Laid Back (album) - Laid Back (album)

Uvolněný
Studiové album od Gregg Allman
Vydáno	Říjen 1973 ( 1973-10 )
Zaznamenáno	Března 1973
Studio	Capricorn Sound Studios , ( Macon, Georgia ) Record Plant , (New York City)
Žánr	Jižní skála blues rock
Délka	35 : 27
Označení	Kozoroh
Výrobce	Johnny Sandlin Gregg Allman
Chronologie Gregga Allmana
Laid Back (1973) The Gregg Allman Tour (1974)
Singles z Laid Back
" Midnight Rider " Vydáno: prosinec 1973 „Nepokazte dobrou věc“ Vydáno: březen 1974

Laid Back je debutové studiové sólové album amerického zpěváka a skladatele Gregga Allmana , vydané v říjnu 1973 společností Capricorn Records . Allman, nejlépe známý jako zpěvák/textař/varhaník skupiny Allman Brothers Band , nejprve začal uvažovat o sólové kariéře po vnitřních neshodách s touto skupinou. Vyvinul album jako malý kreativní výstup, kde by převzal plnou kontrolu, a co-produkoval album po boku Johnny Sandlin . Laid Back byl do značné míry zaznamenán v březnu 1973 v Capricorn Sound Studios v Maconu v Georgii, přičemž další nahrávání proběhlo v Record Plant v New Yorku.

Album zkoumá Allmanovy různé vlivy, včetně rytmu a blues a soulové hudby . Skládá se z několika cover verzí , originálů a tradičního hymnu a obsahuje vystoupení řady hudebníků, především Scotta Boyera a Tommyho Taltona na kytary, Billa Stewarta na bicí a Charlie Haywarda na baskytaru. Album bylo vytvořeno, zatímco Allman také pracoval na Brothers and Sisters , čtvrtém albu Allman Brothers. Název alba byl studiový termín Allman vytvořený pro uvolnění tempa písně , zatímco jeho obal namaloval Abdul Mati Klarwein .

Po jeho vydání, Laid Back obdržel pozitivní recenze od hudebních kritiků, a to vyvrcholilo u čísla 13 na Billboard 's Top LPs & Tape grafu. Na podporu alba se Allman vydal na ambiciózní turné, které se skládalo z plné kapely a celého smyčcového orchestru . Na podporu rekordu byly vydány dva singly, přičemž singl „ Midnight Rider “ se stal top 20 hitem v USA a Kanadě. To bylo certifikováno zlato podle Recording Industry Association of America (RIAA) v roce 1974 za odeslání 500 000 kopií v USA, což z něj činí jedno z nejprodávanějších alb společnosti Allman.

Pozadí

Gregg Allman poprvé začal zkoumat hudbu během dospívání v Daytona Beach na Floridě. On a jeho bratr Duane Allman založili v polovině 60. let svoji první kapelu Allman Joys . Tato skupina se vyvinula do hodinového skla , které nahrálo dvě alba pro Liberty Records v letech 1967 až 1968. Následně duo založilo Allman Brothers Band , který se proslavil na začátku 70. let díky svým živým show, které kombinovaly tradiční elektrické blues , improvizace v jazzovém stylu a vlastní instrumentálky . Jejich živé album At Fillmore East z roku 1971 představovalo komerční a umělecký průlom. Duane Allman byl zabit v motocyklové nehodě později ten rok, ale skupina pokračovala dál, záznam 1972 je jíst broskev , hybridní živě / studiové album, které se stalo ještě větší úspěch, lodní zlato a vrcholit u čísla čtyři na Billboard ‚s Top 200 Graf popových alb .

Smrt jeho bratra hluboce zasáhla Allmana, který měl problémy se ztrátou vyrovnat. Podle historika kapely Johna Lynskeye ho jeho „melancholický přístup v kombinaci s touhou dělat něco jiného hudebně vedl k aktivnímu prosazování představy o vydání vlastního záznamu“. Nejprve si přizval na pomoc přítele Deeringa Howea, kterého spolu s Bratry často navštěvovali při vystoupení v New Yorku. Podle Jean Dubail z jižní Floridy byl Howe dědicem mezinárodního jmění své rodiny v Harvesteru , což mu poskytlo čas stát se součástí „rychlého davu visícího s rockovými hvězdami jako Jimi Hendrix [a] Mick Jagger “. Sun-Sentinel . Souhlasil, že finančně pomůže Allmanovi při nahrávání dema, aby ho osvobodil od toho, co nazval „kecy s Capricorn Records v Maconu“. Duo poprvé odletělo do Miami Criteria Studios, kde v květnu 1972. nahráli 3–4 stopy. Později decampovali do Advantage Street Studios v New Yorku, kde jich v červenci 197 zaznamenali několik dalších. Allman byl silně opilý a relace byly z velké části podle Howea těžké.

Během stejného období začala skupina Allman Brothers zkoušet v Capricorn Studios, co by se stalo jejich čtvrtým studiovým albem Brothers and Sisters . Allman přinesl kapele píseň „Queen of Hearts“, na které v té době pracoval rok a půl. V té době byl opilý a členové by o písni neuvažovali. „Ta píseň prostě nic neříká,“ řekli mu spoluhráči. Později v noci se vrátil do Kozoroha, aby pracoval sám. Pracoval čtyřicet dva hodin, spal šest a vrátil se na závěrečné zasedání, které skončilo dalších dvacet osm hodin. „Psychicky a fyzicky vyčerpaný,“ nebyl spokojený se svým výkonem a odhodil cívky s páskou do koše, doufaje, že je rozpálí. Vešel dovnitř Johnny Sandlin - který sloužil jako producent Brothers and Sisters a byl dlouholetým přítelem - a přesvědčil Allmana, aby začal znovu. Sandlin nabídl produkovat Allmanovo sólové úsilí a Allman požádal Sandlina, aby sestavil nový tým hudebníků, který by pomohl nahrát LP.

Nahrávání a produkce

Laid Back byl dále rozvíjen koncem roku 1972, přičemž Allman a Sandlin pokračovali v nahrávání od září do prosince. Práce na Laid Back se zastavily, protože byla zahájena výroba Brothers and Sisters , ačkoli na těch dvou se pracovalo zhruba souběžně. Práce byly vážně zahájeny v březnu 1973, poté, co byli bratři a sestry dokončeni.

Sandlin pomohl najmout různé relace hudebníky hrát na albu, včetně Bill Stewart na bicí a Charlie Hayward na basovou kytaru. David Brown také hrál na basu, stejně jako Sandlin na několika písních. Scott Boyer a Tommy Talton, také z kapely Cowboy , hrají na LP na kytaru a měli velký vliv na její zvuk. Boyer přispívá pedálovou ocelovou kytarou na několik písní, zejména „These Days“, přičemž Talton přidává diapozitivy a akustickou kytaru; kromě toho oba zpívali doprovodné harmonie na mnoha tratích.

Allman přirovnal přítomnost alba k milence s tím, že zbytek kapely nebyl nadšený. Zpomalilo to postup na jejich vlastním albu a vytvořilo to napětí mezi skupinou, zejména mezi Allmanem a kytaristou Dickeyem Bettsem . Nicméně, několik členů Allman Brothers se objevilo na Laid Back , včetně Jaimoe , který poskytoval konga , a Chuck Leavell , nový přírůstek do Brothers, který přidal klavír. Leavell zůstal v Maconu poté, co opustil skupinu Dr. Johna , a zjistil, že přispívá do obou alb. Allman cítil, že Leavellův styl hraní se k albu perfektně hodí: „Dal by vám přesně to, co byste chtěli, bez jakýchkoli otázek, a pokud skladbu ozdobil, ještě ji vylepšil.“

Na rozdíl od Brothers nebyla žádná z písní před jejich vydáním uvedena naživo-nebo „testována na silnici“-osm písní alba bylo vyvinuto a upraveno ve studiu. Zkušenost s nahráváním alba byla podle všech zúčastněných příjemná. Talton, odrážející se v roce 2019, řekl, že chemie mezi hudebníky byla na vysoké úrovni, což přičítal skutečnosti, že on, Boyer a Leavell žili společně během produkce. „To kamarádství vytvořilo pouto [...] Studio se stalo naším hřištěm, naší klubovnou.“ Talton připsal Sandlinovi vytvoření otevřeného a kolaborativního prostředí s tím, že hudebníci mohli volně vstoupit do velínu a podávat návrhy. Leavell vysvětlil atmosféru studia v roce 2019:

Pamatuji si, jak byli všichni ve studiu šťastní. Zdálo se, že Greggovi se velmi ulevilo a potěšilo, že dělá něco jiného, ​​aby udržel svou mysl před ztrátou svého bratra a nad výzvami, které měli všichni bratři. Johnny odvedl mistrovskou práci, když pomohl Greggovi vést věci, přijímal Greggova doporučení a uskutečňoval je a zároveň nás povzbuzoval, abychom byli sami sebou a přispívali svým vlastním způsobem.

Složení

Hudebně se Laid Back zaměřuje na srdečné, melancholické balady ; Leavell řekl, že programem je vytvořit „mírnější, méně divoké“ album ve srovnání s Allman Brothers Band. „Kdybych to měl shrnout do jednoho slova, řekl bych„ melodický “. Toto byla melodičtější nahrávka, “řekl v roce 2019. Talton řekl, že žádný z hudebníků se nesoustředil na to, aby se album zvukově odlišilo od hlavního projektu Allmana, prostě se to stalo. Otevření alba je verzí „ Midnight Rider “, kterou Allman nejprve složil a nahrál pro druhé album Allman Brothers Band, Idlewild South v roce 1970. Pro novou nahrávku Allman usiloval o „atmosféru bažiny“, s obraz mechu visícího ze stromů, aligátorů a mlhy, temnoty, [a] čarodějnic, “napsal později. Boyer a Allman přišli s plíživým úvodem akustické kytary, který udává tón zbytku skladby.

„Queen of Hearts“, píseň, která Allmana přiměla vyvinout album, následuje úvodní kytarovou linkou s laskavým svolením hostujícího kytaristy Buzze Feitena . Píseň se přesouvá na časový podpis 11/8 po druhém verši, který byl neúmyslný: „Nevěděl jsem, že jsem napsal píseň v 11/8, dokud mi to někdo neřekl!“ Allman řekl v roce 1997. „Queen of Hearts“ má také prominentní saxofonový doprovod od Davida „Fatheada“ Newmana . „Please Call Home“ bylo poprvé nahráno na Idlewild South . Allman reinterpretuje píseň pro Laid Back pomocí gospelového sboru a Taltonovy hry na kytaru. Allman na trati předvádí svůj podpis Hammond B3 . Po písni následuje skladba „Don't Mess Up a Good Thing“, kterou napsal písničkář a saxofonista Oliver Sain, a poprvé ji nahráli Fontella Bass a Bobby McClure , kteří s ní v hitparádě R & B dosáhli v roce 1964 pěti nejlepších hitů. John Lynskey píše, že melodie „vnáší do [alba] brilantní pocit bujarosti New Orleans .“ Newman opět předvádí saxofon na trati, což bylo podle všeho pro tým jednoduché zaznamenat. „Bylo to prostě zábavné, stříhat; všichni jsme si to užili,“ vzpomněl si Leavell.

„ These Days “ otevírá druhou stranu původního LP. Napsal ji písničkář Jackson Browne , se kterým Allman a jeho bratr sdíleli domov během svého pobytu v Los Angeles na konci 60. let. Allman se poté zamiloval do skladeb Browna a jeho ztvárnění „These Days“ zahrnuje žalostné vystoupení od Boyera na čtyřpédové Gibsonově ocelové kytaře. Allman se zpočátku obával, že to může znít příliš country , ale s Boyerovou hrou byl spokojen. Browna na Allmana udělala dojem; později napsal, že Allman „udělal tu píseň dvakrát tak dobrou, než byla, než ji nazpíval“. „Vícebarevná dáma“ začíná jemným kytarovým úvodem vybraným z prstu, které vede k vyprávění o „osamělé mladé ženě se zlomeným srdcem“. Talton to považoval za ztělesnění zvuku alba.

Boyer napsal píseň „All My Friends“, která byla původně vydána na Cowboyově albu z roku 1971 5'll Getcha Ten . Allman a jeho spoluhráči si několik let pronajímali dům v Maconu, kterému říkali Velký dům, a LP byla jejich oblíbená. Zdvojnásobil se a předvedl hlavní a harmonické vokály k písni. „Vždycky jsem miloval harmonii stylu Everly Brothers , ale nechtěl jsem, aby se řídila pouze tradičním vzorem 1–3–5,“ vzpomínal. Talton hraje duální kytarové sólo, což byl Sandlinův nápad. LP se uzavírá populárním křesťanským chorálem „ Bude kruh neporušen? “. Allmanovi a Sandlinovi se připisuje zásluha na reorganizaci skladby, která zahrnuje sbor tehdejších kostelních zpěváků Macona, jakož i kotec osazenstva Kozoroha a hudebníků. Lynskey píše, že sbor hlasů dodává skladbě „pocit rodinného, ​​jižanského sboru“.

Předloha a název

Kryt alba namaloval Abdul Mati Klarwein , nejlépe známý pro vytvoření kresby na Miles Davis ‚s Bitches Brew (1970). Allman mu byl představen prostřednictvím přítele. Allman neměl čas přijít sedět pro obraz, takže Klarwein pracoval s fotografií. Allman se k obálce vyjádřil ve svých memoárech My Cross to Bear z roku 2012 : "Miloval jsem to; myslel jsem si, že to vyšlo perfektně. Tehdy mě to stálo 1 500 dolarů, ale dnes by to chtělo 50 000 dolarů, možná dokonce 150 000 dolarů." V pozdějších letech se Allman pokusil koupit původní obraz použitý pro obal alba, ale nemohl si to dovolit. Allmanova tehdejší přítelkyně (a pozdější manželka) Janice Blairová se objevila na rukávu alba a jela na koni. Název alba byl vnitřním odkazem na studiový termín, který Allman vymyslel, když píseň měla příliš mnoho energie a potřebovala být uvolněnější nebo „uvolněná“. Více o tomto termínu hovořil ve své pozdější autobiografii My Cross to Bear :

Vždy jsem si to představoval takto: jděte na to, jako byste byli panem přírodním , tou postavou R. Crumba . Nohy pana Naturala se vždy dostaly tam, kam šel, než to udělala jeho hlava, takže „bezstarostný“ znamená, že se tam neponořte po hlavě. Když jsem dal dohromady lidi, kteří měli hrát na moji desku, řekl jsem jim, aby si představili Freak Brother , a oni se asi půl hodiny smáli, ale dostali to.

Recepce

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika
Průvodce záznamem Christgau	B
Creem	C+

Přezkoumání album pro Rolling Stone , Tony Glover řekl: " bezstarostný není přesně to, co byste očekávali od Gregg práce s Brothers Band. Místo toho, to je náladová LP, často s nádechem vznešenosti a možná jen trochu příliš bohatá a jednobarevné ve skvrnách. Celkově ale dojemný pohled na druhou stranu jemně charismatického zpěváka/spisovatele. “ Billboard to označil za „Spotlight“ mezi nejlepšími výběry alb v listopadu 1973, přičemž recenzent to považoval za „mistrovské dílo sady ... s výjimečnými ukázkami vokálních a instrumentálních talentů v mnoha hudebních oblastech“. Robert Christgau byl v Creemu méně nadšený a řekl, že Allman „dokazuje, že pomalé kreslení není totéž, jako zpívat oduševněle“.

V Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) Christgau přehodnotil album příznivěji; zatímco stále věřil, že Allman zněl melancholicky kvůli „omezené formální představivosti“, připustil, že zpěvák „hodně vkládá do skladeb„ These Days “a„ Midnight Rider “a že důvod, proč můžete poslouchat takové originály jako„ Please Call Home “ "a" Vícebarevná dáma "není psaní." AllMusic později řekl: „ Toto sólové debutové vydání, které bylo nahráno ve stejném roce jako album Brothers and Sisters , je nádherným spojením R & B, folku a gospelových zvuků, přičemž nejlepší zpěv je na kterémkoli ze sólových vydání Gregga Allmana.“ V roce 2006 Tom Moon z NPR zhodnotil album jako součást své série „Shadow Classics“ a nazval jej „úžasnou věcí, hlubokou a intenzivní, ale ani zdaleka nedosahuje úrovně decibelů jeho práce s kapelou [Allman Brothers]. ... Ale je stejně přesvědčivý - možná ještě více - v klidnějším prostoru, když je méně vystřelený. “

Prohlídka

Na propagaci alba se Allman vydal na celostátní turné s hudebníky, kteří pomohli nahrát album jako jeho kapela. Long inspirovaný Joe Cocker je Mad Dogs a Angličané (1970), Allman najala smyčcový orchestr doprovázet skupinu. Čerpáno z Newyorské filharmonie , sestávalo ze tří violoncella, šesti houslí a sedmi houslí. Toto turné trvalo jeden měsíc a hrálo se výhradně v luxusních kinech, které Allman požadoval pro dosažení nejlepší možné kvality zvuku. Ukázalo se, že vystupování s orchestrem se nápadně liší od zpěvu s Allman Brothers Band, protože musel upravit svůj normální hlasitost zpěvu, aby lépe splynul. Živé album materiálu z turné bylo vydáno jako The Gregg Allman Tour později ten rok, aby pomohlo získat zpět náklady na turné. „Byl jsem opravdu potěšen, jak prohlídka probíhala. Některé noci byly lepší než jiné, ale všechny byly dobré,“ vzpomněl si později Allman.

Dědictví

Laid Back bylo Allmanovo osobní oblíbené sólové album, které produkoval; považoval to za „hrdost a radost“ své sólové nahrávací kariéry. On a jeho pozdější manažer Michael Lehman často v posledních letech svého života vedli o albu „vřelé a smysluplné rozhovory“. V roce 2019 Universal oznámil dvoudiskovou deluxe edici Laid Back , která obsahuje původní album v remasterované podobě, stejně jako rané mixy, alternativní verze a ukázky. Původní album bylo navíc znovu vydáno na vinylu poprvé po čtyřech desetiletích. Deluxe set byl produkován producentem Billem Levensonem, který vyhrál cenu Grammy. Historik kapely John P. Lynskey sloužil jako docent a poskytl esej v poznámkách k nahrávce . Mezi nejdůležitější body ve sbírce patří všechny ukázky zachycené Howeem v roce 1972, včetně „God Rest His Soul“, pocty vůdci občanských práv Martinu Lutheru Kingovi Jr. a titulní strany „ Rollin 'Stone “ od Muddy Waters . Sada také obsahuje dvě písně repasované na pozdějších albech: „Never Knew How Much“, píseň později znovu nahraná pro vydání Allman Brothers z roku 1981, Brothers of the Road , a „ Song for Adam “, další balada Jackson Browne od Allmana opětovně využil svého posledního sólového úsilí, Southern Blood 2017 . Sadu doplňuje bonusová živá verze „ Melissa “, zachycená v Capitol Theatre v Passaic, New Jersey během následujícího sólového turné v roce 1974. „Aby byla sbírka plná inspirace, Allman věnuje píseň Duaneovi,“ poznamenal David Browne z Rolling Stone . Levenson poznamenal, že chronologicky uspořádané stopy „vyprávěly takový zajímavý příběh o umělci v nouzi, který hledá způsoby, jak se s tím vyrovnat“.

Seznam skladeb

Všechny skladby složil Gregg Allman; pokud není uvedeno jinak

Boční

Ne.	Titul	Spisovatel (y)	Délka
1.	„ Půlnoční jezdec “	Allman Robert Kim Payne	4:28
2.	"Srdcová královna"		6:17
3.	„Zavolejte prosím domů“		2:48
4.	„Nepokazte dobrou věc“	Oliver Sain	4:13

Strana dvě

Ne.	Titul	Spisovatel (y)	Délka
5.	„ Tyto dny “	Jackson Browne	3:56
6.	„Vícebarevná dáma“		4:55
7.	"Všichni moji přátelé"	Scott Boyer	4:32
8.	„ Bude kruh neporušen “	Tradiční; zařídili Allman a Johnny Sandlinovi	4:49
Celková délka:			35:27

Deluxe Edition (Disc One)

Ne.	Titul	Spisovatel (y)	Délka
9.	„Midnight Rider (Early Mix)“	Allman Payne	4:29
10.	„Srdcová královna (Early Mix)“		6:29
11.	„Zavolejte prosím domů (Early Mix)“		2:58
12.	„Nepokazte dobrou věc (Early Mix)“	Sain	4:23
13.	„These Days (Early Mix)“	Browne	3:55
14.	„Vícebarevná dáma (raný mix)“		4:54
15.	„Všichni moji přátelé (Early Mix)“	Boyer	4:34
16.	„Bude kruh neporušen (Early Mix)“	Tradiční; uspořádali Allman a Sandlin	5:14

Deluxe Edition (Disc Two)

Ne.	Titul	Spisovatel (y)	Délka
1.	„Nikdy jsem nevěděl, jak moc (demo)“		4:25
2.	„Všichni moji přátelé (demo)“	Boyer	4:12
3.	„Zavolejte prosím domů (demo)“		3:30
4.	"Srdcová královna (demo)"		5:04
5.	„Bůh odpočiň jeho duši (sólová kytara a vokální demo)“		4:58
6.	„Rollin 'Stone (Catfish Blues) (sólová kytara a vokální demo)“	Muddy Waters	4:04
7.	„Bude kruh neporušen (sólová kytara a vokální demo)“		3:42
8.	„Vícebarevná dáma (sólová kytara a vokální demo)“		4:40
9.	„These Days (Solo Guitar, Piano & Vocal Demo)“	Browne	2:58
10.	„Shadow Dream Song (sólová kytara a vokální demo)“	Browne	2:27
11.	„Zbytečná slova“		4:47
12.	„These Days (Alternate Version with Pedal Steel Guitar)“	Browne	3:57
13.	„Vícebarevná dáma (drsný mix)“		4:53
14.	„These Days (Rough Mix)“		3:54
15.	„Bůh odpočiň jeho duši (drsný mix)“		5:33
16.	„Půlnoční jezdec (zkouška)“	Allman Payne	4:51
17.	„Píseň pro Adama / Shadow Dream Song (sólová kytara a vokální demo)“	Browne	4:08
18.	"Melissa" (Živě v divadle Capitol , 1974)		4:44

Personál

Kredity převzaté z poznámek k nahrávce alba .

Grafy

Graf (1973-1974)	Špičková poloha
Nejlepší kanadská alba ( RPM )	19
USA Nejlepší LP a kazety ( Billboard )	13

Certifikace

Kraj	Osvědčení	Certifikované jednotky /prodeje
Spojené státy ( RIAA )	Zlato	500 000 ^
^ Údaje o zásilkách založené pouze na certifikaci.

Reference

Prameny

externí odkazy

• Oficiální webové stránky