Banmi Shōfū -ryū -Banmi Shōfū-ryū
Banmi Shōfū-ryū (晩 美 生 風流) je škola Ikebana , starověké japonské umělecké formy, která zahrnuje aranžování květin pro duchovní účely. Ikebana doprovázela příchod buddhismu do Japonska v 6. století a vyvinula se z buddhistického rituálu. Tento rituál, který začal v Indii, spočíval v házení „květinových darů“ duchům těch, kteří prošli. Od 10. století byly pro květinové oběti použity nádoby, které pomalu představovaly vývoj Ikebany . Kado , což znamená „způsob květiny“, se používá v praxi Ikebana a během této doby se začalo šířit spíše do estetické než duchovní reprezentace. V 15. století Ikebana ztělesňovala to, čím je dnes známá, uměleckou formu s duchovním základem. Ikebana je způsob, jak se spojit s květinami prostřednictvím aktivní meditace, která vytváří klid a koncentraci pro ty, kteří se zabývají tímto komplexním a expresivním uměním. Bylo také prokázáno, že Ikebana má uklidňující fyziologické účinky na tvůrce i diváky umění.
Banmi Shofu Ryu , stejně jako všechny školy, pochází z první školy v Ikebaně. Bessie Yoneko Banmi Fooks, ředitelka 1. generace a tvůrkyně Banmi Shofu Ryu , získala svůj titul v roce 1962 díky bezproblémovým a přirozeným formám svých výtvorů Ikebana, když bydlela v Japonsku. Časté návštěvy Kaohsiung Tchaj -wanu umožnily Fooksovi pokračovat ve studiu a nakonec získat osvědčení a povolení jejího profesora pro založení Banmi Shofu Ryu . Fooks zahájila své učení v Tainanu na Tchaj -wanu a pokračovala ve vystavování a předvádění svých děl v několika zemích po celém světě více než 50 let. Fooks charakteristicky používala naplavené dříví, aby propojila své květinové úpravy se svým živým duchem. V Banmi Shofu Ryu je naplavené dříví esencí výtvorů Ikebany .
Před jejím odchodem Fooks vytvořil květinový vztah s Dr. Ricardem Bansho Carrascem a později jej jmenoval ředitelem 2. generace (Iemoto) z Banmi Shofu Ryu . Bansho Ric- sensei realizován plán 5 let pro formalizaci své společné vize s Fooks, který do té doby zůstala un-sděleny společnosti a pouze do rodiny Fooks v Japonsku a na Havaji. Formalizace Banmi Shofu Ryu zahrnovala vydání knih: Driftwood & Flowers, Telling Stories through Flowers, Banmi Shofu Ryu: From Samurai Beginnings to Contemporary Designs , a Banmi Shofu Ryu Kaden . Byla také vydána brožura a webové stránky a bylo zahájeno několik workshopů, ukázek a výstav.
Vize vytvořil Bessie Banmi-sensei Fooks a Bansho Ric- sensei Carrasco pohledu Banmi květiny, Kado . V roce 1996 byl učební plán upřesněn na základě japonské příručky o aranžování květin. Dědí od Bansui Ohta ; toto učivo je nyní používáno jako základ pro výuku Banmi Shofu Ryu . Celkovým cílem této školy je předvést umění Ikebany a najít nové talenty k propagaci a předávání tradic tohoto výtvarného umění.
Tři hlavní větve
Styl Ikebana výrazně kontrastuje se symetrickými a plnými západními přístupy. Každý design v Ikebaně se skládá ze tří hlavních poboček, bez ohledu na to, která škola se používá nebo účel uspořádání. V Banmi Shofu Ryu Ikebana jsou tři hlavní stonky Shin , Soe a Uke . Jejich měření jsou založena na velikosti kontejneru. Úhel a délka stonků jsou důležitou součástí rozhodování o stylu uspořádání pro tradiční vzory. Když je vytvořeno kaskádové nebo šikmé uspořádání, stonky neklesnou stejným způsobem jako tradiční styly, takže některé kratší větve vypadají vyšší než delší větve. Shin je první stonek a vychází z průměru plus výšky nebo hloubky nádoby krát jeden a půl. Soe je druhá stopka a je to dvě třetiny délky holeně . Uke je třetí hlavní stonek a je to třetina až dvě třetiny délky sóje . V Ikebaně se používají také další dva stonky, ale nejsou považovány za hlavní. Jushi jsou pomocné stonky, které jsou kratší než hlavní stonky, které podporují; a v aranžmá lze použít libovolné množství návalu . Ashirai jsou výplňové stonky ve spodní části a poskytují podporu pro hlavní a pomocné stonky.
Stonky jsou umístěny v určitých úhlech v uspořádání, protože prostor je velmi důležitým prvkem designu Ikebana. Shin je 10-90 stupňů v oblouku 180 stupňů. Soe je umístěn -40 stupňů od 90 stupňů 180stupňového oblouku k přední straně holeně . Uke je -70 stupňů od 90 stupňů 180stupňového oblouku na straně holeně , naproti sóji . Tyto různé oblouky umožňují, aby byl design trojrozměrný, a slouží jako vodítko pro záměrný prostor.
Etiketa
Důležitým aspektem Ikebany je meditace v rámci terapeutického procesu aranžování. Proto je nezbytné znát správnou etiketu požadovanou pro efektivní zážitek. Třída prosazuje mnoho pravidel, která pomáhají vše soustředit a uklidnit místnost, kde se odehrává Ikebana. Význam této etikety je projevovat respekt vůči sensei a vyhýbat se narušování ostatních deshi . Sensei povede třídu začít po meditaci; a v tuto chvíli jsou účastníci povinni přestat mluvit a sedět. Sensei je učitel a vedoucí třídu a to je důležité vyjádřit respekt k němu nebo jí. Sensei rozhoduje potřeby spíše než rychlost; uspořádání tedy není dokončeno, dokud sensei kus neschválí. Sensei může upravit a odstranit uspořádání, aby se vešly na lekci. Účastníci nesmí ve třídě vyjadřovat stížnosti, aby nedošlo k urážce senseie . Kromě toho by si účastníci měli zaznamenat poznámky o kritice. Studenti nesmějí kritizovat ostatní, mluvit během procesu aranžování nebo stát a chodit po místnosti. Po každé kontrole uspořádání musí účastníci dodržovat sensei . Pokud existují otázky, studenti musí zvednout ruku, ačkoli není neobvyklé, že povolení přerušit senseie má pouze asistent . Sensei skončí třídu, když byl critiqued všichni. V tuto chvíli se studenti hlásí zpět na svá místa a pomohou s úklidem prostoru.
Zařízení
Mohou být použity starší, tradiční držáky rostlin nebo může být vybrán jeden z následujících moderních protějšků: Pinpoint Holder neboli kenzan , což je ocelový nebo olověný blok s ostrými hroty pro použití se silnými a měkkými stonky; Turtle Holder nebo kame-dome , což je skleněná, kovová nebo skutečná želví mušle s otvory vytvořenými pro stonky; Crab Holder nebo kani-dome , což je srovnatelné s Turtle Holder, ale místo toho s krabem; Držák vířivky nebo kazesui-domei , který má dva podlouhlé tvary, které jsou připevněny tak, aby napodobovaly vířící vodu; a Tripod, neboli gotoku-dome , který slouží k udržení konvice nad sporákem hibachi. Mezi další držáky rostlin patří svazkované stonky slámy nebo leknínu nebo komi-wara , které se používají pro přenosná zařízení, a další držák podobný komi-wara , květinářská oáza, což je lehká pěna obvykle používaná komerčně. Držitel pobočky nebo kubari ; Horse-Bit Holder nebo kutsuwa-dome ; Držitel kruhu nebo shippo ; a Slatty Holder nebo yaen-kubari mohou být použity k udržení aranžmá na místě.
Hlavní designy
Aby mohl vývojář vyvinout techniku nezbytnou pro vytváření návrhů využívajících sortiment materiálů, musí nejprve procvičit standardizované styly. Klasickými standardními designy Banmi Shofu Ryu jsou Moribana, Nageire, Chabana, Oseika a Gendaika . Ric Bansho také představil moderní design nazvaný Hashibana, který má tři výrazy. Tyto výrazy jsou Maru (globální nebo sférické), Uate (vysoké a úzké) a Saba (nízké a úzké). Technické body, na které se umělec musí při vytváření návrhu zaměřit, jsou: délka stonků, stupně sklonu, záměrný prostor, který má být použit, počet sekcí v kontejneru a zda bude uspořádání pravé nebo levé. Moribana, Nageire Keishatai, Oseika a Banmi Shofu Chabana jsou jen některé z těchto návrhů. Každý design má své vlastní charakteristiky, používá konkrétní květiny a specifické styly aranžmá, které mohou být vhodné pro určité prostředí, jako je čajovna. Rovnováha rostlin a květin v kombinaci s vhodnou nádobou a duchem materiálů vytváří nádhernou kompozici, která v sobě zahrnuje přirozenost každého designu.
Moribana
Moribana je jedním z klasických výrazů Banmi Shofu Ryu . Slovo Moribana znamená „naskládané květiny“. Moribana používá jeden nebo více shluků uspořádání v kenzanu k replikaci toho, jak rostou vodní rostliny a jak se stvoření pohybují v přírodních rybnících. Volba materiálů a množství vody, které je vidět vpředu, na boku nebo vzadu, odráží průběh sezóny. Například na jaře a v létě je vpředu umístěno více vody. Tento styl byl představen Unshin Ohara kolem roku 1890 po Meiji navrácení 1868. Moribana je nejen výrazem Unshin Ohara své tvůrčí odchodu z Ikenobo , ale byl také silný znamení západního vlivu v Japonsku. Ačkoli je moribana zřetelně charakteristickým znakem školy Ohara, stala se jednou z klasických forem, které se naučili a vytvořili praktici Ikebany bez ohledu na školu nebo stylovou příslušnost.
Řádné Moribana design používá ploché, mělké kontejneru, někdy označované jako suiban (mělké vaničky), který umožňuje šíření květinové a vedení materiálů bokem a pryč od dříve klasických vertikálních linií Rikka , Shoka , Oseika , a dokonce Nageire . Složitý design zobrazený na obrázku 1 je konečným výrazem Banmi Shofu Ryu , který zobrazuje charakteristické použití filipínského a havajského naplaveného dřeva v úpravách zobrazujících přírodu. Celá skladba vypráví příběh. Zde se dva kusy naplaveného dřeva, tvrdé dřevo a bambus, navzájem spojují, což představuje přátelství, a tropické květiny zdůrazňující linie designu výškou, barvou, hustotou a polohou s jinými liniovými a květinovými materiály. Modrá furoshiki (tkanina používaná k balení dárků a předmětů v Japonsku) představuje Tichý oceán. Příběhy, které přicházejí s návrhy Banmi Shofu, mohou být vyjádřeny v haiku, a pro tuto moribana kansuike platí haiku: Osawa v klidu po tisíc let přijímání květin zdarma zde ne ...
6. Double Moribana Hallmark Design, vytvořený Bessie Banmi Fooks, 2001 pro Honolulu Hale, jednu z historických budov na Havaji, která se původně nazývala Honolulu Municipal Building. Použité květiny jsou: Alpinia (zázvor tropické pochodně), vzpřímený Heliconia, Costus Barbatus (spirálový zázvor), & Fenykl; Použitými liniovými materiály jsou: Mořské řasy. & Bambusový bič. Použité kontejnery jsou vintage (suiban nebo mělké nádoby) z Japonska.
|
7. Moribana Kansuike, kterou vytvořil Ric Bansho Carrasco v roce 2014 během demonstrace konané v Art Laksy v Tokiu v Japonsku. Použitý kontejner je klasický celadon (suiban nebo mělké nádoby). Zahrnuté květiny: Curcuma Petiolata (Skrytá lilie nebo Thajský tulipán) a Limonium Altaica Montana (Limonium). Liniové materiály byly africké kosatce a pestrá hosta a naplavené dříví z Okinawy. Stojan je leštěné prkénko Cypress. Dalším materiálem použitým pro návrh jsou dvě samurajské origami umělosti jako pocta zakladateli samurajů Shofu Ryu, mateřské školy Banmi Shofu Ryu
|
Nageire
Nageire , což znamená „vhozeno“, je spojen s legendárním příběhem samuraje. Legenda říká, že samuraj, znuděný v horkém letním dni, hodil rostlinný materiál do malého otvoru vysoké, hluboké vázy v protějším rohu místnosti. Proto byl tento styl pojmenován Nageire . Tato forma Ikebana využívá svěží a spontánní vzory, které se jen volně drží klasických principů trojúhelníkové struktury a barevné harmonie. Proto Nageire je méně formální než Rikka , který byl vyvíjející se přibližně ve stejnou dobu. Nageire byl také cvičen a v době, kdy se Chabana a Shoka vyvíjely.
Chabana
Banmi Shofu Ryu Chabana používá jedinou květinu, možná větev, ale vždy využívá použití naplaveného dřeva k podpoře nebo zdůraznění linie nebo k vytvoření dramatického efektu. Přestože je chabana jednoduchá a elegantní, má hluboké kořeny v tradicích formálnějších forem Ikebany a má své místo jak v minimalistickém šintoismu, tak v austentativním buddhismu. Cha znamená čaj a bana pochází z hany, což znamená květina. Tento styl přichází s minimálními pravidly a oslovuje ty, kteří při tvorbě preferují jednoduchý, přirozený vzhled. Banmi Shofu Chabana je standardní styl pro chanoyu nebo japonský čajový obřad. Chabana , v celé své jednoduchosti, vyžaduje hodně dovednosti. Oblíbenými květinami jsou kamélie a magnólie, ale lze použít i jiné méně klasické a sezónní květiny. Pravá čabana bude evokovat roční období nebo diváka zavede na klidné místo v lesích. Bronzové, keramické, bambusové nebo skleněné nádoby jsou obvykle malé, aby se snadno vešly na čajový obřadní stůl. Při vytváření chabany si umělec vybírá nádobu a naplavené dříví na základě sezónního květového a liniového materiálu (je -li to vhodné), přičemž dopředu přemýšlí, že se nepoužívá kenzan ani kubari . Chabana je vhodná mimo čajovnu, například na mnoho míst v domácnosti.
Oseika
Styl Seika se vyvinul jako zjednodušená a menší verze Ikenobo Rikka , byť formálnější než Nageire . Možnosti variací byly prakticky neomezené, pokud jde o liniové a květinové materiály, stejně jako použité kontejnery. V roce 1766 kniha, jejíž název je v překladu „Pohled na dnešní populární styly Seika“, zmiňuje školu Shofu jako jednu z populárních škol té doby, která měla vlastní interpretaci stylu Seika . Praxe pokračuje k tomuto dni v kreací v (moribana ‚suiban‘ mělké nádoby) nebo vysokými Nageire kontejnerů. V Banmi Shofu Ryu je však tento styl označován jako Oseika (přidání „O“ před Seika značí respekt nebo počestnost). Příklady jsou na obrázcích níže:
11. Synchronizovaná Oseika zvaná Kaze Odori (Tanec s větrem), s Banbara Fooks, Ric Bansho Carrasco a Jesus Bantake Minguez (je držitelem vyznamenání prvního senseie Banmi Shofu certifikovaného Dr. Ric Bansho Carrasco jako Iemoto 2. generace. Kaze Odori je formální představení, obvykle sloužící jako poslední číslo demonstrace, kde sensei vytvářejí synchronně design Oseika, s použitím stejné přesné linie a květinových materiálů, podle melodie chrámového meditačního zvonu a nejlépe koto hudby.
|
Speciální nebo sezónní provedení
Návrhy lodí se používají pro přání k odletu nebo příletu, přizpůsobené Banmi Shofu Ryu z klasických principů Ikenobo , a používají kontejner ve tvaru lodi, který může sedět na stole nebo viset na háku. Zpráva o přání je určena směrem „vesla“ ( nagashi ) nebo dlouhého zametacího materiálu nebo větve. Veslo, které se táhne napravo od diváka, znamená odplouvající loď ( De-Fune ), a tedy přání na rozloučenou nebo na plavbu. Opačný směr tažení naznačuje uvítání nebo přání bezpečného návratu ( Iri-Fune ). Umístění květinových a liniových materiálů se řídí stejnými pravidly pro větve holeně , sóje a uke . Všimněte si, že ať už loď visí nebo sedí na hladině, uspořádání by mělo být ve výši očí, aby nebylo vidět na vodu. V opačném případě to bude znamenat unikající loď. Sato, S. (2012). Ikebana: Umění aranžování květin. Publishing Tuttle.
Návrhy Morimono
Návrhy Morimono jsou pozůstatky buddhistických tradic kladení květin a ovoce, zejména v období sklizně. Je to podobné jako Den díkůvzdání ve Spojených státech, ale místo toho, aby používali kornout nebo hojnost, umělci používají kontejner Ikebana. Kontejnery mohou být košík, dřevěná konstrukce, podnos nebo typický suiban (mělké nádoby) nebo svislý kontejner. Současné Morimono je obvykle navrženo s ovocem, ovocem a květinami, ovocem a zeleninou, zeleninou nebo zeleninou a květinami. Styl Morimono uchvátí krásu použitím minima květin a materiálů.
Gendaika nebo freestylové designy
Návrhy Gendaika nebo freestyle Banmi Shofu poskytují příležitosti pro kreativní využití květin, liniových materiálů a naplaveného dřeva bez omezení pravidel, která upravují další klasičtější návrhy. Hotový výtvor však není náhodným uspořádáním a hromaděním květin. Vyžaduje citlivost na formy, barvy a textury a způsob, jakým se spojují do nádherného designu, který se dotýká diváka esteticky i emocionálně.
Gendaika vyžaduje opakující se postup při dodržování pravidel zapojení pomocí podobných materiálů, kontejnerů, nástrojů a rozvíjení plánu v každodenních vzorcích, návycích a rutinách, aby měření proporcí, ořezávání větví a listů, vkládání stonků do kenzanu probíhalo bez velkého úsilí myslící. Účast se stává spontánní, prostředkem výrazu a všímavosti. To je konzistentní ve způsobu, jakým se většina lidí učí - nejprve přichází zkoumání, pak shoda nebo konvergence a následuje divergence. V Ikebaně musí deshi nejprve prozkoumat materiály, návrhy a nástroje opakovaně v různých variacích a vícekrát a v různých nastaveních. To umožňuje mistrovství, trpělivost a kreativitu - hybnou sílu Ikebany.
Hashibana styl
Banmi Shofu Ryu Hashibana vznikla v roce 2008 jako styl Banmi Shofu Ryu. Tradice je výzvou pro nového ředitele nebo iemota s vytvořením identity a konzistence. Při zachování věrnosti filosofii a kadenu (pravidla zapojování květin) školy je vyžadováno nové iemoto k vytvoření identity, která je odlišná, ale přesto identifikovatelná se školním stylem. Podpisem Bessie Banmi Fooks bylo použití naplaveného dřeva ve všech provedeních. Identita Rica Bansho Carrasca je spojena s pokračováním v tomto odkazu kromě stylu Hashibana. Koncepčně je styl symbolickým mostem ( haši ) květin ( bana ) mezi tradicemi 6. století a Ikebanou tisíciletí. Je to spojení mezi klasickými styly, které se vyvíjelo po generace od založení samuraje po současný design.
Hashibana přichází ve třech výrazech: Hashibana Maru , Hashibana Uate a Hashibana Saba . Zatímco při vytváření tří výrazů existují zvláštní pravidla pro použití květin a liniových materiálů, zjevnější rozdíly jsou v použitých kontejnerech. Hashibana maru (kulatá) používá kulové kulaté nádoby s menším otvorem nahoře nebo na jiné části nádoby. Hashibana uate (obdélníkové) používají úzké, vysoké a široké nádoby. Hashibana saba používá kontejnery jako Hashibana uate, ale jsou kratší, takže vypadají jako dlouhý člun, ať už hranatý nebo zaoblený.
18. Double Hashibana Uate vytvořil živě Ric Bansho Carrasco v roce 2008 během každoroční výstavy a ukázek Ikebana International St. Petersburg Chapter #65. Květinovými materiály byly oranžové a černé chryzantémy s upravenou dlouhou jehličí jako liniovými materiály. Driftwood z Aljašky a vintage zlatý hedvábný brokát z japonského Tokia. Vysoké a úzké porcelánové uate nádoby jsou ze Z Gallery.
|
Reference
externí odkazy
Média související s Banmi Shōfū-ryu na Wikimedia Commons