Laura Gilpin - Laura Gilpin

Laura Gilpin
Laura Gilpin
narozený	22. dubna 1891; Austin Bluffs, Colorado
Zemřel	30.listopadu 1979 (ve věku 88); Santa Fe, Nové Mexiko
Známý jako	Fotografování
Hnutí	Piktorialismus

Laura Gilpin (22 dubna 1891 - 30 listopadu 1979) byla americká fotografka .

Gilpin je známá svými fotografiemi domorodých Američanů , zejména Navajo a Pueblo a jihozápadní krajiny. Gilpin začala fotografovat jako dítě v Coloradu a v letech 1916 až 1917 formálně studovala fotografii v New Yorku, než se vrátila do svého domova v Coloradu, aby zahájila svou kariéru profesionálního fotografa.

Život

Gilpin byla dcerou Franka Gilpina a Emmy Millerové. Frank byl farmář dobytka z Philadelphie, zatímco Emma vyrůstala v St. Louis a Chicagu. Přestože se Emma přestěhovala za manželem do Colorada, toužila po kultivovanějším prostředí velkých měst. Když se Gilpin narodila, museli její rodiče cestovat do domu v Austin Bluffs , asi 65 kilometrů (105 km) od jejich ranče v Horse Creek, protože to bylo místo, které bylo nejblíže lékaři. Jelikož to bylo její první dítě, chtěla paní Gilpinová jakýmkoli způsobem zajistit bezpečnost své dcery.

Gilpin jako dítě ráda objevovala venku a její otec ji povzbuzoval, aby šla kempovat a procházet se krajinou Colorada. Gilpinův otec během jejího dětství vystřídal několik zaměstnání a v roce 1902 se přestěhoval do mexického Duranga, aby spravoval minu. Několik měsíců poté, co se tam přestěhoval, se k němu připojila Gilpinova matka a nechala jejich dvě děti (Lauru a jejího bratra) v péči ředitelů Gilpinovy školy, pana a paní Williama Starkových.

V roce 1903, ke svým dvanáctým narozeninám, dostala Gilpin kameru Kodak Brownie (a později dostala vyvíjející se nádrž na Vánoce). Gilpin používal tuto kameru nepřetržitě několik let. Rok 1904 považovala za velmi důležitý bod svého života. Během tohoto roku ji Gilpinova matka poslala navštívit svého nejbližšího přítele a Gilpinovu jmenovce Lauru Perryovou do St. Louis. Gilpin tam byl během velké nákupní výstavy v Louisianě . Perry byla slepá a Gilpin měl za úkol jí podrobně popsat každý exponát. Navštěvovali veletrh každý druhý den po dobu jednoho měsíce a ona později řekla: „Tato zkušenost mě naučila druh pozorování, které bych se jinak nikdy nenaučil.“

Rancho de Taos Mission, New Mexico

Gilpinova matka ji v raném věku povzbuzovala ke studiu hudby a v letech 1904–1908 získala vzdělání na východních internátních školách, včetně New England Conservatory of Music . Na své první cestě na východ ji matka vzala do New Yorku, aby nechala portrétovat známou fotografkou Gertrude Käsebier . Později, když se rozhodla stát se fotografkou, Gilpin požádal Käsebiera, aby byl jejím mentorem. Během let si vybudovali celoživotní přátelství.

Když rodinné finance upadaly, Gilpin opustil školu a vrátil se do Colorada. Ráda objevovala venku a často navštěvovala generála Williama Jacksona Palmera , který ji vzal na koni a procházel se po okolí jejich domova. Při těchto exkurzích Palmer učil Gilpina o rostlinách, zvířatech a dalších divokých zvířatech, se kterými se setkají, a položil tak základ pro její vášeň pro krajinu, která se stala předmětem mnoha jejích fotografií.

Ve snaze podpořit svůj rostoucí zájem o fotografii zahájila Gilpin podnikání s chovem krůt na ranči své rodiny. Její drůbežářský obchod byl široce úspěšný a byl uveden v denveru v Denveru v roce 1913. Výnosy z chovu krůt mohla použít na financování výletů na východní pobřeží k prohlubování svých dovedností ve fotografování. Zatímco formálně studovala fotografii na východním pobřeží, Gilpin pracovala na svých autochromních schopnostech, kdykoli to bylo možné, také z domova. Fotografovala vše od svých kuřat a krůt až po svého bratra a krajinu. Nakonec operaci krůty prodala a dál tlačila svou fotografickou kariéru kupředu.

V roce 1916 se přestěhovala do New Yorku studovat fotografii, ale v roce 1918 se vrátila do Colorado Springs poté, co vážně onemocněla chřipkou. Její matka najala zdravotní sestru Elizabeth Warham Forster „Betsy“, aby se o ni starala. Gilpin a Forster se stali přáteli a později společníky. Gilpin často fotografoval Forster během více než padesáti let, kdy byli spolu, někdy ji uváděl do scén s jinými lidmi, jako by byla součástí živého obrazu, na který náhodou přišla. Zůstali spolu, s občasným rozchodem vyžadovaným dostupnými zaměstnáními, až do Forsterovy smrti v roce 1972. Poté, co se Gilpin vzpamatovala, otevřela si vlastní studio pro komerční fotografii v Colorado Springs. V roce 1924 udělili Pictorial Photographers of America Gilpin její první show v New Yorku.

Evergreen Cemetery, Laura Gilpin

V roce 1924 Gilpinova matka zemřela a ona byla ponechána pečovat o svého otce, který se nadále pohyboval z práce do zaměstnání. V letech 1942 až 1944 žila ve Wichitě v Kansasu , kde pracovala pro společnost Boeing fotografující letadla. Odešla tam v roce 1944, krátce po otcově smrti, a vrátila se do svého milovaného Colorada. Pokračovala v práci a fotografování na celém jihozápadě až do své smrti v roce 1979. Gilpin je pohřben na hřbitově Evergreen, Colorado Springs. Elizabeth „Betsy“ Warham Forster (1886-1972) je pohřbena na stejném hřbitově, i když na jiném pozemku.

Vzdělání a kariéra fotografa

Gilpin provedla svůj nejstarší autochrom datovaný v roce 1908, když jí bylo 17 let. Tato fotografická technika se toho roku stala široce dostupnou, což svědčí o Gilpinově rané oddanosti fotografování. V roce 1915 cestovala na panamsko-kalifornskou výstavu v San Diegu a na panamsko-pacifickou mezinárodní výstavu do sanfranciských expozic jako společnice přítele její matky. Na těchto expozicích Gilpin vyvinul zájem o sochařství, architekturu a původní kultury. Později si vzpomněla, že "V těch raných dobách nebyl o Colorado Springs prakticky žádný umělecký zájem ... Pamatuji si, že Harvey Young byl jediným malířem ve městě a nemyslím si, že tam byl sochař. O sochařství jsem nic nevěděl ." Gilpin zde pořídila velké množství fotografií, z nichž některé byly první, které publikovala. Její fotografie kláštera na výstavě v San Diegu se stala její první oceněnou fotografií. Vyhrála měsíční soutěž, kterou v květnu 1916 sponzoroval časopis American Photography .

Gilpina na architektuře a sochařství zajímal způsob, jakým světlo interagovalo s trojrozměrnými formami. Počínaje rokem 1916 žil Gilpin s Brendou Putnamovou , sochařkou, která v té době žila, sochařství a učila v New Yorku. Jejich čas jako spolubydlící byl začátkem toho, co by se stalo celoživotním přátelstvím Gilpina a Putnama, kteří se navzájem podporovali v práci a často diskutovali o umění. Gilpin studoval sochařství u Putnama a často fotografoval její díla. Oba umělci zůstali v těsném kontaktu i poté, co Gilpin opustil New York do Colorada a Nového Mexika.

Když se Gilpin rozhodl, že chce vážně studovat fotografii, její mentorka Gertrude Käsebierová jí poradila, aby navštěvovala školu Clarence White School v New Yorku. V říjnu 1916 se zapsala na 28týdenní kurz a výrazně rozšířila své fotografické znalosti a dovednosti. Hluboce obdivovala Whitea, kterého později nazvala „jedním z největších učitelů, jaké jsem kdy v jakémkoli oboru poznal“. White věřil, že zatímco pořízení dobré fotografie zahrnuje investici do emočního cítění, student může být také naučen pořizovat dobrou fotografii. Pro Whitea nebylo dobrým fotografem něco vrozeného. White také neoddělil pojem umělecké fotografie a komerční fotografie. Na Clarence White School se Gilpin dozvěděla o fotografických procesech a alternativních metodách tisku, včetně platinového tisku, což je proces, se kterým by pracovala po celou svou kariéru.

Gilpin strávila léto po svém prvním školním roce na Clarence White School v Colorado Springs a poté se na podzim 1917 přestěhovala zpět do New Yorku. Krátce poté onemocněla chřipkou a šest měsíců nemohla fotografovat. Dostala se do péče zdravotní sestry Elizabeth Forsterové, která se stala jejím celoživotním přítelem a společníkem. Když jí bylo zase dobře, začala znovu pracovat a fotografovat, ale už se do školy nevrátila a její období formálního studia umění skončilo.

Když Gilpin začala svou profesionální kariéru v roce 1918, získala velkou podporu od svých rodičů. Předmětem jejích raných děl byly portréty známých a místní krajiny z Colorado Springs. Laura se připojila ke kruhu umělců v Colorado Springs, kteří byli spojeni s Broadmoor Art Academy v roce 1919. Gilpin produkoval fotografické brožury pro školu. Během této doby byl Gilpinovým primárním zdrojem práce tisk platinových portrétů místních lidí, kteří dávali přednost nákladům na fotografie před malováním svých portrétů. Ve snaze soustředit se na přirozeného ducha svých pozorovatelů Gilpin raději použila uvolněnější pózy a u těchto portrétů se spoléhala na měkké přirozené světlo. Laura strávila 1920-1921 studiem portrétní plastiky v New Yorku u Brendy Putnamové ve snaze vylepšit její portrétní fotografie.

Zatímco Gilpin odevzdávala zátiší a portréty na výstavy a soutěže, větší část Gilpinova úspěchu pramenila z popularity jejích západních krajinářských fotografií. Její zájem o západní krajinu pramenil z její výchovy v Colorado Springs, ale byl rozšířen, když se zastavila v Santa Fe na cestě do Mexika se svým otcem a navštívila Museum of New Mexico.

V roce 1922 Gilpin podnikla výlet do Evropy, který později ovlivnil její práci. Po tomto výletu začala více respektovat a experimentovat s ostře zaměřenou fotografií a po setkání s dílem Williama Blakea se začala zajímat o vytváření fotografických knih . Její zkušenosti v Evropě také rozšířily její znalosti o umění a dějinách umění a pomohly upevnit její identitu jako západoamerického jednotlivce. Tato zkušenost se sebeidentifikací prohloubila její zájem o západní krajinu. Její práci vylepšily návštěvy rezervace Navajo v Red Rock Arizona, kde Elizabeth Forster přijala práci zdravotní sestry.

Gilpin je považována za jednu z největších fotografek platinového tisku a mnoho jejích platinových tisků je nyní v muzeích po celém světě. Řekla: "Vždy jsem miloval proces tisku na platinu. Je to nejkrásnější obraz, jaký lze získat. Má nejdelší měřítko a lze dosáhnout největšího kontrastu. Není to obtížný proces; chce to jen čas."

Během třicetiletého období od roku 1945 do roku 1975 byla její práce k vidění ve více než stovce jednoosobových a skupinových exponátů. Gilpinova práce je archivována v Centru pro kreativní fotografii na University of Arizona v Tucsonu v Arizoně .

Pokračovala být velmi aktivní jako fotograf a jako účastník umělecké scény Santa Fe až do své smrti v roce 1979.

Gilpinovy fotografické a literární archivy jsou nyní umístěny v Amon Carter Museum of American Art ve Fort Worth v Texasu .

Vyznamenání a ocenění

1929 : Deset Gilpinových fotografií je zakoupeno Kongresovou knihovnou .
1930 : Gilpin je zvolen spolupracovníkem Královské fotografické společnosti Velké Británie .
1958 : Stal se předsedou Fondu indických umění, Santa Fe.
1966 : Poctěn St. John's College jako profesionální fotograf.
1967 : Ocenění Osvědčení o práci za práci v oblasti indického umění Radou indického umění a řemesel, zvolen čestným doživotním členem představenstva na School of American Research.
1969 : Získal Western Heritage Award, The Enduring Navaho dostal první cenu, 17. výroční soutěž.
1970 : udělován čestný doktorát humánních dopisů na univerzitě v Novém Mexiku , vzhledem k titulní ceně roku 1970, profesní kapitole Albuquerque, společnosti Theta Sigma Phi pro ženy v žurnalistice a komunikacích, udělení ceny „Hidalgo de Calificada Nobles“ za službu stát Nové Mexiko, jmenován plukovníkem, pobočníkem, guvernérovi Davidu Cargovi z Nového Mexika.
1971 : Grant na výzkum udělený School of American Research za práci na hlavní fotografické studii Canyon de Chelly, předána první cena výtvarných umění průmyslovými fotografy z jihozápadu.
1972 : Cena bratrstva, Národní konference křesťanů a Židů.
1974 : Představena Cena prvního guvernéra za mimořádný úspěch v umění v Novém Mexiku.
2012 ; Uveden do síně slávy žen v Coloradu

Publikace

Pueblos: A Camera Chronicle , Hastingsův dům, 1941
Temples in Yucatán: A Camera Chronicle of Hichen Itza, Hastings House, 1948
Rio Grande: River of Destiny, Duell, Sloan and Pearce, 1949
Trvalý Navaho . University of Texas Press. 1987. ISBN 978-0-292-72058-9.
Rané dílo Laury Gilpin, 1917-1932 . Centrum kreativní fotografie, University of Arizona. 1981. dotisk Jerry Richardson, ed. (2005). Laura Gilpin: rané dílo . Scheinbaum & Russek Ltd.
Land Beyond Maps, 2009 je historický román o zkušenostech Laury Gilpinové s fotografováním lidí Navajo
Národní park Mesa Verde: Reprodukce ze série fotografií od Laury Gilpin , Colorado Springs: Gilpin Publishing Company, 1927
„Historická architektonická fotografie: Jihozápad,“ Kompletní fotograf. Sv. 6, s. 1986–94
Kapitola o portrétování v grafické graflexové fotografii , 1945
Gilpin, Laura a Martha A. Sandweiss. Laura Gilpin: Trvalá milost: [vyrobeno ve spojení s ... výstavou pořádanou muzeem Amon Carter ... 24. ledna - 13. dubna 1986 ...] . Muzeum Amon Carter, 1986

Samostatné a čestné výstavy

1918 : Clarence H. White School, New York. Čestné uznání v soutěži Socha Johanka z Arku. Camera Club Galleries, New York.
1920 : Obrazová fotografická výstava putování po Americe (v oběhu Americké federace umění). London Salon of Photography (and touring show).
1924 : Obrazoví fotografové Ameriky Invitational One-Man Show, New York. Fotografický klub Baltimore.
1933 : Denver Art Museum. Světová výstava Century of Progress, Chicago.
1934 : Kongresová knihovna, Washington DC The Taylor Museum for Southwestern Studies, Colorado Springs. Americké muzeum přírodní historie Invitational One-Man Show. Americké muzeum přírodní historie, New York.
1935 : Madrid International Salon, Španělsko. Beacon School, Wellesley, Massachusetts.
1956 : Americké muzeum přírodní historie, New York.
1957 : Laboratoř antropologie, Santa Fe. Dům George Eastmana, Rochester, New York. Stillwater, Oklahoma.
1966 : St. John's College, výstava 50. výročí Santa Fe.
1968 : Rio Grand: River of the Arid Land. , Muzeum Albuquerque. The Enduring Navaho , Amon Carter Museum of Western Art Fort Worth, Texas.
1969 : West Texas Museum, Texas Technological College, Lubbock. Fotografie ve sdělení z rezervace , výstava o indickém umění a životě, Riverside Museum, New York.
1970 : Retrospektiva 1923-1968 , Výstava fotografií indické kultury jihozápadu a Yucatánu, Institut indiánského umění, Santa Fe. Oklahoma City Art Museum
1971 : St. John's College, Santa Fe.
1973 : Witkin Gallery, New York.
1974 : Velká retrospektivní výstava na počest 70 let ve fotografii, Muzeum výtvarného umění v Novém Mexiku, Santa Fe a národní turné sponzorované Západní asociací muzeí umění.

Reference

Pravidlo a Nancy Solomon. Původní zdroje: Umění a archivy v Centru kreativní fotografie (Tucson: Centrum kreativní fotografie, 2002)

Languages

In other projects