Aelbert Cuyp - Aelbert Cuyp

Pouliční trh v Amsterdamu najdete na trhu Albert Cuyp .
Aelbert Cuyp
Aelbert Cuyp-Kat.-44-Inv.-157-1946.jpg
narozený 20. října 1620 Upravte to na Wikidata
Zemřel 15.listopadu 1691  Upravte to na Wikidata(ve věku 71)
obsazení Malíř , grafik, krajinář Upravte to na Wikidata
Maas v Dordrechtu , kolem roku 1650, ukazující řeku Maas před Cuypovým rodným městem Dordrecht, Národní galerie umění .

Aelbert Jacobsz. Cuyp (20. října 1620 - 15. listopadu 1691) byl jedním z předních holandských malířů zlatého věku , který vyráběl hlavně krajinu . Nejslavnější z rodiny malířů, žák jeho otce Jacoba Gerritsze. Cuyp (1594–1651/52), je známý zejména svými velkými pohledy na nizozemské říční scény ve zlatém ranním nebo pozdním odpoledním světle.

Stránka černocha kolem roku 1652, královská sbírka

Životopis

Cuyp se narodil v Dordrechtu 20. října 1620 a zemřel tam 15. listopadu 1691. Známý jako nizozemský ekvivalent Clauda Lorraina zdědil značné jmění. Jeho rodina byli všichni umělci, přičemž jeho strýc Benjamin a dědeček Gerrit byli návrháři kreslených vitráží . Jeho otec Jacob Gerritsz Cuyp byl portrétista . Cuypův otec byl jeho prvním učitelem a během jeho života spolupracovali na mnoha obrazech.

O životě Aelberta Cuypa se toho ví jen málo. Dokonce i Arnold Houbraken , významný historik holandských obrazů zlatého věku a sto let po jeho smrti je jediným autorem Cuypu, vykresluje velmi tenký životopisný obraz. Jeho malířská činnost je tradičně omezena na dvě desetiletí mezi lety 1639 a 1660, přičemž zapadá do obecně uznávaných limitů nejvýznamnějšího období holandského zlatého věku, 1640–1665. Je známo, že byl ženatý s Cornelií Bosmanovou v roce 1658, což je datum shodující se tak přímo s koncem jeho produktivity malíře, že bylo přijato, že jeho manželství hrálo roli na konci jeho umělecké kariéry. Rok po jeho sňatku se Cuyp stal jáhnem reformované církve. Houbraken připomněl, že Cuyp byl oddaný kalvinista a že v jeho domě nebyly nalezeny žádné obrazy jiných umělců, když zemřel.

Styl

Aelbert Cuyp - Piping Shepherds (Metropolitan Museum of Art)

Vývoj Cuypa, který byl vyučen krajinářem, lze zhruba načrtnout ve třech fázích na základě malířů, kteří jej v té době nejvíce ovlivnili, a následných uměleckých charakteristik, které jsou v jeho obrazech patrné. Cuyp se obecně naučil tón od výjimečně plodného Jana van Goyena , světlo od Jana Botha a formu od svého otce Jacoba Gerritsze Cuypa.

Cuypovu „van Goyenovu fázi“ lze umístit přibližně na počátku 40. let 16. století. Cuyp se pravděpodobně poprvé setkal s obrazem van Goyena v roce 1640, kdy byl van Goyen, jak ukazuje Stephen Reiss, „na vrcholu [svých] sil“. To je patrné ve srovnání mezi dvěma Cuypovými krajinomalbami zapsanými v roce 1639, kde není patrný žádný řádně utvářený styl, a krajinným pozadím, které namaloval o dva roky později pro dva skupinové portréty svého otce, které jsou výrazně van Goyenesque. Cuyp převzal od van Goyena slámově žluté a světle hnědé tóny, které jsou tak patrné v jeho dunách (1629) a technika rozbitého štětce, která je ve stejné práci také velmi patrná. Tato technika, předchůdce impresionismu , je známá krátkými tahy štětce, kde barvy nemusí být nutně hladce smíchány. Ve hře Cuyp's River Scene, Two Men Conversing (1641) jsou oba tyto van Goyenem ovlivněné stylistické prvky patrné.

Další fáze vývoje Cuypova stále více sloučeného stylu je dána vlivem Jana Botha. V polovině 40. let 16. století se oba, rodák a obyvatel Utrechtu, právě vrátili ze svého výletu do Říma do svého rodného města. Přibližně ve stejnou dobu se Cuypův styl zásadně změnil. V Římě oba vyvinuli nový styl kompozice, alespoň zčásti díky jeho interakci s Claude Lorrainem. Tento nový styl byl zaměřen na změnu směru světla v obraze. Místo toho, aby bylo světlo umístěno v pravém úhlu vzhledem k linii vidění, oba ho začali přesouvat do diagonální polohy ze zadní části obrazu. V této nové formě osvětlení čelil umělec (a divák obrazu) slunci víceméně protikladů. Oba, a následně Cuyp, využili předností tohoto nového světelného stylu ke změně pocitu hloubky a svítivosti možné v obraze. Aby bylo možné si všimnout těchto nových schopností, bylo hodně využíváno prodloužených stínů. Cuyp byl jedním z prvních nizozemských malířů, kteří ocenili tento nový skok ve velkém stylu, a přestože jeho vlastní fáze inspirovaná oběma způsoby byla poměrně krátká (omezená na polovinu 16. století), udělal, více než kterýkoli jiný současný holandský umělec, maximalizaci plné chromatické stupnice pro západy a východy slunce.

Třetí Cuypova stylistická fáze (k níž došlo po celou dobu jeho kariéry) je založena na vlivu jeho otce. I když se předpokládá, že mladší Cuyp zpočátku pracoval se svým otcem na rozvoji rudimentárních talentů, Aelbert se více soustředil na krajinomalby, zatímco Jacob byl profesí malíř portrétů. Jak již bylo zmíněno a jak bude vysvětleno hlouběji níže, existují kusy, kde Aelbert poskytl krajinné pozadí pro portréty svého otce. Co se rozumí prohlášením, že se Aelbert naučil formu od svého otce, je, že jeho případný přechod od specificky krajinářského malíře k zapojení osobností v popředí je přičítán jeho interakci s jeho otcem Jacobem. Důkazem Aelbertova vývoje v popředí malířské figury je výroba některých obrazů z let 1645 až 1650, na nichž jsou uvedena zvířata v popředí, která neodpovídají Jacobovu stylu. Ke zmatkům ohledně Aelbertova stylistického vývoje a problému přičítání samozřejmě přispívá také skutečnost, že ani Jacobův styl nestagnoval. Jejich konvergující styly ztěžují přesné pochopení vlivů, které každý na druhého měl, i když je dostatečně jasné, že Aelbert začal reprezentovat rozsáhlé formy (něco, co dříve nedělal) a umisťovat zvířata jako těžiště svých obrazů (něco to bylo pro něj specifické).

Obrazy

Stádo ovcí na pastvině , 1650, Städelsches Kunstinstitut

Sluneční světlo v jeho obrazech se hýbe po panelu a ve zlatém světle zvýrazňuje malé detaily. Ve velkých atmosférických panoramatech krajiny jsou hlavní prvky stébla luční trávy, hříva klidného koně, roh dojnice ležící u potoka nebo špička rolnického klobouku zachyceny v koupeli žluté okrové světlo. Bohatě lakované médium láme paprsky světla jako šperk, když se rozpouští v četných prosklených vrstvách. Cuypovy krajiny byly založeny na realitě a na jeho vlastním vynálezu toho, co by měla být okouzlující krajina.

Cuypovy kresby odhalují, že je kreslířem vynikající kvality. Světle zalité zlatohnědým inkoustem zobrazují daleký výhled na město Dordrecht nebo Utrecht . Cuypská kresba může vypadat, že ji zamýšlel jako hotové umělecké dílo, ale byla s největší pravděpodobností vrácena zpět do ateliéru a použita jako reference pro jeho obrazy. Stejnou část náčrtu lze často najít na několika různých obrázcích.

Cuyp podepsal mnoho ze svých děl, ale jen zřídka s nimi chodil, takže chronologie jeho kariéry nebyla uspokojivě znovu sestavena. Je mu připisován fenomenální počet obrazů, z nichž některé pravděpodobně pocházejí od jiných mistrů zlaté krajiny, například Abrahama Calraeta (1642–1722), jehož iniciály AC si lze splést s Cuypovým.

Ne každý však oceňuje jeho práci a River Landscape (1660), přestože je široce považován za jednu z jeho nejlepších prací, byl popisován jako „ mizerný čokoládový box “.

V madridském muzeu Thyssen-Bornemisza je s největší pravděpodobností k vidění jediný Cuypův obraz ve španělských veřejných sbírkách, Krajina se západem slunce ca. 1655 se zvířaty.

Nesprávné přiřazení obrazů

Dobytek poblíž řeky , obraz napodobitele Cuypu (podezření z 18. století).

Kromě zřídka zdokumentované a potvrzené biografie Cuypova života, a ještě více než jeho sloučeného stylu z jeho tří hlavních vlivů, existují ještě další faktory, které stovky let vedly k nesprávnému přičítání a zmatku nad díly Aelberta Cuypa. Jeho silně ovlivněný styl, který zahrnoval italské osvětlení od Jana Bothe, techniku ​​rozbitých štětců a atonality od Jana van Goyena a jeho stále se rozvíjející styl od jeho otce Jacoba Gerritsze Cuypa, byl ostře studován jeho nejvýznamnějším následovníkem Abrahamem van Calraetem. Calraet napodobil Cuypův styl, zahrnující stejné aspekty a vytvořil podobnou krajinu jako ta druhá. Díky tomu bylo docela obtížné zjistit, čí obrazy byly čí. K záměně přispívají podobné iniciály mezi těmito dvěma a nekonzistentní podepisování obrazů, které byly vyrobeny Cuypovým ateliérem.

Ačkoli Aelbert Cuyp mnohé ze svých obrazů podepsal skriptem s odznaky „A. Cuyp“, mnoho obrazů zůstalo po malování bez znaménka (nemluvě o nedatovaném), a tak podobný podpis byl přidán později, pravděpodobně sběrateli, kteří zdědili nebo objevili práce. Kromě toho mnoho možných Cuypových obrazů nebylo podepsáno, ale spíše parafováno „AC“ s odkazem na jeho jméno. Abraham van Calraet však také mohl použít stejné iniciály k označení obrazu. Ačkoli je to nepravděpodobné (protože Calraet by pravděpodobně podepsal své obrazy „A. vC“), vyvolává to otázku, jak byly obrazy podepsány, aby ukázaly vlastnictví. Většina originálních Cuypových obrazů byla podepsána jím a skriptovým způsobem, ve kterém bylo napsáno jeho jméno. To by naznačovalo, že obraz vytvořil téměř výhradně on. Naopak obrazy, které pocházely z jeho dílny a na kterých Cuyp nutně fyzicky nepracoval, ale na ně pouze technicky dohlížel, byly označeny AC, aby bylo ukázáno, že právě jeho instrukce viděla dokončení obrazů. Cuypovi žáci a asistenti často pracovali na obrazech v jeho ateliéru, a tak většinu práce na obraze bylo možné provést, aniž by se Cuyp vůbec dotkl plátna, ale pouze schválil jeho konečnost. Proto spíše parafovaný nápis než podpis.

Mezi nesprávně označenými díly jsou společné všechny důvody pro nesprávné přiřazování Cuypových děl: nedostatek biografie a chronologie jeho děl ztěžovalo rozeznání, kdy byly vytvořeny obrazy (což ztěžovalo určení umělce); sporné podpisy přidané ke zmatku historiků ohledně toho, kdo vlastně maloval díla; a spolupráce a vlivy různých malířů ztěžují zdůvodnění, že obraz je skutečně obrazem Aelberta Cuypa; a nakonec je přesná identifikace extrémně obtížná tím, že stejný styl kopíroval (poměrně přesně) jeho předchůdce. Jak se ukazuje, dokonce i historici a odborní badatelé byli během let oklamáni a nuceni přehodnotit své závěry ohledně „Cuypových“ obrazů.

Pozdější život

Poté, co se v roce 1658 oženil s Cornelií Boschmanovou, počet jím produkovaných děl klesl téměř k ničemu. To mohlo být proto, že jeho manželka byla velmi náboženská žena a ne příliš velká patronka umění. Mohlo to být také tím, že se pod vedením své ženy stal aktivnějším v kostele. Byl také aktivní jako jáhen a starší z reformované církve.

Dědictví

Ačkoli dlouho postrádal moderní biografii a s chronologií jeho děl poněkud nejasný, jeho styl se vynořil z různých vlivů a dělá jeho díla výrazná, ačkoli jeho spolupráce s jeho otcem a práce jeho napodobitelů často dělají připisování nejisté. Jeho následovník Abraham van Calraet představuje zvláštní problém a na podpisy na obrazech se nelze spoléhat. Rijksmuseum přisoudilo mnoho děl jiným malířům; Abraham van Calraet se do roku 1926 ani neobjevuje v katalogu muzea a ani poté mu nebyl zadán vlastní záznam.

Galerie

Reference

Další čtení

  • Stephen Reiss (1975). Aelbert Cuyp . Zwemmer. ISBN 9780302027356.
  • Gerard Hoet; Catalogus Naamlyst van Schildereyen; Haag; 1752; sv. 2
  • Jean-Baptiste Descamps; La Vie des peintres flamands, allemands et hollandois; Paříž; [n. hospoda.]; 1753–1763; sv. 2, s. 80
  • George Agar-Ellis; Katalog hlavních obrazů ve Flandrech a Holandsku, 1822; Londýn; W. Nicol; 1826; p. 70
  • John Smith; Katalog Raisonne z děl nejvýznamnějších holandských, vlámských a francouzských malířů, část III, obsahující životy a díla Anthonyho Van Dycka a Davida Teniersa; Londýn; Smith a syn; 1831; sv. 5, č. 13
  • Willem Bürger; Trésors d'Art exponés à Manchester en 1857; Paříž; Jules Renouard et Cie; 1857; p. 266
  • Jan F. van Someren; Oude Kunst v Nederlandu: Etsen van Willem Steelink; Amsterdam; [n. hospoda.]; 1890; pl. 3
  • Emile Michel, Une famille d'artistes hollandais: Les Cuyps, Gazette des Beaux-Arts, 34, 1892, 5–23, 107–17, 224–38; p. 227
  • Cornelis Hofstede de Groot; Katalog Raisonné z děl nejvýznamnějších holandských malířů sedmnáctého století. Vols 1–4 [1907-1927]; Biskupové Stortford; Chadwick Healey; 1976; sv. 2, č. 36
  • Simon van Gijn; Dordracum Illustratum; Dordrecht; De Dordrechtsche Drukkerij-en Uitgevers-Maatschappij; 1908; Ne. 325
  • Eugène Fromentin; The Masters of Past Time: Dutch and Flemish Painting from Van Eyck to Rembrandt [1948]; Oxford; Phaidon Press; 1981; p. 149
  • Sir Francis Watson, The Art Collections at Waddesdon Manor I: The Paintings, Apollo, 69, June 1959, 172–182; p. 181
  • Christopher White, holandské a vlámské malby na panství Waddesdon, Gazette des Beaux-Arts, 54, srpen 1959, 67–74; p. 68
  • Ellis Waterhouse, Anthony Blunt; Obrazy: Sbírka Jamese A. de Rothschilda na panství Waddesdon; Fribourg; Office du Livre, The National Trust; 1967; s. 134–135, kat. Ne. 55
  • JQ Van Regteren Altena, Recenze sbírky Jamese A. de Rothschilda na panství Waddesdon. Ellis Waterhouse, Paintings., Oud Holland, 85, 1970, 59–61; p. 60
  • S. Reiss; Aelbert Cuyp; Londýn; Zwemmer; 1975; p. 146, č. 106
  • Margarita Russell, Aelbert Cuyp. Maas v Dordrechtu: Velké shromáždění nizozemských ozbrojených sil, červen – červenec 1646., Dutch Crossing, 40, 1990, 31–82; s. 34–35
  • Ben Broos; Velké holandské obrazy z Ameriky; Zwolle; Waanders Publishers; 1990; p. 215
  • Alan Chong; Aelbert Cuyp a význam krajiny; New York University; 1992; p. 408, kat. Ne. 160; jako „Shromáždění flotily v Dordrechtu“
  • Arthur K Wheelock ml .; Holandské malby sedmnáctého století: Systematický katalog Národní galerie umění; Washington DC; Národní galerie umění; 1995; p. 129
  • Ruud Priem, „Nejúžasnější sbírka“ Lucretie Johanna van Winter: Roky 1809–22, s katalogem zakoupených děl, Simiolus: Nizozemský čtvrtletník pro dějiny umění, 25, 1997, 103–196; p. 118, obr. 19
  • Ruud Priem, Katalog obrazů starých mistrů pořízený Lucretií Johanna van Winter, 1809–22, Simiolus: Nizozemský čtvrtletník pro dějiny umění, 25, 1997, 197–230; p. 219, č. 38
  • Arthur K Wheelock ml .; Aelbert Cuyp; Národní galerie umění, Washington, 7. října 2001 - 13. ledna 2002; Národní galerie, Londýn, 13. února - 12. května 2002; Rijksmuseum, Amsterdam, 7. června - 1. září 2002; New York; Thames & Hudson; 2001; s. 146–149
  • Wouter Th. Kloek; Aelbert Cuyp: země, voda, světlo; Amsterdam, Zwolle; Rijksmuseum, Amsterdam, Waanders Publishers; 2002; p. 30
  • Michael Hall; Waddesdon Manor: Dědictví Rothschildova domu; New York; Harry N Abrams Inc; 2002; p. 88, nemocný.
  • Ariane van Suchtelen, Arthur K Wheelock ml .; Holandské městské panorámata zlatého věku; Královská obrazová galerie Mauritshuis, Haag, 11. října 2008 - 11. ledna 2009; Národní galerie umění, Washington, 1. února - 3. května 2009; Zwolle, Washington, DC, Haag; Waanders Publishers, National Gallery of Art, Royal Picture Gallery Mauritshuis, Haag; 2008; p. 104, nemocný.
  • Peter Hecht; 125 Jaar openbaar kunstbezit: met steun van de Vereniging Rembrandt ; Zwolle; Waanders Publishers; 2008; s. 12, 14, 209 n. 98
  • Arthur K Wheelock ml .; „Aelbert Cuyp/The Maas at Dordrecht/c. 1650“, Dutch Paintings of the Seventeenth Century, NGA Online Editions, accessed 07 December 2014 ;; Washington DC; Národní galerie umění; 2012

externí odkazy

Média související s Aelbertem Cuypem na Wikimedia Commons