San rockové umění - San rock art

San skalní malby v Západním Kapsku

San nebo Křováci jsou domorodí lidé v Jižní Africe zvláště v čem je nyní Jižní Africe a Botswana . Jejich prastaré skalní malby a řezby (souhrnně nazývané skalní umění ) se nacházejí v jeskyních a na skalních úkrytech . Umělecké dílo zobrazuje nelidské bytosti, lovce a napůl lidské napůl zvířecí hybridy. Předpokládá se, že hybridy napůl lidí jsou lékaři nebo léčitelé zapojení do uzdravujícího tance. “ Obraz objevený v jeskyni Blombos je považován za nejstarší známou instanci lidského umění z doby zhruba před 73 000 lety. Gall píše: „Panel Laurens van der Post v Tsodilo je jedním z nejslavnějších skalních obrazů.“ Vysoko na této skalní stěně v Botswaně je obraz „skvostného býka červeného elanda “ namalovaný podle Van der Post „jen jako Bushmana, který měl hlubokou identifikaci s elandem, by ho mohl namalovat“. Také na této skalní stěně je samice žirafy, která je nehybná, jako by ji vystrašil predátor. Je zde také zobrazeno několik dalších obrazů zvířat spolu s masovými krvavě červenými otisky rukou, které jsou podpisem neznámého umělce. Drakensberg a Lesotho je zvláště dobře známý pro své San umění rocku. Tsodilo bylo v roce 2001 uznáno za místo světového dědictví UNESCO ; ne všechno umění, na které se to vztahuje, je od San lidí nebo jejich předků.

Učení se ze skalního umění

Podle Thomase Dowsona „hodně skalního umění je ve skutečnosti v symbolech a metaforách“. Například eland býci, znamenali manželství a uzdravení nebo tranceový tanec. Rockové umění nám dává pohled na historii San a na to, jak žili svůj život.

San také používal rockové umění k záznamu věcí, které se staly v jejich životech. Bylo nalezeno několik příkladů skalního umění, které připomínají vagóny a kolonisty. Dowson poznamenává, že „Lidé, kteří vozili vozy a tak dále, se tak stali, ať už si to uvědomovali nebo ne, součástí sociální produkce jihoafrického rockového umění. Dodaly nový rozměr. Dorothea Bleek , autorka článku „Víry a zvyky /Xam Křováků“, publikovaného v roce 1933, říká, že San také zaznamenali „zvířata tančící v dešti“. Když tancovali v dešti, dostali se do transu, aby „zajali“ jedno z těchto zvířat. V transu to zabili a z jeho krve a mléka se stal déšť. Jak je znázorněno ve skalním umění, dešťová taneční zvířata, která „viděli“, obvykle připomínala hrocha nebo antilopu a podle Dowsona byla někdy obklopena rybami.

Můžeme se také dozvědět více o tom, jak San prožívali své rockové umění. V následujícím zobrazení jsou lidé v tanečním postoji a ženy tleskají. Podle Dowsona se tedy věří, že je to jeden z jejich léčivých nebo transových tanců. Všichni jsou stejní; jeden není propracovanější ani podrobnější než druhý. To ukazuje, že ačkoli léčitelé měli zvláštní schopnosti, nebyli považováni za vyšší ani lepší. Uzdravení nebylo pro to, aby se stal prominentnějším a mocnějším člověkem, ale pro dobro celé komunity.

HC Woodhouse, autor knihy Archeologie v jižní Africe , říká, že historické prameny také uvádějí, že se San často maskovali jako zvířata, aby se mohli dostatečně přiblížit ke spásání stád a zastřelit je. Hlava dolaru byla důležitou součástí tohoto převleku a používala se také při tanci a napodobování akcí zvířat. Velký počet postav s buckheaded v obrazech je důkazem, že to San udělali.

Později San rockové umění začalo ilustrovat kontakt s evropskými osadníky. Slavným příkladem je plachetnice, známá jako Porterville Galleon (nachází se 150 kilometrů ve vnitrozemí v pohoří Skurweberg poblíž města Porterville ). Obraz je považován za holandskou loď a byl vytvořen v polovině 17. století. Mezi pozdější příklady koloniálních témat patří ženy v šatech v evropském stylu, muži se zbraněmi a vozy a vozíky vyrobené v 19. století.

Výroba rockového umění

Woodhouse také říká, že San použil k kreslení různě barevný kámen. Říká: „Obvykle používali červenou skálu, kterou mleli, dokud nebyla v pořádku, a poté ji smíchali s tukem.“ Potom to otřeli o skálu a vytvořili obrázky. Tato barva, kterou použili, odolává dešti a počasí po velmi dlouhou dobu. San poté podle Phillipa V. Tobiase , čestného profesora paleoantropologie na Bernardově cenovém institutu pro paleontologický výzkum , použil tuto barvu ve čtyřech různých stylech. Tyto čtyři stylové techniky jsou „jednobarevné, zvířecí obrysy v tlustých červených čarách, tenké obrysy postav a bílé stylizované postavy“. AR Willcox, autor článku „Porovnání australského a jihoafrického rockového umění“, publikovaného v roce 1959, říká, že nástrojem, který použili k vytvoření těchto obrazů, byl „štětec vyrobený ze zvířecích chlupů nebo z jednoho malého peří“. To může být jedním z důvodů velké jemnosti a jemnosti jejich obrazu. I. a J. Rudnerovi, autoři časopisu „Kdo byli umělci? Archeologické poznámky z jihozápadní Afriky “, publikované v roce 1959, uvádějí formu, že používání San je často označováno jako dynamická škola. "Má hodně akce a barev a dosáhlo svého vrcholu ve stínovaných obrázcích eland." Obvykle je spojován se San.

Podle Woodhouse jsou indicie, které byly vybrány, poskytnuty stopy, kdo pracoval na skalním umění. Existuje mnoho obrázků z Elandu, Reybucka, Hartebeesta a Lva a také ze San a bojů. Existuje však jen málo vyobrazení rostlin. Wilcox poznamenává, že „rostliny obvykle spadaly do oblasti žen, takže se předpokládá, že autory těchto obrazů byli muži“.

Digitalizace a zachování

Digitální archiv Jihoafrického rockového umění (SARADA) obsahuje více než 250 000 obrázků, trasování a historické dokumenty starověkého afrického rockového umění. Kromě zpřístupnění obrazů umění mnohem širšímu okruhu veřejnosti, pomáhá projekt chránit umění před fyzickým poškozením, které pochází z pravidelných osobních návštěv.

Viz také

Obrazy

Malířské stránky

externí odkazy

Další čtení

  • Lewis-Williams, DJ (1990). Objevování jihoafrického rockového umění . Kapské Město: David Philip. ISBN 0-86486-167-2.
  • Eastwood, Edward a Cathelijne (2006). Zachyťte Spoor . Capetown: David Philip z New Africa Books. ISBN 978-0-86486-679-0.

Poznámky