Elizabeth Sparhawk-Jones - Elizabeth Sparhawk-Jones
Elizabeth Sparhawk-Jones | |
|---|---|
| |
| narozený | 1885 |
| Zemřel | 1968 |
| Státní příslušnost | americký |
| Vzdělávání | |
Pozoruhodná práce |
|
| Ocenění | |
Elizabeth Sparhawk-Jones (1885–1968) byla americká malířka, která žila v New Yorku ve Filadelfii a Paříži ve Francii. Na přelomu století měla úspěšnou malířskou kariéru, vystavovala svá díla mezinárodně a získala ocenění. Měla duševní zhroucení, které způsobilo zlom v její kariéře, a vrátila se, aby měla úspěšnou druhou kariéru a vytvářela moderní akvarelové obrazy. Bydlela ve třech uměleckých koloniích s významnými umělci, spisovateli a hudebníky. Sparhawk-Jonesova díla jsou v amerických muzeích umění, včetně Art Institute of Chicago , Metropolitan Museum of Art a Museum of Modern Art .
Obsah
Osobní život
Rodina
Elizabeth byla dcerou reverenda Johna Sparhawka Jonese, DD a Harriet Sterett Winchesterové, která vyrostla v severním Baltimore County na panství Clynmalira. John Sparhawk Jones byl duchovním v presbyteriánském kostele Brown Memorial v Baltimore na Bolton Hill až do roku 1890. Sparhawk-Jonesové se přestěhovali do Filadelfie poté, co John utrpěl hlubokou depresi a v roce 1894 se stal pastorem kostela na Kalvárii.
Její matka byla panovačná žena, která přesto věřila, že dětem umožní sledovat jejich talent a zájmy. Představila Elizabeth a její sestru Margaret klasickou literaturu. Oba její rodiče vyzvali Elizabeth, aby pokračovala ve svém zájmu o umění, které začalo zhruba v sedmi letech. Jako dítě získala první místo v celostátní umělecké soutěži a ve věku asi 15 let opustila školu, aby mohla navštěvovat Pensylvánskou akademii výtvarných umění (PAFA). Sparhawk-Jones se rozhodla rozdělit své příjmení, na rozdíl od svého otce nebo jiných členů její rodiny.
První láskou Sparhawka-Jonese byl Morton Livingston Schamberg , který byl kolegou umělcem a studentem na Pensylvánské akademii výtvarných umění. Její rodiče však nesouhlasili s jejím vztahem se Schambergem, pravděpodobně proto, že byl Žid. V roce 1906 ji rodiče přesvědčili, aby odmítla prestižní dvouleté cestovní stipendium PAFA, které by ji mělo v Paříži ve stejné době jako Schamberg. Jejich vztah pak skončil.
Zatímco čtyřčlenná rodina byla na dovolené, Elizabethin otec zemřel 20. srpna 1910 ve Vermontu v Bread Loaf . Ten rok Margaret vystudovala University of Pennsylvania s magisterským titulem. Margaret se provdala za Bayarda Turnbulla v Paříži v říjnu 1913 proti vůli své matky. Harriet přitlačila Elizabeth na její stranu, což mělo za následek napjatý vztah mezi sestrami po mnoho let. Elizabeth byla vyčerpaná z jejího kariérního úsilí, napětí ve vztahu se svou sestrou Margaret a rodinných finančních ztrát.
Duševní porucha
Sparhawk-Jones bojovala s depresemi, stejně jako její otec, a když jí nebylo dobře, spálila své obrazy, což snížilo počet děl dostupných k prodeji. V roce 1913 se Sparhawk-Jones psychicky zhroutil a tři roky žil v Pennsylvánské nemocnici pro duševně choré . Zkušenost byla pro ni těžká a navždy se změnila. Sparhawk-Jones byl v azylu vyděšený a osamělý a mohl být vystaven opiu nebo sedativům . Po matce se přestěhovala poté, co byla propuštěna z nemocnice v roce 1916. Sparhawk-Jones se zabýval ztrátami svého učitele Williama Merritta Chase , který zemřel v roce 1916, a Mortona Shamburga, který zemřel v roce 1918. Řekla, že to neudělala. pracovat jako umělec asi 12 let.
Vztahy
Sparhawk-Jones oceňovala společnost spisovatelů nad jinými umělci a užívala si období, kdy žila na uměleckých útočištěch, jako jsou MacDowell Colony a Yaddo , které měly rezidentní spisovatele, hudebníky a umělce. Edwin Arlington Robinson (1868–1935), básník, který získal Pulitzerovu cenu , a Sparhawk-Jones navštívili souhrnně MacDowell Colony během kumulativního součtu deseti let. Měli romantický vztah, ve kterém byla do něj zamilovaná, oddaná mu, rozuměla mu a netlačila na důvěrnější vztah. Říkal jí Sparhawk a byl k ní zdvořilý. Měli vztah, který DH Tracy popsal jako „dvorný, tichý a intenzivní“. Když zemřel, Sparhawk-Jones se zúčastnil jeho bdění a poté namaloval několik obrazů na jeho památku. Popsala ho jako okouzlujícího, citlivého a citově založeného muže s vysokými morálními hodnotami.
Sparhawk-Jones byl přítelem Nancy Cox-McCormackové , s níž si v letech 1935 až 1956 dopisovala, Marsden Hartley a Hudson Walker (z Galerie Hudson Walker). Sparhawk-Jones byla známá svým humorem a vtipem, ale v rozhovoru pro orální historii z roku 1964 se svěřila, že se vždy cítila osamělá a upřednostňovala klidný životní styl.
Rezidence
Sparhawk-Jones prožila část svého dospělého života ve Philadelphii a jejím okolí, včetně venkovského Westtownu v Pensylvánii . Paříž často navštěvovala po dobu až šesti měsíců a vracela se trávit čas se svou rodinou. V polovině padesátých let se přestěhovala do Paříže a žila tam alespoň v polovině šedesátých let. Zemřela v roce 1968 a je pohřbena na stejném hřbitově jako její sestra a její rodiče v severní oblasti Baltimore v Marylandu.
Vzdělávání
Sparhawk-Jones studoval na Pensylvánské akademii výtvarných umění (PAFA). Od asi 1900, když jí bylo 15 až asi 1903, kdy tam byli Thomas Anshutz , Charles Sheeler a Morton Livingston Schamberg . Anshutz učil hodiny skic s modely ze sádry a oblečenými modely. Dostala povzbudivé dopisy a kritiky od Williama Merritta Chase , který učil portrét a životní třídu. Během jednoho z léta na PAFA studovala v Paříži na Academie de la Grande Chaumiere , kde našla život kreslení tříd svobodnější než ve Spojených státech. V Paříži zahrnovaly modelky dospívající a hezké mladé ženy a nahota byla otevřená a pohodlná. Sparhawk-Jones navštěvoval Darby School of Painting ve Fort Washington pod vedením Anshutze, který byl spoluzakladatelem letní školy a učil na ní až do roku 1910. Moderní umění se naučila prostřednictvím Schamberg, který byl romantickým zájmem na PAFA.
Kariéra
Ranná kariéra
V osmnácti letech se Sparhawk-Jones živila prodejem svých olejomaleb a akvarelů. Malovala scény žen, které četly nebo nakupovaly, a také matek a dětí, které procházely parkem. Její impresionistické práce, známé svými živými barvami, byly vystaveny na mezinárodní scéně v roce 1908, například na mezinárodní výstavě Carnegie Institute, kde byla jedinou ženou, která získala cokoli, a jedinou umělkyní ze Spojených států, která získala čestné uznání. Ten rok ji The New York Times nazval „nálezem roku“, když její obraz Veranda označil za „nejvíce nezapomenutelné plátno“ na výstavě, kterou recenzovali. Její použití barev a výrazné tahy štětcem byly uměleckými kritiky srovnány se stylem Williama Merritta Chase .
Vystavovala na Pensylvánské akademii výtvarných umění a v letech 1908 a 1912 získala Cenu Mary Smithové . Cena 1908 byla získána pro kolečkové brusle a cena 1912 pro obraz květinářství v Paříži nazvaný Na jaře, známý svými zářivými barvami. Sparhawk-Jonesův portrét namalovaný Alice Kent Stoddardovou před rokem 1911 je ve sbírce Pensylvánské akademie výtvarných umění.
Shoe Shop , který namalovala v roce 1911, zachycuje chaotické nákupní výlety kosmopolitní Nové ženy 20. století. To je přirovnáváno k uklidňujícímu obrazu Williama Glackense nazvaném The Shoppers (1907). Oba obrazy však zachycují bohaté ženy, které mají nově nalezený zájem o nakupování ve městě, o čemž svědčí přeplněné postavy v obrazech. The Journal of the American Medical Association , která použila Shoe Shop jako obálku z 24. března 1999, popsala Sparhawk-Jones jako „vtipného, temperamentního a talentovaného“. Získala pozitivní kritickou pozornost pro své obrazy, ale Sparhawk-Jones se nelíbilo a vyhýbalo se propagaci své práce.
Její malba Shop Girls c. Rok 1912 byl vystaven na Institutu umění v Chicagu jako součást záměru vybrat „okouzlující“ nebo „malá mistrovská díla kompaktnosti a stimulace“ z děl amerických umělců z konce 19. a počátku 20. století. Nyní ve sbírce Art Institute byla Shop Girls první obraz ženy zakoupený Friends of American Art of the Art Institute. Byl zakoupen v roce 1913 od Sparhawk-Jones za 550 $. Dámské obrazy nebyly obecně tak uctívané jako obrazy mužů, které v té době mohly vynést několik tisíc dolarů za jeden obraz. Obraz byl vyroben do plakátu v 80. letech newyorským ministerstvem práce , které mělo následující citát:
V průběhu let pomohly radikálně odlišné obrazy formovat stále se měnící pohled Ameriky na svět práce. Snad nikde není tento jev evidentnější než ve smíšených signálech, které Amerika vyslala pracujícím ženám v celé naší historii. „Shop Girls“, namalovaný v roce 1912, je představitelem posledních pozůstatků viktoriánské Ameriky. Realitou mnoha pracujících žen na počátku 20. století bylo uvěznění v zaměstnáních, kde byly běžně využívány - zejména ty, které pracovaly v továrnách a továrnách až 70 hodin týdně za tři dolary nebo méně.
Přibližně ve stejné době „Obchod Girls“ byl namalovaný, 154 pracovníků, většinou mladých žen, zemřel v notoricky známé Triangle Shirtwaist společnosti požáru roku 1911 v New Yorku ...
Dějiny amerických pracujících žen jsou dějinami prosazování sdílení, volebního práva, práva odborových organizací, dobrých životních podmínek dětí a rozšiřování lidských práv na všechny. Navzdory překážkám, navzdory stereotypům ukládaným společností, je jejich revoluce stále ještě v procesu.
- plakát ministerstva práce v New Yorku
Nízký bod
Ve své kariéře dosáhla hlubokého bodu, když trpěla duševními chorobami a byla přijata do azylu v roce 1913. Práce vystavovala v polovině 10. let 20. století, například na výstavě 1916 na Pensylvánské akademii výtvarných umění, když vystavovala The Gardener .
Umělecké kolonie
Byla jednou z rezidentních malířek v MacDowell Colony , kterou vedl Marian MacDowell v Peterborough v New Hampshire . Lilla Cabot Perry byla další z místních malířek. Kolonie poskytovala bydliště a místo pro muže a ženy, aby rozvíjeli svůj literární, umělecký nebo hudební talent. Sparhawk-Jones byl identifikován jako jeden z „mužů a žen, kteří obohatili americký život“. Mezi další pojmenované vlivných lidí byly Puerto Rican guvernér a básníka Luis Munoz Marin , romanopisců Willa Cather a Thornton Wilder , a básník Edwin Arlington Robinson . Podle Starhawk-Jonesové tam byla celkem asi deset let a Robinson tam byl během každého ze svých pobytů.
V roce 1928 působila jako rezidentka v Yaddo , 400akrovém statku a umělecké komunitě v Saratoga Springs v New Yorku, kterou založili Spencer a Katrina Trask . V průběhu let dostávala pozvání k návštěvě Yaddo na jedno až dvouměsíční pobyty a její práce byly vystaveny spolu s těmi obyvatel Yaddo po jejích pobytech, například v roce 1956, kdy byly dva z jejích akvarelových obrazů začleněny do výstavy Yaddo v Schenectady Museum, když žila v Evropě. Mezi další bývalé obyvatele Yaddo patří Langston Hughes , Katherine Anne Porter , Truman Capote a Sylvia Plath .
Dva nebo tři roky žila a pracovala na Floridě ve Výzkumném ústavu (nyní Maitland Art Center ), který provozovala Mary Louise Curtis Bok , později manželka Efrem Zimbalista , a Andre Smith . Její práce byly vystaveny v galerii Research Studio na konci března a na začátku dubna 1940.
Pozdější kariéra
Povzbudila galerii a přehlídky Pensylvánské akademie výtvarných umění o dílech samouka Horace Pippina , o kterém řekla: „Pro mě je jedním z mála skutečných umělců v našem století, když se mu daří.“
V knize z roku 1940 Pensylvánie; jako průvodce státem Keystone byl Sparhawk-Jones identifikován jako jeden z „významných mladých umělců“ státu. William Alexander Newman Dorland ji ve své knize The Sum of Feminine Achievement také označil jako talentovanou malířku, společně s Cecilií Beauxovou a dalšími americkými a anglickými malíři . Ve 40. letech 20. století obnovila úspěšnou kariéru moderních děl, během nichž žila ve Filadelfii. Sparhawk-Jones má zejména následovníky v Chicagu a Philadelphii.
V roce 1940 kombinovala akvarel a olej v The Generations . O svém talentu, realizovaném v obraze, řekla Marsden Hartley : „Zdá se, že s něčím mentálním rapírem pojímá svůj námět pro [její] obrázky hraničící s výjimečně silnými a jsou odlišné v myšlení, stejně jako poprava, z díla většiny měkkých malířů mezi muži a ženami. Je to myslící malířka se vzácným smyslem pro drama poetické a romantické události. “
Ve 40. letech malovala akvarely a produkovala díla jako The Dreamer, která je ve stálé sbírce muzea umění v Delaware .
- Kurátor Heather Campbell Coyle přirovnal k Michelangelo 's The Dream (c.1533) a Francisco Goya je Capricho 43: Sleep of Reason produkuje Monsters (1799). V malbě Sparhawk-Jonesové je snílek spící nahá žena obklopená obrazy, které zřejmě odrážejí její děsivou noční můru. Kostra leží v popředí u kamene a nad jejími nahými ženami jsou „okřídlené stvoření“ neseny do tmy. Ženy jsou také uneseny muži s křídly, oblečenými v oblecích. Obraz má kompozici podobnou malbě Michelangela, ale Coyle uvádí, že pro ni je dílo více podobné Goyově malbě, která zahrnuje také okřídlené tvory nad spícím předmětem malby.
Sparhawk-Jones byl v roce 1944 nazýván fenoménem v časopise American Artist , ve kterém autorka zpochybnila: „Zvláštní, že není uznávána široko daleko mezi nejschopnějšími a nejvýznamnějšími malířkami ve Spojených státech.“ Sparhawk-Jones možná nedosáhl větší slávy, protože v té době existoval „skleněný strop“ pro umělkyně, který jim podle životopisce Townsenda Ludingtona bránil v dosažení významné proslulosti. Například Jerry Saltz z hlasu Village Voice zjistila, že moderní malířky žen, narozené v letech 1879 až 1969, představovaly pouze 5% obrazů ve stálé sbírce Museum of Modern Art , která zahrnuje jeden z jejích obrazů, Překvapená žena . Barbara Lehmen Smith předpokládala další teorie. Mohlo to být například také proto, že nepropagovala své obrazy, což bylo dále komplikováno ničením obrazů, když byla nemocná. Další teorie je, že nebyla brána vážně kvůli jejím obdobím duševních chorob.
V dubnu 1948 se na PAFA konala výstava jejích akvarelových obrazů. Od poloviny padesátých a do poloviny šedesátých let žila a ráda malovala v Paříži v hotelu Saint Roman poblíž Tuileries Garden a Louvre . Její práce byla vystupoval v příběhu v létě 1954 vydání New Mexico Quarterly . Sparhawk-Jones byl popsán jako emocionální malíř, který v 60. letech vytvořil duchovní umělecká díla. V roce 1964 s ní pro projekt orální historie provedla rozhovor Ruth Gurin Bowman, kurátorka umělecké sbírky New York University , která poskytla materiály pro rozhovor Archivu amerického umění . Ten rok získala cenu za svůj obraz přímořské krajiny na výstavě Silvermine Guild of Artists v Nové Anglii.
Dokumenty o její kariéře, včetně výstavních katalogů, skic, prohlášení umělce a výstřižků z novin, se konají v budově Victor Building v Smithsonian American Art Museum / National Portrait Gallery Library. V roce 2010, Elizabeth Sparhawk-Jones: The Artist Who Lived Twice , životopis jejího života, napsal a publikoval Barbara Leham Smith. Její výzkum zahrnoval čtyři krabice materiálů, které původně patřily společnosti Sparhawk-Jones, které byly neúmyslně zahrnuty do Smithových krabic během stěhování z La Paix, bývalého domova Margaret Sparhawk Jonesové Turnbull, do jiného umístění St. Joseph Medical Center kolem roku 1993.
Sbírky
Herec Claude Rains byl sběratelem jejích děl. Její díla v soukromých sbírkách mají hodnotu až 250 000 USD a jsou v následujících veřejných sbírkách:
-
Art Institute of Chicago
- Obchod s obuví , c. 1911 , olej na plátně
- Shop Girls , c. 1912 , olej
- Muzeum umění Delaware - snílek , c. 1942 , tempora na palubě
- Metropolitní muzeum umění - Caryatides , 1940 akvarel na plátně
- Muzeum moderního umění - zaskočená žena , c. 1956 , olej na plátně
-
Pennsylvania Academy of Fine Arts
- The market , before 1909, oil
- Žena s rybami , 1936 nebo 1937, olej na plátně
- Whitney Museum of American Art - The Sea Claims its Own , 1961, olej na plátně
- Muzeum umění Wichita - Generace , c. 1942 , akvarel a olej na hedvábí
Poznámky
Reference
Další čtení
Výstavní katalogy
- Grahamova galerie (1964). Elizabeth Sparhawk-Jones . Grahamova galerie.
- Frank KM Rehn Galleries (1956). Elizabeth Sparhawk-Jones . Galerie Frank KM Rehn.
O společnosti Sparhawk-Jones
- Anne d'Harnoncourt (1976). „Elizabeth Sparhawk-Jones“. Philadelphia: Tři století amerického umění - výstava dvoustého výročí, 11. dubna - 10. října 1976 . Philadelphia: Philadelphia Museum of Art. str. 493–494. ISBN 0876330162 .
- George Semsel (1960). „Tři zanedbaní malíři: Alice Neel, Clifford Gress-Wright a Elizabeth Sparhawk-Jones“. Wagner College, New York: Wagnerův literární časopis: 42–46.
-
„Maluje na pulz“. Americký umělec . 8 (7): 10. září 1944.
Článek přináší informace o malířce Elizabeth Sparhawk-Jones a jejích obrazech. Uvádí se, že přináší vysoce originální interpretace obnošených témat jako „Susanna and the Elders“, „A Letter to One Loved“ a „On Hearing of the Death of a Friend“. Prezentovány jsou také výňatky z dopisů Sparhawk-Jones, kde sdílí osobní zkušenosti s malbou.
- Barbara Lehman Smith (květen – červen 2013). „Elizabeth Sparhawk-Jones: Přehlížený fenomén“. Znalec výtvarného umění .
externí odkazy
Média související s Elizabeth Sparhawk-Jones na Wikimedia Commons
| snímky | |
|---|---|
 Žena s rybami , 1936 nebo 1937, Pennsylvania Academy of Fine Arts | |
|
Generace , c. 1940 , Wichita Art Museum | |
|
Snílek , c. 1942 , Delaware Art Museum | |
|
Elizabeth Sparhawk Jones ve skupinové fotografii, 1952, MacDowell Colony | |
| Video | |
 Umělec, který žil dvakrát , obrazy její dvoufázové kariéry |
