Kes (film) - Kes (film)

Kes
Kes 1969 filmový plakát.jpg
Britský plakát k uvedení do kin
Režie Ken Loach
Scénář:
Na základě Poštolka pro lumpa
od Barryho Hinese
Produkovaný Tony Garnett
V hlavních rolích
Kinematografie Chris Menges
Upravil Roy Watts
Hudba od John Cameron
Produkční
společnost
Woodfall Film Productions & Kestrel Films
Distribuovány United Artists
Datum vydání
Doba běhu
 112 minut
Země Spojené království
Jazyk Angličtina
Rozpočet 157 000 GBP

Kes / k ɛ s / je 1969 britský filmové drama režiséra Ken Loach (připsána jako Kenneth Loach) a produkoval Tony Garnett , založený na 1968 románu A Kestrel pro lump , napsaný v Hoyland Nether rozený autor Barry Hines . Kes vypráví o Billym, který pochází z dělnické a nefunkční rodiny a není ve škole žádný hoper, který se zdá být předurčen pro bezútěšnou budoucnost pracovat v místním uhelném dole jako jeho šikanující starší bratr. Billy však objeví své vlastní soukromé prostředky dočasného útěku a naplnění, když ukradne rodícího se poštolku z hnízda v okolní krajině a pokračuje v jeho výcviku v umění sokolnictví , které sám učí z podobně ukradené knihy. Sledujeme Billyho eskapády v posledních týdnech jeho školní docházky, některé komické, některé bezútěšné a některé zahrnující diskurz s jediným empatickým, zaujatým učitelem, dokud chyba úsudku z Billyho strany nevede ke konečnému, tragickému konci.

Film byl velmi chválen, zejména za výkon dospívajícího Davida Bradleyho , který nikdy předtím nehrál, v hlavní roli a za Loachovo soucitné zacházení se svým předmětem pracující třídy; zůstává kousavou obžalobou tehdejšího britského vzdělávacího systému i omezených kariérních možností, které pak mají k dispozici nekvalifikovaní pracovníci nižších tříd v regionální Británii. To byl zařazen na sedmé místo v Britské filmové institutu ‚s Top Ten (britských) filmů. Toto byl Loachův druhý celovečerní film pro uvedení do kina.

Spiknutí

Patnáctiletý Billy Casper, vyrůstající na konci šedesátých let v chudé komunitě South Yorkshire ovládané místním těžebním průmyslem, má malou naději na život. Vybírá si ho doma jak fyzicky, tak slovně zneužívající starší nevlastní bratr Jud (který pracuje v dole), a ve škole jeho spolužáci a zneužívající učitelé. Ačkoli trvá na tom, že jeho dřívější drobné kriminální chování je za ním, občas ukradne vejce a mléko z mléčných plaváků . Ve škole má potíže s pozorností a často je vyprovokován k potyčkám se spolužáky. Billyho otec před časem opustil rodinu a jeho matka ho v jednom bodě označuje, zatímco pochmurně mluví se svými přáteli o svých dětech a jejich životních šancích jako o „beznadějném případě“. Billy má brzy opustit školu jako „velikonoční absolvent“, aniž by absolvoval jakékoli veřejné zkoušky (a tedy bez kvalifikace); Jud na začátku filmu uvádí, že očekává, že se k němu Billy brzy připojí při práci v dole, zatímco Billy říká, že neví, jakou práci bude dělat, ale také říká, že ho nic nebude nutit pracovat v dole.

Jednoho dne Billy vezme poštolku z hnízda na farmě. Jeho zájem učit se sokolnictví ho přiměje , aby ukradl knihu na toto téma z antikvariátu, protože je nezletilý a potřebuje - ale lže o důvodech, pro které nemůže získat - povolení dospělé pro průkaz dlužníka z veřejné knihovny. Jak se během tréninku zlepšuje vztah mezi Billym a poštolkou „Kes“, zlepšuje se i Billyho rozhled a obzory. Poprvé ve filmu Billy dostává chválu od svého učitele angličtiny poté, co pronesl improvizovanou řeč o výcviku Kes.

Jud nechává peníze a pokyny pro Billyho, aby vsadil na dva koně, ale po konzultaci se sázkařem, který mu řekne, že koně pravděpodobně nevyhrají, Billy utratí peníze za ryby a hranolky a hodlá nakoupit maso pro svého ptáka (místo toho řezník mu bezplatně dává šrot). Koně však vyhrávají. Jud rozhořčený ztrátou výplaty více než 10 liber se mstí tím, že zabije poštolku Billyho. Smutně zasažený Billy získává ptákovo rozbité tělo z odpadkového koše a poté, co ho ukázal Judovi a jeho matce, pohřbí ptáka na stráni s výhledem na pole, kam letěl.

Obsazení

  • Dai Bradley (připočítán jako „David Bradley“) jako Billy Casper
  • Freddie Fletcher jako Jud
  • Lynne Perrie jako paní Casper
  • Colin Welland jako pan Farthing
  • Brian Glover jako pan Sugden
  • Bob Bowes jako pan Gryce, neuvěřitelně přísný ředitel školy Billyho
  • Bernard Atha jako referent pro zaměstnanost mládeže
  • Joey Kaye jako hospodský komik
  • Robert Naylor jako MacDowell
  • Zoe Sutherland jako knihovnice
  • Eric Bolderson jako farmář
  • Joe Miller jako Reg, přítel matky
  • Bill Dean jako obchod s rybami a chipsy
  • Geoffrey Banks jako učitel matematiky
  • Duggie Brown jako Milkman
  • Trevor Hesketh jako pan Crossley
  • Steve Crossland jako školák Crossland
  • Harry Markham jako trafika
  • David Glover jako Tibbutt
  • John Pollard jako fotbalová legenda Bremner
  • Julie Goodyear jako žena v sázkovém obchodě

Pozadí

Film (a kniha, na které byl založen, Barry Hines ) byl semi-autobiografický, Hines byl učitelem ve škole, ve které byl nastaven (a přál si kritizovat tehdejší vzdělávací systém), zatímco jeho mladší bratr Richard našel nový život po studentských zkušenostech na místní střední moderní škole výcvikem původního ptáka „Kes“, inspirace pro film (Richard pomáhal pozdější produkci filmu tím, že působil jako obsluha ptáků ve filmu). Oba bratři vyrostli v zobrazené oblasti a jejich otec byl dělníkem v místním uhelném dole, ačkoli na rozdíl od nepřítomného otce filmu byl laskavým mužem. Film i kniha poskytují portrét života v dobových dobách Yorkshire ; údajně horníci v této oblasti byli tehdy nejméně placenými dělníky v rozvinuté zemi. Film byl vyroben v období, kdy britský těžební průmysl byl vyčerpán, protože plyn a ropa byly stále více používány místo uhlí, což vedlo k omezení mezd a rozsáhlému uzavírání jám. Krátce před vydáním filmu byla neoficiální stávka na dva týdny zastavena v hrabství Yorkshire, kde se film odehrával .

Výroba

Film byl natočen na místě, včetně školy St Helens, Athersley South, později přejmenované na Edward Sheerien School (zbořena v roce 2011); a v ulicích Hoyland a Hoyland Common a kolem nich . Řada míst natáčení je podrobně popsána na srovnávací stránce „tehdy a nyní“, kterou v roce 2018 sestavil Adam Scovell.

Film se odehrává v Barnsley a jeho okolí a je jednou z prvních spolupráce mezi Kenem Loachem a Barry Hines, která používala autentický Yorkshire dialekt . Všichni figuranti byli najati z Barnsley a okolí. DVD verze filmu má určité scény dabované s méně dialektovými termíny než v originále. V rozhovoru pro rok 2013 režisér Ken Loach řekl, že po jeho vydání organizovali United Artists promítání filmu pro některé americké vedoucí pracovníky a řekli, že maďarštině rozumějí lépe než dialektu ve filmu.

Produkční společnost byla založena pod názvem „Kestrel Films“. Ken Loach a Tony Garnett to použili pro některé ze svých pozdějších spoluprací, jako je Family Life a The Save the Children Fund Film .

Komentář

Kes funguje na několika úrovních. Nejprve a nejjasněji je to film o jednotlivci, jeho nadějích a snech a možnosti, kterou si sám vytvořil-ať už trvalou nebo ne-překonat vnější vnucení omezení každodenního života. Za druhé, jde o tehdejší britský vzdělávací systém, který na základě zkoušky 11 plus provedené ve věku 10 let rozdělil děti na ty, kteří pravděpodobně uspějí akademicky, kteří by poté pokračovali na gymnázium , a na ty, kteří u zkoušky neuspěli. by šel na méně akademickou střední moderní školu a v očích ředitele by byl pravděpodobně připraven na život systémového selhání. Za třetí, zdůrazňuje často špatnou kvalitu výuky, která se tehdy pokládala za často přítomnou na takových školách, v nichž byly potřeby jednotlivých studentů málo řešeny. Začtvrté, ukazuje pozornost na životy dospělých pracujících v regionu s nízkým sociálně-ekonomickým statusem, jako je Barnsley dneška, a ukazuje, v jakých typech zaměstnání by mohli nejčastěji skončit, stejně jako v příležitostné brutalitě vyvolává nedostatek kulturního, emocionálního a finančního blahobytu (naznačuje, že i v dospělosti mohou být obětmi svých vnějších okolností spíše než padouši), přičemž současně poukazuje na přetrvávání blízkých míst přírodního prostředí, v nichž osvobození lze zažít. Konečně jako podtext to odpovídá názoru režiséra Loacha, že „[kapitalistický] systém“ se spoléhá na neustálý proud studentů, kteří neuspěli ve věku 11 let a jsou nasměrováni na zaměstnání s nízkými mzdami a nízkým statusem, aby vyšší úrovně systém lze podporovat.

Z výše uvedených témat Loach zaznamenává:

Film by měl být věnován všem chlapcům, kterým selhalo 11 a více let. Dochází k neskutečnému plýtvání lidmi a talentem, často prostřednictvím škol, kde není využit plný potenciál.

Simon Golding napsal v roce 2006:

Billy Casper, na rozdíl od autora [Golding], byl obětí 11-plus. Vládní směrnice, která po složení zkoušky, potenciálních bílých límečcích, čerstvých z gymnázií, ukázala, že práce jsou bezpečná a dobře placená. Neúspěchy uložené na středních moderních školách se mohly těšit pouze na nekvalifikovanou manuální práci nebo nebezpečí uhelné tváře. Kes protestuje proti této vzdělávací prázdnotě, která nebere v úvahu individuální dovednosti, a naznačuje, že je to důsledek kapitalistické společnosti, která vyžaduje stálý přísun nekvalifikované pracovní síly.

V „Ken Loach: Politika filmu a televize“ John Hill píše:

Garnett [producent filmu] vzpomíná, jak se při získávání financí na film setkali s tlaky, aby byl konec filmu pozitivnější, jako například nechat Billyho - s pomocí svého učitele - získat práci v zoo. Jak však poznamenává Garnett, mělo by to zradit úhel pohledu filmu, který se měl spíše ptát na „systém“ než na jednotlivce.

Zůstává neuvedeno, zda byly zmařeny Billyho šance naplnit svůj potenciál, jak ukazují jeho neočekávané sokolnické vlohy, stejně jako odpovědnost a péče, kterou svému ptákovi věnuje, navzdory nefunkčnímu prostředí, ve kterém byl vychován. navždy nebo se v budoucnu nějakým způsobem znovu objeví. Zajímavé je, že Barry Hines (autor původního románu), jeho bratr Richard a David Bradley, mladý herec, si vybrali hrát Billyho, z nichž každý vyrostl a dotyčná oblast a poslední dva šli do místní sekundární moderní škole, všem se podařilo vyhnout se budoucnosti v uhelných dolech a najít alternativní cesty životem.

Výše uvedené důrazy na implicitní kritiku spisovatele a režiséra vůči tehdejším vzdělávacím a třídním systémům by se neměly odklonit od skutečnosti, že ve svém jádru je Kes emocionálním dramatem viděným z Billyho pohledu a že je Ovlivňují ho nejen školní, třídní a budoucí pracovní vyhlídky, ale také (a možná nejzásadněji) nedostatek emoční podpory prostřednictvím domácího života. Herec Andrew Garfield , který hrál Billyho v divadelní adaptaci Kes na začátku své kariéry, měl v té době toto:

Billyho musí milovat jeho matka i bratr. Jako každé dítě je instinktivně miluje oba. Matce možná vadí, že se o něj nezdá, že by jí to bylo jedno, ale nemůže si pomoci, ale milovat ji. To způsobí Billymu hodně emocionální bolesti, když ho jeho matka odmítne. S Judem je odmítnutí ještě očividnější; snaží se Billymu ublížit fyzicky i emocionálně. Billy touží po schválení, pohodlí, podpoře, vedení a pozornosti od své rodiny, ale nic od nich nedostává. Obejmutí od jeho matky by mu zlepšilo den. Věřím, že v jeho rodině láska existuje, ale její vyjádření je považováno za trapné a nevhodné. ... Myslím, že Kes představuje pro Billyho ideální vztah, který má tak těžké mít s lidmi kolem sebe. Billy důvěřuje, chrání a je podporován Kes. Tráví všechen svůj čas přemýšlením o Kes a den sníním o ní. Billy vzhlíží ke Kesovi a cítí se privilegován být jejím přítelem. Kes má vše, po čem Billy touží: svobodu, hrdost, respekt a nezávislost.

I když my (diváci) víme, že film je scénář, postavy nejsou skutečné a herci jsou vedeni v tom, co dělat v každém bodě, závěrečné scény, ve kterých Billy objeví svého mrtvého poštolku vyhozeného jako odpadky, a místo toho je vložen do malého hrobu, který musí sám vykopat, jsou stále ničivé. David Bradley, který ve filmu ztvárnil Billyho, v roce 2016 řekl, že ani po více než 45 letech se stále nemůže přinutit sledovat konec. „Musím se divákům omluvit,“ říká. "Říkám jim: 'Prosím, omluvte mě, pokud uvidíte, jak tento stín na konci vychází; je příliš mnoho na to zůstat pozadu.'"

Osvědčení

Certifikát udělený filmu byl příležitostně zkontrolován Britskou radou pro klasifikaci filmů , protože dochází k malému nadávání, včetně více než jedné instance slova twat . Původně byl tehdejší britskou radou filmových cenzorů klasifikován jako U pro Universal (vhodný pro děti), v době, kdy jediné další certifikáty byly A (vhodnější pro dospělé publikum) a X (pro zobrazení, když žádná osoba mladší 16 let byl přítomen ... zvýšen na 18 let v červenci 1970). O tři roky později Stephen Murphy, sekretář BBFC, napsal v dopise, že by mu bylo uděleno nové osvědčení Advisory v rámci systému, který byl tehdy zaveden. Murphy také tvrdil, že slovo „bubák“ je výrazem náklonnosti a není považováno za urážlivé v oblasti, kde byl film zasazen. V roce 1987 dostalo vydání VHS certifikát PG na základě „častého používání mírného jazyka“ a od té doby film zůstává PG.

Recepce

Film byl doslova hitem v Británii a nakonec přinesl zisk. Jednalo se však o komerční propadák v USA. Ve své čtyřhvězdičkové recenzi Roger Ebert řekl, že se film v Chicagu neotevřel, a problémy přičítal akcentům z Yorkshire. Ebert viděl film na výstavě z roku 1972, kterou pořádala společnost Biological Honor Society na Loyola University Chicago , což ho přivedlo k otázce: „Zajímal je film, nebo poštolka?“. Přesto film označil za „jeden z nejlepších, nejteplejších, nejpohyblivějších filmů posledních let“.

Režisér Krzysztof Kieslowski jej označil za jeden ze svých oblíbených filmů.

Na agregátor recenzí Rotten Tomatoes , film má rating schválení 100% na základě 31 recenzí, s průměrným hodnocením 9,56/10. Kritický konsensus této webové stránky zní: „Příběh děsivého příchodu věku, jednoduše a pravdivě řečeno, Kes je náhradní a bohatě humánní poctou malým kapsám krásy, které lze nalézt v utlačujícím světě.“

V eseji, který je součástí vydání filmu Blu-Ray 2016, komentátor Philip Kent píše:

Vtipný, smutný a kousavě autentický Kes rezonuje s Loachovým hněvem nad tím, jak tolik dětí vyrůstá do úzkých životů bez možností. ... Ale Loachovi smolaři nikdy nejsou smutnými pasivními oběťmi. O Billym panuje vzdorný duch a divoká radost ze scén, kde cvičí svoji poštolku. Kes , jak komentoval Loach, vytváří kontrast mezi „ptákem, který létá volně, a chlapcem, který je uvězněn“, ale zároveň je mezi nimi nezaměnitelná identifikace. ... Konec filmu je pustý, ale cítíme, že Billy přežije.

Graham Fuller v roce 2011 přemýšlel o změnách v prostředí a nastavení filmu v uplynulých 40 lichých letech:

Film [film] postupně dosáhl klasického statusu a zůstává nejroztomilejším filmem, jaký kdy byl o kompromitovaných očekáváních britské dělnické třídy natočen. Jeho svět se změnil: Billyho celobílá „střední moderní“ škola (pro děti, které neprošly národní zkouškou pro jedenáctileté), by se na začátku sedmdesátých let stala plně streamovanou (akademicky neselektivní) „komplexní“ a stále více multietnickou ; Barnsleyovy uhelné doly se zavřely na počátku devadesátých let. Poselství filmu je však relevantní všude tam, kde je s mladými lidmi týráno a manipulováno, a kdekoli je vykořisťována pracovní síla.

Přezkoumání filmu v roce 2009 pro www.frenchfilms.org, James Travers napsal:

Kes je mimořádný film, krásně složený a palčivý ve své realistické lidskosti. Často je srovnávána s převraty Françoise Truffauta Les 400 (1959), což je další nezapomenutelné zobrazení vzpoury dospívajících v nesympatickém světě dospělých. Oba filmy jsou tím, čemu francouzština říká cri de coeur , což je upřímná výzva pro dospělé, aby neodepisovali další generaci a neodsuzovali je do budoucnosti bez smyslu, ale spíše aby si udělali čas a úsilí, aby v mladých vzbudili pocit sebe sama -hodní a touha udělat něco ze svého života. Čtyřicet let od svého prvního zhlédnutí Kes neztratil nic ze své schopnosti rozhýbat publikum a zůstává jedním z nejvíce inspirovaných a inspirativních filmů dvacátého století.

Graeme Ross, který v roce 2019 napsal časopis „ The Independent “, umístil film na 8. místo ve svých „nejlepších britských filmech všech dob“ a řekl:

Krásně zfilmovaná adaptace románu Barryho Hinesa Kestrel For a Knave s pozoruhodným výkonem Davida Bradleyho jako Billyho Caspera, 15letého chlapce z chudého prostředí, jehož život se změní, když najde mladého sokola a vycvičí ho, v procesu vytváření těsného emocionálního pouta s ptákem. V Kes je stejná míra komedie a tragédie , veselá fotbalová scéna s Brianem Gloverem jako rozhodčím a Bobby Charltonem a srdcervoucí konec, který ukazuje Loachův zničující dárek pro oba. Obsazení převážně neprofesionálních herců nebylo v mnoha scénách informováno, co očekávat, a proto skutečný šok a bolest na tvářích chlapců, když je dokázal šikanující ředitel. S vynikajícím kameramanem Chrisem Mengesem osvětleným pouze přirozeným světlem zůstává Kes skutečnou britskou klasikou a vrcholem Loachova slavného díla.

Domácí média

Digitálně restaurovaná verze filmu vyšla na DVD a Blu-ray od The Criterion Collection v dubnu 2011. Mezi doplňky patří nový dokumentární film Loach, Menges, producent Tony Garnett a herec David Bradley, epizoda The South Bank z roku 1993 . Show with Ken Loach, Cathy Come Home (1966), an early Television feature by Loach, with the dosword by film spisovatel Graham Fuller, and an alternative, internationally started soundtrack, with postsync dialog.

Ocenění

Viz také

Reference

Další čtení

  • Fuller, Graham (19. dubna 2011). „Kes: Okřídlená naděje“ . Kolekce kritérií.
  • Garforth, Richard (18. října 2009). " Kes 40 let na téma" . Archivovány od originálu dne 9. listopadu 2009. Rozhovor s Davidem Bradleym.
  • Golding, Simon W. (2006). Life After Kes: The Making of the British Film Classic, lidé, příběh a jeho dědictví . Shropshire, Velká Británie: GET Publishing. ISBN 0-9548793-3-3. OCLC  962416178 .
  • Robins, Mike (říjen 2003). "Kes" . Smysly kinematografie (28).Podrobná synopse, odkazované pozadí a recenze Kes .
  • Till, L .; Hines, B (2000). Kes: Hraj . Londýn: Nick Hern Books. ISBN 978-1-85459-486-0.

externí odkazy