Eddie Prévost - Eddie Prévost

Eddie Prévost
Eddie Prévost v roce 2010 na Kings Place v Londýně
Eddie Prévost v roce 2010 na Kings Place v Londýně
Základní informace
Rodné jméno Edwin John Prévost
narozený ( 1942-06-22 )22. června 1942 (věk 79)
Hitchin , Hertfordshire , Anglie
Žánry Jazz
Povolání Hudebník
Nástroje Poklep
Aktivní roky 1965-
Štítky Bezkonkurenční
Související akty AMM

Edwin John Prévost (narozený 22. června 1942) je anglický bubeník, který založil bezplatnou improvizační skupinu AMM .

Raná léta

Z hugenotského dědictví se předkové Prévostova tkaní hedvábí přestěhovali do Spitalfields na konci 17. století. Narodil se v Hitchinu , Hertfordshire , Anglie. Vychovává matka jednoho rodiče (Lilian Elizabeth) ve válkou poškozené londýnské čtvrti Bermondsey . Získal státní stipendium na gymnáziu Addey a Stanhope , Deptford, Londýn, kde studovali i budoucí bubeníci Trevor Tomkins a Jon Hiseman. Výuka hudby však byla omezena na zpěv a obecné ocenění vážné hudby. Zapsán do Asociace skautů (19. oddíl Bermondsey), aby se připojil k pochodové kapele. Jako teenager se začal zapojovat do rozvíjející se kultury mládeže; skiffle, než mu byla představena velká jazzová sbírka školního přítele s bohatými rodiči. S bonusem od květinářky, pro kterou Prévost po škole pracoval na částečný úvazek, si koupil svůj první bubínek z obchodu Len Hunt s bicí v Archer Street (část londýnské divadelní země).

Poté, co opustil školu v 16 letech, byl Prévost zaměstnán na různých duchovních pozicích, přičemž pokračoval ve svých hudebních zájmech. Ačkoli, nyní už ponořený do hudby bebopu, jeho hrací technika nepostačovala svému účelu. New Orleans style jazz ('trad') nabídl prostor pro jeho rostoucí hudební zdatnost. Hrál v různých kapelách převážně v londýnském East Endu. Během působení v jedné z těchto kapel se setkal s trumpetistou Davidem Ware, který také sdílel vášeň pro hard-bop jazzovou hudbu. Ve svých raných dvacátých letech později vytvořili moderní jazzový kvintet, který nakonec zahrnoval Lou Gare, který se nedávno přestěhoval do Londýna z Rugby ve Warwickshire a byl studentem Ealing College of Art a členem Jazzového orchestru Mike Westbrooka.

AMM

AMM spoluzaložili v roce 1965 Lou Gare, Eddie Prévost a Keith Rowe . Brzy se k nim přidal Lawrence Sheaff. Všichni měli jazzové pozadí. Brzy je však rozšířil skladatel Cornelius Cardew . Poté Cardew, Gare, Prévost a Rowe zůstali jako základ souboru, dokud se skupina nerozpadla v roce 1972. Po Cardewově odchodu měli do řad AMM vstoupit další formálně vyškolenější hudebníci. Významnými přispěvateli byli violoncellista Rohan de Saram a zejména klavírista John Tilbury. Ten byl přítelem a raným spolupracovníkem Cardewa a později se stal jeho životopisem.

Filozofie AMM

Na rozdíl od mnoha jiných improvizujících souborů je základní estetika souboru vyšetřovací. Nebyl žádný pokus vytvořit spontánní hudbu odrážející nebo napodobující jiné formy. Zvukový svět AMM vzešel z toho, co Cardew označoval jako „hledání zvuků“. Pro Prévosta by se následující stala hlavní formulací, kterou by prozkoumal během své další hudební kariéry a vysvětlil a rozvíjel v různých spisech (viz bibliografie) a dílenských aktivitách.

„Hledáme“ zvuky a reakce, které se k nim váží, než abychom je vymýšleli, připravovali a produkovali.

V 80. letech minulého století, v reakci na různé workshopy a přednášky, Prévost nejprve formuloval dvojí analytické návrhy heurismu a dialogu jako definující koncepty pro vznikající hudební filozofii, přičemž uznal Cardewovu konstrukci (výše). Jak ukazují jeho články a knihy, tato linie byla prozkoumána a neustále předefinována díky zkušenostem z londýnského workshopu. (viz níže: The London Workshop). Jeho kniha z roku 2011 - The First Concert: Adaptive Appraisal of a Meta Music - je popsána jako pohled „zprostředkovaný rozvíjejícím se kritickým diskurzem adaptacionismu; perspektiva zakotvená v darwinovských koncepcích lidské přirozenosti. Hudba je zde zkoumána z hlediska kognitivních a generativních. kvality, abychom viděli, jak naše rozvinuté biologické a vznikající kulturní dědictví odráží naše potřeby a sny. Tento průzkum navštíví etnomuzikologii, lidovou hudbu, jazz, současnou hudbu a „world music“ a také se zaměří na různé formy improvizace - sledování jejich vlivu na mezilidské vztahy Existují však také analytické a v konečném důsledku pozitivní návrhy směrem k budoucím metamuzikálním praktikám. Ty odrážejí a potenciálně splňují aspirace rostoucí komunity, která si přeje spojit se světem- se všemi jeho historickými a náhodnými podmíněnostmi- uplatněním bezplatného vůle při tvorbě hudby, která je kreativní a vysokoškolská. " (zadní obálka prvního koncertu )

Historie s AMM

Když začátkem sedmdesátých let Cardew a Rowe začali věnovat svůj čas a energii prosazování politické doktríny anglické maoistické strany, došlo k zlomenině v souboru, který zanechal zadek Lou Gare a Eddie Prévost, kteří pokračovali v duo formě. pořádání různých koncertů a festivalových vystoupení a zanechání odkazu dvou nahrávek. Na konci desetiletí došlo k pokusu o sblížení a na krátkou dobu začalo kvarteto znovu hrát spolu. Nevydrželo to. Lou Gare odešel a přestěhoval se z Londýna do Devonu. Zatímco Cardewův závazek k politice učinil jeho úplné stažení nevyhnutelným. To bylo během tohoto období Prévost vzal Honors titul na Hatfield polytechnice, prozkoumávat a rozvíjet jeho zájmy v historii (obzvláště východní Asii) a filozofii. Hudebně to způsobilo, že si Rowe a Prévost spolu hráli. Jejich nahrávka pro německé vydavatelství ECM „Byl to docela běžný den v Pueblu v Coloradu“ je jediným příkladem jejich duetového období. Koncem sedmdesátých let se na jeho trvalé místo v AMM upevnilo znovu probuzené spojení s Johnem Tilburym. Je uváděn na všech následujících představeních a nahrávkách AMM (stejně jako Prévost). V roce 2002 došlo k trvalejšímu rozkolu, což vedlo k tomu, že Rowe odchýlil od AMM a opustil Tilbury, aby pokračoval s Prévostem.

Poklep

Vyšetřovací dynamika AMM vede hudebníka k hledání nového materiálu. Je to struktura a složení věcí, které jsou považovány za důležitější než jakékoli historické nebo kulturní dědictví. Je to Prévostův neustálý průzkum, který vytvořil řadu zvuků spojených s jeho prací, zejména v rámci AMM a jeho rozšíření do mnoha dílenských souborů. Tato filozofie vede k tomu, co Seymour Wright tak výstižně popsal jako „trapné bohatství“ vyšetřování. Je to pozice neustálého zkoumání a umělecké nápravy.

Bubnování

Bubnování s AMM bylo v zásadě nahrazeno diskrétní perkusní prací, která z velké části spoléhala spíše na zvuk a texturu než na rytmus. V době období Gare/Prévost byla tato pozice přezkoumána. Bylo však jasné, že estetika AMM, charakteristická pro rané formativní období, bude mít svůj účinek. Převládla metoda „hledání“. A vzhledem k tomu, že duet na saxofon a bicí vedl k jazzovějšímu očekávání (umocněnému Gareovým návratem k odvážnějšímu a modálnějšímu postlinlinskému přístupu). Prévostova hra byla zaznamenána k získání některých neobvyklých vlastností. To vedlo jednoho recenzenta, Melody Makera , k poznámce v roce 1972: „Jeho volné bubnování skvěle plyne s využitím jeho impozantní techniky. Jako by nikdy nebyl Elvin Jones nebo Max Roach.“

Bubnování však mělo ustoupit v Prévostově hudebním výstupu, jak se AMM vyvíjelo a začalo získávat a posilovat svoji inovativní pověst. A kromě vzácných hudebních výstupů se do roku 2007/08 znovu plně nezapojil do soupravy jazzového bicí. Ačkoli pokračoval ve hře na bicí nástroje, jazzově skloňovaný projekt se Seymourem Wrightem a Rossem Lambertem v souboru s názvem SUM byl předchůdcem období více oddaného bubnování. Kromě různých ad hoc souborů to vedlo k různým nahrávkám včetně série a CD s názvem Setkání s pozoruhodnými saxofonisty . K dnešnímu dni se skládá ze čtyř svazků s Evanem Parkerem, Johnem Butcherem, Jasonem Yardem a Bertrandem Denzlerem.

Londýnská dílna

V průběhu let Prévost provedl mnoho workshopů improvizované hudby. V důsledku semináře, který vedl na The Guelph Jazz Festival v Kanadě v roce 1999, však Prévost začal formulovat rámec pro workshop založený na důkladnějším fungování zásad a praxe AMM. Napsal:

„Měl jsem samozřejmě již dlouho předchozí zkušenosti s improvizací a experimentální hudbou, většinou díky své účasti na AMM a úzké spolupráci se skladateli Corneliusem Cardewem a Christianem Wolffem. Z této zkušenosti jsem začal pracovní hypotézu ve své knize„ No Sound “ je nevinný. “Vždy je však co objevovat. Při mém dlouhém letu přes Atlantik jsem intuitivně zjistil, že lze zjistit více. Ne introspektivním, i když racionálním myšlením, ale objevováním nebo experimentováním: praxí. Může, samozřejmě být velmi nepříjemný sledovat, jak návrh v praxi umírá. Žádná teorie nestojí za sůl, pokud není plně otestována. Nejlepší nápady - tato zkušenost naznačuje - vznikají díky aktivitě. Pracovní předpoklad improvizačního workshopu tedy musel být na základě vznikající sady kritérií neustále testovaných v kotli zkušeností.

V listopadu 1999 jsem oznámil, že v místnosti v londýnské Com každý týden začne bezplatná improvizační dílna munity Music Center, poblíž London Bridge. Původně pod záštitou London Musicians 'Collective [...] byly tyto prostory nalezeny a byly otevřeny minimální komunikační linky možným zájemcům. První páteční večer (který se nepovažoval za příznivý večer v týdnu, protože si lidé „vyrazili“, aby se dobře pobavili) řádně dorazil. Místnost byla k dispozici právě proto, že ji nikdo v pátek nenajal! Čekal jsem. Edwin Prévost, The First Concert: an Adaptive Appraisal of a Meta Music, (2011) s.115/6

Od té doby workshop pokračuje každý týden. Má silnou vysokoškolskou atmosféru. Účastníci sami formulují a zdokonalují program zkoumání a empatie. Pracovní předpoklad je jedním z „hledání zvuků“ (Cardew). Důraz je kladen na objevování, nikoli na prezentaci. Je to místo, kde riskujete selhání a rozvíjíte otevřený a pokračující procesní vztah s materiály, které máte po ruce, a dalšími lidmi. Jak se doufalo a očekávalo, Prévostova nepřetržitá přítomnost již není nutná. Při jeho občasné nepřítomnosti starší kolegové (zejména Seymour Wright a Ross Lambert) více než adekvátně posunuli projekt dál. K dnešnímu dni se týdně v Londýně zúčastnilo více než pět set lidí, kteří zastupovali více než dvacet různých národností. Tato aktivita je dále umocněna příležitostnými diskusními fóry a londýnskými soubory Cafe OTO, které každý měsíc čerpají z londýnského workshopu. Příležitostně se také prodloužila období hudebních experimentů kolektivní dílny. A v roce 2010 se v Mwnci Studios na Dolwillym Estate v západním Walesu konala rezidenční dílna. (viz různé další texty: včetně díla Philipa Clarka Wire)] Nyní existují workshopy založené na tomto obecném předpokladu fungujícím v Maďarsku, Řecku, Slovinsku, Japonsku, Brazílii a Mexiku. Většinou je zahájili absolventi původní dílny v Londýně.

Intermediální a experimentální kompozice

Cardewova „Pojednání“ atd. Cardewův úvod do AMM v roce 1966 vděčí za své hledání hudebníků, kteří by provedli jeho (tehdy nedokončenou) 193 stránkovou grafickou partituru „Pojednání“. Hudebníci AMM (v té době Lou Gare, Eddie Prévost, Keith Rowe a Lawrence Sheaff) vypadali jako perfektní kandidáti na přijetí této odvážné práce představivosti. A s dalšími (včetně pozdějšího člena AMM Johna Tilburyho) se všichni zúčastnili premiérového představení v Institutu společenství 8. dubna 1966 (kontrolní rok!). Počáteční dopad Cardewova uvedení do AMM však měl zastavit jeho kompoziční aspirace. V průběhu následujících let však měl AMM dlouhodobý vztah k určitým neurčitým a experimentálním dílům, zejména k dílům Cardewa - zejména po jeho smrti v roce 1983. Nejvýrazněji „Pojednání“. Dalšími oblíbenými skladbami byly 'Solo with Accompaniment', 'Autumn' 60 ', Schooltime Compositions' a text, který Cardew napsal zejména pro AMM, 'The Tiger's Mind'. Tyto kousky (které byly po dlouhou dobu v rámci „nových“ hudebních plánů opomíjeny) a příležitostně další od Christiana Wolffa a Johna Cage, byly někdy hrané ve spojení s improvizací AMM. Zdá se, že někteří pořadatelé koncertů měli větší zájem o hraní těchto skladeb než o hlavní hudební výstup AMM. Prévostova ambivalence ohledně zahrnutí takového materiálu do koncertních programů. Kreativní hledání primárního výkonového materiálu bylo v takových dílech odkloněno v souladu s požadavky notačního nebo kompozičního schématu. To nevyhnutelně znemožnilo hudebníkovi (aby použil Cardewova vlastní slova) „být v centru experimentu“. (Cardew, „Směrem k etice improvizace; CC R s. 127).

Bezkonkurenční nahrávky a publikování

V roce 1979 zahájil Prévost záznam otisku Matchless Recordings and Publishing. Ačkoli tam byl nějaký zájem komerčních značek vzít si na novou improvizační hudbu pozdní šedesátá léta kupředu, to ukázalo se být neuspokojivý nebo dlouhotrvající. Spolu s řadou podobných iniciativ, např. Incus Records v Británii a ICP (?) V Nizozemsku, se Prévost snažil převzít kontrolu nad svou vlastní prací. V prvních letech to byla pomalá a namáhavá práce. Několik let bylo vyrobeno málo a přibylo několik malých tržeb. Postupně však byly nesrovnatelné nahrávky dokumentujícím a rozšiřujícím základem rozvíjejícího se díla. Většina výstupu AMM je uvedena na Matchless a toto se diverzifikovalo (více v posledních letech), aby zahrnovalo další přidružené umělce a soubory.

V roce 1995 byl na základě stejného principu vnitřní kontroly produkce, produkce a šíření materiálu slavnostně otevřen vydavatelský otisk Copula. První publikací byl Prevost's No Sound is Innocent . Později následovaly minutové údaje v roce 2004. V roce 2006 vyšla Cornelius Cardew: A Reader (editoval Prévost), což byla sbírka Cardewových publikovaných spisů doprovázená komentáři řady hudebníků sdružených a inspirovaných Cardewem. Tento svazek byl zásadním společníkem komplexní biografie Johna Tilburyho Cornelius Cardew: nedokončený život, který byl také vydán nakladatelstvím Copula v roce 2008. Nejnovější knihou, která se o tomto otisku objevuje, je Prévostův První koncert: Adaptivní hodnocení meta hudby (2011 ).

Diskografie

Jako vůdce

  • Teď tady, potom (Spotlite, 1977)
  • Živý sv. 1 (Matchless, 1978)
  • Živý sv. 2 (Matchless, 1978)
  • Continuum (Matchless, 1985)
  • Flayed/Crux (Silent, 1987)
  • Předtuchy s Free Jazz Quartet (Matchless, 1989)
  • Loci of Change (Matchless, 1996)
  • Dotek (Matchless, 1997)
  • Koncert s Veryanem Westonem (Matchless, 1999)
  • Hmotné důsledky (Matchless, 2001)
  • The Virtue in If (Matchless, 2001)
  • Silver Pyramid with Music Now Ensemble (Matchless, 2001)
  • Světlý nikde s podmínkami (Matchless, 2003)
  • Blackbird's Whistle (Matchless, 2004)
  • So Are We, So Are We with Alan Wilkinson (Matchless, 2006)
  • Entelechy (Matchless, 2006)
  • Vzpomínky na budoucnost s bezplatným jazzovým kvartetem (Matchless, 2009)
  • Penumbrae with Jennifer Allum (Matchless, 2011)
  • Visionary Fantasies with John Butcher (Matchless, 2018)
  • Matching Mix (Earshots !, 2019)

S AMM

  • Ammmusic (Elektra, 1967)
  • Živá elektronická hudba improvizovaná (Mainstream, 1970)
  • V Roundhouse (Incus, 1972)
  • Slyšet a zase zpátky (Matchless, 1978)
  • Byl to obyčejný den v Pueblo Colorado (Japo, 1980)
  • The Crypt (Matchless, 1981)
  • Generativní témata (Matchless, 1983)
  • Nevyčerpatelný dokument (Matchless, 1987)
  • Bezejmenný nevyřezaný blok (Matchless, 1991)
  • Newfoundland (Matchless, 1993)
  • Laminal (Matchless, 1996)
  • From a Strange Place (PSF, 1996)
  • Žít v Allentown USA (Matchless, 1996)
  • Před jízdou do kaple jsme si dali kávu s Rickem a Jennifer Reed (Matchless, 1997)
  • Kombinace a lamináty (Pogus, 1990)
  • Norwich (Nesrovnatelný, 2005)
  • Apogee (Matchless, 2005)
  • Tunes without Measure or End (Matchless, 2001)
  • Fine (Matchless, 2001)
  • Formanex AMM Formanex (Fibrr, 2003)
  • Trinity (Matchless, 2008)
  • Uncovered Correspondence (Matchless, 2010)
  • Sounding Music (Matchless, 2010)
  • Dva londýnské koncerty (Matchless, 2012)
  • Místo Sub. V. (Matchless, 2014)
  • Spanish Fighters (Matchless, 2015)
  • AAMM (Al Maslakh, 2018)
  • Neúmyslné dědictví (Matchless, 2018)

S EAR

  • Beyond the Pale (Velká kočka, 1996)
  • Fenomény 256 (vesmírný věk, 1996)
  • Millenium Music (Atavistic, 1997)
  • The Koner Experiment (Space Age, 1997)

Se Sakadou

  • Sakada (WMO/r, 2001)
  • Nedestilovaný (Matchless, 2002)
  • 30. listopadu 2002 (Sound 2003)
  • Bilbao Resiste, Resiste Bilbao (Fargone 2004)
  • Askatuta ( Rhizome 2005)
  • En Duo, En Crudo (Desetxea, 2005)
  • Live at Titanic (Desetxea, 2005)

Jako sideman

S Evanem Parkerem

  • Most Materiall (Matchless, 1997)
  • Supersession (Matchless, 1988)
  • 888 (FMR, 2003)
  • Imponderable Evidence (Matchless, 2004)
  • Setkání s pozoruhodnými saxofonisty sv. 1 (Matchless, 2012)
  • Název jde sem (Otoroku, 2015)
  • Nástroje představivosti (Fundacja Sluchaj !, 2018)

S Johnem Tilburym

  • Discrete Moments (Matchless, 2004)
  • John Tilbury hraje Samuel Beckett (Matchless, 2005)
  • PST (Auditorium Edizioni, 2012)
  • Orientační bod (+3 dB, 2018)

S ostatními

Další čtení

  • No Sound is Innocent , Copula, 1995 ISBN  0-9525492-0-4
  • Minute Particulars , Copula, 2004 ISBN  0-9525492-1-2
  • Cornelius Cardew Reader (ed. Edwin Prévost) Copula, 2006 ISBN  0-9525492-2-0
  • První koncert: Adaptivní hodnocení meta hudby , 2011 ISBN  978-0-9525492-5-3
  • Amplified Gesture - Film Phila Hopkinse s Johnem Butcherem, Christianem Fennezem, Sachiko M, Toshimaru Nakamurou, Evanem Parkerem, Eddiem Prévostem, Polwiechselem, Keithem Rowem, Johnem Tilburym, Otomo Yosihide Souns ssdvd01, 2011
  • Krev Eddieho Prévosta - film Stewarta Morgana. 26 minut. HajduKino Productions, 2013

Reference

externí odkazy