Phill Niblock - Phill Niblock

Phill Niblock (narozen 2. října 1933 v Andersonu v Indianě ) je americký skladatel , filmař , kameraman a režisér Experimental Intermedia, nadace pro avantgardní hudbu se sídlem v New Yorku s paralelní pobočkou v belgickém Gentu .

raný život a vzdělávání

Po rané době studia ekonomie (BA, Indiana University , 1956) přišel Niblock do New Yorku v roce 1958. Zpočátku pracoval jako fotograf a filmař. Velká část této činnosti se soustředila na fotografování a natáčení jazzových hudebníků a moderních tanečníků. K zjevení došlo při jízdě na motocyklu v horách v Karolíně. Když se téměř synchronizovaly otáčky motorů obou vozidel, Niblock stoupal po schodech za pomalu jedoucím dieselovým nákladním vozem. „Silná fyzická přítomnost úderů způsobená dvěma motory běžícími na mírně odlišných frekvencích mě přivedla do takového transu, že jsem málem sjel z boku hory.“

Kariéra

Phill Niblock ve výkonu

Niblockovy první hudební skladby pocházejí z roku 1968. Neobvykle, dokonce ani mezi avantgardními skladateli své generace, nemá žádné formální hudební vzdělání. Cituje hudební aktivity v New Yorku v roce 1960 (a příležitostné nezapomenutelné výkony, jako je premiéře Morton Feldman ‚s trváním ks) jako stimulu. Všechny jeho skladby jsou zpracovány spíše intuitivně než systematicky. Jeho raná díla byla vytvořena na pásku, předdimenzováním nezpracovaných nahrávek přesně vyladěných dlouhých tónů hraných na tradičních nástrojích ve čtyřech, osmi nebo šestnácti stopách. Od konce 90. let byla jeho hudba vytvářena pomocí výpočetní techniky, zejména pomocí Pro Tools na počítači Macintosh . Jeho pozdější práce jsou odpovídajícím způsobem hustší v textuře, někdy zahrnují až čtyřicet stop.

Niblock také natočil řadu filmů a videí, včetně několika v seriálu The Movement of People Working . Natočeny v převážně venkovském prostředí v mnoha zemích (Čína, Brazílie, Portugalsko, Lesotho, Portoriko, Hongkong, Arktida, Mexiko, Maďarsko, Adirondacks, Peru), tyto filmy se zaměřují na každodenní práci, často agrární nebo námořní práci. Tyto filmy jsou pozoruhodné svou realistickou kvalitou a absencí vynalézavosti, použitím dlouhých záběrů ve vysokém rozlišení a údajně beztvarým srovnáním působivých obrazů v živých barvách. S těmito scénami pohybu lidské manuální práce se zachází abstraktně bez výslovného antropologického nebo sociologického významu. Stejně jako v hudbě je povrchová pomalost potlačována aktivní, rozmanitou strukturou rytmu a formy pohybu těla v rámci; to je to, co sám Niblock považuje za hlavní téma svých filmů.

Hudební styl

Niblockova hudba je zkoumáním zvukových textur vytvořených více tóny ve velmi hustých, často atonálních laděních (obecně mikrotonálních v pojetí) prováděných v dlouhých dobách. Vrstvení dlouhých tónů, které jsou ve výšce jen velmi zřetelné, vytváří množství rytmů a generuje složité podtónové vzory a další fascinující psychoakustické efekty. Kombinace zdánlivě statických povrchových textur a extrémně aktivní harmonický pohyb vytváří velmi originální hudbu, která sice mají něco společného s počátkem drone založené minimalismus , je naprosto odlišný ve zvuku a techniky. Niblockova tvorba nadále ovlivňuje generaci hudebníků, zejména mladších hráčů z různých hudebních žánrů.

Niblockův skladatelský proces obvykle začíná nahrávkami jednotlivých absolutních tónů, které hraje konkrétní hudebník, s upraveným dechem, útokem a rozpadem ; tyto jednotlivé tóny jsou poté vrstveny a vytvářejí monumentální, nepřetržitý zvuk. Spolupráce s takovými hudebníky byla pro jeho skladatelský život klíčová a mezi hudebníky, se kterými spolupracoval, patří David Gibson v violoncellových dílech 70. let; Petr Kotik , Susan Stenger a Eberhard Blum ve čtyřech plných flétnách ; Rafael Toral, David First , Lee Ranaldo , Thurston Moore , Susan Stenger a Robert Poss na kytaru také pro čtyři (G2,44 + 1x2); Ulrich Krieger , Carol Robinson, Kaspar T. Toeplitz a Reinhold Friedl, na Touch Food ; Dave Soldier and the Soldier String Quartet on Five More String Quartets, Early Winter ; a mnoho dalších. V posledním desetiletí produkoval několik děl pro orchestr: Šíření , Tři orchideje (pro tři orchestry), Koudelka pro Toma (pro dva orchestry) a 4 Chorch + 1 , druhé provize za Ostravské hudební dny 2007 pro sbor a orchestr se sólovým barytonem (Thomas Buckner). Premiéry všech těchto děl provedl Petr Kotik .

Při představení mohou hrát živí hudebníci, putovat diváky a měnit zvukovou strukturu zesílením nebo interferencí se stávajícími laděními. Současně Niblock obvykle doprovází představení představením svých filmů a videí (často těch ze série The Movement of People Working nebo počítačově poháněných černobílých abstraktních obrazů plujících časem). Tato představení se dělí na dva typy: (1) instalace trvající několik hodin, s hudebními skladbami přehrávanými postupně, s dlouhou smyčkou několika hodin práce před opakováním a s více obrazy, které se zobrazují současně; nebo (2) představení s několika souběžnými hudebními a filmovými díly, které obvykle trvá jednu až tři hodiny. V těchto představeních Niblock obecně promítá tři (nebo více) filmové obrazy současně, na velké obrazovky široké tři až čtyři metry. Filmy jsou 16 mm a barevné. Hudba se vyrábí ze stereofonních nebo čtyřpásek se čtyřmi nebo více reproduktory v rozích prostoru. Jeho novější videoklipy jsou přehrávány jednotlivě nebo s několika současně, pomocí velkých video monitorů.

Experimentální nadace Intermedia

Od roku 1985 je Niblock ředitelem Experimental Intermedia Foundation v New Yorku, kde je členem umělce od roku 1968. Niblock získal v roce 1994 cenu Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award a cenu Foundation for Contemporary Arts John Cage v roce 2014 . Je producentem hudebních a intermediálních prezentací na EI od roku 1973 (asi 1000 představení) a kurátorem etikety XI Records EI. V roce 1993 otevřel dům s galerií na Sassekaai 45 v belgickém Gentu a v roce 1997 založil koordinační výbor - Phill Niblock, Maria Blondeel, Zjuul Devens, Lieve D'hondt a Ludo Engels - belgickou organizaci, Experimental Intermedia vzw, Ghent. V letech 1971 až 1998 učil na College of Staten Island , škole CUNY.

Hudba Philla Niblocka je dostupná na etiketách XI, Moikai, Mode Records a Touch . Na štítku Extreme je k dispozici oboustranné DVD filmů a hudby, které trvá téměř čtyři hodiny.

Diskografie

  • Touch Five , 2013.
  • Touch Strings , 2009.
  • G2 44 + / X 2 , 2006.
  • Dotkněte se tři , 2006.
  • Šíření , 2004.
  • Hnutí pracujících lidí (DVD), 2003
  • Dotkněte se jídla , 2003.
  • Touch Works, pro Hurdy Gurdy and Voice , 2000.
  • Průvodce mladého člověka Phill Niblock (nebo zkráceně YPGPN), 1994.
  • Hudba Phill Niblock , 1993
  • Čtyři plné flétny , 1990.

Filmografie

  • The Magic Sun (1966) Sun Ra
  • Ráno (1966-69) 17 min
  • DOGTRACK (1969) 8:30 min
  • ANNIE (1968) 8 minut
  • MAX (1966-1968) 7:30 min Max Neuhaus
  • RAOUL (1968-69) 20 min

Reference

  1. ^ Alan Licht , Společné tóny: Vybrané rozhovory s umělci a hudebníky 1995-2020 ,edice Blank Forms , Rozhovor s Phillem Niblockem, str. 453-478
  2. ^ a b Michael Schell, „Phill Niblock ve věku 85 let: strohý, nepopulární, ohromující minimalismus“ . Druhá inverze , 2. října 2018. Citováno 2. října 2018
  3. ^ Alan Licht , Společné tóny: Vybrané rozhovory s umělci a hudebníky 1995-2020 ,edice Blank Forms , Rozhovor s Phillem Niblockem, str. 453-478
  4. ^ Licht, Alan (2007). Sound Art: Beyond Music, Between Categories . New York: Rizzoli. p. 258. ISBN 9780847829699.

externí odkazy