Théâtre Libre - Théâtre Libre
Théâtre Libre (francouzsky „svobodného divadla“), byla divadelní společnost , která provozuje od roku 1887 do roku 1896 v Paříži , Francie .
Počátky a historie
Théâtre Libre založil 30. března 1887 André Antoine . Primárním cílem divadla bylo představit nové hry, které komerční domy nevyzkoušely a neprodukovaly. Antoine byl nucen otevřít svou vlastní divadelní společnost, aby vytvořil dramatizaci románu Émile Zoly , Thérèse Raquin poté, co divadelní skupina, pro kterou dříve pracoval, odmítla. Aby bylo zajištěno, že Théâtre Libre byl osvobozen od cenzury a mohl produkovat hry, které by jiná divadla ne, divadlo bylo podporováno pouze předplatiteli. To umožnilo Théâtre Libre sbírat žádné peníze u dveří, což znamená, že to nebylo legálně považováno za divadlo. Být „svobodným“ divadlem v případě Théâtre Libre znamenalo být divadlem, které představovalo naturalismus a bylo věnováno produkci her v jakémkoli a všech žánrech, které dříve nebyly produkovány a často byly považovány za příliš velké riziko inscenace.
Playbills a plakáty byly vytvořeny předními umělci dne se un-glamorized, odvážný realismus, který odráží ducha divadla a jeho repertoáru. Mezi umělce, kteří pro své hry vytvořili nejpamátnější díla, byli Henri-Gabriel Ibels , Édouard Vuillard , Paul Signac , George Auriol , Adolphe Willette a Henri de Toulouse-Lautrec .
Existují tři kapitoly života Théâtre Libre. Jedná se o první otevření s prvními dvěma programy na jaře roku 1887 a celou sezónu, která následovala. Antoine opustil práci v plynárenské společnosti, aby mohl na plný úvazek zakládat Théâtre Libre. Druhé je od října 1888 do června 1893. Během této doby se Théâtre Libre etablovala jako přední divadelní společnost, jejíž předplatné bylo robustní, produkovalo mnoho výplat za všeobecný ohlas u kritiků a bylo hledáno k produkci nového díla. To bylo během těchto let že Théâtre Libre viděl některé ze svých děl přenášet do významných komerčních divadel v Paříži, jako je Odéon a Comédie-Française . Poslední kapitola divadla je označena od listopadu 1893 do konce roku 1896. Během této doby bylo zřejmé, že experimentální dny divadla uplynuly, protože styl a díla produkovaná Théâtre Libre jsou nyní komerčně přijatelná a vyhledávaná. Vzhledem k výši dluhu získaného jak jménem divadla, tak osobně Antoine předal Théâtre Libre Larochelle, synovi staršího režiséra / herce, který se dychtivě připojil k vedení, za poslední dva roky provozu divadla . Poslední představení v Théâtre Libre bylo 27. dubna 1896.
Během své existence představilo divadlo více než 111 her od více než 50 dramatiků. Každá produkce vyrobená v Théâtre Libre měla pouze tři představení: jednu generální zkoušku, jedno představení v úvodní noci pro pozvané hosty a jedno představení pro předplatitele. Přes své úspěchy však divadlo mělo velké finanční problémy. Hluboký dluh spojený s myšlenkou, že Théâtre Libre již není potřeba, protože se ukázalo, že nová forma divadla může být přijatelná a vyrábí se reklama, divadlo selhalo a zavřelo své brány.
Pozoruhodná díla / kontroverzní produkce
Zabývala divadlo s výrobou práci, která byla považována za příliš riskantní fázi o více známých divadel, někdy i práce, které byly zakázány v Evropě, jako je například Henrik Ibsen ‚s Ghosts. Divadlo uvedlo jedno zahraniční dílo ročně a představilo pouze tři představení jakékoli produkce, ať už zahraniční nebo domácí.
-
Jacques Damour od Émile Zoly (upraveno pro divadelní představení Léon Hennique)
- Hra zaměřená na muže bojujícího proti jeho zlým instinktům byla kritiky dobře přijata.
-
Smrt vévody z Engheim by Léon Hennique
- Tato inscenace znamenala znovuzrození historické hry, ale přiblížila historii realisticky, předchůdce dokumentárního divadla.
-
Polibek od Théodore de Banville
- Tato produkce je jedním z největších kritických úspěchů Théâtre Libre. Pohádka byla přijata ovacemi ve stoje a velmi nadšenými recenzemi.
-
Tabarianova žena od Catulle Mendès
- Další okamžitý úspěch pro Théâtre Libre. Přehlídka přenesena do Comédie-Française .
-
Konec Lucie Pellegrin Paul Alexis
- Kritici odsoudili tuto hru a její produkci s uvedením, že skandální, realistické zobrazení homosexuálního vztahu na jevišti bylo urážlivé.
-
Kristův milenec od Rodolphe Darzens
- Tato tajemná hra zobrazující milostný vztah Krista a Marie Magdalény byla považována za svatokrádež a urážlivé.
-
Síla temnoty od Lea Tolstého
- Zatímco ostatní si mysleli, že je tato hra pro francouzské publikum příliš melancholická, Antoine přijal ruský příběh.
-
Duchové od Henrika Ibsena
- Zatímco hra byla cenzurována v Norsku, Německu a Anglii kvůli svým tabuizovaným tématům, jako je incest a euthanasie, Antoine ji produkoval ke smíšeným recenzím kritiků i přátel.
-
Slečna Julie od Augusta Strindberga
- Zakázáno v Dánsku
Vliv
Théâtre Libre spojilo realismus s naturalismem a zdůraznilo herecké obsazení. André Antoine , jeho hlavní ředitel, se stal známým jako otec Naturalistic Staging. Snažil se, aby každá hra byla co nejrealističtější, například když se na jevišti používala těla z pravého hovězího těla. Mnoho sad bylo postaveno se čtyřmi stojícími stěnami pro zkoušky, pak Antoine rozhodl, kterou zeď odstraní, aby diváci viděli, kdy začaly hry. Rovněž nahradil světlomety přirozenějším osvětlením. Antoine věřil, že každá hra by měla mít své vlastní jedinečné prostředí.
Théâtre Libre bylo první svého druhu a inspirovalo otevření mnoha divadel, včetně Freie Bühne (Free Stage) v Berlíně, která byla otevřena v roce 1889, a Independent Theatre Society v Londýně, která byla otevřena v roce 1891. Z těchto dvou Divadla rostla Freie Volksbühne (Free People's Stage) a Stage Society v roce 1899 a Abbey Theatre v Dublinu v roce 1901.
Vliv inscenace v realismu a naturalismu může mít Théâtre Libre v Moskevském uměleckém divadle, které založili v roce 1898 Constantine Stanislavski a Nemirovich-Danchecko a působí dodnes.