Hendrick van Cleve III - Hendrick van Cleve III

Hendrick van Cleve vyryl Simon Frisius , c. 1610

Hendrick van Cleve nebo Hendrik van Cleve III (c. 1525 v Antverpách - mezi 1590 a 1595) byl vlámský malíř, kreslíř a návrhář tisků. Je známý topografickými pohledy, včetně pohledů na Řím a Vatikán, a také imaginární krajinou. Tradičně mu bylo přisuzováno velké množství vyobrazení stavby babylonské věže , ale většina z nich je nyní přičítána anonymním vlámským malířům, kteří jsou označováni jako „skupina Hendrik van Cleve III“.

Život

Hendrick van Cleve III se narodil v Antverpách kolem roku 1525 jako syn Willema van Cleve staršího , malíře. Byl to starší bratr Martena a Willema a tří sester. Říká se mu „třetí“, aby se odlišil od Hendrika van Cleve I (registrovaného jako mistr Cechu svatého Lukáše 1489/90) a Hendricka II (Cech svatého Lukáše, 1534), o kterém se toho ví jen málo. .

Pohled do vatikánských zahrad a baziliky svatého Petra

Hendrick a jeho bratři se zpočátku učili kreslit pod svým otcem. Hendrick a Marten poté pokračovali ve studiu a naučili se malovat pod vedením významného malíře historie Franse Florise . Hendrick a jeho dva bratři se zapsali v roce 1551 jako svobodní mistři místního Cechu svatého Lukáše . Nejmladší z jeho bratrů, Willem, zemřel před rokem 1564, zatímco Marten se stal prominentním žánrovým malířem.

Je jisté, že Hendrick odcestoval do Itálie. Učenci nesouhlasí s načasováním jeho pobytu v Itálii. Někteří jej uvádějí před rokem 1551, tedy v roce, kdy se stal mistrem Cechu, jiní jej uvádějí v letech 1551 až 1555, v den, kdy se oženil. V Itálii vytvořil mnoho kreseb s výhledem na hory, budov a městských scenérií, které později použil ve svých dílech. Na základě svých známých kreseb italských měst pravděpodobně strávil nějaký čas v Římě, Florencii a Neapoli.

Hendrick je znovu zmíněn pouze v záznamech cechu v Antverpách v roce 1557, kdy byl jako jeho žák zapsán jistý Cornelis Janssens. Poté po něm v období mezi lety 1557 a 1582 není ani stopy. Teprve v roce 1585 se jeho jméno znovu objevuje v cechovních záznamech. Neopustil Antverpy, jak naznačovali někteří učenci, ale zůstal v Antverpách, jak dokazují různé realitní transakce, do kterých byl zapojen. Tyto transakce také ukazují, že umělec byl bohatý. Vědci dosud nechápou, proč téměř 30 let nelze autorovi připisovat žádná díla až do 80. let 19. století, kdy vytvořil velké množství signovaných a datovaných obrazů a kreseb.

Jeho mistr Frans Floris a jeho bratr Marten ho jako dobrého malíře krajin často zvali k malování krajin do svých skladeb.

Dne 2. července 1555 se oženil s Paesschyn Suys v kostele Saint James v Antverpách. Pár měl tři syny jménem Gillis, Hans a Hendrick, kteří se všichni stali malíři.

Krajina s ruinami a kreslíř

Datum úmrtí Hendrika van Cleve není známo. Listina ze dne 26. ledna 1590 týkající se prodeje domu jeho zesnulého bratra Martena van Cleveem dokazuje, že musel žít i po tomto datu. Předpokládá se, že nežil 1595.

Práce

Všeobecné

Hendrik van Cleve je nyní známý především jako dobrý kreslíř, protože se zachovalo mnoho jeho kreseb. To může naznačovat, že byl plodnější jako kreslíř než jako malíř navzdory skutečnosti, že je v záznamech cechu v Antverpách vždy označován jako malíř. Dílo umělce stále není dobře pochopeno a nové stipendium vedlo k revizi děl připisovaných umělci. Jeho nejstarší datovaná práce, oválný portrét muže s nejasnou krajinou v pozadí, pochází z roku 1582. Tato kresba je také jediným portrétem v celém jeho díle.

Hendrick van Cleve byl krajinář. Vytvářel topografické pohledy i imaginární krajiny. Jeho krajiny jsou ve stylu italianizace a obvykle zobrazují široké pohledy s ruinami, které mohou, ale nemusí být zcela imaginární. Ruiny jsou obvykle kompilací charakteristických prvků z klasické architektury. Některé vycházejí ze stávajících ruin, které lze identifikovat. Ostatní jsou zcela vykonstruované konstrukce. V krajině jsou sem a tam umístěny antikorozní prvky, jako fragmenty antických soch, karyatidy, sloupy, polosloupy, obelisky nebo egyptské sfingy. Kolem archeologických struktur často přidával budovy ze šestnáctého století. Všechny tyto prvky byly umístěny do fantastické krajiny, kde horizont vždy tvoří majestátní hory nebo výhled na moře. V popředí se často objevuje skupina cestovatelů. Zdá se, že jsou na cestě do míst, kde ostatní, poukazující na veškerou jeho nádheru, jsou již uprostřed ruin.

Tiskne

Kresby Hendrika van Cleve byly použity současnými tiskaři v Antverpách jako návrhy. Dvě série tisků podle návrhů van Cleveho byly publikovány proslulým rytec a vydavatelem Philips Galle . První řada Regionem, rurium, fundormumq [ue], varii atove [čti: atque] amoeni prospekt byla vydána v roce 1587. Skládá se z 10 desek, které zobrazují hlavně inaginální pastevecké krajiny s ruinami. Hendrik van Cleve je uveden jako designér na každém tisku a Philip Galle jako rytec. Druhá řada s názvem Ruinarum varii prospectus, ruriumq [ue] alikvotní vymezení je nedatovaná, ale byla pravděpodobně publikována přibližně ve stejnou dobu jako první. Na 38 výtiscích je výhled na Středozemní moře. Není jasné, kdo tuto sérii vyryl.

Hendrick van Cleve III a skupina Hendrick van Cleve III

Oblíbeným tématem různých vlámských malířů konce 16. a počátku 17. století byla Babylonská věž . Předmět je převzat z Knihy Genesis 11: 1-9. Toto vypráví příběh o rozhodnutí postavit město a věž sahající do nebes. Biblická postava Nimrod byla jmenována, aby dohlížela na stavbu projektu. Tento příběh byl bohatým zdrojem námětů pro různé vlámské malíře z konce 16. a počátku 17. století. Jejich reprezentace byla inspirována dvěma díly z roku 1563 od Pietera Bruegela staršího na toto téma ( Kunsthistorisches Museum , Vídeň; a Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam). Příběh Babylonské věže je v podstatě úvahou o lidské bezbožnosti a aroganci, morálním poselstvím, které je již obsaženo v obou Bruegelových obrazech.

V minulosti bylo mnoho skladeb zobrazujících babylonské věže přičítáno Hendricku van Cleve III. Více či méně bezpečným způsobem mu však lze připsat pouze tři vyobrazení Babylonské věže:

  • monogramovaná a datovaná kresba (1684) v Statens Museum v Kodani;
  • malování prodal u Christie je v Londýně dne 10. července 2002 (šarže 19) jako ‚Kruh Abel Grimmer‘, který sdílí mnoho podobností s výkresem v Statens Museum ; a
  • malování prodáván jako by „Abel Grimmer v kruhu“ v Sotheby v Londýně dne 18. dubna 2002 v Londýně (šarže 7).
  • Prohlášení Hendricka van Cleve III

  • Kresba v Statens Museum

  • Christieho prodej ze dne 10. července 2002

  • Prodej Sotheby ze dne 18. dubna 2002

Kresba a dva obrazy ukazují charakteristiku interpretace a vizualizace Hendrika van Cleve podobenství o babylonské věži. Složení ve všech třech je podobné v tom, že věž je umístěna uprostřed a velká příjezdová cesta začíná vpředu. Struktura Tower má kuželový tvar a příjezdová cesta se ve spirále otáčí nahoru. Tyto prvky opakují tradiční reprezentace, které byly ve středověku pro toto téma široce používány. Van Cleve zároveň ukazuje vynalézavost jak v zobrazení Toweru, tak v pozadí města. Ozdobě věže věnuje velkou pozornost. Město v pozadí je bohatě zdobeno bazilikami a hrady umístěnými uprostřed domů. Zájem manýrismu o vytváření imaginárních městských panoramat je jasně přítomen, stejně jako fascinace arabským světem, jak je patrné z oděvu postav nosících turban, mešitu a symbol půlměsíce. Babel byl ve středověku často ztotožňován s Káhirou. Na levé straně popředí je vyobrazen král Nimrod se svými vojáky a architekty. Ostatní postavy v popředí jsou namalovány s takovou přesností, že je lze identifikovat jako muže nebo ženu. Hendrick van Cleve distribuuje ostatní figury rovnoměrně do popředí a často zahrnuje hravé scény. Krajina v pozadí má typické rysy světové krajiny 16. století a tvoří ji skalnaté hory a v dálce meandrující řeka.

Typické prvky van Cleveovy kresby a malby babylonské věže nejsou přítomny ve velkém množství skladeb babylonské věže, které byly tradičně přisuzovány van Cleveovi. Nyní se věří, že posledně jmenované byly dílem neidentifikovaných malířů působících v Antverpách v letech 1580 až 1600. Tito malíři, kteří sdílejí další charakteristiky, dostali jméno „skupina Hendrick van Cleve III“. Skupině bylo připsáno asi 50 děl.

Z hlediska složení lze díla skupiny Hendrick van Cleve III rozdělit do dvou skupin:

  • v první skupině vedou k věži dvě cesty: ta vlevo připomíná římský akvadukt, ta vpravo prochází vítězným obloukem. Věž má kruhovou základnu. Příkladem je panel Hamburger Kunsthalle.
  • Ve druhé skupině se dvě silnice protínají ve tvaru písmene X těsně před věží. Věž má čtvercovou základnu. Například panel Kröller-Mullerova muzea v Otterlu a měděný obraz ve sbírce Fondation Custodia v Paříži.
  • Pracuje ve skupině The Hendrick van Cleve III Group

  • Práce ve Fondation Custodia

  • Práce v Hamburger Kunsthalle

  • Vydražil Lempertz dne 18. listopadu 2006

Typický pro skupinu Hendrick van Cleve III je zájem o architekturu, která byla rysem manýrismu 16. století. To je vyjádřeno v zobrazení mišmaše vlámských architektonických stylů a klasických prvků, jako jsou akvadukty, polosloupy, palazzos, triumfální oblouky, kruhové oblouky, sochy atd. Měli také velkou fascinaci imaginárním městem Babel. V pozadí je vždy město s kouřícími komíny. V popředí je řada postav, které se zabývají stavbou věže. Perspektiva je obecně přehnaná, aby byla věž působivější. Odvrácenou stranou je, že perspektiva není správná a zdá se, že se divák dívá na věž zespodu.

Vybraná díla Hendricka van Cleve

  • Sochařská zahrada kardinála Cesiho

  • Portrét muže

  • Ruiny poblíž široké řeky

  • Interiér Kolosea , od Ruinarum Varii Prospectus Ruriumque Aliquot Delineationes

Reference

externí odkazy

  • Média související s Hendrickem van Cleve III na Wikimedia Commons
  • Výtisky Říma z Ruinarum Varii Prospectus, Ruriumque Aliquot Delineationes v Harvard Art Museums (hledat Hendrick van Cleve) ( zoomovatelné )