Chelsea Girls -Chelsea Girls
| Dívky z Chelsea | |
|---|---|
 | |
| Režie: | Andy Warhol Paul Morrissey |
| Produkovaný | Andy Warhol |
| Napsáno |
Ronald Tavel Andy Warhol |
| V hlavních rolích | |
| Hudba od | Sametové podzemí |
| Kinematografie | Andy Warhol Paul Morrissey (uncredited) |
| Distribuovány | Distribuční centrum filmařů |
Datum vydání |
|
Provozní doba |
210 minut (přibližně) |
| Země | Spojené státy |
| Jazyk | Angličtina |
| Rozpočet | 3 000 $ (přibližně) |
Chelsea Girls je americký experimentální podzemní film z roku 1966, který režírují Andy Warhol a Paul Morrissey . Film byl prvním velkým komerčním úspěchem Warhola po dlouhé řadě avantgardních uměleckých filmů (celovečerních i krátkých). Byl natočen v hotelu Chelsea a na dalších místech v New Yorku a sleduje životy několika mladých žen, které tam žijí, a hraje hvězdy Warholových superhvězd . Představuje se na rozdělené obrazovce , doprovázené střídavými zvukovými stopami připojenými ke každé scéně a střídáním černobílé a barevné fotografie. Původní řez probíhá jen něco málo přes tři hodiny.
Název, Chelsea Girls , je odkazem na místo, kde se film odehrává. Byla to inspirace pro debutové album hvězdné Nico Chelsea Girl z roku 1967 . Album představovalo baladickou skladbu s názvem „ Chelsea Girls “, napsanou o hotelu a jeho obyvatelích, kteří se ve filmu objevují. Dívkou v plakátu je Clare Shenstone ve věku 16 let, ctižádostivá umělkyně, kterou později ovlivnil Francis Bacon .
Díky své kreativitě a erotičnosti plakát k filmu zachycuje smyslnou podstatu filmu. To bylo navrženo pro uvedení filmu v Londýně grafik Alan Aldridge. Warhol byl s designem nesmírně spokojený a poznamenal, že „si přál, aby byl film stejně dobrý jako plakát“. Plakát byl použit jako obal na Feltovo album The Splendour of Fear z roku 1984 .
Výroba
Podle scénáristy Ronalda Tavela Warhol poprvé představil tento film v zadní místnosti Maxova Kansas City , Warholova oblíbeného nočního klubu, v létě roku 1966. V dokumentárním filmu Rica Burnse Andyho Warhola si Tavel vzpomněl, že si Warhol vzal ubrousek a nakreslil čáru uprostřed a napsal „B“ a „W“ na opačné strany čáry; poté to ukázal Tavelovi a vysvětlil: „Chci natočit film, který je dlouhý film, který je celý černý na jedné straně a bílý na druhé straně.“ Warhol měl na mysli jak vizuální koncept filmu, tak i obsah prezentovaných scén.
Film byl natáčen v létě a na začátku podzimu roku 1966 v různých místnostech a umístěních uvnitř hotelu Chelsea, ačkoli na rozdíl od názvu filmu tam tehdy žil pouze básník René Ricard . Natáčení probíhalo také ve Warholově studiu The Factory . Ve filmu se objevilo mnoho štamgastů Warhola, včetně Nico , Brigid Berlin , Gerard Malanga , Mary Woronov jako Hanoi Hannah, Ingrid Superstar, International Velvet a Eric Emerson . Podle Burnsova dokumentu Warhol a jeho společníci absolvovali v průměru jeden 33minutový segment týdně.
Poté, co Warhol a spolurežisér Paul Morrissey zabalili hlavní fotografii, vybrali 12 nejvýraznějších dálničních známek, které natočili, a poté je promítli vedle sebe, aby vytvořili vizuální srovnání kontrastních obrazů a odlišného obsahu (tzv. „Bílý“ nebo světlý a nevinné aspekty života proti „černým“ nebo temnějším, rušivějším aspektům.) Výsledkem bylo, že doba provozu 6,5 hodiny byla v podstatě zkrácena na polovinu, na 3 hodiny a 15 minut. Část Warholovy koncepce filmu však spočívala v tom, že by to bylo na rozdíl od sledování běžného filmu, protože tyto dva projektory nemohly nikdy dosáhnout přesné synchronizace od sledování k sledování; i přes konkrétní pokyny, kde se budou jednotlivé sekvence přehrávat za běhu, by tedy každé sledování filmu bylo v podstatě zcela odlišným zážitkem.
Několik sekvencí pokračovalo v získávání kultovního statusu , zejména sekvence „Pope“ s avantgardním hercem a básníkem Robertem Olivem nebo Ondinem, jak se sám nazýval, stejně jako segment představující Mary Woronov s názvem „Hanoi Hannah“. „, jedna ze dvou částí filmu napsaná konkrétně Tavelem.
Pozoruhodně chybí sekvence Warhol střela s jeho nejpopulárnější superstar Edie Sedgwick , které podle Morrissey, Warhol vystřižen z výsledného filmu na naléhání Sedgwick, který tvrdil, že je na základě smlouvy s Bob Dylan ‚s manažer Albert Grossman v době, kdy film byl natočen. Sedgwickovy záběry byly použity ve Warholově filmu Odpoledne .
Obsazení
Obsazení filmu je z velké části tvořeno osobami, které hrají samy, a jsou připsány následovně:
- Brigid Berlin jako sama (vévodkyně)
- Nico jako sama
- Ondine jako sám (papež)
- Ingrid Superstar jako sama
- Randy Bourscheidt jako sám
- Angelina 'Pepper' Davis jako sama
- Christian Aaron Boulogne jako sám
- Mary Woronov jako Hanoj Hannah
- Ed Hood jako sám
- Ronna jako sama
- International Velvet jako sama
- Rona Page jako sama
- Rene Ricard jako sám
- Dorothy Dean jako sama
- Patrick Fleming jako sám
- Eric Emerson jako sám
- Donald Lyons jako sám
- Gerard Malanga jako syn
- Marie Menken jako matka
- Arthur Loeb jako sám
- Mario Montez jako transvestita
Kritický příjem
Ačkoli film sbíral nejvíce komerční úspěch Warholových filmů, reakce na něj byla smíšená. Na Rotten Tomatoes má film hodnocení 50%, na základě recenzí od 10 kritiků. Ve Velké Británii to bylo odmítnuto divadelní certifikát v roce 1967 British Board of Film Classification .
Roger Ebert recenzoval film v červnu 1967, a měl negativní reakci na to, udělil mu jednu hvězdu ze čtyř. Ve své recenzi filmu uvedl: „máme tady 3 a půl hodiny improvizace na rozdělené obrazovce, která je špatně vyfotografována, vůbec není upravena, přičemž perverze a senzace jako chilli omáčka maskují aroma jídla. Warhol nemá co říci a žádná technika, s níž by se to dalo říci. Jednoduše chce točit filmy a dělá to: hodiny a hodiny z nich. “ Variety napsal, že film byl „nesmyslné, nesnesitelně nudné tři a půl hodiny strávené ve společnosti přátel Andyho Warhola.“
Kenneth Baker ze San Francisco Chronicle recenzoval film na počest jeho promítání v San Francisco Bay Area v roce 2002, a dal filmu pozitivní hodnocení, když uvedl: „Tyranií kamery je útlak, který zaznamenává a ukládá Chelsea Girls . Ne divím se, že to stále vypadá radikálně, navzdory všemu, co jsme viděli na obrazovce i mimo ni od roku 1966 Jonathan Rosenbaum také pozitivně hodnotil film a uvedl, že „výsledky jsou často kouzelné; srovnání dvou filmových obrazů najednou dává divákovi neobvyklou míru svobody v tom, na co se soustředit a co z těchto různě vybuchovaných umělci. “ Televizní průvodce v prosinci 2006 film zkontroloval, udělil mu čtyři hvězdy a označil jej za „fascinující, provokativní a veselý“ a „film, jehož význam jako kulturního prohlášení 60. let převáží nad jeho vlastní skutečnou hodnotou, kterou by jako film mohl mít.“
Dostupnost
Domácí média
Chelsea Girls je pro domácí video formát z velké části nedostupný. Tento film patří Nadaci Andyho Warhola a spolu s dalšími Warholovými filmy (kromě několika jeho testů na obrazovce , které byly od té doby vydány na DVD) se ve Spojených státech nikdy nevydaly domácí videozáznamy. V Evropě však byla na DVD vydána hrstka Warholových filmů, včetně krátkotrvajícího DVD s potiskem Chelsea Girls, který byl po nějakou dobu k dispozici v Itálii. Toto italské DVD, které je jediným oficiálním vydáním domácího videa, bylo vydáno 16. září 2003.
Muzejní projekce
Zatímco film není k dispozici pro osobní nákup, je často promítán v muzeích umění a byl uveden v Muzeu moderního umění (které vlastní vzácný tisk z filmových kotoučů), stejně jako v muzeu Andyho Warhola v Pittsburghu v Pensylvánii. Film byl uveden v San Francisku poprvé za téměř 20 let v divadle Castro v dubnu 2002. Projekce se konaly v roce 2010 v muzeu umění v Seattlu a ve Varsity Theatre v Chapel Hill v Severní Karolíně, v roce 2011 ve Vysokém muzeu umění v Atlantě ve státě Georgia a Block Museum of Art v Evanstonu ve státě Illinois v roce 2016.