Luce Turnier - Luce Turnier
Luce Turnier | |
|---|---|
| narozený | Luce Turnier 24. února 1924 Jacmel , Haiti |
| Zemřel | 1994 Paříž, Francie |
| obsazení | Vizuální umělec |
| Národnost | haitský |
| Vzdělávání |
Centre d'Art Art Students League of New York |
| Žánr | Malování , koláž |
| Manžel |
Eugenio Carpi de Resmini
( M. 1954)Christian Lesmele ( M. 1965) |
| Děti | 2 |
Luce Turnier (24. února 1924 - 1994) byla haitská malířka a kolážistka. Turnier, jedna z předních umělkyň na Haiti, dosáhla mezinárodního věhlasu díky spojení haitské kultury a modernistického stylu.
Časný život, vzdělání a práce
Turnier se narodil v Jacmel , Haiti , v roce 1924. Poté, co hurikán zdevastoval jižní Haiti v roce 1937, Turnier rodina přesídlila do Port-au-Prince.
Malovat začala v roce 1944, když se ve svých 21 letech zapsala do Le Centre d'Art v Port-au-Prince a stala se jednou ze zakládajících členů umělecké školy/galerie. Jako mladá umělkyně obdivovala práci Candido Portinariho a Käthe Kollwitze , ačkoli hlásila, že z těchto raných vlivů vyrostla. V rozhovoru z roku 1983 Turnier popsala své rané umělecké vzdělání: „Když jsem pracovala v Art Center, začínali jsme se zátiší a modelem. Měli jsme ... akt, dva modely a zátiší ... V sobotu jsme chodil dělat krajinu. "
N'zengou-Tayo popsal Turnier spolu s Marie-Josée Nadal a Rose-Marie Desruisseaux , dalšími zakládajícími umělkyněmi Le Centre, jako patřící ke střední třídě Haiti. Ačkoli jim jejich vyšší postavení poskytovalo příležitost studovat umění, haitská společnost střední třídy té doby nenabádala ženy k umění, často je malovala jako devianty. Turnierová připomněla, že zatímco mnoho žen přišlo na třídu nebo dvě, Le Centre d'Art mělo v těchto raných letech jen asi čtyři nebo pět pravidelných umělkyň. Popsala pohrdavý postoj, který haitská buržoazie zpočátku zastávala vůči umělcům Le Centre, viděla je „jako hippies“ nebo „pankáče“
Její obrazy byly uvedeny v měsíčníku Le Center d'Art v měsíčníku Studio č. 3 . Ona a konstelace umělců přidružených k této instituci, včetně Alberta Mangonesa , Geralda Bloncourt , Maurice Borna , Rigauda Benoita , Hectora Hyppolita , Daniela Lafontanta a dalších, tvořily spojitost haitského uměleckého hnutí. Období mezi lety 1946 a 1950, zahrnující raná léta Turnierova uměleckého díla, se také nazývá „haitská renesance“.
V roce 1946 byla Turnierova díla s podporou UNESCO vystavena v Musée d'Art Moderne de Paris .
Od 8. prosince 1949 do června 1950 byl její „autoportrét“ vystaven v pavilonu výtvarných umění na mezinárodní dvousté výročí oslav Port-au-Prince . V roce 1950 Turnier a Lucien Price pomohli založit uměleckou galerii The Foyer.
Na začátku padesátých let udělila francouzská a haitská vláda Turnierovi stipendia na studium v zahraničí ve Spojených státech a Evropě a měla několik exponátů v Evropě. Studovala jak v New Yorku, tak v Paříži, zatímco se snažila vyvinout osobní styl, který by zahrnoval její haitské dědictví, aniž by kapitulovala podle vkusu trhu a jeho předpojatých představ o tom, jak „haitské“ umění bylo nebo by mělo vypadat. V New Yorku Turnier studovala na Art Students League, kde se ponořila do modernistické teorie, která „pohrdala prostorovým iluzionismem a trvala na zachování celistvosti obrazové roviny jako plochého povrchu“
Osobní život
V roce 1954 se provdala za italského malíře Eugenia Carpi de Resminiho. Pár měl dvě děti. V roce 1965 se znovu provdala za francouzského malíře Christiana Lemesla.
Po svém návratu na Haiti v 70. letech se Turnier těšil stále větší oblibě doma i v zahraničí. Turnier zemřel v roce 1994 v Paříži, Francie.
Umělecký styl a kritický příjem
Při posuzování výstavy z roku 1947 v Le Centre d'Art belgický umělec a kritik Paul-Henri Bourguignon vysoce hodnotil Turnierovu tvorbu, seskupenou s avantégy, pokročilými nebo moderními slohovými pracemi, ačkoli dával přednost populaires, naivním a primitivním dílům . Zda něčí práce spadala do kategorie avancés nebo populaires, mělo hodně do činění s úrovní uměleckého vzdělání a nakonec s příslušností ke třídě.
Evropské a americké publikum čtyřicátých a padesátých let nedocenilo propracovaný styl Turniera a dalších haitských umělců, kteří produkovali práci v moderním stylu. Historik umění Gérald Alexis připisoval nedostatek nadšení pro haitské modernistické umění ve Spojených státech McCarthyismu, který v zemi panoval od konce čtyřicátých let do poloviny padesátých let minulého století. Stejně jako díla Diega Rivery byla moderní díla pocházející z bývalých kolonií označována za komunistické umění.
Kurátoři galerií a sběratelé umění také hledali více „odlišných“ a exotických děl, například s důrazem na témata haitského folkloru a voodou . Navzdory opozici vůči převládajícím vkusům a trendům té doby si různá muzea a archivy, Musée d'Art Haïtien, zachovala mnoho děl haitské moderny, včetně Turniera.
Haitský spisovatel Philippe Thoby-Marcelin popsal, jak Turnier spolu s dalšími umělci Lucien Price a Luckner Lazare opustil Le Centre d'Art, protože jeho zakladatel, americký akvarel De Witt Peters, „neoprávněně upřednostňoval populární malíře“. Navzdory tomuto rozkolu a faktu, že Turnier a mnoho jejích modernistických kohort odešli z Haiti studovat a žít v zahraničí, Efron chápal, že haitští moderni stále „uspějí ve sbližování [sic] mezi sebou a novými malíři z nižších tříd Haiti. Jejich malba, osobní, moderní a eminentně haitská, byla do dnešního dne často příkladem šťastné fúze dvou kulturních proudů Haiti. “
V 50. a 60. letech Turnier maloval abstraktní tržní scény a další díla zobrazující obyčejné lidi a složitost pohlaví, třídy a kolorismu na Haiti. Turnier dával přednost malování lidí na Haiti a krajiny ve Francii. V roce 1967, ovlivněná svým druhým manželem Christianem Lemeslem, začala Turnier experimentovat s kolážemi. Za své „oblíbené období“ růstu Turnier později označila období mezi lety 1965 a 1972, kdy se provdala za Lemesla a žila v Paříži. Na tento „zvláštní čas“ vzpomínala jako na období zvýšené koncentrace, když pro sebe vytvářela umění s naprostým ignorováním estetických a komerčních požadavků uměleckého světa. Turnier popsal její díla jako stále více abstraktní v tomto období.
Viděla, že textura má ve své práci zásadní význam, a mluvila o začlenění organických prvků, jako jsou banánové listy, do děl, které vytvořila později v životě, po návratu na Haiti.