Mary Macqueen - Mary Macqueen

Mary McCartney Macqueen (29. ledna 1912 - 15. září 1994) byla australská umělkyně, která byla známá svou kresbou, grafikou a kombinovanou mediální tvorbou na papíře. Její umělecký styl byl expresivní, gestický a experimentální.

Život, trénink a vlivy

Macqueen se narodila v Carltonu ve Victorii 29. ledna 1912. Inspirována kresbami svých babiček a povzbuzována rodiči, Macqueen si už od raného dětství vybudovala lásku ke kresbě. Její základní a střední škola byla na státní škole Princes Hill , Mount Albert Central School a Methodist Ladies College v Melbourne. V roce 1927 studovala komerční umění jeden rok v roce 1927 na technické škole Swinburne a poté v roce 1928 absolvovala soukromé kurzy kreslení u Catherine Hardess na Hawthorn .

V roce 1930 se jako osmnáctiletá provdala za Allana Macqueena, staršího muže, který byl vdovec se dvěma syny. V následujících deseti letech kreslila velmi málo a místo toho se zabývala výchovou tří dětí, dcery a dvou synů, které se narodily v letech 1931 až 1935. V roce 1939 Macqueen obnovila kresbu a také začala experimentovat s akvarelovou malbou. V roce 1941 se vrátila na Swinburne průmyslovou školu studovat u Williama Dargie na termín. Její předmět během tohoto období sestával z každodenních domácích scén u ní doma a budov, krajiny a lidí z Melbourne. V březnu 1945 uspořádala svou první samostatnou výstavu akvarelů v Kozminských galeriích v Melbourne. V roce 1946 se zúčastnila kreslení s Georgem Bellem , který s ní hovořil o kubismu , Georgese Braque a Rauol Dufy . Její intuitivní styl kresby byl však v rozporu s jeho vysoce strukturálním přístupem a lekce ukončila, když se jí narodilo čtvrté dítě.

V letech 1956 a 1958 navštěvovala Mcqueen lekce grafiky na Royal Melbourne Technical College , nyní RMIT University, kde si vytvořila fascinaci pro litografii. Aby mohla tisknout doma, přeměnila starý ruční mandl na lis, který nadále používala po celou dobu své umělecké kariéry. Jak se její dovednosti a zkušenosti s tiskem zvyšovaly, byla požádána, aby učila jeden den v týdnu na RMIT. To bylo později rozšířeno o instruktáž studentů ve volných technikách kreslení. Učila na RMIT více než deset let.

V šedesátých letech se Macqueen začala zaměřovat na zvířata jako předmět své práce. Často navštěvovala melbournskou zoo, aby kreslila zvířata ze života a obzvlášť ráda kreslila žirafy. Poté, co její manžel zemřel v září 1970, se vydala na několik zámořských cest, které zahrnovaly návštěvy Anglie, Mexika, Keni, Bangladéše, Kanady a USA. Tyto zážitky z cestování přispěly k tomu, že Macqueen popsal osmdesátá léta jako „desetiletí, které se mělo stát nejzajímavějším a nejproduktivnějším v mém životě“.

Mary Macqueen zemřela ve věku 82 let dne 15. září 1994.

Styl a práce

Umělecký styl Mary Macqueen byl typicky spontánní, výrazný a gestický. Specializovala se na perokresbu, litografii a smíšená média na papíře. Její nejúspěšnější perokresby efektivně destilují charakter a základní vlastnosti jejího předmětu, který zahrnoval zvířata, krajiny a scény z domácího života. Během své kariéry se snažila nakreslit perfektní linii. Macqueen věřil, že „dobrá čistá kresba vyžaduje každou unci koncentrace a úsilí a je vzácným úspěchem“.

V 70. letech minulého století byl objev ručně vyráběného nepálského papíru v buddhistickém obchodě pro MacQueen zásadním okamžikem, protože jí umožnil prozkoumat kresbu na zadní straně papíru, aby vytvořila měkké průsvitné barvy a jemné tonální praní. Výstava papírenských prací z roku 1988 v Powell Street Gallery v Melbourne se skládala z inkoustových, kvašových a kolážových děl na nepálském papíře, zejména vynechala její perokresby. Mnoho prací bylo založeno na scénách ze zemí, které navštívila, a ukazují šíři jejího experimentování s médiem. Její práce na výstavě ukazuje vlivy kubismu a fauvismu .

Úspěchy

Ocenění

Macqueen obdržel řadu cen, včetně

Vybrané samostatné výstavy

Přesný počet Macqueenových samostatných výstav je nejistý. Některé zdroje uvádějí „asi 26“ a jiné „necelých 30“

Vybrané skupinové výstavy

Zastoupen

Macqueen je zastoupena v mnoha velkých australských uměleckých galeriích, jako je National Gallery of Australia , National Gallery of Victoria , Art Gallery of New South Wales , Queensland Art Gallery a mnoha regionálních australských galeriích umění. Četná díla jsou také držena ve sbírce ženského umění Cruthers .

Další čtení

Reference