Oscar Peterson - Oscar Peterson
Oscar Peterson
| |
---|---|
Základní informace | |
Rodné jméno | Oscar Emmanuel Peterson |
narozený |
Montreal , Quebec , Kanada |
15.srpna 1925
Zemřel | 23. prosince 2007 Mississauga , Ontario , Kanada |
(ve věku 82)
Žánry | Jazz , klasický |
Povolání | Hudebník, skladatel |
Nástroje | Klavír |
Aktivní roky | 1945–2007 |
Štítky | RCA Victor , Mercury , MPS , Pablo , Telarc , Verve |
Související akty | Louis Armstrong , Count Basie , Ray Brown , Clark Terry , Roy Eldridge , Herb Ellis , Ella Fitzgerald , Lester Young , Dizzy Gillespie , Norman Granz , Benny Green , Coleman Hawkins , Barney Kessel , Milt Jackson , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Joe Pass , Ben Webster , Ulf Wakenius , Martin Drew |
webová stránka | oscarpeterson |
Oscar Emmanuel Peterson , CC CQ OOnt (15. srpna 1925 - 23. prosince 2007) byl kanadský jazzový pianista, virtuos a skladatel. Vévoda Ellington ho nazýval „ Maharadža klávesnice“ , svými přáteli jednoduše „OP“ a v jazzové komunitě neformálně jako „Král vnitřního swingu“. Vydal přes 200 nahrávek, získal sedm cen Grammy a také cenu za celoživotní dílo od Recording Academy a získal řadu dalších ocenění a vyznamenání. Je považován za jednoho z největších jazzových pianistů historie a během kariéry trvající více než 60 let odehrál tisíce koncertů po celém světě.
Životopis
Raná léta
Peterson se narodil v Montrealu v Quebecu přistěhovalcům ze Západní Indie ; jeho otec pracoval jako vrátný pro kanadskou pacifickou železnici . Peterson vyrostl v sousedství Little Burgundy v Montrealu . Právě v této převážně černé čtvrti se setkal s jazzovou kulturou. V pěti letech začal Peterson zdokonalovat své dovednosti na trubku a klavír, ale když mu bylo sedm, záchvat tuberkulózy mu znemožnil znovu hrát na trubku, a tak veškerou svou pozornost zaměřil na klavír. Jeho otec Daniel Peterson, amatérský trumpetista a klavírista, byl jedním z jeho prvních učitelů hudby a jeho sestra Daisy ho učila klasický klavír. Peterson vytrvale cvičil váhy a klasické etudy .
Jako dítě Peterson studoval u maďarského klavíristy Paula de Markyho, studenta Istvána Thomána , který byl sám žákem Franze Liszta , takže jeho raná příprava byla převážně založena na klasickém klavíru. Ale byl uchvácen tradičním jazzem a boogie-woogie a naučil se několik ragtime kousků. Říkalo se mu „ Hnědý bombardér Boogie-Woogie“.
V devíti letech hrál Peterson na piano s jistou mírou kontroly, která na profesionální hudebníky zapůsobila. Po mnoho let jeho klavírní studia zahrnovala čtyři až šest hodin každodenní praxe. Teprve v pozdějších letech omezil svoji praxi na jednu nebo dvě hodiny denně. V roce 1940, ve čtrnácti letech, vyhrál národní hudební soutěž pořádanou Canadian Broadcasting Corporation . Po tomto vítězství odešel ze střední školy v Montrealu , kde hrál v kapele s Maynardem Fergusonem . Stal se profesionálním pianistou, hrál v týdenním rozhlasovém pořadu a hrál v hotelech a hudebních sálech. V jeho mladistvém věku byl členem Johnny Holmes Orchestra. Od roku 1945 do roku 1949 pracoval v triu a nahrával pro Victor Records . Táhl k boogie-woogie a houpačce se zvláštní zálibou v Nat Kingovi Colem a Teddy Wilsonovi . Když mu bylo dvacet, vypěstoval si pověst technicky skvělého a melodicky vynalézavého pianisty.
Dua, tria a kvarteta
V taxíku, na cestě k letišti Montreal , Norman Granz uslyšel rozhlasový program vysílá z místního klubu. Byl tak ohromen, že řekl řidiči, aby ho vzal do klubu, aby se mohl setkat s pianistou. V roce 1949 představil Petersona v New Yorku na koncertu Jazz na filharmonii v Carnegie Hall . Po většinu své kariéry zůstal Petersonovým manažerem. To byl více než manažerský vztah; Peterson ocenil Granze za to, že se ho a dalších černých jazzových hudebníků zastal v segregačním jihu USA v 50. a 60. letech minulého století. V dokumentárním videu Hudba v Oskarově klíči Peterson vypráví o tom, jak se Granz postavil jižanskému policistovi hýřícímu zbraněmi, který chtěl trojici zabránit v používání taxíků „pouze pro bílé“.
V roce 1950 pracoval Peterson v duu s kontrabasistou Rayem Brownem . O dva roky později přidali kytaristu Barneyho Kessela . Poté vstoupil Herb Ellis poté, co Kessel začal unavovat cestování. Trio zůstalo pohromadě v letech 1953 až 1958 a často cestovalo s Jazzem ve filharmonii.
Peterson také pracoval ve dvojicích se Samem Jonesem , Nielsem-Henningem Ørstedem Pedersenem , Joe Passem , Irvingem Ashbym , Count Basie a Herbie Hancock .
Trio s Brownem a Ellisem považoval za „nejpodnětnější“ a nejproduktivnější prostředí pro veřejná vystoupení a studiové nahrávky. Na počátku 50. let začal vystupovat s Brownem a bubeníkem Charlie Smithem jako Trio Oscara Petersona. Krátce poté byl Smith nahrazen kytaristou Irvingem Ashbym , který byl členem Tria Nat King Cole. Ashbyho, který byl swingovým kytaristou, brzy nahradil Kessel. Jejich poslední nahrávka On the Town s Oscarem Peterson Trio , nahraná živě v Town Tavern v Torontu , zachytila pozoruhodnou míru emocionálního i hudebního porozumění mezi třemi hráči.
Když Ellis v roce 1958 odešel, najali bubeníka Eda Thigpena, protože cítili, že se žádný kytarista nemůže s Ellisem srovnávat. Brown a Thigpen pracovali s Petersonem na jeho albech Night Train a Canadiana Suite . Oba odešli v roce 1965 a nahradili je baskytarista Sam Jones a bubeník Louis Hayes (a později bubeník Bobby Durham ). Trio hrálo společně až do roku 1970. V roce 1969 Peterson nahrál Motions and Emotions s orchestrálními úpravami „ Yesterday “ a „ Eleanor Rigby “ od The Beatles . Na podzim roku 1970 vydala Petersonova trojice album Tristeza on Piano . Jones a Durham odešli v roce 1970.
V roce 1970 Peterson vytvořil trio s kytaristou Joe Pass a baskytaristou Niels-Henning Ørsted Pedersen . Toto trio napodobovalo úspěch tria z 50. let s Brownem a Ellisem a předvádělo uznávaná vystoupení na festivalech. Jejich album The Trio získalo v roce 1974 Cenu Grammy za nejlepší jazzový výkon skupiny. 22. dubna 1978, Peterson provedl v intervalu aktu pro Eurovision Song Contest 1978, který byl vysílán živě z Palais des congrès de Paris . V roce 1974 přidal britský bubeník Martin Drew . Toto kvarteto cestovalo a nahrávalo se po celém světě. Pass řekl v rozhovoru z roku 1976: „Jediní kluci, které jsem slyšel a kteří se přiblížili úplnému zvládnutí svých nástrojů, jsou Art Tatum a Peterson“.
Peterson byl otevřený experimentální spolupráci s jazzovými hudebníky, jako jsou saxofonista Ben Webster , trumpetista Clark Terry a vibrafonista Milt Jackson . V roce 1961 nahrálo Petersonovo trio s Jacksonem album Very Tall . Jeho sólové nahrávky byly vzácné až do Exkluzivně pro mé přátele ( MPS ), série alb, která byla jeho reakcí na klavíristy jako Bill Evans a McCoy Tyner . Nahrál pro Pabla , vedeného Normanem Granzem, po založení labelu v roce 1973, včetně soundtracku ke thrilleru The Silent Partner z roku 1978 . V osmdesátých letech hrál v duu s klavíristou Herbiem Hancockem. Na konci osmdesátých a devadesátých let po mrtvici prováděl představení a nahrávky se svým chráněncem Bennym Greenem . V devadesátých a dvacátých letech natočil několik alb doprovázených kombem pro Telarc .
Špatné zdraví a pozdější léta
Peterson měl od mládí artritidu a v pozdějších letech měl potíže s zapínáním košile. Nikdy nebyl štíhlý, jeho hmotnost se zvýšila na 125 kg (276 liber), což mu bránilo v mobilitě. Začátkem devadesátých let měl operaci náhrady kyčelního kloubu. Přestože byla operace úspěšná, jeho pohyblivost byla stále omezována. V roce 1993 mrtvice oslabila jeho levou stranu a vyřadila ho z práce na dva roky. Během téhož roku mu nastupující premiér Jean Chrétien , jeho přítel a fanoušek, nabídl pozici nadporučíka-guvernéra Ontaria . Podle Chrétien, Peterson odmítl práci kvůli špatnému zdraví souvisejícímu s mrtvicí.
Ačkoli v levé ruce získal určitou obratnost, jeho hra na klavír byla omezena a jeho styl se spoléhal hlavně na pravou ruku. V roce 1995 se vrátil k příležitostným veřejným vystoupením a nahrával pro Telarc. V roce 1997 obdržel Cenu Grammy za celoživotní zásluhy a Cenu Mezinárodní jazzové síně slávy. Jeho přítel, kanadský politik a amatérský klavírista Bob Rae , řekl: „Oskar s jednou rukou byl lepší než pro kohokoli se dvěma rukama“.
V roce 2003 natočil Peterson DVD Noc ve Vídni pro Verve s Niels-Henning Ørsted Pedersen, Ulf Wakenius a Martin Drew. Pokračoval v turné po USA a Evropě, i když maximálně jeden měsíc v roce, s odpočinkem mezi koncerty.
V roce 2007 se jeho zdravotní stav zhoršil. Zrušil své plány vystoupit na jazzovém festivalu v Torontu a hvězdném koncertu Carnegie Hall, který měl být uveden na jeho počest. Peterson zemřel 23. prosince 2007 na selhání ledvin ve svém domě v Mississauga, Ontario .
V roce 2021 vytvořil režisér Barry Avrich dokument o Petersonově životě (Oscar Peterson: Black + White), který měl světovou premiéru 12. září 2021 na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu a představil osobnosti jako Billy Joel, Herbie Hancock, Quincy Jones a Jon Batiste zvažuje Petersonovu kariéru.
Osobní život
Peterson byl čtyřikrát ženatý. Kouřil cigarety a dýmku a často se pokoušel zlomit tento zvyk, ale přibral na váze pokaždé, když přestal. Rád vařil a po celý život zůstal velký.
Skladatel a učitel
Peterson učil klavír a improvizaci v Kanadě, hlavně v Torontu. Se spolupracovníky začal a vedl Advanced School of Contemporary Music v Torontu po dobu pěti let v roce 1960, ale to skončilo, protože turné zavolalo jej a jeho spolupracovníky pryč, a to nemělo vládní financování. Později vedl jazzový program York University a počátkem 90. let byl několik let kancléřem univerzity. Pro praxi vydával jazzové klavírní etudy. Požádal své studenty, aby studovali hudbu Johanna Sebastiana Bacha , zejména Dobře temperovaného klavíra , Goldbergovy variace a Umění fugy , přičemž tyto klavírní skladby považoval za zásadní pro každého vážného klavíristu. Mezi jeho studenty byli klavíristé Benny Green a Oliver Jones .
Peterson a Tatum
Peterson byl ovlivněn Teddy Wilson , Nat King Cole , James P. Johnson a Art Tatum , ke kterému mnozí srovnávali Petersona v pozdějších letech. Poté, co jeho otec přehrál desku Tatumova „ Tygřího hadra “, byl zastrašen a rozčarován a na několik týdnů opustil klavír. „Tatum mě k smrti vyděsil,“ řekl Peterson a dodal, že „už nikdy není namyšlený“ ohledně své schopnosti hrát na klavír. Tatum byl vzorem pro Petersonovo muzikantství během čtyřicátých a padesátých let minulého století. Tatum a Peterson se stali dobrými přáteli, ačkoli Peterson byl vždy stydlivý, když byl srovnáván s Tatumem, a jen zřídka hrál na piano v Tatumově přítomnosti.
Peterson také připsal své sestře - učitelce klavíru v Montrealu, která také učila několik dalších kanadských jazzových hudebníků -, že je důležitým učitelem a ovlivňuje jeho kariéru. Pod vedením své sestry se Peterson rozšířil do klasického klavírního výcviku a rozšířil svůj rozsah, zatímco zvládl základní klasický pianismus od stupnic po předehry a fugy Johanna Sebastiana Bacha .
V návaznosti na Tatumův pianismus a estetiku absorboval Peterson také Tatumovy hudební vlivy, zejména z klavírních koncertů Sergeje Rachmaninova . Rachmaninovovy harmonizace, stejně jako přímé citáty z jeho 2. klavírního koncertu , jsou roztroušeny v mnoha Petersonových nahrávkách, včetně jeho práce s nejznámější formulací Oscara Petersona Tria, s basistou Rayem Brownem a kytaristou Herbem Ellisem . Během šedesátých a sedmdesátých let vytvořil Peterson četné nahrávky tria, které zdůrazňovaly jeho klavírní vystoupení; odhalují více z jeho eklektického stylu a pohlcují vlivy z různých žánrů jazzu, populární a klasické hudby.
Podle klavíristy a pedagoga Marka Eisenmana byla některá z Petersonových nejlepších her podhodnoceným doprovodem zpěvačky Elly Fitzgerald a trumpetisty Roye Eldridge .
Ocenění a vyznamenání
ceny Grammy
- 1975 Nejlepší jazzový výkon skupiny The Trio
- 1977 Nejlepší jazzový výkon sólisty The Giants
- 1978 Nejlepší jazzový instrumentální výkon, sólista Oscar Peterson Jam - Montreux '77
- 1979 Nejlepší jazzový instrumentální výkon, sólista Oscar Peterson a trumpetoví králové - klání
- 1990 Nejlepší jazzový instrumentální výkon, skupina Živě v Blue Note
- 1990 Nejlepší jazzový instrumentální výkon, sólista The Legendary Oscar Peterson Trio Live at the Blue Note
- 1991 Nejlepší jazzový instrumentální výkon, skupina Sobotní večer v Blue Note
- 1997 Cena za celoživotní zásluhy Instrumental Soloist Lifetime Achievement
Další ocenění
- Pianista roku, časopis DownBeat , 1950, a opět vyhrál na dalších 12 let
- Řád Kanady , důstojník, 1972; Companion, 1984
- Kanadská hudební síň slávy , 1978
- Martin Luther King Jr. Achievement Award, Black Theatre Workshop , 1986
- Cena Roy Thomson , 1987
- Toronto Arts Award za celoživotní zásluhy, 1991
- Cena generálního guvernéra múzických umění , 1992
- Řád Ontaria , člen 1992
- Cena Glenna Goulda , 1993
- Cena Mezinárodní společnosti pro výkonné umělce, 1995
- Loyola Medal of Concordia University, 1997
- World Art Award Praemium Imperiale , 1999
- Koncertní síň Oscara Petersona pojmenovaná na Univerzitě Concordia, 1999
- Hudební cena UNESCO , 2000
- Toronto Musicians 'Association Musician of the Year, 2001
- SOCAN Special Achievement Award, 2008
- Kanadský chodník slávy , 2013
- Kanadská síň slávy jazzu a blues
- Síň slávy ceny Juno
- Cena BBC Radio za celoživotní zásluhy
- Národní řád Quebeku , Chevalier
- Ordre des Arts et des Lettres , Francie
- Občanská cena za zásluhy, City of Mississauga, 2003
- Divadlo Oscar Peterson, Kanadské velvyslanectví, Tokio, Japonsko, 2007
- Oscar Peterson Hall, University of Toronto Mississauga , 2008
- Veřejná škola Oscara Petersona, Stouffville , 2009
- Socha Oscara Petersona odhalená v Ottawě královnou Alžbětou II., 2010
- Historica Canada Heritage Minute , 2021
- Čestné tituly z Berklee College of Music, Carleton University , Queen's University , Concordia University , Université Laval , McMaster University , Mount Allison University , Niagara, Northwestern, University of Toronto, University of the West Indies , University of Western Ontario , University of Victoria , a York University
- (Oznámeno) Veřejné náměstí bude pojmenováno na počest Oscara Petersona, Montreal , 2021
Nástroje
- Klavíry Bösendorfer - devadesátá a dvacátá léta, některá představení od 70. let kupředu.
- Yamaha - Acoustic and Disklavier - 1998-2006 in Canada (Touring and Recording)
- Steinway & Sons Model A (který v současné době sídlí ve Village Studios v Los Angeles) - většina představení od čtyřicátých do osmdesátých let, některé nahrávky.
- Klavíry Baldwin - některá představení v USA, některé nahrávky.
- Klavíry C. Bechstein Pianofortefabrik - některá představení a nahrávky v Evropě.
- Klavíry Petrof - některá představení v Evropě.
- Clavichord - na albu Porgy a Bess s Joe Passem
- Elektrické piano Fender Rhodes - několik nahrávek.
- Syntezátor - několik nahrávek.
- Varhany Hammond - několik živých vystoupení a několik nahrávek.
- Zpěv - několik živých vystoupení a několik nahrávek.
Diskografie
Viz také
Reference
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Nekrolog v Canadian Broadcasting Corporation , 24. prosince 2007
- Nekrolog v The Montreal Gazette , 24. prosince 2007
- Nekrolog v The Guardian , 25. prosince 2007
- Nekrolog v The Independent , 26. prosince 2007
- S Marianem McPartlandem na Piano Jazz
- Video rozhovor, ve kterém je diskutována jeho vášeň pro fotografii
- „Oscar Peterson, portrét“, esej z roku 2002
- Na jazzové policii
- Vstup do projektu Jazz Discography
- Diskografie
- Oscar Peterson: Jazzová senzace - virtuální výstava
- Poštovní známka Oscara Petersona
- Digitální archiv CBC: Oscar Peterson: Jazzový obr
- Koncertní síň Oscara Petersona
- Přepisy klavírů
- Oscar Peterson na IMDb