Integrace umění - Arts integration

Umělecká integrace se od tradičního vzdělávání liší tím, že do učení zahrnuje jak uměleckou disciplínu, tak tradiční předmět (např. Využití improvizačních dramatických dovedností k písemnému poznání konfliktu). Cílem umělecké integrace je prohloubit znalosti obecné oblasti předmětu a současně podporuje větší porozumění a uznání výtvarného a scénického umění. Centrum múzických umění Johna F. Kennedyho definuje integraci umění jako „přístup k výuce, při kterém studenti konstruují a demonstrují porozumění prostřednictvím umělecké formy. Studenti se zapojují do tvůrčího procesu, který spojuje uměleckou formu a jiný předmět a splňuje vyvíjející se cíle v oba."

Dějiny výtvarné výchovy a integrace umění

Integrace umění souvisí s uměleckou výchovou na školách. Umělecké vzdělávání, i když existovalo v různých formách během 19. století, získalo popularitu jako součást teorie progresivního vzdělávání Johna Deweyho . První publikací, která popisuje souvislou souhru mezi uměním a dalšími předměty (umělecká integrace) vyučovanými na amerických školách, byl Leon Winslowův Integrovaný školní umělecký program (1939). Po zbytek 20. století role uměleckého vzdělávání na veřejných školách odcházela a tekla s politickými sklony a finančním blahobytem země.

Podle Liory Breslerové se v 70. a 80. letech objevili dva zastánci integrace umění: Harry Broudy a Elliot Eisner. Broudy se zasazoval o umění na základě posílení představivosti. Broudy považoval představivost za základní součást učení, kterou je třeba ve školách pěstovat, a ve své práci Osvícené ochraňování se zasazoval o integraci estetické výchovy do všech předmětů . Eisner následoval Broudyho a citoval, že umění je důležité pro různé typy poznání . Věřil, že umění přineslo hlubší porozumění světu díky své interaktivitě - umění posouvá učení nad rámec toho, co je psáno nebo číst.

Cassandra B. Whyte zdůraznila význam uměleckých zážitků pro studenty, aby podpořili kreativní a nezávislé myšlenkové procesy, které by byly důležité po celý život jednotlivce. Umění pomohlo studentům s řešením problémů a rozhodováním a zkušenosti se zpracováním bylo možné přizpůsobit obecným životním situacím. Whyte obhajoval zahrnutí aspektů výtvarné výchovy s lokusy kontroly identifikace poradenských zkušeností, které pomohou studentům vysokoškolského vzdělávání rozvíjet důvěru ve své jedinečné schopnosti řešit problémy ve třídě i v životě.

Legislativa No Child Left Behind dříve popisuje uměleckou výchovu jako „nezbytnou pro vzdělávání každého dítěte“ a zahrnuje ji jako jeden ze základních předmětů. Legislativa „No Child Left Behind“ také zdůrazňuje odpovědnost prostřednictvím hodnocení (často ve formě standardizovaného testu.) I když v žádném z umění nebylo nařízeno žádné standardizované hodnocení, potřeba akademické odpovědnosti v umění, stejně jako v jiných akademických předmětech vedlo ke zvýšenému výzkumu a prosazování integrace umění a jejího dopadu na učení studentů.

V současné době mění společné jádro a jeho úzké úpravy způsob, jakým školy přistupují k učení. Společný přístup společnosti Core k integraci umění spočívá v tom, že zvyšuje vzdělání tím, že dělá učení zajímavým a zábavným. Vzhledem k tomu, že se Common Core ve Spojených státech stává normou pro mnoho školních obvodů, učitelé začleňují umění do třídy nyní více než kdy dříve. Vzestup popularity v umělecké integraci zvýšil množství zdrojů, které jsou k dispozici pro zařazení do učebny, což usnadňuje využití umělecké integrace ve třídě.

Výzkum a prosazování integrace umění

Diskuse o obhajobě umění v současné době představuje dva hlavní protichůdné názory na podporu umění ve vzdělávání. První poukazuje na ekonomické důvody, že umění učí „dovednosti 21. století“, jako je spolupráce a inovace, které jsou nezbytné pouze jako prostředek k růstu produktivity pro růst trhu. Druhý alternativní přístup se místo toho zaměřuje na filosofickou hodnotu tvůrčího bádání, které umění vštípí studentům, a argumentuje o celoživotním rozvoji bez konce jako nezbytného zvyku vycházejícího z umělecké výchovy. Napětí mezi utilitárním pohledem zaměřeným na pracoviště a vzdělávacím rámcem advokacie zaměřeným na růst nadále formuje a přetváří vesmír uměleckého vzdělávání, protože revize národních standardů základního umění odráží fluktuace rétoriky advokacie.

Klíčoví hráči

Impulzem pro integraci umění je rostoucí soubor výzkumu, který ukazuje, jak žáci zažívají úspěch, když se učí, proč a jak používat hudbu, vizuální umění, drama / tanec, divadlo a literární umění k vyjádření a porozumění myšlenek, myšlenek a pocitů. Kritické odkazy, kompendium vydávané Partnerstvím pro umělecké vzdělávání ( AEP ), zahrnuje 62 studií, které zkoumají vztah mezi uměleckým učením, akademickými výsledky a sociálním rozvojem studentů. Mezi nejdůležitější patří studie, které zkoumají využití dramatu ke zvýšení porozumění čtení studentům, a studie, které zkoumají vztah mezi hudbou a matematickými koncepty. The Arts Education Partnership také vydalo The Third Space, který profiluje deset umělecky integrovaných škol po celých Spojených státech .

Další americkou organizací provádějící výzkum v integraci umění je Chicago Arts Partnerships in Education. Prostřednictvím společnosti Lawrence Erlbaum Associates publikovala knihu Renaissance in the Classroom: Arts Integration and Meaningful Learning. Kniha, editoval Gail Burnaford, Ph.D, bývalý profesor na Northwestern University a současný profesor na Florida Atlantic University; Cynthia Weiss, pedagogická umělkyně a bývalá spolupracovnice CAPE (2000 až 2002); a Arnold Aprill, zakládající a kreativní ředitel CAPE, kombinuje příspěvky dvou set sedmdesáti dvou účastníků partnerství pro integraci umění CAPE. James Catterall, výzkumný pracovník v oblasti uměleckého vzdělávání a profesor na Kalifornské univerzitě v Los Angeles, postgraduální studium pedagogiky a informačních studií, spolupracoval s CAPE na publikacích.

Harvard University 's Graduate School of Education podporuje Project Zero , vzdělávací výzkumnou skupinu založenou v roce 1967 Nelsonem Goodmanem, která zkoumá učení v umění. Mezi bývalé ředitele Project Zero patří David Perkins a Howard Gardner . V současné době jej režíruje Steve Seidel a rozšířil svůj výzkum uměleckého učení o další odvětví vzdělávání. Howard Gardner ‚s teorie rozmanitých inteligencí byla použita jako součást zdůvodnění pro použití integrovaných modelů umění ve výuce a učení.

Již více než 30 let nabízí Centrum múzických umění Johna F. Kennedyho ve Washingtonu DC vzdělávací možnosti pro učitele v oblasti integrace umění. Lokálně prostřednictvím programu CETA (Changing Education Through the Arts) poskytuje Kennedy Center profesionální učení pedagogům z Washingtonu, DC, kteří ve svých učebnách implementují integraci umění nebo vyučují uměleckou formu. S cílem rozvíjet celoškolní kulturu umělecké integrace se síť škol CETA spojila s Kennedyho centrem a zapojila své učitele do hloubkového odborného učení zaměřeného na integraci umění. Program CETA přidal k výzkumu dopadu integrace umění na studenty, učitele a školní kulturu prostřednictvím několika hodnotících studií. Za účelem oslovení pedagogů v celé zemi pořádá Kennedy Center každoroční konferenci o integraci umění, na které pedagogové aktivně zkoumají koncepty a strategie integrace umění. Online zdroj Kennedy Center, ARTSEDGE , také hostí webovou řadu zdrojů pro integraci umění, která vysvětluje „co“ a „proč“ integrace umění, poskytuje příklady integrace umění v praxi a odkazy na řadu zdrojů. Řada seminářů Kennedy Center pro učitele umělců, které se zaměřují na integraci umění, stejně jako postupy pro rozvoj silných rezidencí pro studenty integrovaných do umění a workshopy pro učitele jsou k dispozici po celé zemi. V létě se v Kennedyho centru pořádá dvakrát ročně národní seminář pro výuku umělců. Tři další národní iniciativy Kennedyho centra podporují postupy a partnerství v integraci umění a umělecké výchově: Any Given Child , Partners in Education a VSA .

Kennedy Center Partners in Education, se sídlem ve Washingtonu, DC , je organizace, která podporuje integraci umění již více než dvě desetiletí. Zatímco Kennedy Center provádí výzkum uměleckého učení, poskytuje také síťové příležitosti pro programy uměleckého vzdělávání na celostátní úrovni prostřednictvím The Kennedy Center Alliance for Arts Education Network KCAAEN . Tato organizace prosazuje umělecké vzdělávání, podporuje spolupráci mezi umělci a školami na podporu uměleckého učení, rozvíjí a vede profesionální rozvoj v umělecké výchově učitelů a uznává úspěchy v umění.

Od 80. let Lesley University v Cambridge, MA, vzdělává třídní učitele po celých USA v implementaci umělecké integrace prostřednictvím magisterského studijního programu profesionálního rozvoje . Výzkumná studie z roku 2012 , financovaná Fordovou nadací, zjistila, že učitelé, kteří absolvují program a začleňují umění do své výuky, jsou odolnější a zůstávají oddaní své profesi. Jejich studenti se zapojují do hlubokého učení prostřednictvím činností integrovaných do umění, což vede k většímu zájmu o školu.

Vysoká škola vzdělání na University of South Florida Sarasota-Manatee se sídlem v Sarasotě na Floridě přijala integraci umění do všech svých přípravných programů pro pedagogy a poskytuje školení učitelům, vedoucím a odborníkům, kteří ve své kariéře přebírají vzdělávací role. Prostřednictvím svého Centra pro partnerství pro integrovanou výuku umění (PAInT) [1] provádí akademie výzkumné a servisní činnosti ve prospěch svých studentů a celého regionu.

ArtsNow [2] poskytuje školení pedagogů v oblasti profesionálního rozvoje zaměřené na budování dovedností potřebných k integraci umění do učebních osnov. Prostřednictvím inovativního kurzu Foundational Training se učitelé učí identifikovat příležitosti k integraci všech forem umění - vizuálních, tanečních a hudebních - do lekcí všech předmětů třídy pro stupně K-12, které splňují státní i národní standardy kurikula (včetně standardů Common Core) . ArtsNow nabízí zdarma Ignite Curriculum Guides prostřednictvím svých webových stránek.

EducationCloset [3] poskytuje profesionální rozvoj v integraci umění a inovaci ve výuce. Díky každoroční konferenci Arts Integration, Arts Integrated Curriculum , kurzům, webinářům a publikacím, mohou učitelé, umělci, pedagogové umění, administrátoři a obhájci umění najít přísné a vysoce kvalitní zdroje pro Arts Integration, které se napojí na Common Core State Standards a STEM .

Se zaměřením na praktickou výuku umělecké integrace poskytuje nezisková organizace s názvem Arts Integration Solutions (dříve The Opening Minds through the Arts Foundation) [4] profesionální rozvoj učitelů a plánování a implementaci programů pro školy a školní obvody. AiS vyvinula sadu principů, které jsou základem pro integraci umění, a cyklus, který pomáhá učitelům rozvíjet každodenní lekce matematiky, přírodních věd, čtení a psaní, které využívají umění k plnému zapojení studentů. AiS vyvinula programování pro použití umělecké integrace při výuce předmětů STEM (věda, technologie, inženýrství a matematika) a gramotnosti.

Překážky výtvarné výchovy

Tři hlavní vzdělávací dovednosti, které jsou považovány za „základní“ předměty pro výuku studentů, zahrnují matematiku, psaní a čtení s porozuměním. Tyto důležité oblasti jsou považovány mnoha nástroji pro úspěch za studijní výsledky. Důsledkem převážného zdůraznění těchto tří oblastí akademického studia je nedostatek pozornosti k dalším významným oblastem akademiků, zejména umění. Nahlížení na umění jako na bezvýznamné mělo zásadní dopad na výuku tvořivosti studentů.

Žádné dítě nezůstalo pozadu

Důležitost výuky umění pro studenty byla v poslední době považována za méně podstatnou než výuka jiných základních studií, zejména u správců škol. Vzdělávací instituce se pokoušejí zachovat federální standardy pro získání vládního financování. Tyto standardy se zaměřují převážně na předměty, jako je angličtina a matematika, a jsou také velmi zdůrazněny během standardizovaného testování. Pokud školy mohou zlepšit výsledky studentů v těchto oblastech, nestanou se zranitelnými ztrátou nebo snížením federálního financování. Robin Pogrebin z New York Times uvádí: „V době, kdy politika prezidenta Bushe„ No Child Left Behind “klade důraz na výsledky testů, se umění nedá snadno kvantifikovatelně měřit.“ Školy proto kladou velký důraz na výuku studentů, aby v těchto oblastech studia vynikali. To zahrnuje více času přiděleného na výuku těchto tříd a také velkou částku rozpočtu školy na zdokonalení těchto kurzů.

Rozpočty škol

Přestože se na tyto důležité oblasti akademického studia vynakládá značná část rozpočtu na vzdělávání, školy zjišťují, že je méně peněz na to, co by někteří považovali za nepodstatné kurzy, jako je hudba a umění na vyšší úrovni. Podle akademického časopisu The Electronic Musician „2. března 2011 se sněmovna i Senát dohodly na odstranění řady malých vzdělávacích programů na americkém ministerstvu školství, včetně úplného zrušení programu Arts in Education, což je 40 $ milionový fond, který podporuje konkurenční granty a národní iniciativy “. Zatímco během recese jsou běžná malá snížení rozpočtů, některé státy drasticky snížily své rozpočty na umění. Podle Teaching Artists Journal: „V roce 2004 celkové státní financování umění poklesne na 272 milionů USD, což je pokles jen o 23% za poslední rok. A téměř dvě třetiny tohoto celkového poklesu pocházejí z omezení pouze ve třech nejvíce zasažených státech: Kalifornie, Michigan a Florida “. Zatímco snížení financování umění bylo sníženo téměř o čtvrtinu v různých oblastech, pedagogové se často snaží udržet svůj umělecký program jako zásadní dovednost pro výuku studentů. Finanční prostředky, které byly sníženy, nyní neumožňují umění poskytovat vybavení a zásoby, jakož i platy instruktorů, které jsou pro tyto programy zásadní. Výsledkem je, že výtvarné kurzy nejsou považovány se stejnou úctou a studentům je v rámci jejich vzdělávání upíráno tvůrčí východisko.

Problémy s rozpočtem a snížení výdajů na umění způsobily, že se mnoho škol pokusilo najít další zdroje, které by pomohly podpořit jejich umělecký program. Administrátoři škol často hledají podporu ze strany státu, aby pomohli při financování umění. Granty a další prostředky na financování umění jsou stále častější, ale jsou dočasným řešením financování těchto programů. Školy často spolupracují s místními a státními vládami, aby získaly příjem; řada vlád států však čelí dalším problémům s rozpočtovým deficitem a jen zřídka si mohou dovolit financovat takový program v potřebné výši. Abychom pomohli podpořit umění, je často potřeba pomoci od soukromých přispěvatelů. Stejně jako u grantů nemohou soukromí přispěvatelé věnovat dostatek finančních prostředků na adekvátní podporu umění ve vzdělávání a nemohou přispívat tak důsledně, jak by mohla vláda. Financování umění ve vzdělávání stále zůstává velkým a nevyřešeným problémem mnoha školních obvodů po celé zemi.

Praktické využití

Advokacie pro umění nastoluje otázku, jak zásadní je ve skutečnosti výuka umění pro studenty. Kvůli statistické analýze vnímaného výpadku matematických a čtenářských dovedností naší mládeže se mnozí rodiče domnívají, že význam umění je méně důležitý než v jiných základních oblastech akademického studia. Důvodem je zejména částečně skutečnost, že umění je považováno za méně potřebné pro pracovní sílu. Mnoho obhájců však tvrdí, že studenti umění vynikají v interpretaci a analýze vizuálních a prostorových informací. Podle Národního hodnocení pokroku ve vzdělávání „pedagogové uznali, že umění je základem pro získání uceleného vzdělání. Umění dává smysl učení. Slouží jako prostředek k získávání dovedností, které uvedli reformátoři vzdělávání studenti by měli usilovat: řešení problémů, myšlení vyššího řádu, flexibilita, vytrvalost a spolupráce. “ Tyto dovednosti, které získává umění, jsou ve skutečnosti potřebnými charakteristikami moderní pracovní síly. Důraz na význam pro umění se pak stává takovým, který studentům prospívá pro jejich budoucí kariéru. I když mnozí považují umění za nepoužitelné v dnešní moderní pracovní síle, mnozí tvrdí, že umění poskytuje pozitivní výsledky studentům soutěžícím na dnešním konkurenčním trhu práce.

Učitelé integrovaní do umění

Běžně se objevuje problém, že „ne všichni učitelé jsou umělci“, což znamená, že v každé třídě není dostatek učitelů, kteří jsou schopni dělat umění, aby učili. To však není tento případ, protože učitelem umění se může stát každý učitel. I když je umění do své podstaty neuvěřitelně subjektivní, existuje základ pro každou praxi. Ve výtvarném umění existují prvky a principy designu, barevné kolo atd. V hudbě existuje základní hudební teorie. V dramatu existuje základní struktura hry, teorie hraní atd. Zda učitel může nebo nemůže tyto věci dělat, je irelevantní; pokud je lze učit, lze tyto informace předat učiteli studentovi. Cílem není vytvářet mistrovské umělce, ale spíše učit základní umělecké dovednosti, procesy a estetickou kvalitu a podporovat kreativní techniky výuky. Toto základní porozumění pak může být předáno studentům, kteří se pak učí tím, že dělají. Tyto dovednosti jsou jednoduché a snadno se učí a učí a budou nekonečně užitečné při vytváření plánů lekcí a v praxi. Jakmile je vytvořeno prostředí integrované do umění, mohou kolegové sdílet techniky, příklady a informace. Mohou diskutovat o zjištěních a sdílet, co ve třídě funguje a nefunguje.

Financování a prosazování umění stále zůstává největším problémem, kterému v současné době čelí výuka této důležité oblasti pro studenty. Mnoho okresů a příznivců se vyslovuje pro další financování, aby se zajistil pokrok v umění, nicméně v mnoha vzdělávacích programech je třeba rozdělit málo peněz. Mnozí se obávají, že některé umělecké programy mohou být z některých škol kvůli těmto obavám odstraněny. I když je výtvarná výchova považována za jeden ze základních předmětů zákona No Child Left Behind Act, existuje mnoho lidí, kteří se obávají o svou budoucnost.

Příspěvek umělecké výchovy k rozvoji dětí

Umění je často vnímáno jako koníček, zájem nebo čistě jako rekreační povolání. Ve společnosti, kde je celý vzdělávací systém založen na přípravě budoucí pracovní síly, je kladen důraz na oblast STEM (věda, technologie, inženýrství a matematika) a umění je opomíjeno. V době ekonomické nestability jsou zdroje přísně rozděleny a umění je vždy tak často první, které se dostane do řezu. Výzkum účinků umělecké výchovy na učení a vývoj dětí přesto ukazuje významné pozitivní výsledky u dětí vystavených uměleckým programům pod dohledem učitele ve srovnání s dětmi, které nejsou vystaveny umělecké výchově. Výzkum ukazuje, že dětem vystaveným umění se ve škole daří lépe, rozvíjejí větší sociální, kognitivní a emocionální dovednosti a je pravděpodobnější, že později v životě dosáhnou vyššího stupně vzdělání.

Akademické efekty

Účast na uměleckých programech pozitivně koreluje se zvýšeným studijním úspěchem, včetně vyšších matematických a slovních skóre SAT, ve srovnání s výkonem studentů bez uměleckého vzdělání.

Výzkum panelového výzkumu National Educational Longitudinal Survey (NELS; 88), který po dobu 10 let sledoval více než 25 000 studentů na amerických středních školách, ukazuje významné výsledky v oblasti pozitivních výsledků dětí vystavených vysokému umění ve škole s dohledem učitele . Studium zkoumá čas od 8. ročníku do 10. a 12. ročníku a na celé střední škole. Dále tato studie, kterou provedl James Catterall a kolegové a která byla zahájena v polovině 90. let, navázala na stejné studenty ve věku 26 let v roce 2009.

Průzkumná studie zveřejněná Národní asociací pro uměleckou výchovu se zabývala integrací umění do učebních osnov ve třídě a dospěla k závěru, že tato integrace posílila akademické učení díky plně pohlcujícímu zapojení umění, které studentům umožňuje pochopit různé pohledy, bezpečně riskovat, vyjádřit pocity prostřednictvím méně omezujících režimů a vytvářejí paralely mezi uměním a tradičními klíčovými oblastmi.

Sociálně-emoční vývoj

Mezi výzkumem v oblasti umělecké výchovy existuje značná shoda, a to v tom, že umění se dostává k studentům, kterým se jinak nedaří dosáhnout, a že umění se k studentům dostává způsobem, jakým jich jinak dosáhnout není. Studenti, kteří selhávají, obvykle vysvětlují neúčastní studenti a zjištění, že umění poskytuje studentům důvod a motivaci pro zapojení do školy, a tím brání studentům v předčasném ukončení školní docházky. Tuto motivaci nalezenou uvnitř lze zkoumat způsobem, jakým zapojení do umění zvyšuje sebeuvědomění, sebevědomí, důvěru a zmocnění. Tvorba umění je osobní zkušeností a zahrnuje osobní zdroje studenta, což znamená větší zapojení a investice do díla bez správných nebo nesprávných odpovědí. Osobní investice vyživují učení zaměřené na sebe a spíše podporují samotnou zkušenost s učením než učení jako prostředek k provádění skóre testu. Důvěra, spolupráce a kreativita, kterou umělecké vzdělávání podporuje, má kruhový pozitivní dopad na akademické i kulturní angažovanost.

Sociálně-kulturní rozvoj

These changes were measured by the American Indian Belief Inventory was measured on four groups exposed to Native American culture and a fifth group with no cultural exposure. All of the four groups showed improvement while the fifth control group did not.

Podélné studie ukázaly, že studenti s uměleckým vzděláním jsou více občansky angažovaní. Tento sociokulturní účinek integrace umění je u ohrožených studentů nepoměrně silnější.

Kognitivní vývoj

Výzkum přínosu umění pro kognitivní pole ukazuje velkou škálu kognitivních vývojů v časoprostorových schopnostech, verbálních dovednostech, paměti a prostorovém uvažování. Studie Chan et al. používání šedesáti vysokoškolských studentek v USA ukázalo vztah hudebního tréninku studentů před dosažením věku 12 let a jejich verbální paměti. Studenti s hudebním výcvikem vykazovali významně lepší vybavenost než studenti bez formálního školení. Metaanalýza Americké psychologické asociace dále ukázala, jak může poslech hudby vést k postupné relaxaci a že poslech klasické hudby jednu hodinu denně zvyšuje větší soudržnost mozku a více času stráveného ve stavu alfa (stav vědomé relaxace stimulující představivost, intuice a vyšší povědomí). Studie na předčasně narozených dětech také zjistily, že při zvláštní péči a vystavení klasické hudbě se fyzicky a psychicky vyvíjely podstatně rychleji než děti, které nebyly vystaveny klasické hudbě. Další studie rovněž ukázaly, že začlenění umění do akademického vzdělávání pro zdravotně postižené děti lépe podporovalo kognitivní vývoj a zlepšilo komunikační dovednosti.

Integrace umění do učebních osnov

Jessica Davis představuje osm různých rámců pro posuzování úlohy umění ve vzdělávání. Její kategorie a metody jsou následující:

Umění založené - umění je jádrem učení a poskytuje objektiv, jehož prostřednictvím mohou studenti porozumět dalším předmětům. Umění slouží jako základní prahová hodnota pro všeobecné učení.
Umění vstřikované (nebo napuštěné) - umění je „vstřikováno“ zvenčí jako věc obohacení (např. Hudební období, hostující umělci atd.)
Arts-Included - Umění je nabízeno společně s tradičními osnovami, nikoli nutně pro interdisciplinární účely, ale spíše jako jeho vlastní studijní program.
Expanze umění - Umění je průzkumné dobrodružství, které studenty zavede mimo školu (např. Exkurze do muzea, koncertního sálu atd.)
Arts-Professional - Tento přístup zachází s uměleckým výcvikem jako s prostředkem profesionální kariéry v umění a primárním cílem je přeměna studentů na umělce.
Doplňky umění - Umění je někdy nabízeno jako dodatečný závazek mimo běžné školní osnovy (např. Školní noviny, školní taneční kluby atd.).
Výtvarná výchova - Někteří jej označují jako estetickou výchovu, tento přístup využívá umění jako způsob poznání a jeho studium se stává filozofičtějším k interpretaci a aplikaci na zážitky.
Arts-Cultura - Umění spojuje „kulturu“ jednotlivých studentů s „kulturami“ kolektivních komunit se strukturovanějšími rasovými / národními „kulturami“ s konečnou univerzální „kulturou“. Právě prostřednictvím této souhry umění povzbuzuje studenty, aby riskovali, kriticky uvažovali a dávali smysl.

Často je obtížné plně integrovat umění do tradiční výuky ve třídě způsobem, který umožňuje model umění a kultury. To je do značné míry způsobeno rozporem mezi učiteli umění a učiteli jiných předmětů, kteří nemají čas ani schopnost koordinovat a prolínat plány lekcí, které aplikují umění na základní předměty a naopak.

Integrace uměleckých technologií

Jak technologie neustále postupuje, vyvíjí se integrace umění tak, aby odpovídala. Výzvou v integraci umění do dnešního vzdělávání založeného na technologiích není spočívat v implementaci produkčních laboratoří ve školních areálech nebo v přístupu k nejnovějšímu počítačovému softwaru, ale v efektivním řízení naprostého množství informací, které technologie poskytuje. Studenti se musí naučit vybírat relevantní data, hodnotit je a kriticky z nich čerpat, aby dávali smysl, odpovídali na otázky nebo vytvářeli nová. Technologie také představuje více kanálů vyjadřování, ať už prostřednictvím digitálního umění nebo umělé inteligence, které, pokud jsou podporovány integrací umělecko-technologických technologií, mohou toto kultivovat a zkoumat, že mistři uměleckého vzdělávání.

Program integrace umění UNESCO

Organizace spojených národů pro vzdělávání, vědu a kulturu (UNESCO), speciální agentura OSN působící ve francouzské Paříži, prosazuje potřebu integrace umění, kultury a kreativity do všech vzdělávacích platforem po celém světě. Tato agenda je v souladu se strukturou „Kvalitního vzdělávání“ a „Vzdělávání pro všechny“ na podporu metodik pro propagaci a ochranu rozmanitosti kulturních projevů. Například UNESCO Bangkok převzalo iniciativu na podporu výzkumných aktivit týkajících se uměleckého vzdělávání a výměny informací spolu s případovými studiemi mezi pedagogy, umělci a dalšími zúčastněnými stranami v Asii a Tichomoří. První mezinárodní kongres o uměleckém vzdělávání se konal v Soulu v Koreji v roce 2006 a druhý v roce 2010.

Závěr

Kvůli současné ekonomické recesi mnoho škol napříč vidí své umělecké programy přerušené ve prospěch základních učebních osnov, jako je angličtina, matematika a přírodní vědy. Navzdory nedostatku zjevných a bezpečných pracovních příležitostí v umění a naléhavé potřebě silné pracovní síly v oborech STEM (věda, technologie, inženýrství a matematika) výzkum ukazuje, že umělecká výchova je v procesu učení a rozvoji dětí zásadní. V roce 2013 se kongresové usnesení snažilo zahrnout „A“ pro umění do zkratky STEM a změnit ji na STEAM. Studie ukazují, že děti vystavené umělecké výchově v průběhu dětství prostřednictvím základních, středních a vysokých škol vykazují vyšší skóre v akademických výsledcích i větší sociální, kulturní, emoční a kognitivní rozvoj. Mezi měřená zlepšení patří větší sebevědomí, komunikační dovednosti, kulturní povědomí a citlivost spolu s větší stimulovanou kreativitou a celkovými studijními výsledky.

Languages

In other projects