Søvnen - Søvnen

Carl Nielsen kolem roku 1908.

Søvnen ( The Sleep ), pro sbor a orchestr, Opus 18, je druhým významným sborovým dílem Carla Nielsena . Poprvé byl uveden v hudební společnosti ( Musikforeningen ) v Kodani dne 21. března 1905 pod taktovkou skladatele.

Pozadí

Myšlenka na napsání Søvnena napadla Nielsena v Aténách krátce poté, co na začátku roku 1903 složil Heliosovu předehru. Zeptal se Julia Lehmanna, zda by chtěl napsat text díla, ale Lehmann to odmítl. Výsledkem bylo, že Nielsen začal psát text sám. Ačkoli se s tím nedostal příliš daleko, myšlenka za prací se objevuje, když se klidný spánek vyvíjí v noční můru: „Synové Sleep, the Dreams a jejich sestry, Dream Sisters, ospale vstávají. jsou připoutáni pod korunou balzámu, kde nejdříve líně, pak pozorně, zvednou hlavy a dívají se před sebe ... Celý svět se otřásá a všechno vypadá, že vybuchne. Některé hlasy křičí za vraždu a krev. “

Nielsen však měl s postupem práce potíže. Dne 26. listopadu 1903 v dopise svému příteli Henrikovi Knudsenovi vysvětluje: „Dnes jsem začal pracovat na„ spánku “. Je opravdu nejvyšší čas začít, protože zítra je 28. listopadu, a tedy jen rok protože Saul a David byli hráni poprvé, a za celou tu dobu se mi podařilo vyrobit pouze Heliosovu předehru. “ Svend Godske-Nielsen ve svých pamětech vypráví o tom, jak se zdálo, že Nielsen unikl svým potížím, když „dokázal napsat svou krásnou melodii k básni Sænk kun dit Hoved, du Blomst (Dolní hlava, květ).“ Johannes Jørgensen , který napsal text písně dne 8. prosince 1903, také napsal text pro Søvnen, i když není jasné, jak úzce spolu souvisejí.

V dopise Johannesovi Jørgensenovi ze dne 25. července 1903 Nielsen vysvětluje:

Rád bych zobrazil spánek v hudbě, jakýsi hymnus k jeho slávě. Spánek uzdravuje všechny rány a zmírňuje všechny potíže, je to největší dobro pro všechny živé tvory a blažený stav, kdy nic není těžké a hmatatelné, ale všechno plave v dlouhé zlaté věčnosti. Spánek má své sny, dobré i špatné, ale každý se musí vrátit do své kajuty: spánek může být pravděpodobně narušen, ale nikdy nemůže být zabit. (Macbeth).
Může to tedy být jakási báseň ve třech částech. Ale nedělejte si starosti: v každé části nemusí být mnoho slov a řádků, protože na rozdíl od jiných umění má hudba samozřejmě schopnost zpomalit a zrychlit, kdykoli je to nutné. Možná zjistíte, že myšlenka není poetická ani vhodná pro poetické zpracování. Ale dělejte, co můžete, drahý příteli, protože vás ujišťuji, že je to v nejvyšší míře hudebně poetické.
Přál bych si, abych byl sám dostatečně talentovaný. Ale teď mi dovolte vysvětlit, co bych napsal, kdybych byl schopen psát básně a tvarovat si sám, i když si uvědomuji, že na to nemám sebemenší schopnost. Jen suroviny, které byste samozřejmě neměli brát příliš vážně, ale budou sdělit směr, kterým se chci vydat. Navrhuji:
Ticho a zasněně se mrak stočí na západ.
Nadýchaně se valí dolů pod temnou křivkou Země
A poslední tmavě červená záře slunce
polibky - mezi dlouhými, přetrvávajícími stíny -
Zelený mech na velkých stromech a kamenech
A všechno se otevírá a dýchá dlouho
a hluboko v unaveném usměvavém boji
Pro bohatství balzámu a manny a radosti.
II. Ale na vzdáleném horizontu
Přijít
- Sny o blaženosti
- Zlého
- Teroru
Pomoc!
III. Velké dotazující se lidské oči
snížit dva po druhém
jejich měkké matné těžké víčka
a blízko jako spací kalichy
kteří se opili v jasných karmínových paprscích slunce
den snů
A spánkové měkké široké vody
proudit po celém světě:
A pak by se mohl dokonce podívat na poslední dlouhý spánek.
Takže, drahý Johne Jorgensene:
I. několik slov, která vyjadřují radost ze spánku
II. Něco, co to narušuje
III. První nálada s možná narážkou na smrt.
Pokud byste to pro mě udělal, prostě nevím, co bych pro vás mohl udělat. Určitě nebudete litovat, protože kromě vašich poplatků jistě přispěje i moje vděčnost a moje přátelství. Přijměte prosím upřímné pozdravy od mé ženy. Žádá mě, abych vám napsal, že se těší na setkání s vámi a vaší manželkou v blízké budoucnosti, protože vám musíme povědět o Řecku a mluvit o Římě a mnoha dalších nádherných místech.

Ale o několik dní později ukázal druhý dopis Nielsena Jørgensenovi, že nebyl spokojen s básníkovým prvním pokusem. Musel vysvětlit, že je velký rozdíl mezi komponováním pro sólisty a pro sbory. Řekl, že vše, co potřeboval, bylo jen několik řádků, podobných těm, které se daly ve starých církevních skladbách, jako je Gloria nebo Creed. Jørgensen zjevně nebyl uražen a dne 21. listopadu 1903 poskytl nový, vhodnější text, který tvořil základ pro Nielsenovu skladbu, ačkoli Nielsen udělal několik dalších změn.

Hrubý návrh Carla Nielsena pro kantátu je datován 10. listopadu 1904, zatímco jeho poctivá kopie je datována 27. listopadu 1904.

Recepce

Během zkoušek prvního představení Nielsen sebevědomě napsal své ženě Anne Marie : „Považuji to za svoji dosud nejpozoruhodnější a nejpropracovanější práci a myslím, že se mi plně podařilo vyjádřit, co jsem chtěl.“ Recenze na první vystoupení v Hudební společnosti dne 21. března 1905 však nebyla tak pozitivní. Dannebrog k tomu uvedl: „V této práci se opět nachází mnoho podivných a ovlivněných a rozhodných sklonů k hromadění nepříjemných zvukových efektů, které jsou charakteristické pro tohoto vysoce nadaného skladatele. Do určité míry jsou však tato zařízení ospravedlňována slovy a tendencí po úvodu. Po úvodu, který se vyznačuje velkou krásou a zjevně vykresluje blaženost odpočinku, „jako u velkých a tichých řek, které proudí v míru a temnotě“, skladatel provede velmi charakteristický přechod k hrůzám noci, zhoubné vize, které přerostou v děsivé halucinace a vyvrcholí výkřikem smrtelného strachu. Tento růst se odehrává se značnou dramatickou silou a skladatel skutečně dosáhne zamýšleného cíle. Poslední část by měla být zkrácena; po velkém vypětí dlouhý konec, který opakuje slova a náladu úvodu, má docela unavující účinek. Sbor a orchestr provedli toto zajímavé nové dílo skvěle a pan Carl Nielsen, w ho sám vedl, byl oslavován bouří potlesku a několika oponami. “

Socialdemokraten popsal dílo jako „zvláštní a atmosférický kousek hudební poezie“, ale také vybral krásu „jemných strunných textur v předehře a prvních stropů sboru s jejich uklidňujícím sestupem do podivuhodného klidu spánku“. Dagens Nyheder zašel tak daleko, že prohlásil, že skladatel „se zdá, že chce svou hudbu učinit kakofonickou“, zatímco Københavns Adresseavis poznamenává, že „skladatelova snaha najít v hudbě plně realistický výraz v kombinaci s jeho zálibou v originalitě ho vede do chaos zkreslených, disharmonických kombinací not. “ Zdá se však, že Vort Land pochopil Nielsenovy záměry: „Veškerá zásluha musí být věnována této hudbě, protože svědčí jak o nutkání k nezávislosti, tak o rozhodné poctivosti. A na konci má toto sborové dílo otřesnou autenticitu, která se může jen hýbat, protože pochází ze srdce skutečného umělce ... “

Když bylo dílo následně provedeno na koncertě Nielsenových děl 12. listopadu 1905, nazval Socialdemokraten skladbu „jedním z nejkrásnějších děl Carla Nielsena“, ale Charles Kjerulf, psaní v Politikenu, je mnohem kritičtější: „Nejvážnější obvinění skladatele v tato úcta byla v centrální části Søvnenu , v té, která zobrazuje noční můru. Tato klisna jezdí doslova v nejdivočejším lovu nejfalšovanějších not, které sbor nedokáže ani zasáhnout. Každý okamžik dostane místo toho jiné falešné noty, ale má žádný velký vliv na výsledek. Během minut takové hnutí trvá, dokonce i ten nejmilovanější dánský milovník hudby je na cestě vzdát se Carla Nielsena a všech jeho děl. “

Když bylo dílo provedeno asi o 13 let později, 11. února 1918, Dagbladet napsal: „ Søvnen pravděpodobně zněl poněkud neškodně pro ty, kteří si zvykli na mnohem svobodnější a osobnější vyjádření, které dnes nachází představivost Carla Nielsena; přesto je to tak krásné a evokující dílo, které člověk rád viděl, jak bylo objeveno z archivů. “

Hudba

Søvnen je dílo ve třech větách . První a poslední popis, ve kterém je přítomen skladatelův elysiánský Brahmsiánský styl, zobrazuje jemný a klidný spánek bez starostí. S touto blažeností kontrastuje ve středním hnutí eldritský kabalistický rituál, který odhaluje hrůzu noční můry, která je spojena s klaustrofobií a dalšími obavami ze zajetí nebo pádu do hluboké propasti. Kantáta končí šumivým zářením. Nielsenovo studium hudby Maxe Regera výrazně ovlivnilo tuto skladbu, zejména část noční můry.

Reference