Muž na všechna roční období -A Man for All Seasons

Tento článek je o hře Roberta Bolta. Pro jiná použití, vidět Muž pro všechna roční období (disambiguation) .

Muž na všechna roční období
Muž na všechna roční období Prog 1960.jpg
Program z původní londýnské produkce (1960)
Napsáno Robert Bolt
Postavy Obyčejný muž
Sir Thomas Více
Vévoda z Norfolku
Thomas Cromwell
Henry VIII
Margaret Více
William Roper
Kardinál Thomas Wolsey
Alice Více
Thomas Cranmer
Richard Rich
Signor Chapuys
Datum premiéry 1. července 1960 (Londýn)
Místo mělo premiéru Divadlo Globe
Původní jazyk Angličtina
Nastavení Šestnácté století v Anglii

Muž pro všechna roční období je hra Roberta Bolta založená na životě sira Thomase More . Časná forma hry byla napsána pro BBC Radio v roce 1954 a hodinová živá televizní verze v hlavní roli s Bernardem Heptonem byla vyrobena v roce 1957 BBC, ale po Boltově úspěchu s The Flowering Cherry ji přepracoval na jeviště.

Poprvé bylo představeno v Londýně v divadle Globe Theatre (nyní Gielgud Theatre) 1. července 1960. Později si našlo cestu na Broadway a těšilo se kriticky a komerčně úspěšnému běhu přes rok. Měl několik probuzení a následně se z něj stal celovečerní film, který získal cenu Oscara z roku 1966 a televizní film z roku 1988 .

Děj je založen na historických událostech vedoucích k popravě anglického kancléře 16. století Moreho , který odmítl podpořit přání Jindřicha VIII. Rozvést se s manželkou Kateřinou Aragonskou , která mu nenarodila syna, takže že si mohl vzít Annu Boleynovou , sestru své bývalé milenky. Tato hra zobrazuje spíše člověka principiálního, záviděného soupeři, jako je Thomas Cromwell, a milovaného obyčejnými lidmi a jeho rodinou.

Titul

Název odráží agnostického dramatika 20. století, Roberta Bolta, představení filmu More jako konečného muže svědomí . Jako člověk, který zůstává věrný sobě samému a své víře a zároveň se přizpůsobuje všem okolnostem a dobám, navzdory vnějšímu tlaku nebo vlivu, představuje More „muže všech ročních období“. Bolt si titul vypůjčil od Roberta Whittingtona , současníka More, který o něm v roce 1520 napsal:

„Více je mužem andělského vtipu a jedinečného učení. Neznám jeho bližního. Nebo kde je muž té jemnosti, poníženosti a přívětivosti? A jak to čas vyžaduje, muž úžasných veselí a zábav a někdy stejně smutná gravitace. Muž na všechna roční období. “

Motivy

Sir Thomas More , jeden z nejslavnějších prvních lordských kancléřů, sloužil a byl popraven za Jindřicha VIII .

Muž pro všechna roční období zápasí s myšlenkami identity a svědomí. More opakovaně tvrdí, že člověka definuje jeho svědomí . Jeho vlastní pozice je zobrazena jako téměř neobhájitelná; Pope je popisován jako „špatný“ a zkažený jednotlivec přinucen císařem Karlem V. , aby jednala v souladu s jeho vůlí. Ale jak říká Více k Norfolku, „Nezáleží na tom, že je to pravda, ale věřím, že to, nebo ne, ne že bych věřit , ale že jsem tomu věřit.“ Více obav, že pokud se rozbije se svým svědomím, bude zatraceně do pekla, zatímco jeho společníci a přátelé se více zajímají o to, jak udržet svou vlastní dočasnou moc.

V dalším klíčovém bodě hry More svědčí před vyšetřovacím výborem a Norfolk se ho pokouší přesvědčit, aby podepsal zákon o dědictví z roku 1534 (str. 78, vydání Heinemann):

Norfolk:

Oh, zmást to všechno. ... nejsem učenec, protože mistr Cromwell se nikdy neunaví poukazovat, a upřímně řečeno, nevím, zda bylo manželství zákonné nebo ne. Ale sakra, Thomasi, podívej se na ta jména. ... znáte ty muže! Nemůžeš udělat to, co jsem udělal, a jít s námi na společenství?

Více:

A když stojíme před Bohem a jste posláni do Ráje, že děláte podle svého svědomí, a já jsem zatracen, že jste nedělali podle mého, půjdete se mnou - pro „společenství“?

Začlenění Eustace Chapuyse , dlouholetého imperiálního velvyslance v Anglii, do příběhu, způsobí , že se Moreova pronásledování bude zdát ještě nespravedlivější . Chapuys uznává Moreho jako statného muže církve a v zákoně II, po Moreově rezignaci z kancléřství, informuje Moreho o plánované vzpouře podél skotských hranic a očekává, že More bude sympatický. Místo toho More informuje Norfolka o spiknutí a ukazuje mu, že je vlastenecký a věrný králi. To, spolu s Moreovým odmítnutím hovořit proti králi, ukazuje, že je loajálním subjektem, a tak se zdá, že ho Cromwell stíhá z osobní zášti a protože nesouhlasí s královým rozvodem.

Bolt také zavádí antiautoritářské téma, které se opakuje v jeho dílech. Všichni lidé v mocenských pozicích - král Henry, Cromwell, Wolsey, Cranmer, Chapuys, dokonce Norfolk - jsou líčeni jako buď zkorumpovaní, zlí, nebo přinejlepším účelní a hladoví. Tomuto tématu se věnují i ​​Boltovy pozdější hry a filmové scénáře. Ilustruje se také téma korupce, v Richově vzestupu k moci, vtažení obyčejného člověka do dějů příběhu a v (záměrně) anachronickém zobrazení Henryho jako mladšího atletického muže (v roce 1530 by byl téměř čtyřicet a již přibírá na váze).

Ačkoli je to právě zákon, který nakonec vynutí popravu Moreho, hra také přináší několik mocných prohlášení na podporu právního státu. V jednu chvíli ho Moreův budoucí zeť, Roper, naléhá, ​​aby zatkl Richarda Richa, jehož křivá přísaha nakonec povede k Moreově popravě. Další odpovědi, že Rich neporušil žádný zákon: „A jdi, měl by, kdyby byl sám Ďábel, dokud neporuší zákon!“ Roper je zděšen myšlenkou poskytnout Ďáblovi výhodu zákona, ale More je neoblomný.

„Co bys udělal? Prořízl velkou cestu zákonem, abys se dostal po Ďáblovi? ... A když poslední zákon padl a Ďábel se otočil na tebe - kam by ses schoval, Ropere, všechny zákony byly ploché ? Tato země je plná zákonů od pobřeží k pobřeží, lidských zákonů, ne Božích, a pokud je zrušíte - a vy jste jen ten muž, který to udělá - opravdu si myslíte, že byste mohli stát vzpřímeně ve větru, který by ano? Ano, dávám Ďáblovi výhodu zákona, kvůli vlastní bezpečnosti! “

Postava obyčejného člověka slouží jako vypravěč a rámovací zařízení. Brechtian charakter, hraje různé drobné díly - Více sluha celník, lodivod Více se žalářníka, poroty a popravčí, kteří se objeví v průběhu hry, a to jak účastnících se a komentující dění. Několik sekvencí zahrnujících tuto postavu prolomí čtvrtou zeď - především sekvenci, kde se obyčejný člověk pokusí vystoupit z pódia a oslovuje ho Cromwell, který ho identifikuje jako předáka poroty. („Porota“ se ve skutečnosti skládá z holí nebo tyčí s klobouky různých postav obyčejného člověka nahoře.) Místo obyčejného člověka v historii je zdůrazněno, když ve své úvodní řeči říká:

„šestnácté století bylo stoletím obyčejného člověka jako všechna ostatní století.“

Bolt vytvořil obyčejného člověka ze dvou hlavních důvodů: pro ilustraci místa a vlivu průměrného člověka v historii, i když jsou obvykle přehlíženi, a pro snahu zabránit divákům sympatizovat s titulnějšími postavami, jako je More, protože si uvědomil, že publikum je s ním více spjato - klasický případ Brechtianova odcizení . Role postavy v příběhu byla různými kritiky interpretována mnoha různými způsoby, od pozitivních po negativní postavy. Boltův vlastní názor (vyjádřený v předmluvě ke hře) spočíval v tom, že měl v úmyslu vtáhnout diváky do hry a že „společné“ označuje „to, co je společné pro nás všechny“. Několik Boltových následných děl obsahuje podobné postavy (např. The Thwarting of Baron Bolligrew, State of Revolution ).

Konce

Bolt napsal dva různé konce. Původní konec, provedený během úvodního běhu přehlídky v Anglii, měl Cromwella a Chapuysa po provedení Moreho konfrontovat a poté vystoupit z pódia, ruku v ruce, smát se „sebesmícháním, shovívavostí, poněkud žalostným smíchem muži, kteří vědí, co je svět a jak se v něm cítit pohodlně “.

Tento konkrétní konec je příkladem Boltova pojmu „jízda s proudem“, jak dokazují „muži, kteří vědí, co je svět a jak se v něm cítit pohodlně“, opouštějí svědomí výměnou za život „pohodlí“. Pro londýnskou produkci přehlídky - a většinu, ne-li všechny, další běhy přehlídky - obyčejný člověk vrhne svůj katův kroj a naposled osloví diváky:

„... Není těžké udržet naživu, přátelé - prostě nedělejte potíže - nebo pokud musíte dělat potíže, udělejte takové potíže, jaké se očekávají ... Pokud bychom měli narazit do sebe, poznejte mě. "

Filmová verze konců hrát si s More je provedení, následuje vypravěče odečtením osudech jednotlivých postav zapojených (původně to byl dialog mluvený obyčejného člověka před Tower of London vyžádání).

Jevištní produkce

Paul Scofield , který hrál hlavní roli v premiéře ve West Endu, si jej v roce 1961 zopakoval na Broadwayi a získal cenu Tony . Obě inscenace režíroval Noel Willman .

Původní obsazení ve West Endu, hraní v divadle Globe Theatre (nyní Gielgud Theatre), zahrnovalo:

V Londýně běžel Man současně k další Boltově hře Tygr a kůň . Obě hry byly hlavními hity, ačkoli Horse byl z těchto dvou úspěšnější. Britská kritická reakce byla převážně pozitivní, i když rezervovaně; několik recenzí v té době považovalo hru za klasiku. Přehlídka se ucházela o 320 představení.

V USA byla hra poprvé uvedena na Broadwayi dne 22. listopadu 1961 v divadle ANTA

Originální obsazení na Broadwayi

Produkce na Broadwayi byla obrovským hitem a soutěžila o 620 představení. I když tato hra v Londýně vyvolala smíšené kritické recenze, byla téměř jednomyslně oceněna newyorskými kritiky, kteří ji zasypali potlesky a cenami. Na 16. ročníku Tony Awards získala inscenace čtyři nominace a zvítězila ve všech čtyřech kategoriích, v nichž byla nominována, včetně Tonys pro Bolta, Scofielda a Willmana.

Leo McKern hrál obyčejného člověka ve West Endu verze přehlídky, ale byl posunut do role Cromwella pro produkci Broadway - roli, kterou později opakoval ve filmu. Během hraní Cromwella se objevil s jedním hnědým a jedním modrým okem (McKern při nehodě samozřejmě přišel o oko a měl skleněné), aby zdůraznil zlou povahu své postavy.

Charlton Heston hrál více v několika verzích play-off-Broadway v roce 1970 a 1980, nakonec hrát to ve West Endu. Hra měla úspěch a produkce ve West Endu byla vzata na týden do skotského Aberdeenu, kde byla uvedena v divadle Jeho Veličenstva. Heston to považoval za svou oblíbenou roli. On také produkoval, režíroval a hrál ve filmové verzi toho (viz níže). Inscenace získala jistou proslulost, když Dustin Hoffman šířil příběh, že Heston, který byl plešatý, byl tak marný, že nosil paruku přes příčesek, místo aby nechal veřejnost prohlížet jeho skutečnou plešatou paštiku.

Dalším slavným absolventem hry je Ian McKellen , jehož první divadelní rolí byl Will Roper v oživené inscenaci na konci 60. let. On by pokračoval hrát More v pozdějším běhu show. Faye Dunaway také debutovala na jevišti jako náhradní Margaret v původním běhu na Broadwayi.

Uznávaná kanadská produkce v hlavní roli s Williamem Huttem a režírovaná Walterem Learningem byla uvedena na Vancouver Playhouse a na Stratfordském festivalu v roce 1986. Ve Stratfordu byla produkce spárována s produkcí Shakespearova Jindřicha VIII. , Přičemž obě hry sdílely mnoho herců a ukazovaly dva pohledy o historických událostech.

Hra byla uvedena v londýnském West Endu v Theatre Royal v Haymarketu v hlavní roli s Martinem Shawem a produkoval ji Bill Kenwright . To se zavřelo dne 1. dubna 2006.

Broadway oživení show, produkoval Roundabout Theatre Company , hrát Frank Langella jako More a režírovaný Dougem Hughesem , hrál v American Airlines Theatre do prosince 2008. V této inscenaci byla postava The Common Man odstraněna režisérem (jako to udělal Bolt při adaptaci hry pro první filmovou verzi).

V roce 2008 byl Thomas More také zobrazen na jevišti v Hongkongu jako alegorický symbol panemokratického tábora odolávajícího čínskému komunismu, když Hardy Tsoi po překladu Muža na všechna roční období , hlavně do kantonštiny , ale také s některými částmi v mandarínštině , Španělština , latina a angličtina to vytvořili jako hru v rámci hry. Byly zaznamenány podobnosti mezi více a současnými prodemokratickými politiky v Hongkongu, jako jsou Martin Lee a Szeto Wah , přičemž Vatikán je považován za představitele britského kolonialismu, zatímco Jindřich VIII. A jeho režim jsou považováni za představitele komunistické Číny „potlačující demokracii a svobodu“ v Hongkong. Podle Chapmana Chena je verze hry Hardyho Tsoiho jedním z mnoha hongkongských děl, které naznačují, že tradiční postkoloniální teorie, které vždy vykreslují evropský kolonialismus jako despotický, je třeba „upravit nebo vyvážit“, aby odrážely odlišnou zkušenost míst jako Hong Kong.

Filmové a televizní filmy

Hra byla adaptována pro australskou televizi v roce 1964 .

Film z roku 1966

Hlavní článek: Muž pro všechna roční období (film z roku 1966)

Paul Scofield , který hrál hlavní roli v premiérách ve West Endu a na Broadwayi, hrál znovu v první ze dvou filmových verzí (1966), kde získal Oscara . Ve filmu dále hrají Robert Shaw jako Henry VIII, Orson Welles jako Wolsey , Corin Redgrave jako Will Roper, Nigel Davenport jako Norfolk, mladý John Hurt jako Richard Rich a starší Wendy Hiller jako Lady Alice, druhá manželka More. To bylo režírované Fredem Zinnemannem . Kromě Oscara pro nejlepšího herce, kterého získal Scofield, získal film Oscara za scénář, kameru , kostýmy, nejlepší režii a nejlepší film .

Film z roku 1988

Hlavní článek: Muž pro všechna roční období (film z roku 1988)

Verze z roku 1988 hrála Charltona Hestona (který jej také režíroval) jako More, Vanessu Redgraveovou (která se ve verzi z roku 1966 krátce a ztišeně objevila jako Anne Boleynová ) jako Moreovu manželku a sira Johna Gielguda jako kardinála Wolseyho. Shodou okolností nyní Gielgudovo jméno zdobí bývalé divadlo Globe , kde měla původní hra premiéru v roce 1960.

Rozhlasové produkce

Hra byla vyrobena s následujícím obsazením jako divadlo Sobotní noci v BBC Home Service dne 28. února 1959:

Hra byla vyrobena, s následujícím obsazením, jako Sobotní hra na BBC Radio 4 dne 7. října 2006, jako součást jeho zrady sezóny:

Viz také

Reference

externí odkazy