Halsey Institute of Contemporary Art - Halsey Institute of Contemporary Art

Halseyův institut současného umění
Původní jméno	Galerie Halsey
Založeno	1983
Umístění	161 Calhoun Street ; Charleston, South Carolina ; 32 ° 47'07,5 ″ N 79 ° 56'26,8 ″ W / 32,785417 ° N 79,940778 ° W Souřadnice : 32 ° 47'07,5 ″ N 79 ° 56'26,8 ″ W / 32,785417 ° N 79,940778 ° W
Typ	Muzeum umění
Ředitel	Mark Sloan
Majitel	College of Charleston
webová stránka	halsey .cofc .edu

Halsey Institute of Contemporary Art (HICA nebo "Halsey") je nezisková, non-sbírání současného umění institutu v rámci School of Arts na College of Charleston v Charlestonu v Jižní Karolíně . HICA představuje výstavy současného umění nově vznikajících nebo středně pokročilých umělců. Halsey sídlí v Centru umění Marion a Wayland H. Cato Jr. na ulici Calhoun 161, v srdci centra Charlestonu . Halsey nabízí dva galerijní prostory, Deborah A. Chalsty Gallery a South Gallery, které zahrnují celkem 3000 čtverečních stop výstavního prostoru. Mark Sloan byl ředitelem a hlavním kurátorem Halsey v letech 1994 - 2020. Katie Hirsch se stala ředitelkou v dubnu 2021.

Kromě výstav Halsey představuje publikační program, přednášky hostujících umělců, rozsáhlý program členství, příruční knihovnu, filmové projekce a vzdělávací program. Vize HICA je poskytnout komplexní program současného umění, který se zavazuje poskytovat přímé zkušenosti s uměleckými díly v různých médiích, v prostředí, které podporuje kreativitu, inovace a učení.

Dějiny

Halsey Institute byl původně pojmenován Halsey Gallery pro umělce Williama Halseyho , uznávaného rodáka z Charlestonu, jehož modernistická díla byla vystavena v Muzeu moderního umění , Whitney Museum of American Art , Art Institute of Chicago a Metropolitan Museum of Art , abych si všiml několika. Halsey byl první jednotlivec, který od roku 1964 vyučoval na College of Charleston ateliérový výtvarný kurz a dvacet let zde učil. Po jeho odchodu do důchodu v roce 1984 fakulta Studio Art hlasovala pro pojmenování umělecké galerie po něm na počest jeho přínosu pro umění v Charlestonu. Pan Halsey zemřel v roce 1999, ve stejném roce mu byla udělena cena Elizabeth O'Neill Verner .

Halseyova manželka Corrie McCallumová byla také uznávanou umělkyní. Kromě své rozsáhlé práce Corrie McCallum významně přispěla k umělecké komunitě Charleston jako pedagog. Byla první umělkyní, která vyučovala grafiku na College of Charleston. Pod jejím vedením provedlo Gibbesovo muzeum umění první komplexní program oceňování umění pro studenty veřejných škol Charleston County. Zastávala vzdělávací pozice v několika institucích, včetně Telfair Museum of Art v Savannah a Gibbes Museum of Art, College of Charleston a Newberry College v Jižní Karolíně. Během svého života zůstala otevřeným obhájcem výtvarného umění a v roce 2003 jí byla udělena cena Elizabeth O'Neill Verner . Corrie McCallum zemřela v roce 2009.

Od roku 1984 představila galerie s názvem Halsey stovky výstav regionálních, národních a mezinárodních umělců. V roce 2005 galerie změnila svůj název na Halsey Institute of Contemporary Art, aby přesněji odrážela rozsah produkovaných programů. Halsey Institute, koncipovaný jako nesbírající zařízení současného umění, zůstává životně důležitým kulturním zdrojem pro město Charleston, stát Jižní Karolína a region. Halsey Institute pořádá pět až sedm výstav ročně, přičemž vyzdvihuje dobrodružné současné umění nově vznikajících umělců a umělců středního věku národního formátu. Všechny výstavy jsou doprovázeny rozsáhlým vzdělávacím programem. Halsey Institute si navíc v průběhu let udržuje silnou mezinárodní složku a přivádí umělce z celého světa na pobyty, přednášky a výstavy. Halsey Institute, koncipovaný jako nesbírající zařízení současného umění, se vyvinul, ale stále zůstává životně důležitým kulturním zdrojem pro město Charleston a Jižní Karolínu.

V roce 2009 se Halsey Institute přestěhoval do rozšířeného galerijního prostoru v nově vybudovaném centru Marion a Wayland H. Cato Jr. Center, ukotvující první patro nové umělecké budovy. V roce 2012 South Carolina Arts Commission udělila Halsey Institute Cenu Elizabeth O'Neill Vernerové se zvláštním uznáním režiséra Marka Sloana. Toto je nejvyšší pocta, kterou stát dává v umění. V roce 2018 vyhlásil starosta Charlestonu John Tecklenburg 14. březen jako Den Williama Halseyho a Corrie McCallumové v Charlestonu.

Programování

Výstavy

Halsey se zavázala předvádět „umění současnosti“ a pravidelně představuje začínající umělce, umělce v polovině kariéry a „podivně přehlížené“ umělce. Během své historie vytvořila HICA více než 275 výstav a ukázek práce od více než 2 000 umělců. Halsey pořádá pět až sedm výstav ročně, každou s doprovodným programováním. Videa ze zákulisí jsou často pověřena doprovodem výstavy, která návštěvníkům poskytuje hloubkový pohled na život a pracovní metody vystavujícího umělce. Halsey pochází z velké většiny svých výstav a příležitostně spolupracuje s jinými institucemi. Mnoho výstav HICA pokračuje v národních turné po svém debutu v Charlestonu.

Southbound: Fotografie a informace o Novém jihu

Na podzim roku 2018 Halsey Institute představil Southbound: Fotografie Nového Jihu a o něm. Toto je výstava fotografií, kterou společně připravili Mark Sloan a Mark Long z College of Charleston .

Southbound zahrnuje padesát šest vizí fotografů na jih během prvních desetiletí jednadvacátého století. Na této výstavě jsou fotografové Shelby Lee Adams , Rob Amberg , Daniel Beltrá , Rachel Boillot, Sheila Pree Bright , Lucinda Bunnen, Keith Calhoun a Chandra McCormick , Langdon Clay, Maude Schuyler Clay, Thomas Daniel, Eliot Dudik, Matt Eich, Lisa Elmaleh , Mitch Epstein , McNair Evans , Lucas Foglia , Kyle Ford, Preston Gannaway , Alex Harris, John Lusk Hathaway, Titus Brooks Heagins, Lauren Henkin, Timothy Hursley, Jessica Ingram, Will Jacks, Daniel Kariko, Tommy Kha, Kevin Kline, Stacy Kranitz , Gillian Laub , Deborah Luster , Tammy Mercure, Jeanine Michna-Bales, Greg Miller , Susana Raab, Tom Rankin, Tamara Reynolds, Jeff Rich, Eugene Richards , Kathleen Robbins, Euphus Ruth, Anderson Scott, Jerry Siegel, David Simonton, Christopher Sim , Mike Smith, Magdalena Solé, Bill Steber, Mark Steinmetz , Brandon Thibodeaux, Burk Uzzle , Sofia Valiente, Michelle Van Parys, Jeff Whetstone a Susan Worsham.

Mezinárodní program rezidenta

Halsey Institute of Contemporary Art hostí rezidenci umělce každý rok, po dobu několika týdnů až několika měsíců. Během svých pobytů mají umělci jedinečnou příležitost pracovat na místě a vyrábět nová umělecká díla, která budou vystavena v Halsey Institute. Rezidenční umělec komunikuje s místní komunitou prostřednictvím přednášek, workshopů a dalších veřejných akcí. Cílem Halsey je poskytnout komunitě vhled do umělcova života, jeho práce a tvůrčích procesů. Halsey Institute často produkuje výstavní video o každém umělci a také publikace, jako jsou výstavní katalogy pro každého rezidenta umělce. Mezi bývalé rezidenty patří mimo jiné Chen Long-bin , Tiebena Dagnogo, Eames Demetrios, Rikuo Ueda, Motoi Yamamoto, Hung Liu , Lonnie Holley , Renee Stout , Jumaadi, Kendall Messick a Patricia Boinest Potter.

Na jaře roku 2013 Halsey Institute pověřil tchajwanského umělce Chena Long-bin, aby vytvořil sochu specifickou pro dané místo, která bude instalována na College of Charleston v souvislosti s výstavou Rebound: Dissections and Excavations in Book Art v Halsey Institute, která zahrnovali další umělce pracující s knihami nebo papírem jako primárním médiem. Pro svou instalaci použil Chen tištěný materiál, který se nachází v komunitě, jako jsou časopisy, telefonní seznamy a další kulturní trosky informační společnosti, ve které žijeme. S pomocí skupiny studentů a fakulty College of Charleston Chen pracoval na akademické půdě, aby vytvořil sochařské prvky, které napodobovaly tradiční zenovou zahradu. Chenův tým asistentů, pověřený spojením tisíců knih dohromady, vytvořil formy, které pak umělec vytesal, přeměnil na repliky kamenů a dalších přírodních forem, které by člověk našel v zenové zahradě. Hotová instalace s názvem Set in Stone: Zen Garden byla umístěna v rotundě Addlestone Library na College of Charleston. Výstava a instalace byly prezentacemi 2013 Spoleto Festival USA v Charlestonu.

Halseyův institut hostil umělkyni Tiebenu Dagnogo čtyřicet pět dní na podzim roku 1998 prostřednictvím mezinárodního programu rezidenčního pobytu financovaného z Informační agentury Spojených států. Výsledná výstava s názvem Memory Speaks byla k vidění od 2. do 31. října 1998. Narozen v Roubaix ve Francii, Dagnogo nyní žije a pracuje v Abidjanu na Pobřeží slonoviny a vytváří umění, které spojuje „sochařství, malbu a všechny tradiční formy Africký výraz. " Umělcova práce ukazuje ostrý smysl pro místo v tradicích rituálních objektů jeho adoptivního domova, ale zasahuje také do západní tradice abstrakce. Pomocí kmenových artefaktů jako inspirace vytváří Dagnogo hybridní umělecké formy, které v sobě zahrnují historii a paměť v rámci širší estetické tradice. Volně geometrická a texturní díla obsahují zemské tóny, které vyzývají k přirozené krajině Pobřeží slonoviny. Pro tuto výstavu použil Dagnogo k výrobě panelů, na které maloval, recyklované i nové dřevo. Jak to viděl, staré dřevo bylo „plné historie“. Pro toto staré dřevo a pro novější kus dřeva, který začlenil do své práce, poskytl nový příběh. Výstava zahrnovala jak díla vytvořená v Dagnogově ateliéru v Abidjanu, tak díla vytvořená během jeho pobytu v Charlestonu.

Eames Demetrios, umělec a sám sebe popsaný jako „Geographer-at-Large“, byl Halseyovým rezidenčním umělcem Quattlebaum 2011. Během Demetriosova pobytu byli návštěvníci pozváni do alternativního vesmíru, který vytvořil, nazvaného Kcymaerxthaere. Jak to umělec popsal: „Kcymaerxthaere lze považovat za osvětlený rukopis, kde je každá stránka na jiném místě a část osvětlení je poskytována pocitem, že jste na tom místě - nebo dokonce znalost toho, že je na tom místě . " Vesmír Kcymaerxthaere vytvořený společností Demetrios se skládá z více než devadesáti instalací rozmístěných po osmnácti zemích. Tato výstava představovala poprvé, kdy Demetrios ukázal svůj projekt v prostoru galerie, což mu umožnilo překročit hranice a být viděn novým způsobem. Součástí výstavy byly fotografie, mapy a slovníček pojmů pro referenci diváků. Po poslechu příběhů Kcymaerxthaere vyšívaly africké ženy čtverečky látek podle scén z těchto příběhů. Mimo galerie Halsey výstava pokračovala třemi stálými plaketami umístěnými v Charlestonu a jeho okolí, s jednou v přístavu Charleston, čtyřicet stop pod hladinou.

Japonský umělec Rikiuo Ueda byl mezinárodním rezidencem Halseyova podzimu 2002. Halsey pověřil Uedu, aby produkoval práci pomocí svých mistrovsky navržených zařízení, která umožňují přirozeným prvkům a mechanice hrát roli v procesu tvorby umění. Na této výstavě byly také zahrnuty Uedovy "kresby větru" pomocí mechanických zařízení, která využívají vítr a přenášejí jeho energii na papír, plátno a další povrchy vybrané umělcem. Výsledné vytvořené kompozice ukazují „přirozenou interakci mezi větrem a myslí“. Jedna z jeho soch, nazvaná „čajovna na obloze“, byla po jeho pobytu umístěna venku pro veřejnou prohlídku na nádvoří Halsey. Tato dvoupatrová čajovna vyrobená výhradně z bambusu byla místem, odkud Ueda pojal své větrné malby. Uedaova práce „umožňuje vtipnou, ale hlubokou interpretaci lidské schopnosti vynalézat technologie mapující a ovládající přírodu“.

V létě 2012 hostil Halsey Institute of Contemporary Art japonského umělce Motoi Yamamoto jako jeho rezidenta. Středobodem výstavy Motoi s názvem Návrat do moře: Solárna byla instalace specifická pro dané místo v HICA. Vyrobeno výhradně ze soli, Yamamoto pečlivě vytvořilo komplexní a geometrický labyrint uvnitř galerie Halsey. V japonské kultuře je sůl známá jako symbol čištění a smutku. Saltův význam je pro Yamamota velmi osobní: v roce 1994 jeho sestra zemřela ve čtyřiadvaceti letech na rakovinu mozku. Ve snaze uchovat si vzpomínky na svou sestru a vše, co ztratil jejím odchodem, Yamamoto navázal spojení se solí a začal vytvářet dílo, které odráželo jeho žal. Kromě instalace specifické pro dané místo vystavoval Yamamoto také fotografie a skicáře. Halsey Institute vytvořil několik výstavních videí, která zahrnovala rozhovory s japonskými kurátory umění, kteří diskutovali o Yamamotově díle a poskytli divákům nahlédnout do Yamamotova ateliéru, „poskytujícího vhled do jeho tvůrčího procesu“. Halsey Institute vydal barevný katalog dokumentující umělcovy solnice po celém světě, vyrobený v průběhu čtrnácti let. Katalog obsahuje eseje Marka Sloana , ředitele a staršího kurátora Halseyova institutu, a Marka Kurlanského , autora bestselleru New York Times Salt: A World History. Po uzavření výstavy pozval Halsey stovky lidí z komunity, aby se zúčastnili slavnostního rozebrání primární instalace. Sůl shromážděná z galerie byla poté přivezena do přístavu Charleston a vrácena do moře. Tato výstava, pořádaná Halsey, měla premiéru v Charlestonu a cestovala po celých Spojených státech. Tato výstava byla představenou prezentací festivalu Spoleto USA 2012 .

Hung Liu je čínský umělec z Kalifornie. Na pozvánkové výstavě Piccolo Spoleto z roku 1998 ji Halsey Institute pověřil vytvořením instalace konkrétně související s historií čínských přistěhovalců v Charlestonu v Jižní Karolíně. Stejně jako v jiných městech, Liu zkoumala spojení Číny v celém regionu a na základě svých zjištění vytvořila odpověď. Z toho se dozvěděla, že čínští přistěhovalci v devatenáctém a dvacátém století mají kořeny v praní prádla v celé oblasti Charlestonu během čtyřicátých let minulého století. V reakci na to Liu přeměnil galerii Halsey na „duchovní“ čínskou prádelnu ze čtyřicátých let minulého století, zahrnující předměty jako žehličky, modely praček, oděvní šňůru navlečenou po celé galerii a ručně vyráběné čínské oděvy vyrobené speciálně pro tuto instalaci v Číně. Výstava také představila několik umělcových nedávných obrazů. Hung Liu jako čínská přistěhovalkyně chápe, že přechod z východu na západ je stejně obtížný jako udržení kulturní identity, ale také posun v geografii a zvycích. Umělec pomocí čínského prádla jako referenčního bodu sleduje stopu těchto přistěhovalců na toto nové místo a vytváří prostor, ve kterém lze vyprávět jejich příběhy.

Kevin Kelly představil svou výstavu „Hunter's Paradise Found“ během svého pobytu v Halsey v roce 1999. Pro tuto výstavu kanadský umělec Kevin Kelly vyzval publikum, aby zvážilo sémantiku muzeí přírodní historie. Kelly zkonstruoval diorámy, které nazval „pseudopřirozená stanoviště“. Kelly záměrně vzdorovala hranicím tradičních přírodopisných diorámat tím, že pozvala diváka do prostoru, čímž se stala živým exemplářem v rekonstruované krajině. Kellyho práce se nás ptá, co se stane, když pitváme nebo znovu vytváříme přírodu v umělém prostředí?

Na začátku roku 2015 Halsey Institute představoval umělkyni Patricii Boinest Potterovou jako rezidenční umělkyni. Přestože je její tvorba do značné míry abstraktní, formálně se vzpírá tradičním kategoriím v rámci uměleckého kánonu. Díky rozsáhlému pozadí architektury má Potterovo záhadné umění podobu trojrozměrných map, označovaných jako izomorfní mapové tabulky a mapové vložky 1: 1 “. Pro vzory místa zahrnoval Potter sérii šesti izomorfních mapových tabulek a sto Mapové vložky 1: 1 představující stometrový úsek severní Alabamy, kde nyní bydlí. Tuto výstavu připravil Mark Sloan , ředitel a hlavní kurátor Halsey. V souvislosti s touto výstavou Halsey Institute vytvořil video na umělce a také vydal 120stránkový barevný katalog. Po debutu na Halsey Institute v Charlestonu cestovala Patricia Boinest Potter's Patterns of Place několik let po celých Spojených státech. Tento projekt byl částečně financován komisí umění Jižní Karolíny, který dostává podporu od National Endowment for the Arts.

V roce 2007 pozvala The Halsey na tuto rezidenci umělkyni fotografku Kendall Messick. Výstava s názvem The Projectionist byla multimediální instalací zahrnující dokumentární film, který Messick produkoval a režíroval, dokumentární fotografie i soubor, ve kterém je film uveden - „Divadlo Shalimar“. Tento dokument zachycuje život Gordona Brinkla, kterého fascinace kinematografiemi minulosti inspirovala k obnově vlastního divadla v suterénu jeho domu v Delaware. Pomocí částí původního divadla bylo v prostorách Halsey zrekonstruováno a sdíleno s veřejností „The Shalimar Theatre“. Díky příběhům stárnoucích jedinců, které jsou dnes často přehlíženy, Messick fotografoval Gordona Brinkla téměř šest let, dokud promítač nezemřel v roce 2007. Po této výstavě přispěl Mark Sloan, ředitel a hlavní kurátor Halsey Institute, esejem do Messickova katalogu o promítač diskutující o své fotografické práci.

Americká umělkyně a hudebnice Lonnie Holleyová byla rezidenčním umělcem Halsey Institute na podzim 2015. Během Holleyho pobytu Halsey představil mnohostrannou přehlídku umělcovy práce. Tento rozsáhlý projekt zahrnoval výstavu, koncert, výstavní video a monografický katalog. Čtyřicet děl uvedených na této výstavě bylo vybráno z Holleyho osobní sbírky, zapůjčené ze sbírky Williama S. Arnetta a Nadace Souls Grown Deep. Holleyho umění, spontánní a improvizační povahy, se zrodilo z potřeby sbírat nalezené předměty od velmi mladého věku a přeměňovat je na předměty své vlastní tvorby. Vyrostl v Birminghamu v Alabamě a byl jedním z dvaceti sedmi dětí. Jeho dílo má autobiografický charakter. Holley přeměňuje každodenní předměty, odhozené a nechtěné úlomky, na sochy, které znamenají obnovu umění a života i znovuzrození a transformaci. Kromě vytváření umění na místě, Lonnie Holley pracoval s několika školami K-12 v Charleston County School District, stejně jako se studenty na College of Charleston. Tento projekt byl částečně podpořen Friends of the Library na College of Charleston, stejně jako granty od National Endowment for the Arts a Elizabeth Firestone Graham Foundation. Tato výstava byla také zahrnuta do MOJA Arts Festivalu, který představil Úřad pro kulturní záležitosti města Charleston. V souvislosti se svou výstavou v HICA vystupovala Lonnie Holley živě v Charleston Music Hall. Jeho hudba, stejně jako jeho umělecká díla, představuje vyvrcholení stylů, ale je jednoznačně jeho vlastní. Díky prvkům jazzu, elektroniky, blues a mluveného slova nabídl Holley publiku pohled na své myšlenkové pochody a jejich produkty. Jedinečný přístup Holleyho přitáhl zájem mnoha dalších hudebníků a spolupracoval se členy Black Keys , Arcade Fire a Shins .

Výstava 2014 odpusť mi, abych vám nenechal ujít, a ne díla Jumaadiho vytvořená během jeho dvouměsíčního pobytu v Halsey Institute of Contemporary Art a byla to vůbec první výstava umělce v Severní Americe. Narozený v Indonésii, Jumaadi v současné době dělí svůj čas mezi Austrálii a Nizozemsko. O Jumaadi je známo, že pracuje s řadou médií, mezi něž patří kresba, malba, socha, instalace a stínové loutky. Díky použití mystického stvoření, které vynalezl, slouží Jumaadiho umění jako komentář k lidské a zvířecí povaze. Během svého pobytu v Charlestonu uspořádal Jumaadi workshopy se studenty Academic Magnet High School, aby je naučil umění stínového loutkářství a vytvořil vlastní stínové loutkové divadlo, které bylo představeno ve škole. Podporu této rezidenci a výstavě poskytla Nadace Quattlebaum a Nadace E. Rhodese a Leony B. Carpentera.

Halsey pozvala umělkyni Renee Stoutovou na pobyt v Charlestonu v říjnu 1996. Renee Stout vytvořila a vystavila „juke joint“ připomínající ten, který umělec znal ve svém rodném Pittsburghu v Pensylvánii v prvním patře Halsey Gallery. Výstava „Wylie Avenue Juke“ aplikovala témata bluesové hudby, jazzu a afroamerické kultury. Věřila, že bluesová hudba je jedním z hlavních nástrojů přenosu afrických kulturních tradic do americké kultury. Prostřednictvím grantu od National Endowment for the Arts Renee Stout také spolupracovala se středoškolskými studenty Charleston County na vytvoření site-specific asamblážové sochy, která byla umístěna na studentské půdě střední školy. Program African American Artist-In-Residence byl společným úsilím mezi galerií Halsey Gallery, výzkumným střediskem Avery College of Charleston a okresem Charleston County School. Její pobyt se konal v únoru 1996, aby se shodoval s Měsícem černé historie.

V roce 2008 Halsey Institute přivítal floridského umělce Richarda McMahana do programu rezidenčního pobytu umělců. McMahan shromažďuje to, čemu říká, své minimuseum více než dvacet let. Jeho muzeum obsahuje malé repliky některých z nejslavnějších děl v dějinách umění o velikosti baseballové karty. Během své výstavy v Halsey představil McMahan více než jedenáct set uměleckých děl, která se pohybovala ve velkém stylu od jeskynního umění až po současné umění. Na otázku místních novin o jeho postupu McMahan poskytl podrobnosti: "Používám stoprocentně recyklované materiály: lepenku, papír. Rámy jsou vyrobeny z manilských složek ošetřených lepidlem a provázkem. Někdy používám k simulaci skla plast. Když jsem Jsem připraven zarámovat, na obraz nanesu lak na nehty. Zvýrazní barvu. " Halsey Institute spolupracoval s Clemson Architecture Center v Charlestonu na návrhu a stavbě zdí pro výstavu. Po týdnech spolupráce se tyto dvě instituce rozhodly pro konečný koncept, kterým byla rozsáhlá souvislá vinutí a překrývající se zeď, na které byla zobrazena McMahanova práce. Minimuseum bylo představeno v rotundě v Addlestone Library na College of Charleston jako součást festivalu Spoleto 2008 v USA.

Těšíme se na prohlídky

Založena v roce 2010 a podporována Nadací Henryho a Sylvie Yaschikových, bezplatné prohlídky programu HICA Looking to See poskytují řízený a strukturovaný pohled na aktuální výstavu studentům K-12 v Charlestonu prostřednictvím mimoškolních programů, mládeže a nebo komunitní skupiny. Lekce týkající se výstav jsou přizpůsobitelné podle učebních osnov ve třídě.

Přednášky umělců

Přednášky doprovázejí každou výstavu a v závislosti na umělci a jejich práci přednášky ve formě galerijního průchodu s umělcem a kurátorem výstavy nebo ve formálnější prezentaci. Tyto příležitosti poskytují veřejnosti příležitost osobně se spojit s umělcem, klást otázky a porozumět výstavě z umělcovy perspektivy. Další speciální přednášky se konají po celý rok od pozvaných hostujících umělců nebo fakulty College of Charleston.

Halsey mluví

Série Halsey Talks se soustředí na myšlenku otevřených diskusí ve stylu salonu. Splátky v sérii pokrývají řadu témat a jsou zdarma a přístupné veřejnosti.

Promítání filmů

Halsey pravidelně bezplatně promítá různorodou škálu filmů. Filmaři se obvykle účastní zasedání a recepce po filmu.

Členský program

Volný vstup je principem mise HICA od jejího vzniku. Víceúrovňový program členství HICA byl založen v roce 2004, aby pomohl podpořit výstavy a programování. HICA se podílí na Asociaci severoamerického vzájemného muzea (NARM) , která členům na určitých úrovních poskytuje vzájemné členství ve více než 1 000 institucích po celé zemi. Všichni členové jsou zváni na Moon Party, každoroční oslavu členství HICA.

Seznamte se s Tvůrcem

Členové na určité úrovni jsou zváni na sérii Meet the Maker. Meet the Maker přináší umělce s připravovanými show v Halsey, aby promluvili o své kariéře a tvůrčím procesu.

Program Patron Print

Umělci, kteří vystavovali na Halsey, darují výtisky omezené edice, aby byli uvedeni v Patron Print Hallway v galerii. Členové na určité úrovni získají výběr jednoho tisku patrona ročně, což jim umožní rozvíjet své osobní umělecké sbírky a zároveň podporovat HICA. Na jaře 2017 vyrobilo minulé vystavující umělce dvacet šest výtisků.

Publikace

Halsey má aktivní publikační program, často produkující plnobarevné katalogy, které doplňují výstavy. Publikace HICA získaly řadu ocenění od American Alliance of Museums, American Art Libraries Association, Graphis, Communication Arts a South Carolina State Library. Nedávné publikace jsou uvedeny níže:

Southbound: Fotografie a informace o Novém jihu (2018) ISBN 978-1-532-35053-5
Force of Nature: Site Instalations by Ten Japanese Artists (2007) ISBN 1-89-057307-8
Aldwyth: práce v. / Práce č. Collage and Assemblage 1991–2009 (2009) ISBN 978-0-615-26885-9
Palmetto Portraits Project (2010) ISBN 978-0-615-35474-3
Leslie Wayne: Nedávná práce (2011) ISBN 978-1-450-75586-3
Tanja Softic: Migrant Universe (2011) ISBN 978-1-450-79204-2
Aggie Zed: Keeper's Keep (2012) ISBN 978-1-467-50790-5
Návrat do moře: Saltworks od Motoi Yamamoto (2012) ISBN 978-1-467-52127-7
Otcovský oblek: Dědictví od F. Scott Hess Family Foundation (2012) ISBN 978-1-467-53813-8
Pulse Dome Project: Art and Design by Don ZanFagna (2012) ISBN 978-1-4675-5016-1
Renée Stout: Tales of the Conjure Woman (2013) ISBN 978-1-467-58678-8
Rebound: Pitvy a vykopávky v knižním umění (2013) ISBN 978-1-467-57448-8
Ruth Marten-The Unvarnished Truth: Works 2007-2013 (2014) ISBN 978-3-9815348-8-7
Patricia Boinest Potter: Patterns of Place (2015) ISBN 978-1-467-57448-8
Něco na mém místě: Umění Lonnie Holleyové (2015) ISBN 978-1-467-57448-8
Sons and Father: Engravings by John McWilliams (2016)
Přes práh Indie: Umění, ženy a kultura (2016) ISBN 978-1-938-08617-5
Jiha Moon: Double Welcome, Most Nobody's Mad Here (2017) ISBN 978-1-5323-2682-0
Visible Man: Fahamu Pecou (2017) ISBN 978-1-5323-4507-4
Bob Trotman: Business as Usual (2017) ISBN 978-1-4951-2864-6

Languages

In other projects