Stacy Aumonier - Stacy Aumonier

C. 1917

Stacy Aumonier (31 března 1877-21 prosince 1928) byla britská spisovatelka, někdy mylně připočítaná jako Stacey Aumonier. V letech 1913 až 1928 napsal více než 85 povídek, 6 románů, svazek studií postav a svazek 15 esejů.

Bylo to jako povídkář, který byl nejvíce uznávaný.

Držitel Nobelovy ceny (a autor ságy Forsyte ) John Galsworthy popsal Stacy Aumonier jako „jednoho z nejlepších autorů povídek všech dob“ a předpovídal, že prostřednictvím nejlepších svých příběhů „přežije všechny autory své doby. "

James Hilton (autor Goodbye, Mr Chips a Lost Horizon ) o Aumonierovi řekl: „Myslím, že jeho nejlepší díla by měla být zahrnuta do antologie nejlepších povídek, jaké kdy byly napsány.“ James Hilton, který byl požádán, aby pro edici Good Housekeeping v březnu 1939 vybral „Moje oblíbená povídka“ , si vybral příběh Aumoniera „Oktáva žárlivosti“, který časopis popsal jako „hořce brilantní příběh“.

Jeho povídky byly během jeho života publikovány v 6 svazcích a nejméně v 25 různých britských a amerických časopisech.

Život

Stacy Aumonier se narodila na Hampstead Road poblíž Regent's Park v Londýně dne 31. března 1877 (ne v roce 1887, jak často, ale nesprávně zaznamenáno).

Pocházel z rodiny se silnou a trvalou tradicí ve výtvarném umění. Jeho otec, William Aumonier (1841–1914), byl architektonický sochař (zakladatel ateliéru Aumonier Studios u Tottenham Court Road, Londýn) a jeho strýcem byl malíř James Aumonier RI (1832–1911). Stacyin bratr William (také architektonický sochař) byl zodpovědný za znovuvytvoření interiérů Tutanchamonovy hrobky na výstavě British Empire ve Wembley v roce 1924. Mezníková socha The Archer na stanici East Finchley v Londýně byla dílem jeho synovce Erica Aumoniera .

Jméno „Aumonier“ pochází od předků hugenotů (francouzských protestantů).

Stacy navštěvovala Cranleigh School v Surrey od 13 let (od roku 1890 do roku 1893). Ačkoli později kriticky psal o anglických veřejných školách (jak v článcích London Evening Standard, tak v New York Times ) pro způsob, jakým se domníval, že se svým studentům snaží vnutit shodu, jeho záznam naznačuje, že se pohodlně integroval do Cranleigh. Byl horlivým hráčem kriketu, patřil k Literární a debatní společnosti a stal se prefektem ve svém posledním ročníku.

Ranná kariéra

Když opustil školu, zdálo se mu, že bude následovat rodinnou tradici, studovat a pracovat ve výtvarném umění, zejména jako krajinář. Vystavoval obrazy na Královské akademii v letech 1902 a 1903 a v roce 1908 vystavil návrh vstupní haly domu. V roce 1911 se v Goupil Gallery (Londýn) konala výstava jeho prací.

V roce 1907 se ve West Horsley v Surrey oženil s mezinárodní koncertní pianistkou Gertrudou Peppercornovou (1879–1966), dcerou malíře krajiny Arthurem Douglasem Peppercornem (někdy nazývaným „anglický Corot“), a měli jednoho syna, Timothyho, narozen v roce 1921.

Rok po svém sňatku zahájil Aumonier kariéru ve druhém oboru umění, kde zaznamenal vynikající úspěch - jako divadelní umělec, který psal a předváděl své vlastní skici. Na tyto výkony bylo vynaloženo tolik chvály, že je škoda, že neexistuje žádná známá nahrávka.

„... jeviště v něm ztratilo skutečného a vzácného génia,“ řekl The Observer v Ocenění zveřejněném krátce po Aumonierově smrti, „mohl odejít sám před jakýmkoli publikem, od nejjednoduššího po nejsofistikovanější, a rozesmát ho nebo pláč dle libosti. “

V knize Written in Friendship, a Book of Reminiscences , Gerald Cumberland napsal, že Aumonierova práce na jevišti byla dokonalou přípravou na jeho pozdější spisovatelskou kariéru a popsal ji jako „téměř ideální učení v literatuře ... ... Dal charakterové skici všeho druhu . ze na lidi živé malé portréty zvědavých mužů, které se vyskytují v polních cestách, ve městě, všude ... jednat i jeden musí mít sledované muže a ženy co nejvíce, více, jeden musel by rozuměl Aumonier. se chovat dobře. Divadlo pro něj bylo jen vstupní halou literatury. “

Spisovatelská kariéra

V roce 1915 Aumonier vydal povídku „The Friends“, která byla dobře přijata (a následně ji čtenáři bostonského časopisu Transcript zvolili jedním z 15 nejlepších příběhů roku ). V roce 1917 byl povolán do služby v první světové válce ve věku 40 let, sloužil nejprve jako voják armádního platového sboru a poté pracoval jako projektant na ministerstvu vojenské služby. Armádní lékařská rada v roce 1916 odložila své povolání jako „herec a spisovatel“. Do konce následujícího roku nechal vydat čtyři knihy - dva romány a dvě knihy povídek - a jeho zaměstnání je zaznamenáno jen jako „autor“.

V polovině 20. let byla Aumonierovi diagnostikována tuberkulóza. V posledních několika letech svého života strávil dlouhá kouzla v různých sanatoriích, některá lepší než jiná. V dopise svému příteli Rebecce Westovi , který byl napsán krátce před jeho smrtí, popsal mimořádně nepohodlné podmínky v sanatoriu v Norfolku v zimě roku 1927, kde byla vlhkost tak tvrdá, že noviny, které ležely vedle postele, se cítily „promočené“ ráno na dotek. “

Krátce před svou smrtí vyhledal léčbu ve Švýcarsku, ale 21. prosince 1928 zemřel na nemoc v Clinique La Prairie v Clarens u Ženevského jezera.

Současné účty

Současné zprávy - a jeho vlastní dopisy, dokonce i v nejhorších dobách jeho nemoci - naznačují, že Aumonier byl nesmírně sympatický a vtipný muž. Gerald Gould, hlavní kritik beletrie The Observer , napsal: „Jeho dary byly téměř fantasticky různé; zahrnovaly všechna umění; ale díky jeho kouzlu a velkorysosti jeho osobnosti se stal - tím, čím nepochybně byl - jedním z nejoblíbenějších muži jeho generace. “ Pokračovalo to: „To, co napsal, si bude pamatovat, když s ním bude v hrobě společnost jeho přátel (žádný muž neměl více přátel, nebo více oddaných a obdivujících); ale právě teď, pro ty, kteří ho znali, ta věc nejživěji přítomné je kouzlo a moudrost muže, kterého znali. “

Gerald Cumberland ( Psaný v Přátelství ) podal zajímavou zprávu o vzhledu, který Aumonier představil: „Rozlišující muž, tento - rozlišovaný jak v mysli, tak i ve vzhledu. Sebevědomý. Možná. Proč ne? Jeho vlasy jsou nošené na maličkosti dlouhé a je uspořádán tak, aby bylo možné plně odhalit jeho jemné čelo, široké a vysoké. Kolem krku má velmi vysoký límec a moderní pažbu. Když odpočívá, jeho tvář vypadá stydlivě dychtivě; jeho rychlé oči se podívají sem a shromažďuje tisíc dojmů, které mají být uloženy v jeho mozku. Je to tvář člověka extrémně citlivého na vnější podněty; člověk má pocit, že jeho mozek pracuje nejen rychle, ale s velkou přesností. A v srdci bere sebe a své pracujte vážně, i když občas rád předstírá, že je jen záletník. “

Jeho povídky

Panuje všeobecná shoda, že Aumonierův výrazný talent byl spíše pro psaní povídek než pro romány, a kolegové spisovatelé (zejména John Galsworthy a James Hilton ) uvedli, že některé z jeho povídek patřily k nejlepším, jaké kdy byly napsány. Rebecca West o svém psaní v roce 1922 uvedla, že jeho schopnost spojit realitu s imaginárním byla „závidět všem umělcům“.

„Skutečný mistr povídky,“ napsal John Galsworthy v úvodu ke sbírce Aumonierových textů krátce po Aumonierově smrti. „Prvním základem v povídkovém spisovateli je síla zajímavé věty za větou. Aumonier měl tuto moc v nejvyšším stupni. Nemusíte se do jeho příběhů‚ dostávat '. Je obzvláště pozoruhodný tím, že investuje své postavy do šířky života během několika vět. “ Galsworthy tvrdil, že Aumonier „nikdy není těžký, nikdy nudný, nikdy opravdu triviální; zajímá se sám sebe, stále nás zajímá. Na pozadí jeho příběhů je víra v život a životní filozofie a to, kolik autorů povídek dokáže to se řekne? ... nenásleduje žádnou módu a žádnou školu. je vždy sám sebou. a neumí psát? ach! mnohem lepší než mnohem domýšlivější spisovatelé. jeho oku nic neunikne, ale popisuje bez afektu a nadbytečnosti, a cítíte v něm cit pro krásu, který se nikdy neobtěžuje. Dostává správné hodnoty, a to znamená téměř všechno. Pohodlná věrnost jeho stylu vyprovokovala jeho pověst v těchto poněkud lákavých dobách. Jeho odstín však může spočívat v mír, protože v tomto svazku alespoň přežije téměř všechny spisovatele své doby. “

Neexistuje nic jako typický Aumonierův příběh nebo typická Aumonierova postava. Některé z jeho příběhů (mezi jeho nejlepší) jsou komedie; některé jsou dojímavé příběhy o promarněné příležitosti nebo ztrátě. Některé jsou válečné příběhy. Psal se stejnou empatií o velmi chudých, velmi bohatých, mužích, ženách, stěhovačích a třepačkách, tulácích, pompézních manželech, mělkých manželkách, válečných hrdinech, dezertérech, idealistech, zlodějích. Všechny jeho příběhy mají společné, je to velmi snadný styl a „cit pro linii, který by nám většina z nás měla závidět,“ jak řekl Galsworthy. I Aumonierovy nejméně významné příběhy - ty, které napsal čistě pro zábavu - jsou psány s pozoruhodnou plynulostí a vtipem.

„Byl hluboce zamilovaný do živého vysílání,“ napsal Galsworthy. „Všechny druhy byly ryby do jeho sítě.“

Nebylo neobvyklé, že se „všechny typy“ objevily v jediném Aumonierově příběhu, zejména v „Oktávě žárlivosti“, kterou si James Hilton vybral jako „oblíbenou povídku“, když se ho Good Housekeeping v roce 1939 zeptal.

Hilton poznamenal, že Aumonier „psal většinou v tradici de Maupassanta “, ale Aumonier byl ovlivněn i jinými autory. „Oktáva žárlivosti“ se například alespoň ukloní směrem k O. Henrymu (zejména k jedné z jeho nejlepších povídek „Sociální trojúhelník“), dalšímu spisovateli, kterého podle něj Aumonier velmi obdivoval.

„Oktáva žárlivosti“

„Oktáva žárlivosti“ (poprvé publikovaná v The Strand , listopad 1922) je příběhem různých úrovní tehdejší anglické společnosti a drobných (ale těžko překonatelných) bariér, které oddělují každou úroveň od té druhé. těsně nad ním a drobných žárlivostí cítících se na každé úrovni. Zdola nahoru není nikdo spokojený. Je to v osmi částech.

Část I: Ve spodní části žebříku je tramp. Cítí hlad a dívá se „na potenciální možnosti chaty stojící zpět ze silnice.“ Vymění si slovo s farmářským dělníkem, ale dělník postupuje do chaty, zatímco tramp je ponechán, aby pokračoval po silnici. „Šťastný ďábel,“ zamumlá tulák.

Část II: Uvnitř chaty je dělník nešťastný, když zjistil, že jeho večeře není připravena, a zatímco na ni čeká, jde do chaty myslivce Ambrose Bainese. „Samozřejmě měli večeři,“ závistivě poznamenává dělník. „Bylo by to tak. Paní Bainesová byla úžasem.“

Část III: Ambrose také ocení schopnosti své manželky a přeje si pro ni lepší. „Byla dcerou ladiče klavíru v Bladestone a kouzlo tohoto raného spojení vždy viselo mezi Ambrose a ní samotnou.“ Kvůli své ženě Ambrose závidí o něco větší prosperitu, jakou požívají obchodníci, Meads, a když jde do jejich obchodu koupit svíčky: „Ambrosin pohled se setkal s trochu znepokojivým pohledem. Dveře salónu byly otevřené a ve vesele zařízené místnosti viděl služebnou v čepici a zástěru, jak čistí čajové věci. Meadové dostali sluhu. “

Část IV: Pan Mead je znepokojen, když se dozví, že publikán pan Mounthead byl schopen koupit farmu pro svého syna. Myslí si, o kolik těžší a méně lukrativní je provozovat obchod než hospodu: „maličkost toho všeho! Malé kousky sýra, drobné plechovky s hořčicí, šňůrka, zvážení cukru a sušenek, krájení slaniny, odměrky stužek a kaliko a flanelette. Lidé ... sbírat malé účty bylo vždy těžké sbírat. “ Zatímco v hospodě pana Mountheada: „ach, ten rychlý rychlý zisk. Všichni platí za hřebík.“

Část V: Pan Mounthead se cítí dobře kvůli penězům, ale ne kvůli svému sociálnímu postavení, které není tak vysoké jako u jeho souseda, „gentlemana farmáře“, Lewise Wonnicotta. Pan Mounthead si myslí, že za to může jeho žena Queenie. „Měl pravděpodobně tolik peněz jako Lewis Wonnicott, pokud ne více. Určitě měl plynulejší a hromadnější způsob, jak to udělat, ale tam se záležitost zastavila. Wonnicott byl gentleman; jeho manželka byla dáma. On, James, mohl byli stejně gentlemanem jako Wonnicott, kdyby byly jiné podmínky. Queenie by nikdy nemohla být dámou v tom smyslu, že paní Wonnicottová byla dámou. “

Část VI: Paní Wonnicottová se zase obává o své vlastní postavení v sousedství a stěžuje svému manželovi, že se nepohybují ve stejných sociálních kruzích jako jejich sousedé, Burnabyové. „Neznáme nikoho, vůbec nikoho v sousedství ... kdo je tam tak důležitý, že víme?“

Část VII: Paní Burnabyová si zase stěžuje svému manželovi, že jejich syn nebude moci postoupit ve své diplomatické kariéře, protože jim chybí moc a vliv jejich souseda, sira Septimuse Letter - poslance, “vlastníka poloviny noviny v zemi “a milionář.

Část VIII: Sir Septimus považuje svůj den plný rozhodnutí, střetnutí a neustále se měnící společnosti („domácí večírek byl věčný stav“), ale není si jistý, zda je v domě jeho žena nebo ne. Asistent si myslí, že může být pryč, protože ji několik dní neviděl. Sir Septimus si je vědom lidí, kteří chtějí „dostat ho dolů“. „Dostanete se na vrchol, aniž byste si udělali nepřátele?“ diví se. „Dostaneme se na vrchol bez utrpení a hořkosti a výčitek svědomí?“ Krátce vyšel ze svého domu a poté, co pokračoval po silnici, uviděl tuláka „vyměnit si slovo s polním dělníkem“. Když ho Sir Septimus sledoval, cítí touhu. „„ Abych byl na svobodě! “Myslí si. "‚ Jít přes ty kopce bez péče, bez zodpovědnosti. ' Postava s lehkou chůzí ho fascinovala ... Sir Septimus se zasténáním zabořil tvář do dlaní a zamumlal: „Lucky Devil!…“ “

„Slečna Bracegirdle plní svou povinnost“

Ve filmu „Slečna Bracegirdle plní svou povinnost“ cestuje konzervativní sestra anglického duchovního sama do hotelu v Bordeaux. Když po návratu z vany zavře dveře svého pokoje, uvidí na posteli spát muže. Uvědomuje si, že je ve špatné místnosti, ale v ruce se jí sejmula klika dveří a nemůže se dostat ven. Pak zjistí, že muž je mrtvý. „Nalezení v ložnici podivného muže v noci je dost špatné, ale být v ložnici mrtvého muže bylo ještě horší.“

„Where was Wych Street“

„Where Was Wych Street“ je typ příběhu, ve kterém Aumonier vynikal: triviální událost se postupně vyvíjí (zahrnující každou rostoucí společnost) do krize, která má národní nebo globální důsledky. Počínaje veřejným barem ve Wappingu, kde „společnost rozhodně nebyla hezká“, postupuje prostřednictvím soudů a poté domů ministra vlády, který pořádá večeři za účasti mimo jiné jeho ambiciózní budoucnosti zeť, který má o své budoucí manželce následující myšlenky: „Ale nejzářivějším klenotem v koruně jeho úspěchů byla lady Adela Charters, dcera lorda Vermeera, ministra zahraničních věcí. jeho snoubenku a byl považován za nejskvělejší zápas sezóny. Byla mladá a téměř hezká a lord Vermeer byl nesmírně bohatý a byl jedním z nejvlivnějších mužů ve Velké Británii. “ Později, změněný událostmi, se mladý muž zamyslí: „Byl život hadrem - hra, kterou hrají právníci, politici a lidé?“ diví se.

„Juxtapozice“

„Juxtapozice“ prochází hudebním motivem. Má zápletku zápletky, která vychází z a ilustruje překvapivé hloubky jedné z postav, Colina St Claira Chasseloupa: „ten typ člověka, který vždy vypadal, jako by právě měl studenou koupel, provedl švédskou cvičení a poté prošel kadeřník na cestě k vaší přítomnosti. “ Chasseloup (který je vášnivý pro Bacha) a vypravěč (který se blíží zastrašování Chasseloupem) jsou svými manželkami nezávisle přivedeni na koncert, na kterém ani jedna z nich nemá žádný zájem - představení hudby „moderního britského skladatele. " Oba muži unikli z koncertu a rozhodli se jít na drink, protože si příliš pozdě vzpomněli, že je nedělní noc a hospody jsou zavřené. Jsou na koncert oblečeni. „Musím nyní vzdát hold tomu nejzvučnějšímu ze všech společenských konvencí - jmenovitě večerním oděvu. Jednoho unesou téměř bez problémů. Chasseloup a já jsme byli oba ve večerních šatech.“ Poté, co se Chasseloup stane obětí mylné identity, následuje dramatický, vtipný zápletek - a odhalení složitosti Chasseloupovy postavy.

„Dvě z těch žen“

„Dvě z těchto žen“ je studie konkrétní části společnosti v určitém čase - Angličanek žijících v malých hotelech na jihu Francie a Itálie, aby si užívaly životní úroveň, kterou by si v Anglii nedokázaly udržet. „Po celé jižní Francii a Itálii jsou tisíce těchto žen, které pobývají v penzionech a malých hotelech, pohybují se z místa na místo, bez kormidla, nechtěné a zjevně nešťastné. Mají atmosféru vyhnanství, stejně jako lidí, kteří se dopustili zločin v jejich vlastní zemi a neodvažují se vrátit. A v mnoha případech je zločin, kterého se dopustili, podezření z neodpustitelného zločinu chudoby. Ženy, které ve své zemi zastávaly nějaký druh sociálního postavení, a byly ochuzeny. rozvíjet nerozumnou představu, že mohou levněji a důstojněji žít v cizím hotelu. “ Obě ženy z titulu jsou druhotnými oběťmi první světové války. Syn starší ženy utrpěl duševní poškození, milenec mladší ženy je nezvěstný. Starší žena si pamatuje svého syna jako dřív, jako dítě a jako voják. Dialog se hýbe, a to tím spíše, že je velmi zábavný: „„ Hry! V tom byl tak dobrý. Kriket, fotbal, všechny ty věci. Říkali, že na Oxfordu i v Cambridgi bylo několik vysokých škol, které ho chtěly mít protože dokázal zaběhnout sto yardů za - deset minut, že? “ „a“ „Byl zajat Turky, víš. Říkal jsem ti to? Byli to Turci nebo Arabové? Někteří z těch temných lidí, tamhle, tamhle…“ Udělala neurčité gesto směrem k Severní pól."

"Den legrační muže"

„Den legrační muže“ je neobvykle uštěpačný Aumonierův příběh a někteří komentátoři jeho práce jej považují za nejlepší. Jedná se o úžasnou studii postav rozkošného, ​​vždy hrajícího komika v hudebním sále (velmi dobrého ve své práci - převyšuje zákon v Railhamské říši) v den, kdy se dívka, za kterou by se mohl oženit, vdává za někoho jiného. Příběh má velkou jemnost a vykresluje detailní obraz zmizelého způsobu života. Úvod do mimořádně zábavných povídek od Stacy Aumonierové (publikovaný v roce 2008) jej popisuje (p.viii) jako „tak dokonalou povídku, jaká existuje“.

Seznam prací

Povídky: Více než 87 povídek ve více než 25 časopisech a v 6 svazcích publikovaných během Aumonierova života. Mezi více než 20 dalšími časopisy se jeho práce objevily v časopisech Argosy Magazine , John O'London's Weekly , The Strand Magazine a The Saturday Evening Post a byly antologizovány a upraveny pro film a televizi. Tři ze sbírek povídek jsou: ZLATÝ VĚTRNÝ A DALŠÍ PŘÍBĚHY (1921) PŘÁTELÉ A DALŠÍ PŘÍBĚHY (1917) MISS BRACEGIRDLE A DALŠÍ PŘÍBĚHY (1923)

6 románů (1916–1922): Olga Bardel (1916), Three Bars Interval (1917), Just Outside (1917), The Querrils (1919), Jeden po druhém (1920), Heartbeat (1922).

Svazek 14 studií postav: Zvláštní ryby (1923).

Svazek 15 Eseje: Eseje dneška a včera (1926).

Reference

externí odkazy