Bezplatná improvizace - Free improvisation

Bezplatná improvizace
Stylistický původ
Kulturní původ USA, Velká Británie a Evropa v polovině 60. let
Derivační formy

Bezplatná improvizace nebo bezplatná hudba je improvizovaná hudba bez jakýchkoli pravidel překračujících logiku nebo sklon zúčastněných hudebníků. Termín může odkazovat jak na techniku ​​(používanou jakýmkoli hudebníkem v jakémkoli žánru), tak na rozpoznatelný žánr sám o sobě.

Bezplatná improvizace jako hudební žánr se v USA a Evropě vyvinula v polovině šedesátých let minulého století, převážně jako důsledek free jazzu a moderní klasické hudby. Mezi zastánce bezplatné improvizované hudby patří saxofonisté Evan Parker , Anthony Braxton , Peter Brötzmann a John Zorn , skladatel Pauline Oliveros , bubeník Christian Lillinger , pozounista George E. Lewis , kytaristé Derek Bailey , Henry Kaiser a Fred Frith a improvizační skupiny Spontánní hudební soubor ,The Music Improvisation Company , Iskra 1903 , The Art Ensemble of Chicago and AMM .

Charakteristika

V atonálním kontextu se volná improvizace týká toho, kde se fokus přesouvá z harmonie do jiných dimenzí hudby: zabarvení , melodické intervaly, rytmus a spontánní interakce mezi hudebníky. Ačkoli se umělci mohou rozhodnout hrát v určitém stylu nebo tónině nebo v určitém tempu , konvenční písně jsou ve volné improvizaci velmi neobvyklé; větší důraz je obecně kladen na náladu , texturu nebo jednodušeji na performativní gesto než na přednastavené formy melodie , harmonie nebo rytmu . Tyto prvky jsou podle hudby improvizovány podle libosti.

John Eyles poznamenává, že byl citován kytarista Derek Bailey, který říká, že volná improvizace je „hraní bez paměti“.

Ve své přelomové knize Improvizace Bailey píše: „Nedostatek přesnosti při pojmenovávání [volného improvizace] se v každém případě zvyšuje, když přijdeme na věc samotnou. Nejkonzistentnější charakteristikou je rozmanitost. Nemá stylistické ani idiomatické nasazení. Nemá předepsaný idiomatický zvuk. Charakteristiky volně improvizované hudby jsou dány pouze zvukovou identitou osoby nebo osob, které ji hrají. “

Bezplatní hudebníci pocházející z nesourodých různých prostředí často hudebně spolupracují s jinými žánry . Například uznávaný skladatel soundtracku Ennio Morricone byl členem skupiny volné improvizace Nuova Consonanza. Anthony Braxton napsal operu a John Zorn napsal uznávané orchestrální skladby.

Protože ovlivnil a byl ovlivněn jinými oblastmi zkoumání, nyní lze slyšet aspekty moderní klasické hudby ( rozšířené techniky ), noise rocku (agresivní konfrontace a disonance), IDM (počítačová manipulace a digitální syntéza), minimalismu a elektroakustické hudby. improvizace zdarma.

Dějiny

Ačkoli existuje mnoho důležitých precedentů a vývojů, bezplatná improvizace se vyvíjela postupně, takže bylo obtížné určit jediný okamžik, kdy se styl zrodil. Jeho rodokmen je však spojen s afroamerickou hudbou, zejména s experimenty provedenými v šedesátých letech minulého století, běžně známými jako „Free Jazz“. Hudební pokroky dosažené prostřednictvím improvizace prostřednictvím Free Jazz sloužily jako inspirace evropským hudebníkům, kteří poté vytvořili „Free Improvisation“ jako odlišení.

Britský kytarista Derek Bailey tvrdí, že bezplatná improvizace musela být nejranějším hudebním stylem, protože „první hudební vystoupení lidstva nemohlo být nic jiného než volná improvizace“. Podobně Keith Rowe uvedl: „Ostatní hráči se pustili do volného hraní, před AMM, před Derekem [Baileyem! Kdo ví, kdy začalo bezplatné hraní? Dokážete si představit loutnové hráče v 15. století, jak se opíjejí a dělají improvizace pro lidi před log požáru .. hluk, řinčení musela být obrovská. četl jste absolutně neuvěřitelné popisy to. Nemůžu uvěřit, že hudebníci tenkrát neměl vyplaví do volného hraní. melisma v Monterverdi [ sic ] musí pocházet z toho "Ale to vše bylo v kontextu repertoáru."

Volná improvizace je přitom problematický termín. Není to ani zadarmo, ani improvizované, jak je to v jejich přísných definicích. Hudebníci, kteří hrají volnou improvizaci, rozvíjejí vysoce individualizovanou hudební slovní zásobu, kterou pak hrají bez omezení partitury. V tomto smyslu je svoboda implikovaná termínem Free Improvisation spíše estetickým hraním k pojmům svobody než svobodou v čistém smyslu.

Klasické precedenty

V polovině desetiletí 20. století skladatelé jako Henry Cowell , Earle Brown , David Tudor , La Monte Young , Jackson Mac Low , Morton Feldman , Sylvano Bussotti , Karlheinz Stockhausen a George Crumb znovu zavedli improvizaci do evropské umělecké hudby, se skladbami, které umožňovaly, nebo dokonce vyžadovaly, aby hudebníci improvizovali. Jeden pozoruhodný příklad tohoto je Cornelius Cardew je pojednání : a grafický skóre bez konvenční značení vůbec, což hudebníci byli vyzváni, aby interpretovat.

Improvizaci stále běžně provozují někteří varhaníci na koncertech nebo bohoslužbách a kurzy improvizace (včetně bezplatné improvizace) jsou součástí mnoha programů vysokoškolského vzdělávání pro církevní hudebníky. Mezi významné současné varhaníky patří Olivier Latry a Jean Guillou . Bezplatná improvizace pro varhany byla také příležitostně zaznamenána a vydána na albech, jako je Like a Flame od Frederika Magleho .

Jazzové precedenty

Improvizace je ústředním prvkem jazzu od vzniku hudby, ale až do padesátých let minulého století byla taková improvizace typicky jasně v rámci jazzového idiomu a vycházela z předepsaných tradic.

Snad nejranějšími bezplatnými nahrávkami v jazzu jsou dvě skladby nahrané pod vedením jazzového pianisty Lennieho Tristana : „Intuice“ a „Digression“, obě nahrané v roce 1949 s kvintetem včetně saxofonistů Lee Konitze a Warne Marsh . V roce 1954 Shelly Manne nahrála skladbu s názvem „Abstrakt č. 1“ s trumpetistou Shortym Rogersem a reedsmithem Jimmym Giuffrem, která byla volně improvizována. Jazzový kritik Harvey Pekar také poukázal na to, že jedna ze zaznamenaných improvizací Django Reinhardta drasticky vybočuje ze změn akordu zavedeného díla. I když je pozoruhodné, tyto příklady byly jasně v jazzovém idiomu.

Na konci padesátých a na začátku šedesátých let se hnutí volného jazzu spojilo kolem takových důležitých (a nesourodých) osobností, jako jsou Cecil Taylor , Sun Ra , Ornette Coleman a John Coltrane , a také mnoha méně známých osobností, jako jsou Joe Maneri a Joe Harriott . Free jazz umožnil radikální improvizované odchody z harmonického a rytmického materiálu skladby-například tím, že umělcům umožnil ignorovat konvenční opakující se struktury písní. Taková hudba často vypadala na hony vzdálená předchozí jazzové tradici, přestože téměř vždy zachovávala jeden nebo více ústředních prvků této tradice, zatímco opouštěla ​​ostatní.

Tyto myšlenky byly rozšířeny v nahrávce Free Fall z roku 1962 trio jazzového klarinetisty Jimmyho Giuffreho , představující hudbu, která byla často volně a spontánně improvizována a která měla jen tenkou podobnost se zavedenými jazzovými styly. Další důležitou nahrávkou byl New York Eye and Ear Control (1964), soundtrack k filmu Michaela Snowa , nahraný pro značku ESP-Disk pod vedením saxofonisty Alberta Aylera . Snow navrhl Aylerovi, aby kapela prostě hrála bez kompozice nebo témat.

Soubor Spontánní hudby vytvořili John Stevens a Trevor Watts v polovině 60. let a zahrnovali v různých dobách vlivné hráče jako Derek Bailey , Evan Parker , Kenny Wheeler , Roger Smith a John Butcher . Stejně jako u Asociace pro rozvoj kreativních hudebníků (AACM), mnoho z těchto hráčů začalo v jazzu, ale postupně tlačilo hudbu do zóny abstrakce a relativního klidu. Britská gramofonová společnost Emanem zdokumentovala mnoho hudby v tomto duchu.

Docházelo (a stále je) často ke značnému překračování hranice mezi free jazzem a volnou improvizací. Chicago-based AACM, volný kolektiv improvizujících hudebníků, včetně Muhal Richard Abrams , Henry Threadgill , Anthony Braxton , Jack DeJohnette , Lester Bowie , Roscoe Mitchell , Joseph Jarman , Famadou Don Moye , Malachi Favors a George E. Lewis, byla založena v roce 1965 a zahrnoval mnoho klíčových hráčů v rodící se mezinárodní scéně volného improvizace. (Braxton nahrával mnohokrát s Bailey a Teitelbaum; Mitchell nahrával s Thomasem Bucknerem a Pauline Oliveros .)

V roce 1966 Elektra Records vydala první nahrávku evropské volné improvizace britské skupiny AMM , která v té době zahrnovala Cornelius Cardew , Eddie Prévost , Lou Gare , Keith Rowe a Lawrence Sheaff.

V roce 1967 vytvořil Alfred Harth klasickou hudbu zaměřenou na smyčce a byla zaznamenána na ECM (1002) v roce 1969 v západním Německu .

Mezinárodní improvizace zdarma

Po zbytek šedesátých a sedmdesátých let se bezplatná improvizace rozšířila po USA, Evropě a východní Asii a rychle vstoupila do dialogu s Fluxusem , happeningy , performance a rockovou hudbou .

V polovině 70. let byla bezplatná improvizace skutečně celosvětovým fenoménem.

V roce 1976 Derek Bailey založil a kurátoroval Company Week , první z každoroční série improvizovaných hudebních festivalů, ve kterých Bailey programoval vystoupení ad hoc souborů hudebníků, kteří v mnoha případech nikdy předtím spolu nehráli. Tento přístup ke spolupráci na hudebních židlích byl Baileyho charakteristicky provokativním gestem, možná v reakci na tvrzení Johna Stevense, že hudebníci potřebovali spolupracovat měsíce nebo roky, aby společně dobře improvizovali. Poslední Týden společnosti byl v roce 1994.

Od roku 2002 kolektiv Nového Zélandu Vitamin S pořádá týdenní improvizace založené na náhodně vylosovaných triích. Vitamin S má formu nad rámec hudby a zahrnuje improvizátory z jiných forem, jako je tanec, divadlo a loutkářství.

Od roku 2006 improvizační hudbu v mnoha formách podporuje a propaguje ISIM, Mezinárodní společnost pro improvizovanou hudbu, kterou založili Ed Sarath z University of Michigan a Sarah Weaver. ISIM zahrnuje asi 300 umělců a učenců na celém světě, včetně Pauline Oliveros , Oliver Lake , Thomas Buckner, Robert Dick , India Cooke, Jane Ira Bloom , Karlton Hester, Roman Stolyar , Mark Dresser a mnoho dalších.

Společnost Noise Upstairs byla založena v Manchesteru v Anglii v roce 2007 a je institucí věnovanou improvizované hudbě, pořádá pravidelné koncerty a tvůrčí dílny, kde propaguje mezinárodní a britské umělce, jako jsou Ken Vandermark , Lê Quan Ninh , Ingrid Laubrock , Beats & Pieces Big Band a Yuri Landman . Kromě těchto akcí pořádá Noise Upstairs měsíční jamové noci, přičemž předpokladem je, že se může každý objevit a připojit se vložením svého jména do klobouku a trojice jsou vybrány náhodně, aby společně volně improvizovaly. Tato jam session zahrnuje také soubor od speciálních hostů, který zahrnoval mnoho mezinárodních hudebníků jako Jason Kahn, Sonia Paço-Rocchia, Daniele Ledda, Helmut Lemke a Christine Sehnaoui, stejně jako špičkové britské improvizátory Mick Beck, Phil Marks, Pete Fairclough, Shatnerův fagot, Anton Hunter, Rodrigo Constanzo, Johnny Hunter, Martin Archer, Sam Andreae, Seth Bennett, John Jasnoch a Charlie Collins, mezi mnoha dalšími.

Další skupiny, jako například 1984, která byla založena v roce 2013 trombonistou Krisem T Reederem v Oxfordu a kde vystupovali hudebníci z Oxfordských improvizátorů, rozšířili volnou improvizaci pomocí živých elektronických a akustických nástrojů s počítači.

Scéna z centra

Na konci sedmdesátých let se v New Yorku sešla skupina hudebníků, kteří sdíleli zájem o volnou improvizaci a také o rock, jazz, současnou klasiku, world music a pop. Vystupovali v loftech, bytech, suterénech a na místech, která se nacházela převážně v centru New Yorku ( 8BC , Pyramid Club , Environ, Roulette , Studio Henry, Someplace Nice, The Saint, King Tut's Wa Wa Hut a později The Knitting Factory a Tonic ) a drželi pravidelné koncerty volné improvizace, na kterých se představilo mnoho významných osobností scény, včetně Johna Zorna , Billa Laswella , George E. Lewise , Freda Fritha , Toma Cory , Toshinori Kondo , Wayna Horvitze , Eugena Chadbourne , Zeena Parkins , Anthony Coleman , Polly Bradfield , Ikue Mori , Robert Dick , Ned Rothenberg , Bob Ostertag , Christian Marclay , David Moss , Kramer a mnoho dalších. Pracovali spolu navzájem, nezávisle a s mnoha předními evropskými improvizátory té doby, včetně Dereka Baileyho , Evana Parkera , Han Benninka , Mishy Mengelbergové , Petera Brötzmanna a dalších. Mnoho z těchto hudebníků ve své práci nadále používá improvizaci v té či oné podobě.

V tradici Týdne společnosti Dereka Baileyho se z měsíčních Improv Nights stala tradice ve výkonnostním prostoru The Stone Johna Zorna East Village . Tyto koncerty improvizované hudby, pořádané jako výhody ke zvýšení nákladů nutných k udržení provozuschopného místa, představily stovky hudebníků z různých prostředí, generací a tradic.

Elektronická improvizace zdarma

Elektronická zařízení, jako jsou oscilátory, ozvěny, filtry a budíky, byla nedílnou součástí bezplatných improvizačních vystoupení skupin, jako je Kluster, na podzemní scéně v klubu Zodiac Club v Berlíně na konci šedesátých let minulého století. Za 1975 jazz-rock záznam koncertu Agharta , Milese Davise a jeho kapela zaměstnán volná improvizace a elektroniky, zejména kytarista Pete Cosey kteří improvizované zvuky spuštěním kytaru přes kruhový modulátor a EMS Synthi A .

Ale až později byly tradiční nástroje zcela rozpuštěny ve prospěch čisté elektronické volné improvizace. V roce 1984 začalo švýcarské improvizační duo Voice Crack využívat přísně „prasklou každodenní elektroniku“. V poslední době se elektronická bezplatná improvizace opírá o Circuit Bending , Noise music , DIY-culture a Turntablism , zastoupené interprety jako Otomo Yoshihide , Hemmelig Tempo, Günter Müller , poire z a mnoha dalšími.

Elektroakustická improvizace

Hlavní článek: Elektroakustická improvizace

Nedávná větev improvizované hudby se vyznačuje tichými, pomalu se pohybujícími, minimalistickými texturami a často využívajícími přenosné počítače nebo neortodoxní formy elektroniky.

Tento styl, který se celosvětově rozvíjí v polovině 90. let a má centra v New Yorku, Tokiu a Rakousku, byl nazýván malými písmeny nebo EAI ( elektroakustická improvizace ) a je reprezentován například americkou nahrávací společností Erstught Records a rakouská značka Mego .

EAI se často radikálně liší i od zavedené volné improvizace. Eyles píše: „Jedním z problémů popisu této hudby je, že vyžaduje novou slovní zásobu a způsoby, jak sdělit její zvuk a dopad; taková slovní zásoba zatím neexistuje - jak byste popsali jemné rozdíly mezi různými typy řízené zpětné vazby ? Ještě jsem nikoho neviděl dělat to přesvědčivě - odtud použití slov jako „tvar“ a „textura“! “

Bezplatná improvizace v rádiu

Londýnská nezávislá rozhlasová stanice Resonance 104.4FM , založená London Musicians Collective , často vysílá experimentální a bezplatná improvizovaná představení. WNUR 89,3 FM („Chicago's Sound Experiment“) je dalším zdrojem bezplatné improvizované hudby v rádiu. Hodina Taran's Free Jazz Hour vysílá na Radio-G 101,5 FM, Angers a Euradio  [ fr ] 101,3 FM, Nantes se zcela věnuje free jazzu a jiné volně improvizované hudbě. A l'improviste, (France musique) Francouzský rozhlas, poslouchejte online poslední čtyři vysílání, pouze bezplatnou hudbu každý týden od Anne Montaron. Se sídlem v sousedním městě Newton se do Bostonu v rámci velkého počtu experimentálních programů podává dobré množství improvizační hudby z nekomerční rozhlasové stanice Boston College 90,3 FM WZBC .

Viz také

Reference

  1. ^ Scott DeVeaux a Gary Giddins (2009). Jazz (první ed.). WW Norton & Company, Inc.
  2. ^ Eyles, John (10. srpna 2005). „Bezplatná improvizace“ . Vše o jazzu . Vyvolány 4 April 2008 .
  3. ^ Bailey, Derek . „Bezplatná improvizace“ . Kortikální nadace. Archivovány od originálu dne 5. června 2008 . Vyvolány 4 April 2008 .
  4. ^ Warburton, Dan (leden 2001). „Keith Rowe“ . Pařížský transatlantický časopis . Vyvolány 4 April 2008 .
  5. ^ "HMTM Hannover: Church Music (B.Mus.)" . Hmtm-hannover.de. 30. prosince 2011 . Citováno 3. srpna 2012 .
  6. ^ „Lennie Tristano AllMusic“ . Citováno 24. ledna 2012 .
  7. ^ "Inside Track 2008: Episode 4" . 95 bFM . Archivovány od originálu dne 4. září 2015.
  8. ^ „Hluk nahoře - O“ . thenoiseupstairs.com . Citováno 4. dubna 2018 .
  9. ^ "Archivovaná kopie" . Archivovány od originálu dne 14. února 2014 . Vyvolány 10 February 2014 .CS1 maint: archivovaná kopie jako název ( odkaz )
  10. ^ „Představení - Hluk nahoře“ . thenoiseupstairs.com . Citováno 4. dubna 2018 .
  11. ^ "1984ensemble - 'No.1 Oxford Jazz Session ' " . Discogs . Citováno 4. dubna 2018 .
  12. ^ Alan a Steven Freeman: The Crack in the Cosmic Egg, Audion Publications, 1996, ISBN  0-9529506-0-X
  13. ^ Bayles, Martha (13. května 2001). „Miles Davis: Chameleon of Cool; inovátor se soubojovými ambicemi“. The New York Times . p. 19.
  14. ^ Trzaskowski, Andrzej (1976). „Agharta“. Jazzové fórum . Č. 40. Varšava. p. 74.
  15. ^ "o poire_z_fr" . For4ears.com. Archivovány od originálu dne 16. července 2012 . Citováno 3. srpna 2012 .
  16. ^ Eyles, John (21. června 2006). „4g: cloud“ . Vše o jazzu . Vyvolány 4 April 2008 .
  17. ^ "A l'improviste - Paul Rogers, contrebasse. Concert enregistrι ΰ Radio France le 14 janvier - France Musique" . Weby.radiofrance.fr. 28. června 2012. Archivováno od originálu dne 28. dubna 2012 . Citováno 3. srpna 2012 .

Další čtení

  • Barre, Trevore. 2015. Beyond Jazz: Plink, Plonk & Scratch, Golden Age of Free Music v Londýně 1966–1972 . [Sittingbourne]: Publikování kompasu. ISBN  9781907308840 .
  • Barre, Trevore. 2017. Konvergence, divergence a afinity: Druhá vlna bezplatné improvizace v angličtině, 1973–1979 . Publikování kompasu.
  • Costa, Rogério. 2011. „Volná hudební improvizace a filozofie Gilles Deleuze“. Perspektivy nové hudby 49, no. 1 (zima): 127–142.
  • Schroeder, Franziska a Mícheál Ó hAodha (eds.). 2014. Soundweaving: Spisy o improvizaci , s úvodem od Evana Parkera. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing . ISBN  978-1-4438-5344-6 .

externí odkazy