v její práci. Talwar Galerie představila její díla v jejich vůbec první výstavou, ‚Vázání Down‘, věnovaný Arpita Singh v roce 2017.
Přijala práci v Cottage Industries Restoration Program, orgánu indické vlády. Během svého působení v programu potkala tradiční umělce a tkalce z Indie. Říká se, že to ovlivnilo i její umělecká díla.
Arpita Singh má významné příspěvky prostřednictvím jiného sociálního a politického povědomí. Byla zakládající členkou skupiny umělců ‚The Unknown ', spolu s dalšími absolventy katedry výtvarných umění v Dillí polytechnice v roce 1960. První skupinová výstava 'The Unknown' se konala v IENS Building (nyní INS Building) v Rafi Marg, New Delhi v roce 1962.
První výstava
První výstava Arpita Singha se konala v galerii Kunika Chemould Gallery, kterou uspořádal Roshan Alkazi v Novém Dillí v roce 1972.
Výstavy poté
Po roce 1972 Arpita Singh rozsáhle předvedla svou práci na Královské akademii umění v Londýně (1982), Centre Georges Pompiduo v Paříži (1986), výstavě v Ženevě (1987) a v Galerii umění New South Wales Sydney (1993). Podílela se také na 3. a 4. Trienniale v Dillí a na bienále v Havaně v roce 1987 a na indicko-řecké kulturní výstavě v Řecku v roce 1984.
V poslední době byly její práce vystaveny v „Modern and Contemporary Indian Art“ ve Vadehra Art Gallery, New Delhi , 2006; „Progressive to Altermodern: 62 Years of Indian Modern Art“ v Grosvenor Gallery, Londýn , 2009; „Kalpana: Figurativní umění v Indii“, kterou představila Indická rada pro kulturní vztahy (ICCR) v galerii Aicon , Londýn, 2009; „Kořen všeho“ v Gallery Mementos, Bangalore , 2009.
Mezi její nedávné a vybrané samostatné výstavy patří Práce na papíře ve Vadehra Art Gallery, 2016.
Styl
Rané malby Arpity Singhové byly hlavně vodovými barvami na papíře. Malovala obvykle černým a bílým inkoustem.
V 80. letech začala v centru pozornosti malovat bengálské lidové obrazy se ženami. Použila zářivé barvy spíše zdrženlivě a v její paletě obvykle dominují růžové a modré. Její obrazy ukazovaly ženy, které dělají každodenní práci a dodržují ve svém životě jednoduché rutiny. Arpita kreslila předměty každodenního použití, jako jsou stromy, květiny, vázy s květinami, zvířata, konvice na čaj, polštáře, festony a vlajky, a ukazovala ženy obklopené nimi. Dětská nevěsta s labutí (1985) a Dívka kouřící cigaretu (1985) jsou příklady jejích protagonistek, které vedly nekomplikované životy.
V 90. letech se Arpitin styl malby změnil na olej na plátně, ale nadále malovala umění zaměřené na ženy. Na jejích obrazech se začalo projevovat mnoho ženských emocí - radost, smutek, naděje a mnoho dalších. V posledním desetiletí 20. století namalovala sérii obrazů na téma „Ženy s dítětem“. Arpita by předvedla problémy, jako je nenávist, sociální nespravedlnost atd., Kterým současná žena ve svém umění čelí. Také by malovala neduhy související s dívkami v Indii. Na některých jejích obrazech ženy vypadají nahé, ale její obrazy nemají sexuální podtext a odrážejí zranitelnost ženy.
Arpitovy obrazy hodně hovořily o válkách a situaci nepokojů na národní i mezinárodní úrovni. Kreslila předměty jako zbraně, nože, auta a letadla, vojáky, zabijáky a mrtvoly. Příkladem je vražda bývalé indické premiérky Indiry Gándhíové, protisikhské nepokoje z roku 1984, komunální nepokoje a válka v Perském zálivu. Ženy by i nadále nacházely středobod svého umění a byly zobrazeny na přijímacím konci. Bílé křeslo (1983), Série o Ayesha Kidwai , Durga (1993), Moje matka (1993) a Mrtvý muž na ulici: jsi to ty, Krišna (1994) - to jsou některé z jejích obrazů odrážející tuto náladu.
Ocenění
Arpita Singh vystavovala po celém světě na individuálních i skupinových výstavách. Za svou práci také získala řadu ocenění. Mezi ně patří:
2014: Fellowship of Lalit Kala Akademi 2011: Padma Bhushan 1998-1999: Kalidas Samman , Bhopal 1991: Parishad Samman, Sahitya Kala Parishad , New Delhi
Výstavy
Arpita Singh má na svém kontě více než dvacet samostatných koncertů, včetně několika v Chandigarhu, Bhópálu, Bombaji a Novém Dillí. Obsahují:
- 2019
- Ponorení: Uprostřed sem a tam, v KNMA, Saket, Dillí
- 2018
- Vázací čas II , Talwar Gallery , New York
- 2017
- Vázací čas , Talwar Gallery , New York
- 2006
- Pohlednice 2003-2006, Galerie umění Vadehra, Nové Dillí
- 2003
- Paměťové sklenice, Bose Pacia Modern , New York
- 1994
- Kresba 94, Galerie Espace , Nové Dillí
Publikace
2018: Arpita Singh: Vázání času, galerie Talwar