Jeff Wall - Jeff Wall

Pro generálního advokáta v USA viz Jeff Wall (právník) .
Jeff Wall
Jeff Wall v roce 2014.jpg
Jeff Wall na Paris Photo 2014
narozený
Jeffrey Wall

( 1946-09-29 )29.září 1946 (věk 74)
Vancouver , Britská Kolumbie , Kanada
Státní příslušnost kanadský
Alma mater University of British Columbia
Courtauld Institute of Art
Známý jako Fotografie , fotokonceptualismus
Pozoruhodná práce
 Picture for Women (1979)
Mimic (1982)
A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) (1993)
Hnutí Vancouverská škola
Ocenění Hasselblad Award (2002)

Jeffrey Wall , OC , RSA (narozen 29. září 1946) je kanadský umělec, který je nejlépe známý svými rozsáhlými podsvícenými fotografiemi Cibachrome a psaním dějin umění. Na začátku své kariéry pomohl definovat Vancouver School a publikoval eseje o práci svých kolegů a kolegů z Vancouveritu Rodney Graham , Ken Lum a Ian Wallace . Jeho fotografické výjevy často berou jako pozadí Vancouverovu směs přírodních krás, úpadku měst a postmoderní a průmyslové bezvýznamnosti.

Kariéra

Wall získal magisterský titul na University of British Columbia v roce 1970, s prací s názvem Berlin Dada a pojem kontextu . Ve stejném roce přestal dělat umění. Se svou anglickou manželkou Jeannette, kterou potkal jako student ve Vancouveru, a jejich dvěma mladými syny, se přestěhoval do Londýna, aby v letech 1970 až 1973 postgraduální práci na Courtauld Institute , kde studoval u odborníka Maneta TJ Clarka . Wall byl odborným asistentem na Vysoké škole umění a designu v Nové Scotii (1974–75), docentem na Univerzitě Simona Frasera (1976–87), mnoho let učil na University of British Columbia a přednášel na European Graduate School . Publikoval eseje o Danovi Grahamovi , Rodney Grahamovi , Royovi Ardenovi , Kenovi Lumovi , Stephanovi Balkenholovi, O Kawarovi a dalších současných umělcích.

Umělecká praxe

Wall experimentoval s konceptuálním uměním, zatímco vysokoškolák na UBC. Poté se věnoval umění až do roku 1977, kdy vytvořil své první podsvícené fotopropustnosti. Mnohé z nich jsou inscenované a odkazují na historii umění a filozofické problémy reprezentace. Jejich skladby často odkazují na umělce jako Diego Velázquez , Hokusai a Édouard Manet nebo na spisovatele jako Franz Kafka , Yukio Mishima a Ralph Ellison .

Ve své první galerijní výstavě v roce 1978, která byla spíše „instalací“ než fotografickou show, umístil Wall The Destroyed Room do výkladní skříně Galerie Nova a uzavřel ji do sádrokartonové stěny.

Mimic (1982)

Mimic (1982) charakterizuje Wallův kinematografický styl a podle historika umění je Michael Fried „charakteristický pro Wallův angažmán v jeho umění 80. let se sociálními problémy“. Barevná průhlednost 198 × 226 cm ukazuje bílý pár a asijského muže kráčejícího směrem k fotoaparátu. Chodník, lemovaný zaparkovanými auty a obytnými a lehkými průmyslovými budovami, naznačuje severoamerické průmyslové předměstí. Žena má na sobě červené šortky a bílý top s břichem; její vousatý, neudržovaný přítel nosí džínovou vestu. Asijský muž je neformální, ale ve srovnání s dobře oblečený, v límečkové košili a kalhotách. Když dvojice muže předběhla, přítel učinil nejednoznačné, ale zjevně obscénní a rasistické gesto, držel svůj zvednutý prostředníček blízko koutku oka a „zesměšňoval“ oko ve výsměchu asijských očí. Obraz připomíná upřímný snímek, který zachycuje okamžik a jeho implicitní sociální napětí, ale ve skutečnosti je zábavou výměny svědků umělce.

Obrázek pro ženy (1979). Umělecký kritik Jed Perl popisuje Picture for Women jako Wallův podpis.

Obrázek pro ženy jeprůhledná fólie Cibachrome orozměrech 142,5 × 204,5 cmnamontovaná na světelné schránce . Spolu s filmem The Destroyed Room považuje Wall for Women za svůj první úspěch v náročné fotografické tradici. Podle Tate Modern tento úspěch umožňuje Wall odkazovat „jak na populární kulturu (světelné znaky kinematografie a reklamních panelů), tak na měřítko, které obdivuje v klasickém malířství. Jako trojrozměrné objekty získávají světelné boxy sochařskou přítomnost, dopad na fyzický smysl pro orientaci diváka ve vztahu k dílu. “

Ve scéně jsou dvě postavy, sám Wall a žena dívající se do kamery. V profilu zdi v The New Republic , výtvarný kritik Jed Perl popisuje obrázek pro ženy jako Wall podpisu kus, „protože to funguje jako portrét umělce pozdního dvacátého století ve svém ateliéru.“ Historik umění David Campany nazývá Picture for Women důležitou ranou prací pro Wall, protože zavádí ústřední témata a motivy nalezené ve většině jeho pozdějších prací.

Reakce na Manetův Un bar aux Folies Bergère , nástěnný text Tate Modern pro Picture of Women , z výstavy 2005–2006 Jeff Wall Photographs 1978–2004 , nastiňuje vliv Manetova obrazu:

V Manetově malbě vyhlíží barmanka mimo rámec, pozorovaná temnou mužskou postavou. Zdá se, že se celá scéna odráží v zrcadle za lištou a vytváří tak složitou síť hledisek. Wall si půjčuje vnitřní strukturu obrazu a motivy, jako jsou žárovky, které mu dodávají prostorovou hloubku. Postavy se podobně odrážejí v zrcadle a žena má vstřebaný pohled a držení Manetovy barmanky, zatímco muž je sám umělec. Ačkoli problémy mužského pohledu, zejména mocenský vztah mezi mužským umělcem a ženským modelem a role diváka jako diváka, jsou v Manetově malbě implicitní, Wall aktualizuje téma umístěním kamery do středu díla, takže zachycuje akt vytvoření obrazu (scéna odražená v zrcadle) a zároveň se na nás dívá přímo.

Wall práce prosazuje argument pro potřebu obrazového umění. Některé z Wallových fotografií jsou komplikovanou produkcí zahrnující obsazení, scény, štáby a digitální postprodukci. Byly charakterizovány jako filmové produkce jednoho snímku. Susan Sontag ukončila svou poslední knihu Regarding the Pain of others (2003) dlouhým pochvalným rozhovorem o jedné z nich, Dead Troops Talk (Vize po přepadení hlídky Rudé armády poblíž Moqoru v Afghánistánu, zima 1986) ( 1992), označující Wall's Goya - ovlivněné zobrazení provedené události „příkladně v promyšlenosti a síle“.

Jeff Wall Náhlý poryv větru (po Hokusai) , 1993
Stanice Katsushika Hokusai Yejiri, provincie Suruga , ca. 1832

Zatímco Wall je známý pro velké fotografie současných žánrových scén naplněných postavami, na počátku 90. let se začal zajímat o zátiší. Rozlišuje mezi „inscenovanými“ dokumentárními snímky, jako jsou Still Creek, Vancouver, zima 2003 , a „kinematografickými“ snímky, které vznikají kombinací herců, scén a speciálních efektů, jako je Náhlý poryv větru (po Hokusai) , 1993. Na základě stanice Yejiri, provincie Suruga (asi 1832), dřevoryt od Katsushiky Hokusai , Náhlý poryv větru obnovuje vyobrazenou japonskou scénu z 19. století v současné Britské Kolumbii s využitím herců a za rok produkoval 100 fotografií za účelem „dosažení bezproblémové montáže, která poskytne iluzi zachycení skutečného okamžiku v čase.“

Od počátku 90. let Wall používá digitální technologii k vytváření fotomontáží různých jednotlivých negativů a spojuje je do podoby jedné jednotné fotografie. Jeho podpisovými pracemi jsou velké průhledné fólie namontované na světelných boxech; říká, že tento formát vytvořil, když viděl zářivé reklamy na autobusových zastávkách během cesty mezi Španělskem a Londýnem. V roce 1995 začal Wall vyrábět tradiční stříbrné želatinové černobílé fotografie, které se staly stále významnější součástí jeho práce. Příklady byly vystaveny na Kassel's documenta X.

Poprvé uveden v dokumentu 11 , Po filmu „Neviditelný muž“ od Ralpha Ellisona představuje Prolog (1999–2000) známou scénu z Ellisonova klasického románu. Verze Wall nám ukazuje sklepní místnost „teplou a plnou světla“, ve které žije Ellisonův vypravěč, spolu s 1369 žárovkami.

Jiná média

Na kompilačním albu Sonic Youth The Destroyed Room: B-sides and Rarities je použita fotografie Jeffa Walle z roku 1978 The Destroyed Room . Titulní obrázek alba Iggy Pop z roku 1999 Avenue B je portrétní fotografií Iggyho u Wall.

Výstavy

Wallovy rané skupinové výstavy zahrnují 1969 představení v Seattle Art Museum ve Washingtonu a Vancouver Art Gallery a New Multiple Art v Whitechapel Gallery v Londýně v roce 1970. Jeho první one-man show se konala v Nova Gallery ve Vancouveru v roce 1978.

Sólová vystoupení zahrnují ICA, Londýn (1984), Irské muzeum moderního umění , Dublin, Irsko (1993), Whitechapel Gallery , Londýn (2001), Kunstmuseum Wolfsburg , Wolfsburg, Německo (2001), Museum für Moderne Kunst Frankfurt (2001/2002) ), Hasselblad Center, Göteborg, Švédsko (2002), Astrup Fearnley Museum, Oslo, Norsko (2004) a retrospektivy v Schaulager , Basilej (2005), Tate Modern (2005) a MoMA , New York (2007), Art Institute of Chicago (2007), SFMoMA, San Francisco (2008), Tamayo Museum , Mexico City and Vancouver Art Gallery , Vancouver (2008), a Staatliche Kunstsammlungen, Dresden (2010). Wall byl také zahrnut v dokumentech 10 a 11.

Pro svou retrospektivu v Palais des Beaux Arts v Bruselu v roce 2011 si Wall vybral asi 130 děl svých oblíbených umělců, od fotografa Eugèna Atgeta z 20. let 20. století, aby natočil ukázky (Fassbinder, Bergman, bratři Dardennovi ) na kousky současníků Thomase Strutha a Davida Claerbouta . Byly zobrazeny spolu s 25 jeho vlastními obrázky.

Uznání

Zeď byla mezi jmény v Blake Gopnik 2011 seznamu ‚s‚10 nejdůležitějších umělců Today‘, s Gopnik dohadování,„Za tři desetiletí, Wall testuje plný rozsah toho, co obrázky mohou ještě dělat a střední po anti- umění je „dokázalo“ mrtvé. ““ Umělec také získal následující ocenění:

Vliv

Wallovy velkoplošné obrazy a studované kompozice jsou považovány za vlivné na düsseldorfskou skupinu vedenou Andreasem Gurským , Thomasem Struthem , Thomasem Ruffem a Candidou Höferovou . (Gursky citoval Wall jako „pro mě skvělý model.“)

Bibliografie

  • Wall, Jeff, Jean-François Chevrier , Thierry de Duve , Boris Groys , Arielle Pelenc, Mark Lewis , Jeff Wall: The Complete Edition , Phaidon , 2009. ISBN  9780714855974
  • Zeď, Jeffe. Jeff Wall: Vybrané eseje a rozhovory. New York: Museum of Modern Art, 2007. ISBN  0-87070-708-6
  • Lauter, Rolf. Jeff Wall: postavy a místa: vybraná díla z let 1978-2000  ; Frankfurt: Museum für Moderne Kunst, 2001/2002. ISBN  3791326074 ISBN  9783791326078

Poznámky

Reference

  • Hochdörfer, Achim, ed. Jeff Wall: Fotografie . Kolín nad Rýnem: Walther König, 2003. ISBN  3-88375-698-9
  • Merritt, Naomi. „Manet's Mirror and Jeff Wall's Picture for Women: Reflection or Refraction?“, Emaj (Electronic Melbourne Art Journal), 4. vydání, 2009, https://web.archive.org/web/20100605094933/http://www.melbourneartjournal .unimelb.edu.au / E-MAJ /
  • Newman, Michael. „Směrem k opětovnému oživení„ západního tabla “: Několik poznámek k Jeffovi Wallovi a Duchampovi.“ Oxford Art Journal 30.1 (2007): 81-100.
  • Del Río, Víctor. La querella oculta. Jeff Wall y la crítica de la neovanguardia . El Desvelo Ediciones, 2012. Španělsko. ISBN  9788493866389

Další čtení

externí odkazy