Svět umění - Art world
Umělecký svět zahrnuje všechny zúčastněné strany při výrobě, uvádění do provozu, předkládání, konzervování , propagaci, zaznamenávat, kritizovat , nákupu a prodeje výtvarného umění . Uznává se, že existuje mnoho uměleckých světů, definovaných buď polohou, nebo alternativními definicemi výtvarného umění. Někteří mohou použít svět singulárního umění k označení pouze elitní úrovně globalizovaného výtvarného umění. Svět umění se neustále mění v reakci na kreativitu těch, kteří umění vytvářejí, a v reakci na sociální změny.
Dějiny
„Umělecký svět“ není termínem vytvořeným ve 20. století, ale lze jej nalézt v publikacích z 19. století. Vznik mnoha prvků, jako jsou galerie, kritici a muzea; stejně jako termín výtvarné umění ( Beaux Arts ) pochází z 18. století.
Sociologická definice
Umělecký svět, stejně jako jakýkoli jiný segment společnosti, je definován ve smyslu vzájemně chápaných konvencí ( sociální normy , role a instituce ), které jsou základem pro kooperativní aktivitu mezi členy skupiny, kteří nemusí interagovat přímo.
Howard S. Becker popisuje umělecký svět jako „síť lidí, jejichž kooperativní činnost, organizovaná prostřednictvím jejich společné znalosti konvenčních způsobů dělání věcí, produkuje druh uměleckých děl, kterými je svět umění známý“. Becker připouští, že tato definice je tautologická, ale je užitečná pro pochopení toho, jak se umělecká díla vyrábějí a konzumují.
Sarah Thornton , také socioložka, popisuje svět umění jako „volnou síť překrývajících se subkultur, které drží pohromadě víra v umění“. Rozkládají se po celém světě, ale sdružují se v hlavních městech umění, jako je New York, Londýn, Los Angeles a Berlín.
Role ve světě umění
Výroba
Pro ty, kteří se aktivně podílejí na tvorbě nových děl výtvarného umění, existuje řada rolí, ale příkladem zůstává osamělý umělec nebo úzká spolupráce. Historicky umění vyráběli členové dílny, často mistr a řada tovaryšů a učňů. Současní umělci se zmiňují o této skupinové praxi při zakládání ateliérových dílen nebo „továren“ nebo prostřednictvím děl vyráběných průmyslovými metodami podle jejich plánů a specifikací. Některá díla, která jsou monumentálního rozsahu, nelze provést jiným způsobem. Ve většině těchto skupinových praktik je autenticita spojená s výtvarným uměním udržována umělcem, který buď dělá základní práci, pečlivě dohlíží na ostatní a dává konečný souhlas hotovému dílu podpisem.
Umělecká díla žen byla z nejvyšší úrovně uměleckého světa do značné míry vyloučena až do feministického hnutí 70. let.
Primární socializací jednotlivců do role umělců je účast na umělecké škole. Hodnota současného umění závisí na pověsti umělce, která nejčastěji začíná získáním MFA z vybraného počtu programů uměleckých škol. Někteří samouci nebo umělci zvenčí mohou získat uznání tím, že jsou objeveni prodejcem, zatímco jiným je odepření zařazení.
Rozdělení
Produkce umění závisí na jeho distribuci ostatním, aby byla zajištěna ekonomická podpora této produkce. Dříve se tak dělo prostřednictvím patronátu nebo provizí od sběratelů. Umělci to mohou také udělat sami buď přímým prodejem, nebo prostřednictvím spolupráce. Současné umění je nejčastěji distribuováno prostřednictvím zprostředkovatelů.
Obchodník s uměním je prostředníkem mezi umělci, soukromými sběrateli a institucionálními kupujícími. Zatímco někteří prodejci mohou být poradci jednotlivým klientům, prodejci obvykle vlastní nebo provozují umělecké galerie . Pořádání veřejných výstav a zahajovací oslavy se kromě jejich marketingových funkcí staly součástí sociální funkce uměleckého světa.
Mezinárodní veletrh umění, který se koná obvykle každé dva roky, se stal hlavní silou marketingu současného výtvarného umění. Veletrhy komerčního umění jsou v podstatě dočasné galerie, které těží z přitažlivosti veřejného zájmu a konkurence mezi sběrateli. Jeden z nejúspěšnějších Art Basel vznikl ve Švýcarsku v 70. letech 20. století, rozšířil se do Miami v roce 2000 a Hongkongu v roce 2010. Art Basel stavěl na modelu Art Cologne , prvního veletrhu sponzorovaného a pro komerční galerie; na rozdíl od vládou sponzorovaných světových veletrhů, které začaly ve viktoriánské éře . Jeden z nich, Benátské bienále založené v roce 1895, nadále funguje jako veřejná nadace s národními pavilony .
Tradice aukcí uměleckých děl vyrostla z obtížnosti určování ceny vzácných a unikátních předmětů. Zatímco odhady tržní hodnoty se provádějí pro jiné účely, jako jsou daně, charitativní dary a majetky; v posledních letech ceny zaplacené v aukcích tyto odhady překročily.
Vyhodnocení
Kritici umění
V roce 1964 kritik a filozof Arthur Danto publikoval esej definující „The Artworld“, pokud jde o uměleckou teorii. Danto píše: „V dnešní době si člověk nemusí být vědom toho, že by byl na uměleckém terénu, aniž by mu to řekla umělecká teorie. A část důvodu to spočívá ve skutečnosti, že terén je umělecký na základě uměleckých teorií, takže jeden použití teorií, kromě toho, že nám pomáhá rozlišovat umění od zbytku, spočívá v tom, že je umění možné “. V "The Painted Word" šel Tom Wolfe dále tím, že řekl, že bez teorie nemůže divák vidět moderní umělecké dílo. Teorie je potřebná kvůli absenci narativního významu v abstraktním umění, které kdysi poskytovalo realistické umění. Na počátku 21. století Danto prohlásil, že současné umění nemluví samo za sebe, ale má význam pouze ve vztahu k diskurzu umění a světa.
Becker však poznamenává, že mohou vzniknout nové teorie umění, aby se vysvětlilo, že umělecký svět přijímá díla, která do starších teorií nezapadají. Příkladem je selhání teorií napodobování, ve kterých bylo umění posuzováno pouze podle věrné reprezentace přírody, aby odpovídalo za díla, která používala formu a barvu k vyjádření emocí, což vedlo k formalismu .
Danto měl značný vliv na estetické filozofii a zejména upon George Dickie ‚s institucionální teorie umění . Dickie definuje umělecké dílo jako artefakt, „který mu propůjčil status kandidáta pro ocenění nějakou osobou nebo osobami jednajícími za určitou sociální instituci (umělecký svět)“.
Změna
Pojem světa singulárního umění je problematický, protože Becker a další ukazují, že umělecké světy jsou místo toho po celém světě roztroušeny nezávislé multiplicity, které se neustále mění: v uměleckém světě již neexistuje žádné „centrum“.
Umělecký svět se spolu s definicí výtvarného umění neustále mění, protože dříve vyloučená umělecká díla přecházejí do „ avantgardy “ a poté do mainstreamové kultury.