Black Gospel Music - Black Gospel music

Černá gospelová hudba (často označovaná jednoduše jako gospel ) je žánr afroamerické křesťanské hudby . Má kořeny v přeměně afrických otroků na křesťanství, a to jak během transatlantického obchodu s otroky , tak i po něm , počínaje pracovními písněmi zpívanými na polích a později náboženskými písněmi zpívanými v různých církevních prostředích, později klasifikovanými jako černošští duchovní ( který formoval hodně z tradičního černého evangelia ).

Black Gospel music se tradičně zabývá afroamerickým hledáním svobody. Poskytuje jak „duchovní, tak i společenské pozvednutí“, nejprve na poli a později v Černém kostele ; během éry šedesátých let na jihu byl popisován jako „soundtrack k boji za občanská práva“, který napomáhal vytváření jednoty a víry pro toto dílo.

Moderní iterace žánru, současné evangelium , se objevila koncem sedmdesátých let jako spojení tradičního žánru s hudebními styly doby v sekulární černé hudbě, což vyústilo v popularizaci celé nové generace umělců a písní, rozšiřování většího žánrový dosah.

Black evangelium, také populární forma komerční hudby , přineslo ve 30. letech revoluci Thomas Dorsey , „otec gospelové hudby“, který se zasloužil o složení více než 1 000 gospelových písní, včetně „ Take My Hand, Precious Lord “ a „ Peace “. v údolí . “ Dorsey také vytvořil první gospelový sbor a prodal miliony kopií svých nahrávek po celé zemi. Pilgrim baptistická církev v Chicagu, domácí kostel Dorsey je, je v současné době ve vývoji jako Národní muzeum Gospel Music .

Dějiny

Pozadí (1528-1867)

Černá gospelová hudba má kořeny v černé orální tradici - předávání historie spíše mluveným slovem než písemně. V koloniální Americe, kde bylo zabráněno africkým otrokům ve formálním vzdělávání, se ústní a jinak nepsaná komunikace stala metodou nejen pro kulturní dědictví, ale pro prakticky veškerou komunikaci.

Část této komunikace (včetně pracovních písní zpívaných na polích) byla použita k organizaci, včetně plánů odvetných opatření proti jejich slavemasters a útěku. To nakonec vedlo k zákazu bubnů v mnoha částech koloniální Ameriky, jakož i dalších nástrojů souvisejících se západoafrickým dědictvím.

Většina černých kostelů se proto spoléhala na tleskání rukou a dupání nohou jako rytmický doprovod. Tradice západoafrického tance a prstenového výkřiku se mezi ranými černošskými křesťany vyvinuly v křik , ve kterém je rychlá gospelová hudba doprovázena stejně rychlým (často šíleným) tancem. (V moderní podobě se tomu říká „přestávka chvály“.) To spolu s prvky opakování a „ volání a reakce “ známými v západoafrické hudbě pomohlo vyvolat extatický stav podobný tranzu a posílit komunální dluhopisy. Tyto prvky také umožnily negramotným členům možnost účastnit se.

Užiteční na polích a v církevním domě byli černošští duchovní (a tradice s nimi spojené) nejčasnější formou černého evangelia.

Časná éra (1867-1874)

V roce 1867 vydala skupina severních abolicionistů souhrn otrokářských písní s příhodným názvem Otrocké písně Spojených států . Je to také první taková sbírka afroamerické hudby všeho druhu a zahrnovala řadu raných černých gospelových písní, včetně písní „ Down in the River to Pray “ („Stará dobrá cesta“).

V roce 1871 byly založeny Fisk Jubilee Singers, což je cappella Black gospel ensemble vytvořený za účelem získání finančních prostředků pro Fisk University, HBCU v Nashvillu.

Počáteční „gospelová“ hudební éra (1874–1920)

Časný odkaz na termín „gospelová píseň“ se objevil v písni Gospel Songs z roku 1874 Philipa Blissa . Sbírka chvalozpěvů a melodií , která popisuje písně, které byly snadno uchopitelné a snáze zpěvné než tradiční církevní hymny , na rozdíl od Wattsových děl z předcházejícího století. Tato druhá tradice byla použita v kontextu rostoucí tradice obrození / setkání v táboře , což je forma uctívání známá černým křesťanům, kteří byli kvůli rasismu a dalším obavám často nuceni se scházet ve velkých venkovních prostorách.

Tato stále více interracial tradice by se nakonec proměnila ve větší letniční hnutí, které začalo výrazně interracialistickým způsobem v Los Angeles a pomohlo černošskému evangeliu rozšířit se na celostátní úrovni přes rasové hranice. Sestra Rosetta Tharpe vycházela z černé letniční tradice jako první pozoruhodný umělec nahrávky evangelia. Arizona Drames, první zaznamenaná pianistka evangelia, pocházela z podobných kořenů během tohoto období a pomohla zavést do žánru styl ragtime.

Zatímco Pentecostalism rostl na západním pobřeží i jinde, černí křesťané na jihu začali rozvíjet kvartetový (a quartet-ish) styl a cappella gospelové hudby, který způsobil vzestup skupin jako Fairfield Four , Dixie Hummingbirds , Five Blind Boys of Mississippi , Five Blind Boys of Alabama , The Soul Stirrers , the Swan Silvertones , the Charioteers, and the Golden Gate Quartet . Mnoho dalších gospelových hudebníků se začalo proslavit i v této době, například Blind Willie Johnson a Blind Joe Taggart . Takové skupiny a umělci, přestože byli populární v komunitě černochů, do značné míry unikli pozornosti Bílé Ameriky.

Na druhou stranu mnoho černých křesťanů během této doby (zejména na severu) přijalo mnohem mírnější formu křesťanského uctívání než jejich předchůdci otroků, což odráží větší vliv z Evropy než z Afriky.

Éra Thomase Dorseyho (20. léta 20. století)

Thomas Dorsey, dlouholetý sekulární umělec, ve 20. letech 20. století prošel evangeliem a způsobil revoluci v žánru tím, že jej spojil s jeho bývalým stylem. S biblickými znalostmi svého otce, který byl baptistickým ministrem, a naučil se hrát na klavír svou matkou, začal pracovat s bluesovými hudebníky, když se rodina přestěhovala do Atlanty. V roce 1916 se vydal na sever do Chicaga a poté, co obdržel odborovou kartu, se stal významným umělcem v této oblasti a také se připojil k baptistické církvi Pilgrim. Po druhé konverzní zkušenosti v roce 1921 na Národní baptistické konvenci upustil od sekulární hudby, ale z ekonomických důvodů se rychle vrátil k dílu a vystupoval s umělci jako Ma Rainey.

Po náhlé smrti své manželky a novorozeného syna nechal světskou hudbu nadobro za sebou.

Po svém přechodu jej začal zavádět do evropeizovanějších černých kostelů na severu, ale na nějaký čas neviděl žádný skutečný úspěch. Příliv se však obrátil. Bylo řečeno, že rok 1930 byl rokem, kdy začala tradiční černá gospelová hudba, protože Národní baptistická konvence tuto hudbu poprvé veřejně schválila na svém zasedání v roce 1930.

Dorsey byl zodpovědný za rozvoj hudební kariéry mnoha afroamerických umělců, jako je Mahalia Jackson. V roce 1942 byla založena gospelová skupina Sensational Nightingales , ke které se v roce 1946 přidal další gospelový zpěvák Julius Cheeks . Wilson Pickett a James Brown byli ovlivněni Julius Cheeks.

Po druhé světové válce se gospelová hudba přesunula do velkých sálů a koncerty gospelové hudby se staly docela komplikovanými. V roce 1950 se černé evangelium objevilo v Carnegie Hall, když Joe Bostic produkoval Negro Gospel and Religious Music Festival. Zopakoval to příští rok s rozšířeným seznamem výkonných umělců a v roce 1959 se přestěhoval do Madison Square Garden .

V roce 1964 byla založena Gospel Music Association , která následně zahájila Dove Awards (v roce 1969) a Gospel Music Hall of Fame (v roce 1972). Obě poslední dvě skupiny začaly primárně pro umělce jižního evangelia, ale na konci 70. let začaly zahrnovat umělce jiných podžánrů. Také v roce 1969 založil James Cleveland Americkou evangelizační hudební dílnu .

Současná doba

S pokračujícím nárůstem popularity hudby jako formy rozhlasu, koncertu a domácí zábavy přišla touha některých umělců evangelia „přejít“ do sekulárních žánrů a prostorů, které by jim umožnily větší expozici a úspěch. To často přišlo s posunem v hudebním stylu a převzalo prvky ze samotné světské hudby.

To nepřišlo bez kontroverzí, protože mnoho umělců tohoto nového žánru současného městského evangelia (jako The Clark Sisters ) by čelilo kritice církví, nositelů standardů tradičního žánru a černošské křesťanské sféry obecně, protože jejich nová práce byla často vnímána jako kompromis se „světem“ a jeho hříšností. Jejich prodej alba by však mluvil sám za sebe.

Tento vzorec se bude opakovat v následujících desetiletích, kdy noví umělci jako Yolanda Adams a Kirk Franklin svými hudebními styly stále odvážněji pronikají do sekulárního světa, čelí kritice mnoha lidí v rámci své tradice a přesto ve svém novém hudebním umění zaznamenali nebývalý komerční úspěch. mezery. Současná sféra umělců nahrávajících evangelium Black je téměř výlučně městská současnost.

Styl

Zpěv

Gospelová hudba obsahuje dominantní vokály (často se silným využitím harmonie) a křesťanské texty. Tradiční formy gospelové hudby často využívaly sbory .

Nástroje

Většina forem používá piano nebo Hammondovy varhany, tamburíny, bicí, basovou kytaru a stále častěji elektrickou kytaru. Ve srovnání s hymny, které mají obvykle vyšší míru státní příslušnosti, se od evangelické písně očekává, že bude mít refrén a často více synkopovaný rytmus.

Rytmus

Christ-Janer řekl: „hudba byla melodická a snadno pochopitelná ... základní harmonie ... použití refrénu ... různá metrická schémata ... charakteristické byly motorické rytmy ... Zařízení umožňující rytmické ozvěny spodních částí motiv oznámený soprány se stal manýrem “.

Text

Patrick a Sydnor zdůrazňují představu, že gospelová hudba je „sentimentální“, citují Sankeyho : „Než zpívám, musím cítit“, a upozorňují na srovnání původní verze Rowleyho „I Will Sing the Wondrous Story“ s Sankeyho verze. Gold řekl: „V zásadě jsou gospelové písně písněmi svědectví, přesvědčování, náboženského nabádání nebo varování. Obvykle se nachází technika refrénu nebo refrénu.“

Podžánry

Tradiční

Tradice černošské gospelové hudby, která pochází z černošských duchovních, je nejznámější formou, kterou lze často vidět v černých kostelech, nečernošských letničních a evangelických kostelech a v zábavních prostorách po celé zemi a ve světě. Pochází z jihovýchodních Spojených států (dále jen „jih“), kde před černou migrací žila většina černošských Američanů . Tato hudba byla velmi ovlivněna hymnodou duchovních a Watts a později hudebním stylem a vizí Dorsey. Zatímco severní černé kostely zpočátku nepřijaly Dorseyovu hudbu (zvykly si na své vlastní více eurocentrické příchutě), poté, co se nové církve jižních migrantů staly populárnějšími, začala se také evangelická hudba, gospelové sbory a obecný trend výlučného používání tuto hudbu v černých kostelech. Dorsey, Mahalia Jackson, Mississippi Mass Choir a Georgia Mass Choir jsou jen několika pozoruhodnými příklady.

Městský současník

Urban Contemporary gospel, vycházející ze spojení tradičního černého evangelia se styly sekulární černé hudby populární v 70. a 80. letech, je dnes nejběžnější formou zaznamenané gospelové hudby. Do značné míry se opírá o rytmy a instrumentaci běžnou ve světské hudbě současné doby (často zahrnující použití elektronických rytmů), přičemž stále obsahuje témata a dědictví tradičního žánru Black gospel. Kirk Franklin je nejdůležitější (a zdaleka nejprodávanější) jednotlivec tohoto žánru, zatímco Andrae Crouch, sestry Clark a Yolanda Adams jsou také velmi populární a pozoruhodné.

britský

Britské černé evangelium odkazuje na gospelovou hudbu africké diaspory ve Velké Británii. Často se také označuje jako „britské evangelium“. Výrazný zvuk je silně ovlivněn britskou pouliční kulturou s mnoha umělci z afrických a karibských většinových černých kostelů ve Velké Británii. Žánr si získal uznání na různých cenách, jako jsou GEM (Gospel Entertainment Music) Awards, MOBO Awards , Urban Music Awards a má svůj vlastní Official Christian & Gospel Albums Chart .

Viz také

• Duchovní
• Černý kostel
• Afroamerická hudba
• Thomas A. Dorsey
• Kirk Franklin

externí odkazy

• https://blackgospel.com/
• https://www.loc.gov/collections/songs-of-america/articles-and-essays/musical-styles/ritual-and-worship/african-american-gospel
• https://www.loc.gov/item/ihas.200197383
• https://www.loc.gov/audio/?q=Negro+spirituals
• https://www.loc.gov/item/ihas.200197451

Reference