Judith Lang Zaimont - Judith Lang Zaimont

Judith Lang Zaimont ( [ˈzeɪmɒnt] ; narozena 8. listopadu 1945) je americká skladatelka a klavíristka.

Životopis

Judith Lang Zaimont se narodila v Memphisu v Tennessee . Zaimont i její sestra Doris Lang Kosloffová zahájily lekce klavíru se svou matkou Berthou Langovou, která byla uznávanou klavíristkou a zpěvačkou. Bertha byla velmi aktivní v hudební profesi a sloužila jako prezidentka New York State Music Teachers Association. Judith začala lekce v Juilliardu ve věku 12 let, kde v letech 1958-1964 studovala klavír a teorii. Tyto hodiny zahrnovaly klavír s Rosinou Lhévinne a teorii a duo-piano s Ann Hull. Judith a Doris měli úspěšnou výkonnostní kariéru duo-pianistů, která zahrnovala vystoupení v televizních programech Lawrence Welka a Mitcha Millera a debut Carnegie Hall v roce 1963.

Judithina hudební schopnost byla pozorována již v raném věku. Členové rodiny si pamatují její zpěv ve spánku, když byla ještě dítě. Měla také neuvěřitelnou schopnost hrát podle ucha a zraku. Po provedení Chopina ji přitahovalo umění skládat. Neměla ráda cvičení, protože nerada hrála stále stejné noty. Říká: „Rád si pohrávám s poznámkami.“ Začala své kompoziční pokusy v jedenácti letech a získala první místo od Národní federace hudebních klubů za kus napsaný, když jí bylo pouhých dvanáct.

Vzdělávání a učitelské zkušenosti

Jak Zaimont pokračovala ve studiu, získala diplom od Long Island Institute of Music v roce 1966, bakalářský titul od Queens College v roce 1968 a magisterský titul v roce 1978 od Columbia University . Studovala skladbu u Huga Weisgalla a Jacka Beesona na Queens College a později studovala u Otto Lueninga v Kolumbii. Ona také cestoval do Francie přes stipendium aby studoval orchestraci s André Jolivet . Vyučovala na Peabody Conservatory of Music , Adelphi University a University of Minnesota . V současné době je v důchodu.

Hudební styl

Zaimontova hudba odráží dřívější kompoziční styly. Velká část její hudby obsahuje prvky romantismu a impresionismu a také techniky 20. století. Její hudba je široce tonální a zdůrazňuje rozpoznatelnou strukturu. Pyšní se schopností mít rozpoznatelnou formu a přesto být kreativní. Jednou z nejznámějších kompozičních charakteristik Zaimonta je použití komplexních rytmů a náhlých změn metru. Píše, že rytmus je nejdůležitějším prvkem, který dává dílu soudržnost. Zatemňuje očekávaný příchod zvratu a také zahrnuje zvýšený pulz hudby. Zahrnuje také křížové rytmy.

Zaimont píše, že její melodie jsou více instrumentálně inspirované než vokálně. Tento instrumentální důraz zahrnuje aspekty asymetrických čar, posunutí oktávy a také lineárnější přístup. Do několika svých děl zahrnuje změny charakteru, taneční rytmy a programové názvy, protože její díla často čerpají z prvků přírody, která je inspirací pro její psaní. Zaimont popisuje svůj styl jako „velmi dramatický s netradičními, ale tonálními podklady“. Jak píše Zaimont: „Můj styl je v zásadě chromatický a nekontrastní.“ Dává také důraz na texturu a má silnou schopnost psát idiomaticky pro všechny nástroje, což je důsledkem jejího silného smyslu pro vnitřní sluch. Byla nucena se na to spolehnout, když jí operace otosklerózy v roce 1984 způsobila ztrátu sluchu v levém uchu. „Když jsem se druhý den ráno probudil, neslyšel jsem ptáky. A od té doby je neslyším přirozeným sluchem.“

Hudební vlivy

Zaimont byl ovlivněn několika známými skladateli, včetně Berlioze , Chopina , Scriabina , Prokofjeva , Debussyho , Ravela , Messiaena , Stravinského a Coplanda . Její hlavní atrakcí pro tyto skladatele bylo charakteristické použití textury, rychlého harmonického rytmu a figurace. Říká: „Dávám přednost texturám, kde je spousta‚ věcí ‘. A protože píšu melodie, textury musí být přehledné a povrchy dostatečně zpracované, aby charakterizovaly materiály. Říkalo se mi Romantický modernista, a to je docela přesné. " Její raný vliv Gershwina a Jazzu je slyšet v jejích dřívějších dílech. Má také lásku k francouzské hudbě, zejména k Debussymu, a také k hudbě s textem. Ačkoli bychom měli mít skladatele vlivu, Zaimont věří, že je velmi důležité, aby skladatel našel svůj jedinečný hlas.

Hudební dopad

Judith Lang Zaimont také udělala mnoho pro to, aby upozornila na výzvy skladatelek. Přestože vytrvale propaguje ženské skladatelky, nerada je označována jako skladatelka. „Až do roku 1972, kdy jsem byl v rozhlasovém pořadu Boba Shermana v New Yorku, jsem nikdy neslyšel výraz„ adjektivum-skladatel “a zeptal se mě, jaké to je být„ skladatelkou ženy “. Na kazetě byl mrtvý vzduch na tom místě, protože jsem o sobě nikdy nepřemýšlel jako o nějakém přídavném skladateli. Mám zvláštní postřehy ohledně toho, že jsem označen za ženskou skladatelku, ale nechávám si je pro sebe. “

Rovněž se zabývala absencí skladatelek v repertoáru učebních materiálů. Věří, že studenti nejsou po celou dobu studia vystaveni skladatelkám, zejména živým. Pokusila se vyzvat učitele, aby do vysokoškolského repertoáru svých studentů zahrnuli více skladatelek a nové hudby. Zaimont se snažila začlenit se do této oblasti a napsala pro několik úrovní schopností. Působila také jako hlavní redaktorka seriálu The Musical Woman: An International Perspective . Tyto knihy byly vydány, protože ženy skladatelky minulosti byly přehlíženy. Dalším velkým úspěchem je tedy její záznam publikací, který zahrnuje předchozí sérii a několik dalších článků.

Ocenění

Funguje

Kompletní seznam prací lze nalézt na [1] .

Poznámky

Reference

  • Adams, Clinton. „All-American Appeal.“ Klavír a klávesnice 195, č. 1 (listopad 1998): 39-43. [2] .
  • Agay, Denes, ed. The Art of Teaching Piano: The Classical Guide and Reference Book for All Piano Teachers . New York: Yorktown Music Press, Inc., 2004.
  • Butterworth, Neile. Slovník amerických klasických skladatelů . 2. vyd. New York: Routledge, 2005.
  • Canfield, David DeBoor. „Krok za krokem, krok za krokem: Hudba Judith Lang Zaimontové.“ Fanfare-Časopis pro seriózní sběratele záznamů 35, č. 1 (září 2011): 62-70. [3] .
  • Dunne, Jeffu. „Judith Lang Zaimontová.“ Hudba 21. století 7, č. 1 (leden 2000): 13-22. [4] .
  • Jun, Joo Won. „Kompoziční styl Judith Lang Zaimontové, jak jej našel Nattens Monolog (Night Soliloquy), scéna pro sopránový hlas a klavír s textem Daga Hammarskjolda.“ PhD diss., Louisiana State University, 2005.
  • Lang Zaimont, Judith. „Zobrazování skladatele dnes.“ College Music Symposium 47, (2007): 167-175. [5] .
  • Lang Zaimont, Judith, ed. The Musical Woman: An International Perspective . New York: Greenwood Press, 1987.
  • Ramney, Harriet. „Zaimont, Judith Langová.“ In Women and Music in America since 1900: An Encyclopedia , edited by Kristine Burns. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002.
  • Randall, Annie Janeiro. „Zaimont, Judith Langová.“ In Grove Music Online . Oxford University Press, 2001. přístup 24. října 2012. [6] .
  • Naviják, James. „Rozhovor s Judith Lang Zaimontovou.“ Fanfare-časopis pro sběratele seriózních záznamů 19 no. 5 (květen 1996): 30-36. [7] .
  • Strempel, Eileen. „Žena, skladatelská otázka v 21. století.“ Journal of Singing 64, no. 2 (listopad 2008): 169-174. [8] .
  • „Zaimont, Judith Langová.“ In International Encyclopedia of Women Composers , 2nd ed., Edited by Aaron Cohen. New York: Books & Music, 1987.

externí odkazy