Makuzu Kozan - Makuzu Kōzan

Makuzu Kozan

Miyagawa (Makuzu) Kōzan (宮 川 香山) (1842–1916) byl japonský keramik. Byl jmenován umělcem do japonské císařské domácnosti a byl jedním z hlavních hrnčířů éry Meidži . Od roku 1876 do roku 1913 získal Kōzan ceny na 51 výstavách, včetně světové výstavy a národní průmyslové výstavy. Jeho jméno bylo původně Miyagawa Toranosuke .

Časný život

Miyagawa pocházel z dlouhé řady hrnčířů se sídlem v Kjótu : jeho otec Miyagawa Chōzō (宮 川 長 造, 1797–1860), známý jako Makuzu Chozo (真 葛 長 造), studoval u Aoki Mokubei (青 木木 米, 1767–1833) . Po Aokiho smrti se usadil v Makuzugahara v okrese Gion v Kjótu. Titul Makuzu dal Yasui no Miya , šingonský mnich; umělecké jméno Kōzan od Kacho no Miya z Chion-in . Oba dárci jmen byli monzeki (princové-opati) napojení na císařskou rodinu.

Igi Tadazumi (1818–1886), patron Makuzu Kozan

Miyagawa Toranosuke byl čtvrtým synem rodiny. Jako Makuzu Kozan převzal rodinný podnik v roce 1860, ve věku 18 let. Od devíti let studoval u místního umělce bunjinga , budoucího Taigada IV. Linie Ike no Taiga . Zpočátku vyráběl čajové náčiní, stejně jako jeho otec. Na konci 60. let 18. století měl pozvání přesunout se jinam. Jeden z Komatsu Tatewaki přišel k ničemu; další, pracovat v rodinné peci Igi poblíž Bizenu , pocházel z Igi Tadazumiho jako vedoucí rodiny a přijal ji v roce 1867. Bylo to v Mushiage, který se nachází v dnešní Oku-cho , části Setouchi . Kozan tam pracoval dva roky na modro-bílém zboží.

Yokohama let

Bowl s významnými kulturními statky s kraby , 1881, Tokijské národní muzeum
Váza Makuzu Kōzan ukázaná na japonsko-britské výstavě v roce 1910, představující dva medvědy v ledové jeskyni ( Victoria and Albert Museum )

Kózanovo období v Bizenu se shodovalo s politickými změnami Meijiho navrácení . V roce 1870 založil v Jokohamě dílnu , nově otevřenou jako smluvní přístav . Přestěhoval se do Kanto na pozvání Umedy Hannosukeové, tokijského obchodníka, který měl zájem o vývoz zboží Satsuma . Dohoda zahrnovala Suzuki Yasubei, švagra Umedy z obchodní strany, a Suzuki pomohla financovat pec. Po vážném požáru v roce 1876 byl Kozan přestavěn z vlastní kapsy a osvobodil se od partnerství. Po několika letech Suzuki zbankrotovalo a Kozan poté prodal to, co vyrobil, na svůj vlastní účet.

V této době Jokohama stále připomínala rybářskou vesnici, kde byla, a neexistovala žádná keramická nebo dokonce řemeslná tradice. Suzuki našel pro Kozan místo (asi 0,3 ha) v Nishiotě (dnešní Kanoedai v centrální části Jokohamy). Pec, která tam byla postavena, dostala jméno Ōta. Kantō byl také chudý na vhodnou hlínu a zpočátku Kozan musel široce hledat své materiály. Přivedl čtyři učně z Kjóta, Kozan roku 1872 překonal počáteční problémy a rozšířil svou dílnu o velký nábor místních mužů a žen. Jednalo se o období, kdy byl moderní satsumský výrobek zoufalý pro vývoz jako starožitný, a Pollard se domnívá, že alespoň do roku 1876 platila pravda v tvrzení Franka Brinkleyho , že dílna Makuzu se účastnila podvodného obchodu. Johannes Justus Rein navštívil podnik v polovině 70. let 20. století.

Obnova Meiji způsobila zhroucení staré regulace a financování pecí. Kozan byl v popředí nástupnické politiky průmyslového rozvoje, která zahrnovala řemesla, zvaná shokusan kōgyō . Vystavoval na výstavě stého výročí 1876 ​​ve Filadelfii širokou škálu keramického zboží, včetně vysoce reliéfních nádob předznamenávajících pozdější práci. Následně byla věnována velká pozornost japonské keramice na několik příštích let v Cincinnati a Japonisme se dostalo k Rookwood Pottery Company . Kozan také ukázal velký vývoj linek zcela nezávislých na Satsuma ware na první národní průmyslové výstavě 1877 v Tokiu. Tato expozice byla místem, kde se císař dotkl vázy Kozan; okamžik, který umělce proslavil. Na pařížské výstavě Universelle v roce 1889 získal zlatou medaili za glazury yohen (transmutace). Světová kolumbijská expozice v roce 1893 v Chicagu získala čestnou zlatou medaili za dílnu pro dvojici komplikovaných kameninových váz.

Na výstavě Universelle (1900) v Paříži se japonské keramice obecně nedařilo. Kosan byl jediným vítězem velké ceny za pár velkých kameninových váz a umyvadel. Technicky náročná výroba byla podpořena Ministerstvem zemědělství a obchodu . Jeho další exponáty ukázaly inovativní design a ocenění západního vkusu. Po zbytek svého života pokračoval v experimentování, zejména s glazurami, a to i přes zdravotní a finanční problémy.

Na japonsko-britské výstavě v roce 1910 byla váza od Kōzana popsána jako „dokonalý kus umělecky i technicky, velmi jednoduchý v linii, klasický tvar a docela umělecký v designu bezkonkurenčních chryzantém, pýcha naší země." V roce 1911 si císařská rodina objednala vázu jako dárek pro belgického krále.

Styl

Jar a Cover . Lano a tkanina pokrývající nádobu jsou všechny vyjádřeny v porcelánu. ( Khalili Collection of Japanese Art )

Nejvýraznějším rysem Kozanových děl v raném období bylo bezprecedentní množství trojrozměrných plastik, které byly na ně aplikovány. Tato trojrozměrná technika zdobení se jmenovala Takaukibori (高 浮彫). Jednalo se o techniku ​​výroby epochy, která dokázala vytvořit trojrozměrné tvary za nízkou cenu ve srovnání s výrobkem Satsuma, což vyžaduje vysoké výrobní náklady na vytvoření trojrozměrných tvarů pomocí zlata. Jako sochy byly často používány ptáci jako dravci a holubi , savci jako medvědi a kočky , korýši jako kraby , rostliny jako třešňové květy a hrozny a fiktivní tvorové jako oni a antropomorfní žáby . V 90. letech 20. století vyvinul Kozan styl dekorace, který kombinoval více barev podglazury na každé položce. Během tohoto desetiletí se technická náročnost jeho podloží zvýšila, když pokračoval v experimentování. V desetiletí od roku 1900 do roku 1910 došlo k zásadní změně tvaru a výzdoby jeho děl, odrážející západní vlivy. A jeho energické úsilí o výzkum glazury a dokonalost proměnilo jeho práci v plochý, barevný a transparentní design. Jeho práce silně ovlivnila západní vnímání japonského designu. Někdy používal vzory z dynastie Čching , zejména dračí motivy.

Dědictví

Nákres hrnčířské továrny Makuzu Kōzan

Kozanův nástupce byl jeho adoptivní syn Miyagawa Hannosuke (Hanzan) (1859–1940), známý jako Makuzu Kozan II. Hannosuke otec byl Chōhei (長 平), dědic domu, který zemřel krátce poté, co jeho vlastní otec Miyagawa Chozo. Obchod Makuzu v Jokohamě byl zničen bombardováním v roce 1945. Makuzu Kozan IV (Miyagawa Tomonosuke, 1884–1959) po druhé světové válce s těžkostí pokračoval v podnikání.

Poté, co Kozan opustil Kjóto, tam pokračoval obchod Makuzu Zen-ó Jihei Kōsai (1846–1922), zaměstnanec Chozo. Přijal jméno Miyagawa Kōsai a udržoval tradiční řadu čajového nádobí. Rodina byla stále aktivní na konci 20. století.

Největším sběratelem Kozanových děl je Tetsundo Tanabe, který vlastní stovky děl. V roce 2016 uspořádalo Suntory Museum of Art největší výstavu děl Kōzana, téměř výlučně pro díla ve vlastnictví Tanabe. Hirosi Yamamoto, sběratel žijící v Jokohamě, provozuje Muzeum nádobí Makuzu, vystavuje část své sbírky a vydává některé fotoknihy zboží Makuzu.

Více než osmdesát Kōzanových děl je dnes ve sbírce japonského umění Khalili . Některé byly zařazeny na výstavu Splendours of Meiji: Treasures of Imperial Japan z roku 1999 ve Spojených státech.

Reference

Zdroje

externí odkazy