Malování na skříň - Cabinet painting
_2.jpg)
Malování skříň (neboli „kabinet obraz“) je malý malba , obvykle ne větší než asi dvě stopy v jedné dimenzi, ale často mnohem menší. Tento termín se používá zejména u obrazů, které zobrazují celovečerní postavy v malém měřítku, na rozdíl od hlavy malované téměř v životní velikosti, a které jsou malovány velmi přesně a s velkou mírou „povrchové úpravy“. Od patnáctého století si bohatí sběratelé umění nechávali takové obrazy v kabinetu , v relativně malém a soukromém pokoji (často dokonce velmi malém, dokonce i ve velmi velkém domě), kam by chodili jen ti, s nimiž byli zvláště intimní. být přijat.
Tato místnost může být použita jako pracovna nebo kancelář, nebo jen jako obývací pokoj. V zimě bylo těžké vytápět hlavní místnosti ve velkých palácích nebo vilách a malé místnosti byly pohodlnější. Nabízeli také větší soukromí od zaměstnanců nebo jiných členů domácnosti nebo návštěvníků. Typicky by taková místnost byla pro použití jednoho jednotlivce, takže dům by mohl mít alespoň dva (jeho a její) a často i více. Názvy se lišily: skříňka, skříň, pracovna (od italského studia), kancelář a další.
Později by takové obrazy mohly být umístěny ve vitríně , kterou lze také nazvat skříňkou , ale termín skříňka vycházel z názvu (původně v italštině) místnosti, nikoli z kusu nábytku. V místnosti mohou být také další drobné vzácné předměty, včetně miniaturních obrazů, „kuriozit“ všeho druhu (viz kabinet kuriozit ), starých mistrovských tisků , knih, drobných soch atd.
V Ham House v Richmondu v Londýně je od počátku osmnáctého století vzácný přežívající kabinet, jehož obsah se pravděpodobně nezměnil . Je menší než deset stop čtverečních a vede od Dlouhé galerie, která je přes sto stop dlouhá a asi dvacet široká, což dává docela překvapivou změnu v měřítku a atmosféře. Jak se často stává, má vynikající výhled na přední vchod do domu, takže lze pozorovat příchod i odchod. Většina přežívajících velkých domů nebo paláců, zejména z doby před rokem 1700, takové pokoje má, ale návštěvníkům se velmi často nezobrazují.
Velkolepé manýristické studiolo Francesca I. Mediciho ve Florencii je spíše větší než většina příkladů a je netypické tím, že většina obrazů byla zadána pro místnost.
Existoval ekvivalentní typ malé plastiky, obvykle bronzové , jehož hlavním exponentem v pozdní renesanci byl Giambologna, který produkoval značná vydání zmenšených verzí svých velkých děl a také je vytvořil jen v malém měřítku. Ty byly navrženy tak, aby je bylo možné zvednout a manipulovat s nimi, dokonce i laskat. V těchto místnostech se také velmi často zobrazovaly drobné starožitnosti , včetně mincí.
Malé obrazy byly vyrobeny ve všech obdobích západního umění, ale některá období a umělci jsou pro ně zvláště patrní. Raphael vytvořil mnoho kabinetních obrazů a dalo by se tak popsat všechny obrazy významného německého umělce Adama Elsheimera (1578–1610). Práce těchto dvou byly hodně kopírovány. Nizozemští umělci sedmnáctého století měli obrovskou produkci malých obrazů. Malíři školy v Leidenu byli zvláště známí jako „ Fijnschilders “ - „malíři výtvarných umění“, kteří vyráběli vysoce dokončená malá díla. Watteau , Fragonard a další francouzští umělci z 18. století vytvořili mnoho malých děl, obecně zdůrazňujících spíše ducha a atmosféru než detailní provedení. Termín není tak běžný jako v 19. století, ale mezi historiky umění se stále používá.
„Miniatura skříňky“ je větší miniatura portrétu , obvykle plné délky a typicky až do výšky asi deseti palců. Ty byly poprvé namalovány v Anglii od konce 80. let 15. století, původně Nicholasem Hilliardem a Isaacem Oliverem .
V roce 1991 se v Londýně uskutečnila výstava s názvem „Cabinet Painting“, Muzeum a galerie umění Hove a Galerie a muzeum umění Glynn Vivian ve Swansea. Jeho součástí bylo více než šedesát kabinetních obrazů současných umělců.