Prunella Clough - Prunella Clough

Prunella Clough
Fotografie Prunelly Clough.jpg
Prunella Clough, c. 1958, fotografie Lorda Snowdona
narozený ( 1919-11-14 )14. listopadu 1919
Londýn, Spojené Království
Zemřel 26.prosince 1999 (1999-12-26)(ve věku 80)
Londýn, Spojené Království
Státní příslušnost britský
Vzdělání Chelsea School of Art
Známý jako Malování

Prunella Clough (14 listopadu 1919-26 prosince 1999) byl prominentní britský umělec . Je známá především svými malbami, i když také vyráběla tisky a vytvářela asambláže sebraných předmětů. Získala Jerwoodovu cenu za malbu a získala retrospektivní výstavu v Tate Britain .

Pozadí

Narodila se 14. listopadu 1919 v Chelsea v Londýně v zámožné rodině vyšší střední třídy. Zpočátku ji soukromě vzdělával její otec, básník Eric Taylor, a poté se zapsala na částečný úvazek na uměleckou školu v Chelsea (nyní Chelsea). College of Art and Design ) v roce 1937. V roce 1938 absolvovala kurzy v Chelsea se sochařem Henrym Moorem . Její teta byla irská designérka Eileen Gray . Clough žila po celou dobu své kariéry v Londýně.

Kariéra

Kromě válečné služby, během níž pracovala jako kartografka v Úřadu pro válečné informace , malovala Clough na plný úvazek až do své smrti v roce 1999 a svůj příjem doplnila učitelskými místy v Chelsea (1956–1969) a Wimbledon School of Art (1966) -97). Rodina Clough-Taylor často dovolenkovala v Southwoldu a v roce 1945 Cloughova matka Thora Clough koupila dům Woldside v Southwoldu, který se stal důležitou základnou pro umělce, dokud nebyl prodán po Thorově smrti v roce 1966. Clough si udržovala silné vazby s oblastí v celé své kariéra; pobřežní krajina, místní lom a rybáři v nedalekých přístavech Lowestoft a Yarmouth poskytovali významné rané předměty. Clough také produkoval řadu zátiší. Clough měla svou první samostatnou výstavu v galerii Leger v Londýně v roce 1947. V roce 1951 se Clough zúčastnil výstavy 60 obrazů pro '51, kterou uspořádala Rada pro umění v době konání Festivalu Británie v roce 1951 , pro který zadali 60 umělcům vytvářet obrazy o rozměrech 4 x 5 stop nebo více. Cloughovo podání mělo název Lowestoft Harbor (1951), obraz dvou rybářů vážících úlovek ryb. Obraz byl následně zakoupen ve sbírce Arts Council Collection .

Cloughovo rané téma vedlo k tomu, že byla spojena s novoromantickými umělci, jako jsou John Minton a Michael Ayrton . Od 50. let 20. století stále častěji malovala průmyslové krajiny Británie po druhé světové válce . Přestože sídlila v Londýně, často cestovala do East Anglia a Midlands. Během padesátých let se Clough stal blízkým přítelem malíře a kritika Johna Bergera; šli se přiblížit na seřaďovacích nádražích ve Willesden Junction. Clough také navštívila řadu továren a průmyslových areálů se sochařem Ghishou Koenigem a stala se blízkými přáteli s malířem Davidem Carrem, který také jako předmět sdílel její zájem o průmyslovou krajinu. Výsledkem těchto výletů byla řada obrazů mužů a žen při práci v továrnách a na staveništích spolu s obrázky elektráren, elektráren a chemických závodů. Prozaik Margaret Drabble poznamenal, že i když mnoho z jejích raných obrazů obsahovalo lidskou postavu, z jejích děl postupně mizelo a Cloughova plátna se v šedesátých a sedmdesátých letech stala abstraktnějšími . V roce 1960 měla Clough svou první retrospektivu v Galerii umění Whitechapel pod vedením kurátora Bryana Robertsona . Během rozhovoru s Robertsonem z roku 1982, který byl zveřejněn v katalogu k výstavě Cloughových prací, která se v tom roce konala ve Warwick Arts Trust , umělec popsal, jak: „Raději se dívám na městskou nebo průmyslovou scénu nebo na jakýkoli neuvážený kousek země . “ V posledních desetiletích své kariéry vytvořila Clough řadu abstraktních děl, které odkazují na fragmenty městského smetí a odpadu, které našla v ulicích Londýna, jako jsou plastové tašky, vyřazené rukavice a olejové skvrny. Poprvé tyto obrazy vystavovala v roce 1989 v show s názvem Prunella Clough: Nedávné obrazy, 1980–1989 v Annely Juda Fine Art Gallery v Londýně. Výstava byla „kritickým a finančním úspěchem“ a pomohla Cloughovi získat uznání a popularitu. Na začátku 80. let se Clough pustila do série obrazů zaměřených na abstrahovaný motiv „brány“ a fascinovaly ji také stíny vrhané kolem lidí na zdi metra, které vytvářely řadu děl na toto téma. V roce 1979 hrál Clough klíčovou roli při organizování hlavní retrospektivy práce Eileen Grayové ve Victoria & Albert Museum a Museum of Modern Art v New Yorku.

Ačkoli Clough pracoval převážně jako malíř, byla také uznávanou grafičkou . Clough vytvořila litografie na začátku své kariéry a od počátku 60. let často pracovala ve studiu Curwen Studio v Plaistow. Během své kariéry Clough také provedla řadu asambláží z nalezených předmětů, které shromáždila na svých cestách do průmyslových areálů, jejichž rozsah byl jasný, až když byly objeveny v jejím ateliéru po její smrti.

Cloughova práce se těšila rostoucímu uznání od sedmdesátých let 20. století, výstavami v Serpentine Gallery v roce 1976, po nichž následovaly výstavy ve Warwick Arts Trust, Camden Arts Center a Kettle's Yard . Od roku 1988 zastupoval Clough výtvarné umění Annely Juda . V roce 1999, v roce její smrti, byla oceněna Jerwoodovou cenou za malbu a v roce 2007 získala retrospektivní výstavu v Tate Britain .

Prunella Clough je uznávána jako uznávaná umělkyně, přesto se nestala tak slavnou jako někteří její kolegové. Přispívajícím faktorem byla její láska k soukromí. Také byla velmi velkorysá, pokud jde o peníze a její umění. Nechala lidi reprodukovat její práci, ale nechtěla za ni peníze. Když obraz prodala nebo rozdala, už se nad ním nepokoušela vykonávat autoritu nebo vlastnictví.

Umělecký styl

Obrazy Prunelly Cloughové často sdílejí mírnou nebo neutrální barevnou paletu, někdy s interpunkčními výraznými nebo drsnými barvami. Clough uvádí jako pravděpodobnou příčinu tohoto trendu počasí v Anglii. Clough často prováděla změny ve svých obrazech poté, co na nich začala pracovat. Přitom zanechala stopy starých čar a tvarů a vytvořila vícevrstvý povrch. Její skutečné malířské techniky to podpořily přidáním další textury. "Clough použil silné impasto, namazal, škrábal, měřil a škrábal, vyhladil a experimentoval s různými kombinovanými médii." Gerard Hastings popsal, jak Clough použila různé nástroje a materiály k nanášení barvy na své plátno a vytváření různých vizuálních efektů, včetně brusného papíru, drátěné vlny, válečků, škrabek na tapety a kousků drátěného pletiva. Někdy do barvy namíchala texturované materiály jako písek.

Cloughovy obrazy poskytly jedinečné pohledy na každodenní rysy městské krajiny. Prunella Clough někdy fotografovala svůj předmět, ale důležitější pro ni byla vzpomínka na zážitek z něčeho vidět.

„Jejími objekty jsou pečlivě sledované detaily a scény z krajiny. Obrazy jsou kombinovány a filtrovány přes paměť a vyvíjejí se pomalým procesem vrstvení a přepracování.“

V rozhovoru s Bryanem Robertsonem řekla: „Pracuji podle tématu, vnímaných věcí a věcí, které vidím, bývají poněkud temné.“

Ocenění

Vybrané výstavy

Veřejné sbírky

Smrt

Zemřela 26. prosince 1999 ve věku 80 let po boji s rakovinou .

Oblíbená nabídka

„Malování je jako vrhnout se do moře, naučit se plavat.“ (Édouard Manet, často citovaný v rozhovorech Cloughem)

Zdroje

  • Prunella Clough , Banks, R. (ed.) (2003, London, Annely Juda Fine Art), ISBN  1-870280-99-7

Reference

externí odkazy