Equus (přehrávání) - Equus (play)

Equus
Equusplaybookcover2.JPG
Napsáno Peter Shaffer
Znaky
Datum premiéry 1973
Místo premiéru Královské národní divadlo
Původní jazyk Angličtina
Předmět 17letý chlapec oslepí šest koní bodcem, případ se stane katalyzátorem vlastních pochybností jeho psychiatra
Žánr Drama
Nastavení Přítomnost; Psychiatrická nemocnice Rokeby, jižní Anglie

Equus je hra podle Peter Shaffer napsal v roce 1973, vypráví příběh psychiatra , který se pokouší léčit mladého muže, který má patologický náboženské fascinaci koní .

Shaffer byl inspirován k napsání Equuse, když slyšel o zločinu zahrnujícím 17letého mladíka, který oslepil šest koní v malém městě v Suffolku . Vydal se zkonstruovat smyšlený popis toho, co mohlo incident způsobit, aniž by věděl jakékoli podrobnosti o zločinu. Akce hry je něco jako detektivka, zahrnující pokusy dětského psychiatra Dr. Martina Dysarta porozumět příčině chlapcových činů (Alan Strang) a zároveň zápasit s vlastním smyslem pro účel.

Původní divadelní produkce běžela v Národním divadle v Londýně v letech 1973 až 1975, režie John Dexter . Alec McCowen hrál Dysarta a Peter Firth hrál Alana Stranga. Později přišly inscenace na Broadwayi, ve kterých hrál Anthony Hopkins jako Dysart (později hrál Richard Burton , Leonard Nimoy a Anthony Perkins ) a z londýnské produkce Peter Firth jako Alan. Když Firth odešel na Broadway, převzal roli Alana v londýnské produkci Dai Bradley , který hrál po boku Michaela Jaystona jako Dr. Dysart. Tom Hulce nahradil Firtha během běhu na Broadwayi. Produkce Broadway běžela na 1209 představení. Marian Seldes se objevila v každém jednotlivém představení běhu na Broadwayi, nejprve v roli Hesther a poté jako Dora. Shaffer také přizpůsobeny svou hru na 1977 filmu stejného jména .

O příběhu svědčí řada dalších problémů. Nejdůležitější jsou náboženská a rituální obětní témata a způsob, jakým postava Alan Strang konstruuje osobní teologii zahrnující koně a nejvyšší božstvo , „Equus“. Alan vidí koně jako zástupce Boha a zaměňuje svou adoraci svého „Boha“ za sexuální přitažlivost . Důležité je také Shafferovo zkoumání konfliktu mezi osobními hodnotami a spokojeností a společenskými zvyklostmi, očekáváními a institucemi. Použitím klasické struktury, témat a charakteristik Shaffer dramatizuje konflikt mezi hodnotami a systémy Apollonian a Dionysian v lidském životě.

Účinky Alanovy půlnoční jízdy si všiml mistr stáje, když viděl, jak jsou vyčerpaní. To bylo založeno na folklóru pixies. Berou koně ze stáje a jezdí na nich celou noc, vrací je vyčerpaní a ráno s tajemně zauzlenými hřívami.

Shrnutí zápletky

1. dějství

Charles S.Dutton jako Dysart v Equus , podle režie Brada Mayse v květnu 1979 v Baltimoru

Martin Dysart je psychiatr v psychiatrické léčebně. Začíná monologem, ve kterém nastiňuje případ 17letého Alana Stranga, který oslepil šest koní. Sděluje také svůj pocit, že jeho povolání není vše, co by si přál, aby byl, a pocity nespokojenosti a zklamání z jeho neplodného života. Dysart zjišťuje, že nabídka problémových mladých lidí, aby se „upravil“ zpět do „normálního“ života, nikdy nekončí, ale pochybuje o hodnotě zacházení s těmito mladými lidmi, protože se jednoduše vrátí do tupého, normálního života, kterému chybí jakýkoli závazek a „uctívání“ (opakující se téma). Komentuje, že zločin Alana Stranga byl extrémní, ale dodává, že právě taková extrémnost je nutná k vymanění se z řetězců existence.

Soudní soudce Hesther Saloman navštíví Dysarta v domnění, že má schopnosti, které Alanovi pomohou vyrovnat se s tím, co udělal. V nemocnici má Dysart velké potíže s jakýmkoli způsobem pokročit s Alanem, který na dotaz zpočátku odpovídá zpíváním znělky televizní reklamy.

Dysart odhaluje svůj sen, který měl v homérském řeckém prostředí, ve kterém je veřejným činitelem předsedajícím masové rituální oběti. Jedno za druhým rozřízne břicho stovkám dětí a vytáhne jejich vnitřnosti. Začne být znechucen tím, co dělá, ale obává se, že bude zavražděn stejným způsobem, pokud ho ostatní kněží odhalí jako „nevěřícího“, a tak nepřestane. Nakonec ostatní kněží, vědomi si jeho obav, chytili nůž z ruky - v tu chvíli se probudil ze snu.

Dysart dělá rozhovory s Alanovými rodiči. Dozvídá se, že od útlého věku dostává Alan od rodičů protichůdné názory na náboženství. Alanova matka, Dora, je oddaná křesťanka, která mu denně četla z Bible. Tato praxe si znepřátelila Alanova otce Franka, nevěřícího.

Dysart pomalu navazuje kontakt s Alanem hraním hry, kde každý z nich položí otázku, na kterou je třeba upřímně odpovědět.

Dysart se dozvídá, že Frank, znepokojený tím, že se Alan příliš zajímal o násilnější aspekty Bible, zničil násilný obraz Ukřižování, který Alan pověsil u nohy své postele. Alan nahradil obrázek koněm s velkýma upřenýma očima.

Alan odhaluje Dysartovi, že během mládí jeho přitažlivost ke koním proběhla prostřednictvím biblických příběhů jeho matky, příběhu o koni, který mu přečetla, westernových filmů a zájmu jeho dědečka o koně a ježdění. Alanova sexuální výchova začala u jeho matky, která mu řekla, že pravou lásku a spokojenost může najít prostřednictvím náboženské oddanosti a manželství. Během této doby také Alan začíná rozvíjet sexuální přitažlivost ke koním, toužíc hladit jejich tlusté kabáty, cítit jejich svalnatá těla a cítit jejich pot. Alan odhaluje Dysartovi, že se s koněm poprvé setkal v šesti letech na pláži. Přistoupil k němu jezdec a vzal ho na koně. Alan byl viditelně vzrušený, ale jeho rodiče ho našli a Frank ho prudce stáhl z koně. Jezdec se posmíval otci a odjel.

Dysart Alana hypnotizuje a během hypnózy odhaluje prvky jeho děsivého snu o rituální vraždě dětí. Dysart začíná běhat Alanovu paměť vyplňováním prázdných míst a kladením otázek. Alan prozradí, že chce koním pomoci odstraněním udidla , které je zotročuje.

Poté, co mu bylo 17, Alan vzal práci v obchodě prodávajícím elektrické zboží, kde se setkal s Jill Mason, odcházející a svobodomyslnou mladou ženou. Navštěvuje obchod a chce si koupit čepele pro nůžky na koně. Alana okamžitě zaujalo, když zjistil, že Jill má tak blízký kontakt s koňmi poté, co mu řekla, že pracuje pro majitele místní stáje. Jill navrhla, aby Alan pracoval pro majitele stáje Harryho Daltona. Alan souhlasí.

Dysart se setká s Daltonem, který mu řekne, že nejprve zastával Alana jako vzorného dělníka, protože udržoval stáje bezvadně čisté a ošetřoval koně, včetně jednoho jménem Nugget. Prostřednictvím Dysartova výslechu je jasné, že Alan je eroticky fixovaný na Nugget (nebo „Equus“) a tajně ho bere na půlnoční jízdy, bez sedla a nahý. Alan si také představuje sebe jako krále, na božství Equuse, oba ničí své nepřátele.

2. dějství

Lauren Raher a Brad Mays jako Jill a Alan v Equus , podle režie Mays v květnu 1979 v Baltimoru

Dysart dává Alanovi placebo „pilulku pravdy“. Odhalí schůzku s Jill a začne znovu odehrávat událost:

Jill, která se zajímala o Alana, ho požádá, aby ji vzal do porno divadla. Zatímco tam, narazí na Alanového otce Franka. Alan je traumatizován, zvláště když si uvědomí, že jeho otec lže, aby ospravedlnil svou přítomnost v divadle. To však Alanovi umožňuje uvědomit si, že sex je přirozená věc pro všechny muže, dokonce i pro jeho otce. Alan jde Jill domů poté, co odejdou, a ona přesvědčí Alana, aby s ní přišel do stájí.

Jednou tam Jill svede Alana a dva se svléknou a pokusí se mít sex. Nicméně, Alan váhá, když slyší koně vydávat zvuky ve stájích pod ním, což obviňuje jako důvod své neschopnosti dosáhnout erekce. Jill se snaží zeptat Alana, v čem je problém, ale křičí na ni, aby odešla. Poté, co se Jill oblékne a vyjde ze stájí, stále nahý Alan prosí koně o odpuštění, protože koně vidí jako božské postavy. „Moje! ... Jsi můj! ... Jsem tvůj a ty jsi můj!“ křičí Equus Dysartovým hlasem, ale pak začne vyhrožovat: „Pán, tvůj Bůh, je žárlivý Bůh,“ vidí Equus/Dysart, „Vidí tě, vidí tě navždy a navždy, Alane. Vidí tě! ... vidíme se! " Alan křičí: „ Bůh vidí! “ A pak řekne: „Už ne. Už ne, Equusi!“ Alan poté pomocí ocelového hrotu oslepí šest koní ve stáji, jejichž oči „viděly“ jeho samotnou duši.

V závěrečné scéně Dysart přináší monolog zpochybňující základy jeho praxe a to, zda jeho metody Alanovi pomohou, protože účinek jeho léčby z něj udělá „normálního“, ale za cenu jeho lidskosti.

Originální produkce na Broadwayi

Hra byla zahájena na Broadwayi v Plymouth Theatre 24. října 1974 a skončila 11. září 1976. Poté byla zahájena v divadle Helen Hayes dne 5. října 1976 a skončila dne 2. října 1977, celkem 1209 představení.

Filmová adaptace

Shaffer adaptoval hru pro film z roku 1977 v hlavních rolích Richard Burton , Peter Firth , Eileen Atkins , Colin Blakely , Joan Plowright a Jenny Agutter , režie Sidney Lumet . Na rozdíl od jevištních inscenací, kde jsou koně zobrazováni lidskými herci, často svalnatými muži v maskách kmenového stylu, Lumet nevěřil, že by to mohlo být adekvátně provedeno ve filmové verzi, přičemž došel k závěru, že je vyžadována určitá míra realismu, „protože skutečnost, kterou [ Alan] byl sledován, jak v něm vytvoří dilema. “

Srovnáváním filmu se hrou se anglický profesor James M. Welsh domníval, že použití skutečných koní ve filmu je pochopitelné, ale tvrdil, že venkovní scény porušují „abstraktní divadelní design“, který hře dodává její kreativitu. Welsh také cítil, že explicitní oslepení je „potenciálně odpudivé“ a „v důsledku toho se ztrácí velká část ducha hry“.

Probuzení

První produkce Equus na Středozápadě v USA byla zahájena v březnu 1978 v Lansing, Michigan, v Boarshead Theatre. Režie John Peakes, to představovalo Richarda Thomsena jako Dysart, David Kropp jako Alan, Carmen Decker jako Dora a Lisa Hodge jako Jill. Místní kontroverze ohledně nahé scény byla do značné míry zmírněna obsazením manželského páru jako Jill a Alana. Tato inscenace pokračovala v získávání výročních cen Divadla Boarshead za nejlepší produkci a nejlepšího herce ve vedlejší roli (Kropp).

Lovegrove Alley Theatre of Baltimore představilo inscenaci Equus v roce 1979. Inscenace hrála před Broadwayem Charlese S. Duttona v roli Dysarta. Režisér Brad Mays vykonal v roli Alana Stranga dvojí povinnost. Mladá herečka jménem Lauren Raher hrála Jill Mason a její skutečná matka Rhona Raher ztvárnila Doru, Alanovu matku.

Daniel Radcliffe přijíždí na představení společnosti Equus v roce 2008

Producenti West Endu David Pugh a Dafydd Rogers oživili Equus v roce 2007, v hlavních rolích se představili Richard Griffiths , Daniel Radcliffe a Joanna Christie . Inscenace režírovala Thea Sharrock a byla zahájena v únoru 2007 v divadle Gielgud . Produkce přilákal lis pozornost, neboť obě Radcliffe a Griffiths se objevil v Harry Potter filmové série (jako Harry Potter a Vernon Dursley, v uvedeném pořadí). Zejména casting tehdy 17letého Radcliffe vyvolal kontroverzi, protože role Alana Stranga vyžadovala, aby na jevišti vypadal nahý. Radcliffe trval na tom, že nahá scéna není „bezúplatná“ a že by měl ztvárnit postavu a scénu tak, jak to vyžaduje scénář. Oživení Londýna v roce 2007 bylo poté přeneseno na Broadway v Divadle Broadhurst, které proběhlo 8. února 2009. Radcliffe a Griffiths si zopakovali své role a Thea Sharrock se vrátil jako ředitel. Obsazení také Kate Mulgrew , Anna Camp , Carolyn McCormick , Lorenzo Pisoni, T. Ryder Smith , Graeme Malcolm a Sandra Shipley, s Collin Baja, Tyrone Jackson, Spencer Liff, Adesola Osakalumi a Marc Spaulding. Radcliffe nakonec získal nominaci na Drama Desk Award za vynikajícího herce ve hře.

První ilustrované vydání textu hry bylo vyrobeno jako velkoformátová umělecká kniha od Old Stile Press s obrázky a doslovem od britského umělce Clive Hicks-Jenkins v roce 2009.

Společnost City Lights Theatre Company ze San Jose v Kalifornii oživila Equus v březnu 2011. Tato inscenace, kde se představili herci Sean Gilvary jako Alan Strang a Steve Lambert jako Martin Dysart, získala nadšené ohlasy. San Jose Mercury News označeny Gilvary a Lambert jako „znepokojivou“ uvádí Gilvary“... vystavovat emoce a epidermis, jezdí bez sedla v každém slova smyslu. Postupně se podaří vytvořit poměrně neatraktivní mladá stvoření zdát nejen sympatický, ale lze uplatnit při zachování jeho nepřátelství a lidskost. " StarkInsider ohodnotil produkci 4,5 z 5 hvězdiček, označil Lamberta za „vynikající“ a „perfektní výkon“, Gilvaryho označil za „oslňující“ a „nadpřirozenou schopnost obývat samotnou duši své postavy. Jako problémový mladík že ztvárňuje, on i Strang mají vášeň pro něco, co je neoddělitelnou součástí jejich osobnosti. “ Tato inscenace obdržela Standout Classic Production Award od Silicon Valley Small Theatre Awards.

Equus byl oživen v Houstonu, po omezenou dobu v červenci 2014 ve Frenetickém divadle. Produkce byla z velké části financována z darů na Kickstarteru a byla dobře přijata kritiky i publikem. Broadway World nazval inscenaci „temnou, skličující a smyslnou“ a ocenil její „hvězdné obsazení“. Houston Press řekl, že to bylo „úžasně dobré ... musíte vidět“, zatímco Culturemap uvedl show jako jednu z nejžhavějších show roku.

Ceny a nominace

Originální produkce na Broadwayi

Rok Ceremoniál předávání cen Kategorie Kandidát Výsledek
1975 Cena Tony Nejlepší hra Vyhrál
Nejlepší výkon předního herce ve hře Peter Firth Nominace
Nejlepší výkon doporučené herečky ve hře Frances Sternhagen Nominace
Nejlepší režie hry John Dexter Vyhrál
Nejlepší světelný design Andy Phillips Nominace
Drama Desk Award Vynikající hra Vyhrál
Vynikající herec ve hře Anthony Hopkins Vyhrál
Peter Firth Nominace
Vynikající herečka ve speciální hře Frances Sternhagen Vyhrál
Vynikající režisér hry John Dexter Vyhrál
Vynikající scénografie John Napier Nominace
Vynikající kostýmy Nominace
Vynikající design osvětlení Andy Phillips Nominace
Outer Critics Circle Award Vynikající hra Vyhrál
Vynikající výkon Anthony Hopkins Vyhrál
Peter Firth Vyhrál
Zvláštní cena Vyhrál
Kruh kritiků dramatu v New Yorku Nejlepší hra Peter Shaffer Vyhrál
Světová cena divadla Peter Firth Vyhrál

Reference

Další čtení

externí odkazy