Albert Pinkham Ryder - Albert Pinkham Ryder

Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder.jpg
Ryder v roce 1905 , foto Alice Boughton
narozený ( 1847-03-19 ) 19. března 1847
New Bedford, Massachusetts
Zemřel 28.03.1917 (1917-03-28) (ve věku 70)
New York City
Státní příslušnost americký
Vzdělání Národní akademie designu
Známý jako Malování
Hnutí Tonalismus

Albert Pinkham Ryder (19. března 1847 - 28. března 1917) byl americký malíř nejlépe známý svými básnickými a náladovými alegorickými díly a mořskými scenériemi , stejně jako svou excentrickou osobností . Zatímco jeho umění sdílelo důraz na jemné variace barev s tonalistickými díly té doby, bylo jedinečné pro zdůraznění formy způsobem, který někteří historici umění považují za modernistický .

Časný život

Ryder se narodil v New Bedfordu ve státě Massachusetts . New Bedford, rušný velrybářský přístav během 19. století, měl intimní spojení s mořem, které pravděpodobně poskytlo uměleckou inspiraci pro Rydera později v životě. Byl nejmladším ze čtyř synů; o jeho dětství se ví jen málo. Zatímco v New Bedfordu začal malovat krajiny. Rodina Ryderů se přestěhovala do New Yorku v roce 1867 nebo 1868, aby se připojila k Ryderovu staršímu bratrovi, který otevřel úspěšnou restauraci. Jeho bratr také řídil hotel Albert , který se stal orientačním bodem Greenwich Village . Ryder se v tomto hostinci stravoval mnoho let, ale byl pojmenován pro původního majitele Alberta Rosenbauma, nikoli pro malíře.

Školení a časná kariéra

Časný pohled na Rydera spočíval v tom, že byl samotářem, přičemž si myslel, že svůj styl vyvinul izolovaně a bez vlivu současného amerického nebo evropského umění, ale tomuto názoru odporuje pozdější stipendium, které odhalilo jeho mnoho asociací a expozic vůči jiným umělcům. . Ryderovo první umělecké školení bylo u malíře Williama Edgara Marshalla v New Yorku. V letech 1870 až 1873 a znovu v letech 1874 až 1875 studoval Ryder umění na Národní akademii designu . V roce 1873 zde vystavil svůj první obraz a setkal se s umělcem J. Aldenem Weirem , který se stal jeho celoživotním přítelem. V roce 1877 uskutečnil Ryder první ze čtyř cest po celý život do Evropy, kde by jeho studium malby francouzské barbizonské školy a holandské haagské školy mělo na jeho práci významný dopad. Také v roce 1877 se stal zakládajícím členem Společnosti amerických umělců . Společnost byla volně organizovaná skupina, jejíž práce neodpovídala tehdejším akademickým standardům, a jejími členy byli Augustus Saint-Gaudens , Robert Swain Gifford (také z Nového Bedfordu), Ryderův přítel Julian Alden Weir, John LaFarge a Alexander Helwig Wyant . Ryder vystavoval s touto skupinou od roku 1878 do roku 1887. Jeho rané malby 70. let 18. století byly často tonalistické krajiny, někdy zahrnující dobytek, stromy a malé budovy.

  • Pastevní kůň (1872–1878) olej na plátně, 10 x 14 palců, Brooklynské muzeum

  • Děti vyděšené králíkem (70. léta 20. století) olej na kůži, 38,5 x 20,25 palce. Smithsonian

  • Summers Fruitful Pastures (mid 1870s) oil on wood, 7,75 x 10 in. Brooklyn Museum

  • Osamělý zvěd , c. 1885) olej na plátně, 2,9 x 10 palců. Muzeum umění v San Francisku

  • Ve stáji (počátek až polovina 70. let 18. století) olej na plátně, 21 x 32 palců. Smithsonian American Art Museum

Umělecká zralost

Osmdesátá a devadesátá léta jsou považována za Ryderovo nejkreativnější a umělecky zralé období. V 80. letech 19. století Ryder často vystavoval a jeho práce byla kritiky dobře přijata. Jeho umění se stalo poetičtějším a nápaditějším a Ryder psal poezii, která doprovází mnoho jeho děl. Jeho obrazy někdy zobrazovaly scény z literatury, opery a náboženství. Ryderův podpisový styl se vyznačuje širokými, někdy špatně definovanými tvary nebo stylizovanými postavami, které se nacházejí ve vysněné zemi nebo v přímořské krajině. Jeho scény jsou často osvětleny slabým slunečním zářením nebo zářícím měsíčním světlem vrhaným děsivými mraky. Předpokládá se, že posun v Ryderově umění od pastorační krajiny k mystickějším , záhadným tématům ovlivnil Robert Loftin Newman , s nímž Ryder sdílel studio.

Pozdější roky

Portrét Rydera od Kahlil Gibran , 1915 ( Metropolitní muzeum umění )

Po roce 1900, zhruba v době smrti jeho otce, Ryderova kreativita dramaticky poklesla. Po zbytek svého života věnoval svou uměleckou energii příležitostným přepracováním stávajících obrazů, z nichž některé ležely roztroušené po jeho newyorském bytě. Návštěvníky Ryderova domu zasáhly jeho špinavé zvyky - nikdy nečistil a jeho podlaha byla pokryta odpadky, talíři se starým jídlem a silnou vrstvou prachu a musel by návštěvníkům uvolnit místo, aby mohli stát nebo sedět. Byl plachý a nehledal společnost druhých, ale společnost získal zdvořile a rád vyprávěl příběhy nebo mluvil o svém umění. Získal si reputaci samotáře, ale udržoval sociální kontakty, rád psal dopisy a příležitostně dál cestoval za přáteli.

Zatímco Ryderova kreativita po přelomu století upadla, jeho sláva rostla. Významní sběratelé amerického umění hledali Ryderovy obrazy pro své majetky a často půjčovali příklady výběru pro národní výstavy umění, protože sám Ryder ztratil zájem o aktivní vystavování jeho díla. V roce 1913 bylo deset jeho obrazů vystaveno společně na historické Armory Show , což je pocta odrážející obdiv, který vůči Ryderovi pocítili modernističtí umělci té doby, kteří jeho dílo viděli jako předzvěst amerického modernistického umění.

V roce 1915 se Ryderovo zdraví zhoršilo a zemřel 28. března 1917 v domě přítele, který se o něj staral. Byl pohřben na venkovském hřbitově v jeho rodišti v New Bedfordu v Massachusetts.

Pamětní výstava jeho prací se konala v Metropolitním muzeu umění v New Yorku v roce 1918.

Práce a dědictví

Albert Pinkham Ryder (1938), posmrtná pocta Marsdena Hartleye , který namaloval sérii temných krajin inspirovaných dílem Rydera v roce 1909

Ryder dokončil méně než dvě stě obrazů, z nichž téměř všechny byly vytvořeny před rokem 1900. Zřídkakdy podepsal a nikdy nechodil s datem.

Zatímco díla mnoha Ryderových současníků byla po většinu 20. století částečně nebo většinou zapomenuta, Ryderova umělecká reputace zůstala díky svému jedinečnému a do budoucna zaměřenému stylu do značné míry nedotčena. Mezi umělce, jejichž tvorbu ovlivnil Ryder, patří Marsden Hartley , který se s ním spřátelil, a Jackson Pollock .

Ryder používal své materiály svobodně as malým ohledem na řádné technické postupy. Jeho obrazy, na kterých často pracoval deset a více let, byly vytvořeny z vrstev barvy, pryskyřice a laku nanesených na sebe. Často maloval do mokrého laku nebo nanášel vrstvu rychle schnoucí barvy na vrstvu pomalu schnoucí barvy. Do svých obrazů zakomponoval netradiční materiály, jako je svíčkový vosk, bitumen a nevysychající oleje. Těmito prostředky dosáhl Ryder jasu, který jeho současníci obdivovali - jeho díla jako by „zářila vnitřním zářením, jako některé minerály“ -, ale výsledek byl krátkodobý. Ryderovy obrazy zůstávají nestabilní a postupem času se stávají mnohem tmavšími; vyvíjejí široké trhliny, ani po desetiletích úplně nevyschnou a někdy se úplně rozpadnou. Mnoho z Ryderových obrazů se výrazně zhoršilo i za jeho života a v pozdějších letech se je pokusil obnovit. Z tohoto důvodu a protože některé Ryderovy obrazy byly po jeho smrti dokončeny nebo přepracovány jinými, mnoho Ryderových obrazů se dnes jeví velmi odlišných, než když byly poprvé vytvořeny.

Padělky

William Innes Homer a Lloyd Goodrich ve své knize Albert Pinkham Ryder: Painter of Dreams napsali: „Existuje více falešných Ryderů než padělků jakéhokoli jiného amerického umělce kromě jeho současníka Ralpha Blakelocka .“ Autoři, odborníci na Rydera, odhadují počet padělaných děl na více než tisíc. Tvrdili také (od roku 1989), že některé zůstaly v soukromých a muzejních sbírkách, kromě toho, že byly nabízeny prostřednictvím obchodníků s uměním a aukčních domů. Jedním z důvodů, proč existuje tolik falešných Ryderů, je to, že jeho styl lze snadno kopírovat. Falzifikátoři mohou do značné míry vymyslet věk malby, včetně malování na starožitné plátno a pečení, aby se přidaly praskliny. Padělky lze objevit vizuálním a chemickým vyšetřením a prokazatelnou proveniencí - sbírkou písemné dokumentace s podrobnou historií vlastnictví obrazu.

Vybraná díla

Viz také

V populární kultuře

Reference

Další čtení

  • Stula, Nancy s Nancy Noble. Američtí umělci v zahraničí a jejich inspirace , New London: Lyman Allyn Art Museum, 2004, 64 stran [1]

externí odkazy