Sirotci (hra Lyle Kessler) - Orphans (Lyle Kessler play)
| Sirotci | |
|---|---|
| Napsáno | Lyle Kessler |
| Datum premiéry | 31. srpna 1983 |
| Místo mělo premiéru | Matrix Theatre Company |
| Původní jazyk | Angličtina |
| Předmět | Sirotci , zločin |
| Žánr | Temná komedie , tragédie, magický realismus |
| Nastavení | Starý řadový dům v severní Filadelfii |
Orphans je hra Lylea Kesslera . Premiéru měla v roce 1983 v The Matrix Theatre Company v Los Angeles, kde získala kritický a komerční úspěch a získala cenu Drama-Logue Award . Hru hrálo divadlo Steppenwolf a na Broadwayi v roce 2013.
Historie výroby
Sirotci měli premiéru v Matrix Theatre v Los Angeles v srpnu 1983 a představovali Joe Pantoliano , Lane Smith a Paul Lieber .
V lednu až březnu 1985 byla hra vyrobena v chicagském Steppenwolf Theatre s režií Gary Sinise a v hlavních rolích John Mahoney , Terry Kinney a Kevin Anderson . Sinise uvedla, že hra „nastartovala“ tři herce „do filmového průmyslu“. John Mahoney, který za svůj výkon obdržel cenu Derwent Award a Theatre World Award, uvedl, že „ Sirotci ovlivnili lidi více než jakoukoli jinou hru, kterou jsem kdy dělal. Stále z toho dostávám poštu, stále mě lidi zastavují na ulici a je to o dvacet let později. “
Po svém chicagském běhu měla výroba Steppenwolf Theatre Company premiéru Off-Broadway v divadle Westside, probíhající od 7. května 1985 do 6. ledna 1986, s náhradním obsazením složeným z členů Steppenwolf Gary Cole , Corey Parker a William Wise.
Orphans byla první produkcí Steppenwolfu, která byla uvedena na mezinárodní scéně v Londýně a měla premiéru ve West Endu v divadle Apollo v roce 1986. Albert Finney jako Harold získal cenu Olivier Award jako herec roku.
Produkce Steppenwolf v Londýně a ve Spojených státech pomohla vybudovat Kesslerův status významného amerického dramatika i podpisové „divadelní“ značky společnosti. Aby pomohli zdůraznit emocionální intenzitu Kesslerova podobenství, představovali na pozadí soubor skladeb Pata Methenyho a Lylea Maye ; kusy zůstaly od té doby volitelné pro každou produkci.
V roce 2005 uspořádal Al Pacino workshop hry v Greenway Court Theatre v Los Angeles; Spoluhráli Jesse Eisenberg a Southland Shawn Hatosy .
Orphans debutovali na Broadwayi v divadle Geralda Schoenfelda 7. dubna 2013. Inscenace v režii Daniela Sullivana hrála Ben Foster jako Treat, Tom Sturridge jako Phillip a Alec Baldwin jako Harold. Výroba skončila 19. května 2013 po 37 představeních. Hra získala dvě nominace na cenu Tony Award za nejlepší obrození divadelní hry a nejlepšího herce v hlavní roli (Sturridge). Produkce byla původně plánována na hvězdu Shia LaBeouf jako Treat, ale on opustil produkci během zkoušek poté, co se dostal do konfliktu s Baldwinem. Orphans se dostal k mnoha fanouškům mimo typický divadelní dav. Lou Reed je přímým obdivovatelem hry a Tom Waits , který měl svou vlastní hru Frank's Wild Years , provedenou ve Steppenwolfu, kterou také režíroval Gary Sinise, byl údajně natolik dojat Orphans, že na konci, dlouho po všem zbytek publika odešel, seděl na svém sedadle, příliš ohromen zážitkem vstát.
Hra byla adaptována do stejnojmenného filmu . Ve filmu si zahrají Matthew Modine , Albert Finney a Kevin Anderson .
Podle Kesslera: „Hra se odehrává všude, od Japonska přes Island po Mexiko až po Jižní Ameriku… Jen zmátla mysl. Je to úžasné: vývoj hry a její přijetí ve světě.“
Synopse
Dva dospělí bratři sirotci žijí ve starém zchátralém řadovém domě v severní Filadelfii - v dětství opuštěný nevěrným otcem a smrtí jejich matky.
Starší bratr Treat, brutální a násilný, se stará o svého mladšího bratra Phillipa tím, že je drobným zlodějem - interpretuje roli otce.
Díky lásce a ochraně staršího bratra a strachu sirotka z opuštění, Treat bere Phillipovi šanci vyrůst, zbavuje ho znalostí a nutí ho žít ve světě negramotnosti a nevinnosti: degraduje ho do ztraceného dětství.
Vzhledem k tomu, že se Treat pokouší dát jídlo na stůl, Phillip nikdy neopustí dům a myslel si, že zemře na něco venku kvůli téměř smrtelné alergické reakci, kterou měl jako dítě.
Pronásledován smrtí jejich matky tráví svůj čas ležením v jejím šatníku naplněném nenoseným oblečením. Zvědavý na svět se tajně pokouší porozumět věcem sledováním repríz The Price Is Right a podtržením slov v novinách a starých knihách, které najde ležet.
Ošetřete únosy a svazujte chicagského gangstera jménem Harold. Harold, sirotek sám, s dovedností únikového umělce, uvolňuje vazby, které ho svazují, otáčí stoly a se zbraní v ruce se staví do role učitele, léčitele a náhradního rodiče.
Kritický příjem
Recenze produkce Sinise z roku 1985 The Record srovnávala hru s černým komediálním filmem The Ladykillers z roku 1955 a italským kriminálním komediálním filmem z roku 1958 Big Deal on Madonna Street a napsala: „I když by někdo mohl být v pokušení zasmát se Kesslerovu starému staromódní dramaturgie, je to skvělý příklad svého druhu a nádherně ji předvádí obsazení tří pod vedením Garyho Siniseho ... Sinise inscenoval dílo v realistickém idiomu s vysoce divadelními akcenty, realistickými scénami, které začínají a končí ve scénách, herci házeli se jako hadrové panenky, extravagantně dlouhé pauzy ... “
Hru popsal The New York Times jako „divadlo pro smysly a emoce“.
TH McCulloh z Los Angeles Times napsal, že je „stejně moudrý a dobře informovaný o lidských podmínkách “ jako Tennessee Williams a „také divadelní jako Williams. Kessler má něco velmi důležitého, co říká, a říká to v pojmech, které nemůžeme ignorovat. Největší zprávou je, že se navzájem potřebujeme, a to divák nemůže ignorovat ... “
Tony Adler z Chicago Reader prohlásil: „Nenápadný příběh Lylea Kesslera o dvou téměř divokých bratrech a tajemném obchodníkovi, který se s nimi spřátelil, byl a zůstává jednou z nejničivějších věcí, které jsem na jevišti viděl.“
John Simon napsal v National Review : „Hra byla syntetickou výbavou Pintera a Sama Sheparda, ale fungovala jako přehlídka energických herců a chytrého režiséra.“
Miami Herald napsal o produkci z roku 1986, kde hrál Judd Nelson , že hra je „napjatá, dojemná a zábavná jako cokoli, co pravděpodobně uvidíte.“ Recenzent řekl: „ Sirotci jsou utkáni ze záhad, rozporů a nezodpovězených otázek,“ a dospěl k závěru, „ Sirotci jsou násilní, šokující a profánní. A je to úžasné.“
Žánr
Lyle Kessler ‚s Orphans , mezi mnoho z jeho dalších kusů literatury, byl chválen jako kříženec 20. století realismu , Pinter ve stylu absurdism a Shakespearova tragédie , ale v mnoha ohledech se ztotožňuje lépe literární tradici magického realismu , převládající žánr v latinskoamerických zemích než v severoamerickém divadle . Způsob, jakým se sirotci mohou přesunout z hyperrealistického stavu do podobenství, přičemž si stále zachovává svůj emoční tah a hluboce pociťovaný smysl pro realitu, jde dobře s tím, čemu se rozumí magický realismus - magické prvky se mísí do realistické atmosféry, aby se dostalo k hlubšímu porozumění reality.
Americká divadelní tradice má tendenci neobjímat tyto vnímané rozpory tak snadno. Očekává se, že expresionistická hra bude mozková a konceptuální, nikoli viscerální. Realistická hra se očekává, že udrží stejnou logikou, že člověk vidí ve vnějším světě. Stejně jako Franz Kafka ale i Kessler uchopuje realitu, která je v nás cítit, ale ne vždy se řídí logikou mimo svůj vlastní předepsaný vesmír.
Směr
Sirotkům se tleskalo za nedostatek závislosti na jednom konkrétním divadelním přístupu. Jak uvedl kritik Los Angeles Times Scott Collins při hodnocení inscenace společnosti Deaf West Theatre Company v roce 1996: „Ať už je médium jakékoli, pro diváka je těžké se nenechat vtáhnout do emocionální cesty ...“ Tato inscenace Orphans , první divadlo znakového jazyka v západních Spojených státech, se stalo kritikovou volbou z novin Drama-Logue a představení Josepha Deana Andersona, když mu Phillip získal 6. výroční cenu držitelů vstupenek v kategorii Nové objevy.
Další pochvalu za schopnost Kesslera vytvářet něco s takovou flexibilitou, přičemž stále bere lidi na „emocionální cestu“, pochází z produkce Orphans z roku 2007 ve společnosti Penguin Repertory Company ve Stony Point v okrese Rockland v New Yorku. New York Times kritik Sylviane Gold volal produkci za „skvělý revival“, a napsal:“... je to divné říci o hře, která propukla v New Yorku z Chicaga v roce 1985 na síle testosteron palivo působící na divadelní společnost Steppenwolf „že ji lze režírovat“ s tak velkou pozorností na srdce hry jako na její pěst. “
V Japonsku měli Orphans premiéru v roce 1991 divadelní skupinou „ tokijského stylu “, která měla celostátní turné a od té doby nepřetržitě vystupovala v divadlech po celém Japonsku, včetně mezinárodně proslulého divadelního souboru Kaze. Její úspěch ilustruje schopnost hry harmonizovat s různými divadelními variacemi i kulturními tradicemi.
V Koreji měla premiéru v roce 2017. Oživení proběhne v roce 2019, přičemž 3 herkyně hrály Harolda, Treata a Philipa. Toto má být první verze Orphans bez pohlaví .
Schopnost dramatu udržet si vlastní emocionální přitažlivost bez ohledu na divadelní přístup je jedním z důvodů pokračujícího úspěchu.