Abstraktní impresionismus - Abstract impressionism

Abstraktní impresionismus
	Malování vzduchem , tradičně abstraktní impresionistická technika.
Aktivní roky	1940-současnost
Země	Spojené státy
Hlavní postavy	Bernard Cohen , Harold Cohen , Sam Francis , Patrick Heron , Nicolas de Staël
Vlivy	Impresionismus

Abstrakt Impresionismus je umělecké hnutí, které vzniklo v New Yorku ve čtyřicátých letech minulého století. Zahrnuje malování předmětu, jako jsou scény ze skutečného života, objekty nebo lidé (portréty) v impresionistickém stylu, ale s důrazem na různé míry abstrakce. Obrazy jsou často malovány plenérem, umělecký styl zahrnující malbu venku s krajinou přímo před umělcem. Pohyb působí delikátně mezi liniemi čisté abstrakce (jejíž rozsah se velmi liší) a připuštěním dojmu reality v obraze.

Dějiny

Terminologie

První razítko pojmu „abstraktní impresionismus“ bylo připsáno malířce a kritice Elaine de Kooning v 50. letech minulého století. Zavedení tohoto pojmu a souvisejících uměleckých děl předcházelo a legitimizovalo jeho první výstavu v roce 1958, kterou vytvořil Lawrence Alloway .

Termín, poté, co byl vytvořen Elaine de Kooning, je považován za popularizovaný umělcem a kritikem Louisem Finkelsteinem, aby popsal díla Philipa Gustona , aby odlišil jeho umění od rostoucí oblasti abstraktního expresionismu . Vzestup Phillipa Gustona v umělecké a sociální sféře v polovině padesátých let byl určujícím faktorem ve vývoji a profilování abstraktního impresionismu. Jeho obrazy byly Finkelsteinem považovány současně za rozšíření abstraktního expresionismu a také za opozici nebo alternativu agresivity abstraktního expresionismu.

Po použití termínu na Gustona pokračoval Finkelstein v 50. letech v New Yorku pomocí „abstraktního impresionismu“ k popisu nových uměleckých děl a uměleckých postupů . Věřil a tvrdil, že nově se objevující formy umělecké tvorby poskytují jedinečnou příležitost předefinovat a přehodnotit řadu umělců, kteří přesto, že byli vychováni kolem ideálů a norem abstraktního expresionismu, směřovali více k oživení ideálů tradičního impresionistického hnutí .

Allowayova výstava

Jean-Paul Riopelle , 1953, Bez názvu , olej na plátně, 114 x 145 cm (44,9 x 57 palců), Museum of Fine Arts of Rennes , Francie

Výstava Lawrence Allowaye, první svého druhu pro abstraktní impresionismus, představila 26 obrazů od 23 umělců. Nápad na výstavu vzešel z katedry výtvarného umění University of Nottingham a uskutečnil se v Galerii Arts Council na náměstí St. James '.

Antoni Karwowski , zákon (2008). Karwowského práce zahrnuje abstraktně impresionistický styl zobrazování objektu- v tomto případě ženského těla- se stupněm abstrakce, který mu umožňuje, aby byl stále rozpoznatelný.

Představení umělci pocházeli z Anglie , Francie a Spojených států , jejichž různá díla předcházel „dlouhý katalog“, který napsal sám Alloway. Alan Bowness , kritik přehlídky, připomněl Nicolase de Staëla , Petera Lanyona a Sama Francise, aby se zúčastnili výstavy na výstavě.

Diferenciace

Jak výstava, tak hnutí obecně bylo mnohými považováno za zdůraznění výrazného odlišení od předchozích pohybů, a to navzdory některým kritikům, jako je Alan Bowness, kteří argumentovali, že díla hnutí nebyla dostatečně odlišena od předchozích děl.

Navzdory této kontroverzi byl abstraktní impresionismus považován za ideologickou opozici vůči ostatním poválečným hnutím té doby- konkrétně vůči jeho rostoucím protipohybům, kubismu a futurismu . Zatímco futurismus se soustředil na odmítání umění minulosti, abstraktní impresionismus se snažil začlenit techniky z mnoha hnutí před ním. To zahrnovalo jak abstraktní, tak impresionistické hnutí z počátku 20. století a z 60. let 19. století. Abstraktní impresionisté navíc nebyli ochotni přihlásit se k racionalitě a matematické přesnosti kubismu. Odmítli myšlenku vytvořit obraz z rozdělených částí a místo toho se snažili vytvořit množství barev a obrazů, které by byly rozpoznatelné pouze jako celek.

Abstrakt Impresionismus byl považován za výsledek umělecké odchylky od „expresionistické agresivity čtyřicátých let“ a současného přijetí nových abstrakčních technik a tradičnějších kořenů přírody a lyrického ocenění.

Abstraktní impresionisté se odchylují od tradičních impresionistických děl způsobem, který Elaine de Kooning popisuje jako „ponechání impresionistického způsobu nahlížení na scénu, ale [opouštění] scény ... čímž dává starému stylu nový předmět “ . Jednoduše řečeno, přidávají k impresionismu abstrakci a ubírají na spoléhání na specifičnost a přesnost.

Kritika

Stylistická kritika

Abstrakt Impresionismus byl kritizován kvůli své legitimitě a neschopnosti odlišit se od ostatních hnutí mnoha uměleckými kritiky. Po jedné ze svých raných výstav v Radě galerií umění na náměstí St. James Square Alan Bowness (vysoce uznávaný umělecký kritik a historik) popsal abstraktní impresionismus jako „jen další„ ismus “, aniž by„ katalog pro přijetí tohoto nového termín [být] velmi přesvědčivý “. Hlavním bodem sporu je obtížnost oddělení hnutí od jiných uměleckých období, jako je abstraktní expresionismus , lyrická abstrakce nebo postimpresionismus . Bowness říká, že ve snaze rozeznat „konkrétní vlastnosti, které mají tyto obrázky společné, vlastnosti, které je odlišují od ostatních obrazů zhruba podobného typu ... výsledek je dohromady neprůkazný“ .

Dalším problémem byly široce se měnící stupně abstrakce v pohybu, které mohou ztěžovat vizuální uniformitu. Bowness poznamenává, že je pro něj obtížné porozumět jakékoli jednotě mezi uměleckými díly, a dochází k závěru, že neexistuje hnutí, které by si je oprávněně mohlo nárokovat.

Kritika kategorizace

Další prvek kontroverze v rámci abstraktního impresionismu přichází ve snaze kategorizovat jeho styl v rámci jiných hnutí. Historici umění Simon Watney a Roger Fry debatují o dvou místech, do kterých se abstraktní impresionismus může hodit. Dochází k závěru, že si nejsou jisti, zda se jedná o další vývoj postimpresionismu , nebo zda to možná více souvisí s obdobím Bloomsbury Abstraction v rámci hnutí Abstrakt.

Navíc mnozí umělci, o nichž se hlásilo hnutí abstraktního impresionismu - například Milton Resnick , Sam Francis , Nicolas de Staël nebo Jackson Pollock - jsou současně považováni za členy jiných více široce uznávaných hnutí, jako je abstraktní expresionismus, ať už svými vlastními definice nebo označení jiných kritiků umění.

Styl

Styl abstraktního impresionismu se zaměřuje na ztvárnění subjektů skutečného života- obvykle umístěných v blízkosti umělce samotného- prostřednictvím zjednodušení a abstrakce. To vytváří umělecké dílo, které se hodí k tradicím jak impresionismu, tak abstraktních uměleckých hnutí. Množství abstrakce se velmi liší od malby k malbě, což bylo vnímáno jako bod kontroverze v pohybu, protože zakazuje vizuální shodu mezi díly.

Malířské techniky

Armand Guillaumin 's Sunset at Ivry , 1873. Demonstruje impresionistickou techniku „načítání“ barvy na plátno, aby vytvořil vrstvený náraz.

Stejně jako impresionismus, i díla obsahují krátké tahy štětcem s barvou „načtenou“ na malířský nástroj. Tato technika zahrnuje hromadění barvy na umělecký nástroj, jako je štětec nebo paletový nůž, a vrstvení barvy na plátno nebo papír, aby se vytvořil vícevrstvý a texturovaný efekt- neboli „dojem“.

Abstraktní impresionistické obrazy byly popsány tak, aby se podobaly pozdně impresionistickým obrazům ve své technice, jako Monetovy , ale bez reprezentativního obsahu, který obvykle definuje impresionismus.

Abstrakt Impresionistický styl také do značné míry spoléhá na malbu zahrnující koncept plenéru . En plein air painting je umělecký styl zahrnující malbu venku, s krajinou nebo předmětem přímo před umělcem. Tuto techniku používají především impresionisté. Abstrakt Impression se však odchyluje od tradičních uměleckých děl na prostém vzduchu, protože úroveň přesnosti nebo realismu v obraze je považována za méně důležitou než celkový atmosférický efekt.

Odchylky od podobných pohybů

Bylo popsáno, že impresionisté jsou do značné míry inspirováni moderními pokroky a měnícími se postoji k teorii barev . Tradiční impresionistická práce ve svém odrazu reality často používala jemné, jasné a doplňkové barvy k zrcadlení venkovního prostředí a světelných zdrojů. Abstraktní impresionisté však „neváhali aplikovat inovativní techniky na svůj obraz, v té době považován za revoluční“.

Pozoruhodné umělci a umělecká díla

Pozoruhodné umělci

Jak již bylo uvedeno výše, pozoruhodní umělci a umělecká díla tohoto hnutí jsou předmětem kontroverzí a možné subjektivity.

Na první výstavě abstraktních impresionistů, kterou připravil Lawrence Alloway, se konala v Londýně. Oxfordský slovník umění a umělců uvádí jako své předměty tyto umělce:

Historik umění a kritik Alan Bowness ve své kritice první výstavy také zmiňuje přítomnost Petera Lanyona a potvrdil, že tam byli Sam Francis a Nicolas de Staël.

Následuje úplný seznam umělců, kteří byli spojeni s hnutím.

Pozoruhodné umělecká díla

Sam Francis: Černý a červený
Julius Reque: Abstraktní impresionismus ve fotografii
Bernard Cohen: V tu chvíli
Nicolas de Staël: Etude de Paysage (studie krajiny)
Harold Cohen: Před událostí
Patrick Heron: Azalea Garden

Languages

In other projects